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10Mar
- THE REFLECTION WAVE ONE
  ザ・リフレクションの円盤を買いました。 THE REFLECTION WAVE ONE Blu-ray BOX (初回限定版) 28,092円 Amazon 初回限定版Blu-ray BOX。ボックスイラスト、表裏でブライスター勢とダークネス勢が戦っております。エレノアとレイスが対になってるのイイね！ポスターとかサインとか特典付きのを買うか迷いましたが、これとブックレットとジャケットのイラストだけで充分満足です。アニメ『THE REFLECTION ‐ザ・リフレクション‐』は、２０１７年７月から１０月にかけてNHKで放送されました。全１２話。原作はスタン・リーと長濵博史。監督も長濵氏。音楽をトレヴァー・ホーンが務め、日本のガールズユニット・9nine（ナイン）も本人たちをモデルにしたキャラクター及びその声優として参加しています。全世界を襲った謎の現象「リフレクション」によって、特殊な能力を得た人々。リフレクティッドと呼ばれるこの能力者の中には、ヒーローとして戦う者も、犯罪者や異形の怪人となる者も、以前と変わらぬ日常生活を続ける者もいた。しかし、ニューヨークの追悼セレモニーで能力者によるテロが起こったことで、彼らを取り巻く状況は次第に変化していく。設定が『X-MEN』に似ているのは、原作者が同じスタン・リーだからだよ。マーベルヒーロー好きだしストーリーもすごくツボなので、放送時は毎週楽しみにしてました。で、一通りブルーレイを再生した感想です。リアルタイム感想は以前の記事に書きましたが、話を全部知った上だと別の楽しさがありますね。初見時に気付いてなかった部分や勘違いしてた部分もあるのがわかって、やっぱり繰り返し観て咀嚼するって大事だな、と。うん。初期の段階からキャラクターの言動が意味深だったり、声の演じ方が変わっていったり。逆に変わらなかったり（エクスオンとか）。計算された構成にフムーと唸ってしまったわ。第１話の、アメコミがそのままアニメになった感じはワクワクするし、実験的で面白いと思います。アメリカを旅するロードムービー的な流れも好き。並行して描かれていたエクスオン一行とアイガイの物語がLAで交わる。そこに日本の女子高生が加わって敵対陣営がぶつかるわけだけど、それは同時に一人の少女の精神の戦いでもある。オーディオコメンタリーで言われているように、「各々が通りすがりにすれ違っていく中で接点が出来る」作品。登場人物たちの距離感に惹かれます。エレノアが（エクスオンを除いて）最初に親しくなる能力者がリサでホントに良かった。リサとエレノアの親子関係の違いが伏線になってるのもあるし、リサと出会ったことでエレノアの心がグッと拓けたと言うか、前に進んだ感がある。たぶんリサは、エレノアが心の底で思っていることを堂々と口にして行動に移す存在だから、エレノアにも視聴者にもまぶしく映るんだろうなあ。そんなリサの心にも闇があったことにエレノアが気付いて自己肯定に繋がるの、熱い関係性だと思う。最初は「ごめんなさい」ばかりで自信なさそうだったエレノアの自立が顕著。リサとの出会いを経たから５話でマイケルにああ言ったし、あんな行動に出たんだなーとか、いろいろ納得しました。変わろうとしているエレノアが他者を変える側の人間になったって構図が、個人的にすごく感慨深いです。なので最終話、マイケルの「隠れることしか出来なかった私に彼女は戦えと言った、だから最後まで私は」って台詞も、それを聞いて力強く頷くヴィーもめっちゃ好きなんですよ。あと、悪い地元はLAなんだと言い、アート思考と言い、アイガイさんチョイチョイ気の利いた台詞入れてくるよね。いやアイガイだけじゃなくこのアニメ自体、割と真面目に笑かす台詞入れてくるよね。狙ってるのか無自覚なのかわからんが。エレノアのマギーに対するツッコミ「言いかたッ…」の言い方にフフッてなります。なんだろう、なんか絶妙じゃないですか（笑）そして特典、オーディオコメンタリー。ミキシンと伊瀬さんの本編とのテンションの違いが面白いwスティール・ルーラーの台詞に感動している伊瀬さんに感動しました。キャラの中の人から見ても、あのセリフは印象的なんだなあ。１話のOPがカッチョいいという意見に同意。この入りでまず「うおおおお」ってなるよね。アニメでやれることをあえて削ぎ落としたとか、制作秘話的なことも語られています。この作品の少しくすんだ色合いも、説明し過ぎないところもハマる人にはすごくハマると思うな。「マイケルの目にエクスオンはどう見えるか問題」は、欲を言えば本編か追加映像に入れてくれたら嬉しかったけど、気になってたので言及されて良かった。9nineも恐縮してたり頑張ってる感じが可愛かったです。ブックレットも読み応えあり。レイスの正体を普通にネタバレしてるのは、まあBOX購入するのは基本的に視聴済の人だから良い……のか？エレノアが瞬間移動少女じゃなくて幽体離脱少女だったとか、リサの「気力が続く限り『なんだか強そうなもの』がロボットから無限に飛び出す」とか、能力関連の設定にビックリしましたね。やはりビッグホイール最強か。初期案ではマイケルが主人公だったことにも驚き。ほーおそれはそれで観てみたかったかも。黒人が主人公の日本アニメって珍しい気がするし。て言うかフロッグ一家ってあれ、本当の家族が全員揃ってフロッグになったってことでいいんでしょうか。だとしたらリフレクション前はどんな人たちだったのか気になるぞw一家揃ってカエルになる家族って幸せなのか不幸なのか。その他スタッフの鼎談やノンテロップOP・ED、字幕付き音声で英語版も観られます。英語版はミスターミスティックの声をスタン・リー本人がアフレコしているので必見だ。と言いつつ私もまだ観ていないんですが、観たい時にいつでも観られるのが円盤の良いところなのさ。本作はニコニコ動画で第１話のみ無料配信されています。（公式チャンネル。第２話以降有料）THE REFLECTION　第1話「セレモニー」サントラやBlu-rayでは正式に「WAVE ONE」というタイトルが追加されてますね。WAVE TWOに期待しながらエクセルシオール！
28Jan
- 読書感想：火の鳥伝記文庫（新創刊）
  火の鳥再誕。戌年最初の記事が鳥とはこはいかに。不死鳥は時を超えていくのだ……こんにちは郷里です。何の話かって言うと、火の鳥伝記文庫の新装版が出てるんですよ。火の鳥伝記文庫新創刊10点セット (講談社火の鳥伝記文庫) Amazon 新　創　刊　。去年図書館で発見してテンション上がりました。子どもの頃の伝記本と言えば講談社火の鳥伝記文庫。懐かしい。新創刊なので、基本的には過去に出した偉人の伝記をリニューアルして出版し直しているようです。ここで旧版と新版の坂本龍馬を比べてみましょう。〈旧版〉坂本竜馬―明治維新の原動力 (講談社火の鳥伝記文庫) Amazon 〈新版〉坂本龍馬 (新装版) (講談社火の鳥伝記文庫) Amazon 以前の装丁は黄色（黄緑？）っぽい色合いだったんですが、新版はスタイリッシュなストライプになってるし、火の鳥も手塚治虫の絵まんまじゃなくて、なんかこうシュッとした感じのシルエットに。表紙と挿絵も現代風イラストにチェンジ。ついに火の鳥伝記文庫にも現代化の波が！ガラッと変わった雰囲気にびっくりしちゃった。まあ、漫画風イラストが表紙の児童書なんて今じゃ珍しくもないですし、今の子にはこっちの方が取っつきやすいでしょうね。文章も易しい言い回しになっていたり、段落が多くなっていたりで読みやすい。新解釈や最新の研究を盛り込んで改訂された内容もあり、伝記も日々進化しているのだと感心した次第です。アインシュタインも新創刊されていた、嬉しい。アインシュタイン (新装版) (講談社火の鳥伝記文庫) Amazon 『アインシュタイン (新装版) (講談社火の鳥伝記文庫)』（岡田好惠・文　佐竹美保・絵／講談社）おお、これは……かなり、すごく、好きな感じだ！佐竹さんは児童書の挿絵をたくさん描かれてて元々好きな方ですが、それを差し引いてもこの表紙の絵はめっちゃ好みです。挿絵もキラキラ感少なめで、顔を美化し過ぎてないのが好感触ですよ。旧版と同じく、相対性理論の説明がわかりやすくてありがたい。巻末解説には重力波についての記述がプラスされています。小学生向けなので女性とのアレコレとかはスルースルー（笑）私がこの伝記を好きなのは、アインシュタインの科学者としての功績はもちろん、生き方がしっかりと書かれてるからです。平和主義者としての側面、放浪者的な気質、想像力と好奇心を大事にしたところ等。そして科学に新しい風をもたらした彼ほどの人でも、ついぞ量子論を受け入れることはなかった。その頑固さも、人間らしいと言えばらしいよな。ヘレン・ケラーも佐竹さんの絵です。ヘレン・ケラー自伝 (新装版) (講談社火の鳥伝記文庫) Amazon サリバン先生とヘレンの関係にはグッとくるね。ウォーター！昔はあんまり気にしてなかったけど、今読んだらベル博士やマーク・トウェインとの交流に興味が湧きました。グラハム・ベル＝電話、だけじゃないと知れたのが良かった。現在、新装版は10巻（日本・海外の偉人合わせて10人分）出ています。今後他の偉人も続けて出版されるかも？子どもの頃読んで好きだったのはマザー・テレサとシュリーマンなので、この二人のも出るといいなあ。
31Dec
- 歳末駆け込み読書感想その②
  ２０１７年読書感想、続きです。その①はこちら。児童書（YA）編。◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇ ワンダー Wonder Amazon もうひとつのワンダー Amazon 『ワンダー Wonder』『もうひとつのワンダー』（Ｒ・Ｊ・パラシオ著　中井はるの訳／ほるぷ出版）オーガスト・プルマンはふつうの男の子。ただし、顔以外は。生まれつき顔に障害があるオーガストは、はじめて学校に通うことになった。だが生徒たちはオーガストの顔を見て悲鳴をあげ、じろじろながめ、やがて「病気がうつる」と避けるようになる。一方で、オーガストの話をおもしろいと感じる同級生は少しずつ増えていた。そんなとき、夏のキャンプで事件が起こる……。（公式サイトより）２０１６年小学校高学年課題図書。作品の雰囲気はカラッとしていて、シリアス過ぎないので読みやすいです。いじめられっ子とクラスメイトのスクールライフとして読んでも気持ちのいいストーリーだし。オーガストもユーモアのある性格で好感が持てます。ただ、読んでいてちょっと疲れたのは、私が必要以上に考え過ぎてしまったからかもしれません。自分が普通だと思う時、あるいは普通ではないと自覚する時、普通とは違う人のそばにいる時、何を感じどう振る舞うか。「普通」とはどういうことか。特定の人に親切であろうとするのは、その人を特別扱いするということ。普通でありたいと思っている人に親切にするのは、暗にその人を普通ではないと言っているようなものではないか？とか、もーいろいろ考えてしまって、オーガストの言う「普通」がわからなくなってしまいました。読者に「考えること」を促すという点ではすごく良い児童書だと思います。いろいろな登場人物の視点で物語が進むのが効果的。オーガストが自分をとりまく世界を思い、傷つき、ぶつかっていくからこそ、彼以外の人たちが見ている世界を覗けるのは良かった。オーガストの姉、ヴィアのパートがとりわけ記憶に残っています。彼女とおばあちゃんのシーンは胸が痛い。「世の中、あんたを中心にまわってるわけじゃないんだから！」って台詞がガツンときた。普通でありたいと思うオーガストだって、人から特別扱いされることで守られてきた面もあるのだろうし、無意識のうちにその立場に甘んじていた部分もあるのでは。ヴィアの苦しさとオーガストの苦しさは比較できるものじゃないしするものでもないけれど、今まで弟に一歩譲ってきた子がこういう台詞を言うのは、本人にとってもまわりにとっても必要なことだったと思います。オーガストもヴィアも、いい子だなあ。『もうひとつの～』はスピンオフ。『ワンダー』に登場するいじめっ子のジュリアン、オーガストの幼なじみのクリストファー、優等生のシャーロットの３人の視点から語られる話です。海外では読者の間で糾弾対象になったと言うジュリアン。彼を擁護するわけではないにしろ、ジュリアンにはジュリアンの物語があることを描いた作者は公平で優しい人だ。基本的にあたたかいストーリー展開の中、『ワンダー』ラストのジュリアンの扱いはちょっとシビアっつーか、根本的解決には至らなかったので、この後日譚があって後味スッキリしました。シャーロットのパートは、ティーンの青春って感じで純粋に面白かった。女子の対人関係は難しいよね……。ダンスに情熱を注ぐ姿がまぶしい。『ワンダー』は２０１８年に映画が公開されます。観に行きたい。失われたものたちの本 Amazon 『失われたものたちの本』（ジョン・コナリー著　田内志文訳／東京創元社）第二次世界大戦下のイギリス。本を愛する12歳のデイヴィッドは、母親を病気で亡くしてしまう。孤独に苛まれた彼はいつしか本の囁きを聞いたり、不思議な王国の幻を見たりしはじめる。ある日、死んだはずの母の声に導かれて、おとぎ話の登場人物や神話の怪物たちが蠢く、美しくも残酷な物語の世界の王国に迷い込んでしまう。元の世界に戻るため『失われたものたちの本』を探す旅に出るが……（公式サイトより）とんでもないダークメルヘンだった。いや、メルヘンとは本来ダークなものかもしれないが。話の筋はナルニアや『はてしない物語』に似た王道異世界トリップものですが、もっとずっと不健全な感じ。『パンズ・ラビリンス』に近いかも。本や物語がテーマなのかと思ったら、それ以上にメタファーに富んだお話でした。昔話パロディあり、同性愛や男色もほのめかされていたり、共産主義への皮肉があったり、けっこう過激な部類のファンタジーじゃないでしょうか。童話調の敬体文と、残酷でエログロな世界観のミスマッチが良い。台詞回しが日本の漫画やアニメっぽい？狼から人間へと変容するループに「雑種」と吐き棄てたり、言葉責めが鮮やかな訳文にも驚きました（笑）狼と赤ずきんが子どもをもうけるパロディって、星新一の小説にもあったような気がするなあ。なぜ人は狼と赤ずきんをくっつけたがるのか。なにか背徳的なエロスを感じるのだろうか。ラスボスと言うか黒幕の〈ねじくれ男〉のキャラ造形がいい。好きか嫌いかって言ったら確実に嫌いなんだけど、悪役としての魅力が凄まじい。同情の余地のない悪です。本当に自分のことしか考えていない、自分のために人を陥れることに喜びを見出すヤツ。人間否定ではなくて、人間の中の悪を利用して助長するタイプの悪役です。キャー素敵よこういう吐き気を催す邪悪ッ。終盤、主人公と対峙する場面でねじくれ男が発する台詞がありまして、１ページ超に渡るその長台詞がたまりません。「戦争は人間どもに、少しだけ正直になる口実を与えてくれたのさ、罰することなく人殺しをするためのな」（P.357）とか、「お前は誰かに邪悪な行いをさせられたのではないぞ。そんなことはだれにもできやせん。己の内に飼う邪悪に、お前が溺れただけのことさ。人間とは常に、自らの持つ邪悪に溺れるものだからな」（P.360）とか。バリバリの性悪説。しかもそれを力強く否定する人もいないの。もちろん、デイヴィッドはねじくれ男を拒絶するし、結末は希望を感じるものではありますが。ここまで断定的に人間の中の悪を突きつけてくる児童書は珍しい気がするなあ。最近、人間の光に焦点を当てた話ばかり読んでいたので、この本の闇に余計にゾクゾクしました。あまり好きになれないタイプの主人公だったデイヴィッドが、最後には成長してくれてホッとした。異形の者（作中では人外《にんがい》と表現）がたくさん出てくる世界設定もイイネ。こんなに木こりがカッコいい話はじめて読んだ。夏の魔法: ペンダーウィックの四姉妹 (Sunnyside Books) Amazon ペンダーウィックの四姉妹2 ささやかな奇跡 (Sunnyside Books) Amazon ペンダーウィックの四姉妹3 海べの音楽 (Sunnyside Books) Amazon 『夏の魔法　ペンダーウィックの四姉妹』『ペンダーウィックの四姉妹２　ささやかな奇跡』『ペンダーウィックの四姉妹３　海べの音楽』（ジーン・バーズオール著　代田亜香子訳／小峰書店）しっかり者のロザリンド、頑固なスカイ、小説家志望のジェーン、恥ずかしがりやのバティ。個性豊かなペンダーウィック家四姉妹の冒険と成長の物語。どこか懐かしい、古き良き児童書風味のシリーズです。でも四姉妹はちゃんと現代っ子として描かれてる。いやあ瑞々しいなあ。『若草物語』と、他にはナルニアや『砂の妖精』も混じってる気がします。きょうだい関係が、なんとなく。作者がそういう児童書好きなんだろうな。１巻はきらめく夏のお話。素敵な別荘に庭に屋根裏部屋と、子どもの頃の憧れが詰まっています。本格的に姉妹の成長が描かれる第２巻では、父親の再婚問題が浮上。２巻が秋のお話だったので、てっきり四部作で春夏秋冬の話になるのかと思ったら、３巻はまた夏のお話でした。海辺の別荘とか、たき火で焼いたマシュマロとかボートの上の二重奏とか、ワクワクする要素がいっぱい。とにかく四姉妹が個性豊かで魅力です。２巻でロザリンドが見せる戸惑いや葛藤に感情移入しました。私末っ子なのに。父親のデート問題に一番難色を示すのがロザリンドだったり、自分しか知らない母親との思い出を大切にしていたり、父子家庭の長女ならではの内面を覗かせたのが印象的です。状況に迫られてしっかり者になった（ならざるを得なかった）子は応援したくなります。そのロザリンドの不在によって、スカイとジェーンが自立の壁に直面する展開に。これも「頑張れ」と思わずにいられない。創作に熱意を傾けていたジェーンが恋に夢中になるのは意外でした。男の子とキスしたかと思えば、ナルニアのピーターに夢女子的な妄想をしているし、早熟なのか子どもっぽいのか。アメリカのローティーンってこんな感じなのかな。末っ子のバティは無自覚トラブルメーカーな役回りで少しイラッとすることも。でも、音楽に目覚めた姿に感動。発展途上の姉妹にちゃんと寄り添う大人がいてくれることに安心感を覚えます。手作りのブラウニー、パイナップルアップダウンケーキ、パンケーキにサンドイッチにレモネード……。食べ物が美味しそうなのも児童文学の伝統ですね。
- 歳末駆け込み読書感想その①
  あっと言う間に大晦日。今年もなんやかんやありましたね。無事乗り切った私グッジョブ。例によって、メモ書きだけしてほったらかしの読書感想が残っておりましたので記事にします。２０１７年に読んだ本総ざらい！　と言いたいとこですが、特に書きたいものだけを。２０１６年末に読んだ本もまざってるけど気にしちゃいけない。◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇ 幸せなひとりぼっち (ハヤカワ文庫NV) Amazon 『幸せなひとりぼっち』（フレドリック・バックマン著　坂本あおい訳／早川書房）不愛想で頑固な59歳のオーヴェ。いかめしい顔で近所の見回りを欠かさず、ルールを守らない人間には遠慮なく説教する。みなにけむたがられるタイプだ。妻に先立たれ、長年勤めた職場も辞めることになった彼は、孤独な日々を送っていた。しかしある日、向かいの家に引っ越してきたにぎやかな若い一家、そして一匹の野良猫と、不本意ながら交流するはめになって……（裏表紙より）すごく良かったです。主人公オーヴェの孤独が、半ばなし崩し的に変化していく様子が面白い。なにかと首を突っ込んでくるご近所さんや、仲良しではないのに通じ合っている猫など、オーヴェと彼を取り巻く人々の関係が（オーヴェにとっては不本意ながら）ユーモラスであたたかくて、そのユーモアと切なさのあんばいが絶妙でした。オーヴェの人物像が良い。第一印象は“偏屈で時代に取り残されたじいさん”で、「あ、こういう人いるなあ…」と苦笑いで読んでいましたが、彼の過去に触れ、理解を深めていくにつれ大好きになりました。偏屈なりにも生き方には筋が通っていて、亡き妻と家や車に対する愛情はどこまでも本物だから。筋を曲げないがゆえに反目したルネとの友情にはジーンときたし、ソーニャといた頃のオーヴェは本当に幸せだったんだと伝わってきて泣きそうになりました。白黒の世界に色を与えた亡き妻。オーヴェ目線のソーニャがやたらと私の心の琴線を刺激する。過去と現在が交互に語られて、後のページで物事の詳細が明らかになる。この構成がズルいです。特に冒頭からオーヴェという男の在り方を印象付ける〈iPad〉。真相がわかった時、嬉しくなってニコニコしてしまいました。あの子にとってはオーヴェが色のある世界なんだなー。もうホントこの構成に「やられた！」って感じです。言葉ではなく、生き方や情熱を注ぐ対象によって心を通わせる登場人物たちが素敵だと思いました。レモンケーキの独特なさびしさ Amazon 『レモンケーキの独特なさびしさ』（エイミー・ベンダー著　管啓次郎訳／角川書店）9歳の誕生日、母がはりきって作ってくれたレモンケーキを一切れ食べた瞬間、ローズは説明のつかない奇妙な味を感じた。不在、飢え、渦、空しさ。それは認めたくない母の感情、母の内側にあるもの。以来、食べるとそれを作った人の感情がたちまち分かる能力を得たローズ。魔法のような、けれど恐ろしくもあるその才能を誰にも言うことなく――中学生の兄ジョゼフとそのただ一人の友人、ジョージを除いて――ローズは成長してゆく。母の秘密に気づき、父の無関心さを知り、兄が世界から遠ざかってゆくような危うさを感じながら。（公式サイトより）タイトルがいい。ジャケ買いならぬタイトル読み。私は食べることが大好きなので、主人公が料理を美味しく食べられないのが辛くてたまりませんでした。ローズの能力はそれ自体とても興味をそそるものですが、むしろ特殊能力を通して描かれる家族の物語という印象を受けました。気だるさと寂寥感が漂う話です。料理に潜む感情がわかるせいで、本来なら保たれるはずの母と娘の距離感が崩れてしまう。それが読んでいて非常に堪える。母を「母親」ではなく一人の女として認識することを強要されたら、きっと子どもは苦しくなる。無意識に息子をひいきする母親のリアルさが、なんと言うか「わかる」リアルさで居心地が悪い。このへん男性が読んだらどう感じるのか気になりますね。母親だけでなく、天才になれなかった兄の妹への接し方とか、普通であることにしがみつく父とか、それぞれの心理が絶妙に「わかる」。自分の家族と重なるわけではないにしろ、こういう歯車の噛み合わない家族を描かれるとしんどいです。いっそ音を立てて崩壊してしまえばスッキリするのに、そうならないのがもどかしい。だからこそ目が離せなくて一気に読んでしまいました。主人公と兄の最後の会話には救われましたが、もっとハッキリした前向きさが欲しい気もしました。今後レモンケーキを食べるたびにこの苦みを思い出すのだとしたら、間違いなく記憶に残る一冊だなあ。プリズン・ブック・クラブ--コリンズ・ベイ刑務所読書会の一年 Amazon 『プリズン・ブック・クラブ――コリンズ・ベイ刑務所読書会の一年』（アン・ウォームズリー著　向井和美訳／紀伊國屋書店）刑務所内での読書会運営に関わったカナダ人ジャーナリストによるノンフィクション。読書会の様子や囚人たちとの会話の記録。まず、刑務所内で読書会が行われているのを初めて知りました。「刑務所内での支援活動記録」「読書討論会」「服役囚との交流」、どの面から読んでも興味深い本でした。他人の読書感想文や書評を読むと新鮮な驚きを味わえます。本書では書評を行うのがカナダの服役囚なので余計に新鮮でした。『ガーンジー島の読書会』等、自分が読んだことのある本を服役囚が読んでどう感じるのか、それを知ることが出来たのはちょっと感動です。本についての討論から差別や暴力、戦争、人間性など話題が多岐に渡って広がっていくところに、読書会の可能性を感じました。本について意見を交わすのも、そこから相手の人となりが伺えるのも面白い。ビブリオバトルなんかもそんな感じで楽しいですよね。自分が読んだことのない本に出会えたのも良かった。『ユダヤ人を救った動物園』が気になって、実際に読んでみました。ナチスドイツの動物実験とか、これまた初めて知る事実が多くて勉強になりました。ホロコーストにまつわる物語には、いつも強烈な人間の明暗を感じてしまう。『サラエボのチェリスト』も近いうちに読んでみたいです。犯罪の被害者である筆者が、受刑者の心に寄り添い、内面を理解する機会を得たのは意味深いめぐり合わせ。この本は筆者にとってのセラピーみたいなものだったのかも。読書会の合間に描かれるカナダの自然も鮮やかで目を引きました。◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇長くなったのでその② に続く。
23Dec
- 映画感想：『スター・ウォーズ／最後のジェダイ』
  観て来ました。『スター・ウォーズ　エピソード８／最後のジェダイ』字幕版。（脚本・監督：ライアン・ジョンソン、製作総指揮：J．J．エイブラムスほか）『フォースの覚醒』からもう２年経ってるんですね。長いような短いような。今回も地上波放送で前作を復習してから観に行きました。前作公開時の感想記事はこちら。以下感想です。ネタバレにご注意ください。◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇エピソード８。私の中で相反する思いがぶつかり合っています。面白い　いや面白くない　面白い、みたいな。たぶん「面白い」よりも「つらい」が先に立ってしまうからだと思います。幾重にも展開する人間ドラマ、宇宙を駆ける艦隊にライトセーバー剣戟、フォースとは何か。どれも面白いんだけど、次々死んでいくレジスタンスを見るのも、ジェダイの重みに耐えかねて世捨て人になったルークを見るのも、仲間を見送るばかりのレイアを見るのもつらい。つらそうな表情のレイアを見るのが本当につらい。慣れ親しんだものが滅んでいく姿を見るのは理屈じゃなく悲しい。辛さ悲しさに耐えた後、フラストレーションを吹き飛ばすだけの逆転劇が待っているのかと言えばそうでもない。主人公陣営はひたすら逃げて、敵に一矢報いはしても戦いを終わらせることは出来ず、からくも逃げ延びただけ。ただ確かな希望を残して物語は終わる。……シリーズとしての評価とかは置いといて、非常にショッキングな展開でした。ハックス将軍といいカイロ・レンといい、ファースト・オーダー煽り耐性なさすぎィ！とか笑ってる場合じゃなかった。序盤の戦闘シーンなんて、なんだか大戦末期の日本軍を連想してキツかった。愉快で痛快な展開を期待してるとダメージを負うこと請け合いです。★しかし今作が好きか嫌いかと言えば、好きなんですよ。徹底して「継承」が描かれているところが。ルークやレイアたち旧世代から、レイやフィン、ポーたち新世代へ。さらにはカント・バイトで働く少年たちへ。引き渡すこと、受け継ぐことが中核の映画だと思えて、そこにすごく感動しました。ライトセイバーを差し出す、ビーコンを受け取る、指と指が触れ合う。手から手へ何かを渡すシーンが印象的でした。愛着のあるキャラクターと別れるのはさびしいです。でも、希望の火花が繋がっていく様を見届けることができて嬉しくもあります。ストーリー上の継承がスター・ウォーズというシリーズ自体の継承に重なるようにも思えて、余計にグッときました。特にラストをカント・バイトの少年で〆たところが良かったです。最後の最後で報われたって感じがする。そして、やっぱりミレニアム・ファルコンを受け継ぐのはレイなんだなあ。★レイ。美しいなあ。つーか彼女に限らずレイアやホルド提督も、やたらと女性陣の横顔が美しかった気がします。エピソード７で見せた凛々しさはそのままに、今作では導きを欲していたレイ。未熟さや揺らぎを経て芯の強いところを見せてくれて、ますます好きになりました。ルークに草でぺシぺシされてるところ和んだ。バランスとか哲学的なことはよくわかりません。レイがルークの娘じゃなかったのは驚きです。完全ミスリードやないかい。でもそれでいいかな。血統よりは個人の資質を重んじる派なので。それに比べてカイロ・レンのバカ！　意気地なし！　拗らせた思春期！もう後戻りできんよ。完璧な悪として正義に倒されないと許されないところまで来ちゃったよ。父は殺せても母は殺せなかったり、ルークの行動が引き金だったり、迷いを抱えた人間らしい人物ではあるものの、キャラクターとして愛するには彼はあまりにたくさんの人を殺しすぎた。唐突な半裸には笑ったけども。スノークさんもうちょっとプライバシーに配慮して心繋いでやって。★フィンは希望を体現してると思います。マジで光の資質あるよキミ。鉱山の惑星で扉が破られようとしている時のセリフに泣きそうになりました。新世代にフィンがいて良かったとつくづく思いました。フィンとローズの行動も好きです。ローズの言う通りちゃんと「意味はあった」から。映像的にも一番スカッとするのがカジノぶっ壊して駆け抜けるシーンだし。いろんな造形の人たちが入り交じる異星の、貴重なワクワクシーンでもある。フィンが「ここ最高だな」って言ってたの、ずっとストームトルーパーだったから娯楽を知らないんだとわかって切なくなりました。★カント・バイトの、あのハイエナと有蹄類を合わせたような生き物可愛くないですか。ファジアー。パンフレットで確認した。ファジアーで駆け抜けるところがホント一番スッとする（笑）あとカジノに集まってる人たち。パフォーマンス・アーティスト姉妹とか奇想天外な物語を収集する談話家とか私立探偵とか、出番が一瞬なのがもったいない。このあたりもっと掘り下げたら楽しくなりそうなのに。氷ギツネ（ヴァルプテックス）も可愛い。もっとクリーチャー的なキャラ出していいのよ……せっかくの遠い銀河の物語なんだから、メインキャラが皆人間ではつまらん。BB-８は頑張っていましたが、チューバッカもR２-D２もC-３POも今回影が薄めで、私としてはそこが少しばかり不満です。その他視覚的に面白かったのは、ルークの島と鉱山の惑星。赤い塩の線がなんとも異世界チック。別の惑星として登場するのに、撮影地はどこも地球なんだな。おかしいと言うか神秘的と言うか。不思議な感じ。★ところで、DJの登場には「おっ」と思いました。今までハッキリと白と黒／光と闇の対立を描いてきたSWで、白でも黒でもあるキャラを出してきたのは意外です。レイやカイロ・レンが暗黒面と光明面の間で葛藤するのも現代的な気がします。ローズが整備士なのも意外。旧作ではその他大勢であったであろう人に、あえて焦点を当てているのでしょうか。前作でストームトルーパーの“中の人”であるフィンが出てきた時も、同じように思いましたね。エピソード７も８も、基本的には旧作の歴史が繰り返されています。８は特に師弟の対立。カイロ・レンとルークがオビ=ワンとアナキンを思い出させて、「ああ、このシチュエーションあの時と同じだ」ってシーンが多くてまたつらかった。逆に旧作からの脱却を図るような演出も目につきました。スノークさんに「その仮面ダッセｗはよ外せｗ」と言われ、仮面を外したばかりか叩き壊すカイロ・レン君とかさ。ベイダー卿リスペクトの仮面をねえ。挑発的と言うか、攻めてるなと思いました。他にも旧作を茶化す？ようなセリフがあった気がします。過去を繰り返しながら定型を崩す。このへんも継承の一形態なのかなと感じ入る部分です。★好きだけど、観ていて精神的にグロッキーになる映画でした。ルーク、いつか霊体で再登場してくれるかな……。アレだ、『ダース・ヴェイダーとルーク（４才）』でも読んで心のバランスを取り戻そう。ダース・ヴェイダーとルーク(4才) Amazon
23Nov
- 漫画感想：ヴィンサガ20巻
  ヴィンサガ２０巻出ましたね。２０巻！節目！で、感想書く前に自分の過去記事を見返そうと思ったら、１９巻の感想を書いてなかったことに気づきました。そればかりかシュトヘル最終巻の感想記事もなくて自分で自分にショックを受けた。書いたつもりで書けてないことが多いなあ最近。気を付けよう。ヴィンランド・サガ（２０） (アフタヌーンコミックス) Amazon 『ヴィンランド・サガ』２０巻（幸村誠／講談社）この表紙、今までで一番好きかも。トルフィン……オットコマエになったなあ。凛々しいのにとても哀しそうな。この表情にドキッとして本屋でしばらく見つめてしまった。本人は変わりたいのに周りが変わらせてくれない。因果応報展開が続きます。ガルムがどう絡んでくるのか非常に気になるところ。昔のトルフィンに似てますよね彼。ガルム君は死ぬために戦っているのかな。それとも殺し合うことでしか生を実感できない系？映し鏡のようなガルム君を変えることが出来ればトルフィンも前に進めそうですが、そんなに主人公に都合のいい世界じゃないし。むしろトルケルとガルムが笑いながら相打ちして、トルフィンたちが一層ヴァイキング社会との溝を深めて楽土へ逃れていく方が自然な展開に思えてしまうよ。狼を間引く発言とか、逃げてもいいんだよ発言とかあるからさ……。トルケル相手に乱暴な口調になるトルフィンはちょっと微笑ましかったです。トルケルもノルド戦士の悪いところを凝縮したような人だけど、突き抜けてるから嫌いになれないんだよなあ。て言うか今何歳よトルケル。衰えなさすぎィ。トルフィンとギョロ目のやりとりが辛い。「誰も殺したくない」「大事な人を救いたい」「殺さずには救えない」どれが間違いで正しいとかじゃないのに天秤にかけるしかなくて、いっそ天秤にかけてしまった方が楽なのに、どちらかに傾くこと自体、自分を裏切ることになる。でも、仲間に泣いて頼まれたらどちらかに傾かずにはいられないよな。トルフィンに「選ばせる」のがギョロ目、ってのが割と容赦ないキャラクター配置だと思うのです。ちょっと妄想入りますけど、ギョロ目は自分がトルフィンに間違われて救われたのを自覚していて、そんでレイフさんが人生捧げてトルフィンを助けようとしてるのを傍で見てたわけでしょ。トルフィンが羨ましかったり、自分が本当のトルフィンじゃなくて申し訳ない気持ちになったこともあるのでは。それでも救ってくれたレイフさんのことを誰より大切に思ってる。レイフさんに与えられた人生、それ以上のものはない。だからレイフさんを助ける以外に答えはない。トルフィンもそれがわかってるから、ギョロ目の頼みを断れない。あー、もどかしいよ。酷いよおかしいよ、誰も悪くない負のスパイラル。もっと言うと、レイフさんのことがあるから余計に、ギョロ目はトルフィンに対して「しっかりしろよ！」って気持ちになるんじゃなかろうか。ギョロ目はドライで割り切ってて、最初から答えが出ている人。ウエットでしがらみから抜け出せなくて、答えに悩んでいるトルフィンとは対照的。だからなのか、ギョロ目がトルフィンに発破をかけるシーンがあると感慨深いです。母上に会いに行く時の「なんならオレが代わりに親孝行してきてやろうか？」とか。ヘンに気をつかわないギョロ目のドライさが好き。シグやんへの友達発言も印象的でした。この作品の「友達」に込められた意味って重いんだよな。私の中ではすっかりコミカル担当癒し枠のシグやん。時代に染まらず、番狂わせになってくれるかな？
03Nov
- やっぱりゲド戦記好きだなあという話
  前記事で、アニメ「ザ・リフレクション」の最終回がゲド戦記を彷彿とさせる…てなことを書きました。作中で描かれる光と闇の関係性が似ているなと。そしたら読みたくなって我慢できなかったので再読しました。『影との戦い』。影との戦い―ゲド戦記〈1〉 (岩波少年文庫) Amazon 『影との戦い　ゲド戦記１』岩波少年文庫（アーシュラ・Ｋ. ル=グウィン作　清水真砂子訳／岩波書店）アースシーのゴント島に生まれた少年ゲドは、自分に並はずれた力がそなわっているのを知り、真の魔法を学ぶためロークの学院に入る。進歩は早かった。得意になったゲドは、禁じられた魔法で、自らの〈影〉を呼び出してしまう。（カバー裏表紙より）もうめっちゃ面白いの。中学・高校・大学生時代の計３回は読んでるはずだし、まぎれもない古典的名作だし、私がここで感想書くのも今更感があるとは思うのですが、それでも言いたい。めっちゃ面白いよー！多島海（アーキペラゴ）から成る異世界アースシーを舞台にした「ゲド戦記」。ハードカバー版刊行当時は三部作と思われていたものの、かなりの年数を経て第４巻が発表されました。現在は岩波少年文庫で全６巻のシリーズとして再構成されています。１『影との戦い』２『こわれた腕環』３『さいはての島へ』４『帰還』５『ドラゴンフライ　アースシーの五つの物語』６『アースシーの風』邦題はゲド戦記ですが、ゲドが中心人物として出てくるのは３巻目まで。実質主人公なのは第１巻のみ。４巻目以降は作者自ら作品世界の在り方を否定し再構築していくので、ゲドの物語と言うよりアースシーに生きる人々の物語になっています。『こわれた腕輪』と『ドラゴンフライ』が好きだな。そして私の中で『影との戦い』は格別です。子どもの頃に読んで、ストーリーにいたく感銘を受けたので。のちの大賢人にして竜王、魔法使いゲドの知られざる少年期を描いた物語。ハイタカ、真の名をゲド。田舎の島でヤギ飼いやってた少年が魔法学院に入学して、竜退治をして、世界を舟で旅して、得体の知れぬ影と戦う。これだけ書くとドキドキワクワクなスペクタクル冒険ファンタジーって感じだ！でも、文章が冷静で俯瞰的だからか、とても静かな印象を受けます。バトルシーンや魔法は決して派手なものではなくて、登場人物の問答や内面描写の方が鮮烈です。例えばペンダーの竜との戦い。ここって作中でも特にファンタジー的な（珍しく魔法で戦う）シーンにもかかわらず、竜に打ち勝つ決め手は魔法の一撃ではないのです。竜の甘い言葉に抗い、誘惑を退けた末に決着がつきます。改めて読むと象徴的だ。魔法使いのくせに魔法を使わないのがアースシーの魔法使い。「この石ころを本当の宝石にするには、これが本来持っている真の名を変えねばならん。だが、それを変えることは、よいか、そなた、たとえこれが宇宙のひとかけにすぎなくとも、宇宙そのものを変えることになるんじゃ。（中略）わしらはまず何事もよく知らねばならん。そして、まこと、それが必要となる時まで待たねばならん。あかりをともすことは、闇を生みだすことにもなるんでな。」小石をダイヤモンドに変えたゲドに対する、手わざの長の台詞。哲学っぽい。ゲド戦記の魔法観好きなんですよね。ＲＰＧ的にバンバン使える魔法も夢があるけど、魔法＝万能ではない方が腑に落ちる。科学が使い方次第で世界を滅ぼすのと同じように、魔法にも制約があり世界の法則の上に成り立っている、そういう描かれ方が好きです。血気にはやる少年だったゲドは最初それに気づけない。なまじ優れた力を持っていたために、慢心とプライドと対抗心におぼれて〈影〉を呼び出してしまう。以来、彼は不安と恐れと自己不信に苛まれて生きる。過ちを犯して初めて魔法を使わないことの大切さ、世界の均衡について理解し始める。逃げ、追いかけ、最後にようやく影の何たるかを知る。ゲドという人間が出来上がっていく過程のなんと愛おしいことか。クライマックスに向けての精神的な高まりがすさまじくて、そういう意味では何にも増してドキドキワクワクします。ゲドが影の名を呼ぶシーン！この後の地の文がすっごい好きで……引用したい……しかしこの文は、物語を読み進めて自力でたどり着いてこそ意味がある。とにかく文庫版３０７ページ８行目から１４行目の文章がさ、たまらんな。本作の醍醐味は魔法で何かをすることではなく、魔法を理解すること、自分と向き合うことなんだと今ではわかります。影とゲドの対峙。初めて読んだ時は衝撃でした。もちろん大人になった今でも感動的ですが、主人公ゲドへの共感は自己確立に悩む学生の時期に触れてこそって気がします。だから児童書なんだろうなこれは。理屈は置いといて、ロークの学院生活とかカラスノエンドウとの友情とか、島から島への船旅とか楽しいよ。ゲドと行動を共にする小動物のオタクも可愛い。オジオン師匠が良いんだ。沈黙をもって語る姿勢も、ゲドを導く言葉も愛情深くてジンときます。少年時代のゲドは傲慢だけど、ちゃんとオジオンへの愛情に気付くあたり憎めないって言うか。いとしいハヤブサめ。でもって冒頭に出てくる『エアの創造』が素晴らしく詩的だ。　ことばは沈黙に　光は闇に　生は死の中にこそあるものなれ　飛翔せるタカの　虚空にこそ輝ける如くにもうこれだけでカッコよくて痺れる。本編を最後まで読んだらさらに痺れることは間違いない。
09Oct
- リブログ記事ザ・リフレクション最終話
  はじめてリブログ機能を使ったんですが、ちゃんと出来てるかな。前記事に引き続き、アニメ『ザ・リフレクション』感想です。◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇最終話「ザ・リフレクション」。正直言って、すごく好みの最終回でした。見たいと思ってたシーン全部見れた。黒幕を前にしての最終局面。意外にも相通じるアイガイとナインスワンダー、向かい風に逆らって進むリフレクティッドたち、「光と闇」に対してエレノアの出した答え、最後の最後まで揺るがないエクスオンというキャラクター、どれも熱かった。女子高生がどう絡んでくるのかと思ったら。４人だけ日本のアニメから抜け出てきたみたいで（笑）こういうメタ感嫌いじゃないし、アイガイと歌で通じ合ってるのが微笑ましい。四人組を身を呈して守ったアイガイは、間違いなく本物のヒーローだよ。「80年代の曲はないのか」と「あのロボット、おじちゃんなん？」が妙にツボりました。と言うか最初らへん、能力的に非戦闘員のはずのマイケルが杖で思いっきり敵をハリ倒してて笑っちゃったりとか、やべー女子高生マジ魔法少女wwwとかツッコミながら観てたのに、気づいたら泣きそうになってたんですよ。逆風の中で、皆がレイスへにじり寄る姿にグッときちゃって。この時、皆リフレクティッドの力を失ってましたよね。スーツを脱ぎ捨ててレイスに飛びかかったアイガイも、這ってでも「前に進む」と言ったリサも、互いを支え合って歩くヴィーとマイケルも、〈選ばれた者〉ではない普通の人間に戻っていた。そこにあるのはただ人間としての意志の力。私はこういう描写にとても弱いです。クライマックスなんだから、特殊能力でドンパチ戦うヒーロー大決戦を描こうと思えば描けたはず。でも描かない。『ザ・リフレクション』がそういうアニメだったことに感動しました。リサとマイケルがエレノアへの思いを口にするところ、見たかったシーンのひとつです。嬉しいなあ。旅の途中で得た仲間が、はっきりと声に出してエレノアのしてきたことを肯定してくれるのは。それはエレノアがずっと求めていたことだと思うので。もうひとつ見たかったシーン、元の姿に戻ったヴィーが見えないマイケル。マイケルは本当の意味で全盲になるより殻に覆われたヴィーが見えなくなる方が辛いのか、それとも元の姿のヴィーがそばにいれば暗闇で生きる方がよほど良いと思うのか、どっちだろうなと脳内妄想を繰り広げてた矢先にこの本編ですよ。結果として「私があなたを守る」「俺もだ」っていうこの２人やっぱりめちゃくちゃ萌えるな。ヴィーが少ない時間・少ない言葉で、本当に伝えたいことだけを伝えてる（そもそも言葉はいらなさそうな）感じとか。普段の一人称「私」の男がふとした瞬間に発する「俺」の威力は凄まじいぞ。そしてエレノアとレイス。光と闇。10話でのまさかの兄妹展開に興奮しましたが、レイスが本物のイーサンと言うわけではないんですね。エレノアが無意識下で心の中に兄を作り出していた。エレノアの中の闇（イーサン）がリフレクション時の煙を浴びて具現化したのがレイスってことなんでしょうか。エレノアの光の能力＝テレポートで、煙の能力＝レイス？レイスを生み出したのはエレノアで、両者は表裏一体。スティール・ルーラーがエレノアに「お前は闇を感じさせない」と言ったのは、エレノアの中の闇がレイスに収束されていたからなのかな。でも、闇を自己から切り離すという行為が実は間違いで、闇を抱えてこそ人は強くなる。闇を拒絶するのではなく、闇もまた自分自身であると認めた時、エレノアは自分を取り戻すことが出来た。なんてこったー。これはゲド戦記理論。ゲド戦記理論じゃないか。※ゲド戦記理論とは　ことばは沈黙に　光は闇に　生は死の中にこそあるものなれ　飛翔せるタカの　虚空にこそ輝ける如くに　（古代の詩『エアの創造』より）あ、そうか。この作品はアメコミ版『影との戦い』だったんだと思うとスゲーしっくりきます。光in闇、闇in光の構図。「闇に寄り添って、闇を自らのものとしてこれまで生きてきた。だからあなたの闇に染まらなかった、だから強いの」「自分に縋ることはできない。自分で自分を消し去ることも」「私は私の闇を抱えて生きると決めた」エレノアの答えが好きです。そしてその答えを見つけ出すには、誰かに縋るのではなく自分で考え自分で決めることが必要だ、と一貫して示し続けてきたのがエクスオンというわけで。「もう充分世界は闇に覆われている」「闇の中で光を目指す方がまあ、性に合ってる」基本冷めてて達観した立ち位置にいるエクスオンだけど、エレノアやイアンの中に混在する光と闇を、決して否定はしないんですね。光と闇の在り方については、エレノアと少し意見が違うようだけど。二人の会話、軽口めいたやりとりで嬉しくなりました。そうだよこういう会話が聞きたかったんだー。エレノアとエクスオン、対等に自己を主張し合えるようになったんだなあ。で、答えを示された上でレイスを見ると、彼もまた「縋る者」だったんだという気がしてきました。ひたすらダークネスとの同化を望んでいたレイス。同化は自立とは対極にあるものです。闇を自分自身だと認めたエレノアにとって、レイスはもはや彼女の闇ですらなくなった。ちょっと切なくも思えます。スティール・ルーラーがレイスを見限ったのも、彼がうつろな、自立し得ぬ者だと気づいたからでしょうか。自己確立のために妹を犠牲にしたことへの義憤もあったのでは…と思いたくなりますが。願望入ってますね。彼女の目が優しい茶色だったのが印象的です。やっぱりエレノアを見ていたのかな。レイスにトドメをさしたのがアイガイなのも好印象。アイガイ個人の落とし前もつけられたし。最後に闇を打ち倒すのが卓越した超人ではなく人間ヒーローだなんて、かっこいいじゃないかアイガイ。前記事にも書いたように、私はこの作品を「エレノアの物語」だと思っているので、彼女の問題にきっちりと決着をつけたラストが気に入ってます。エクスオンがリフレクション以前からの能力者だったのは、何と言うか、作品世界の広がりが感じられて好き。最後の終わり方は…。ハリウッドのホラー映画にありそうな、続き作れたら作るね～そのための余地は残しとくね～的な感じなのか、ガチでWAVE TWO制作が決定してるのかどっちだろう。個人的に小説展開とかしてくれたら嬉しい。◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇余談ですがサントラ買いました。最初は本編とのギャップに戸惑ったEDも、今ではつい口ずさんでしまっている…。レイス(世界を闇で満たす)へのアンチテーゼとしてのサンライズだと思うと胸熱だな。最終回自体、美しき夜明けだったしな。ビューティフォーサンラーイズ！ THE REFLECTION WAVE ONE - Original Sound Track(... 3,780円 Amazon THE REFLECTION WAVE ONE Blu-ray BOX (特装限定版) 25,920円 Amazon
24Sep
- ザ・リフレクション（主に10話）感想
  NHKで放送中のアニメ「THE REFLECTION」。観てます。最終話放送後にまとめて記事書こうと思ってたんですけど、昨夜放送回がいろいろ衝撃的だったので今語りたい。さらっとネタバレしてるので注意。◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇第10話「エレノア」。エレノア！　エレノアどうなってしまうんだ！闇堕ちとか敵の手に落ちたとかのレベルじゃなくて「死んだ」ってなんだよ。いやきっと復活するんでしょうけど、完全に体乗っ取られてるじゃないですか。私は３話でエレノアが「（自分には）居場所はないの」と言い放った時に、ああこの作品はリフレクション現象とか敵対勢力の戦いといった地球規模の物語である以上に、「エレノアの物語」なんだと思って、彼女がどこに自分の居場所を見出すのかを楽しみにしていました。なので、ここへ来てレイスの手を取ってしまったことにドキドキが止まりません。「自分の存在を認められる場所」を切実に求めていた人が、精神ごと消失してしまう。なかなかにエグい展開ではありませんか。それも双子の兄の手によって。死んでいる＝存在しないことによってエレノアの存在を脅かしてきた兄の。生きてさえいたら、一番近くで互いを認め合えたはずの双子の兄の。ウウッ…酷い…こういう展開大好き。ドン底みたいな状況からいかに這い上がるかが物語の醍醐味ってもんですよ。３話の伏線を回収したレイスの正体。〈双子の兄〉はエクスオンかレイスどちらかだろうと予想はしていたものの、まさか妹の体を乗っ取るとは思いませんでした。しかも救い上げるフリをして追い詰める言葉の暴力。声音はすごく優しいのに、内心はエレノアに寄り添う気なんかちっともないんだろうってのがなあ……イーサンお前ってやつは。お兄ちゃん失格。もしかすると、ダークネスの偉大な目的のために役立てるなら幸せだ、という歪んだ愛なのかもしれないが。逆にエクスオンはエレノアに素っ気ないけど、それは他者依存ではなく自立による存在認証を促しているから。でも、伝わらないよなあ。人間、ハッキリと言葉と態度で「あなたはここにいて良いんだ」「あなたが必要なんだ」と言ってほしいんだよね。安心したいんだよ。だからエレノアがエクスオンに不信を募らせて、レイスの言葉にのせられたのもわかります。エクスオンが一言、自分にはエレノアが必要だと言ってやれば結果は違ったかもしれません。もどかしいなあ。レイスがエレノアを求めた理由は、単にイーサンに実体がないゆえに、器となる肉体を欲したから？それともエレノアにはまだ別の(ダークネスの目的遂行に必要な)能力がある？イーサンが肉体を得たことで使える能力があるとか。そもそもダークネスってなんなのっていう。残り２話で全部解明されるのでしょうか。個人的には、リフレクション事件の根本的解決までいかなくても、復活したエレノアがレイスを倒して、自分の居場所を見つけ出すまでを描き切ってくれれば満足です。誰かに必要とされなくても私は生きる！くらい振り切れてくれても嬉しいし、いい加減エクスオンさんにデレてもらいたい気もします。彼があんな感じだからか、エレノアに自分を重ねたスティール・ルーラーがエクスオンに怒りをぶつけるところグッときました。エレノアの心を一番理解できるのが敵であるスティール・ルーラーって、この関係性面白い。ミスターミスティックが晩餐云々って言った時、えっこの二人が夕飯の支度すんの？ってちょっと笑っちゃいました。まあフレイミングさんは自前で火を起こせるし、スティール様は包丁も鉄鍋も自由自在なので楽勝だな。とか言って普通にキッチンで支度してる姿もそれはそれで見てみたい。◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇この作品は正直、テンポや間の取り方や作画やらもうちょっと何とかならんのかいなと思う部分もあるのですが、ストーリーに引き込まれて毎週楽しみにしています。毎回やたらと引きが良い。本編にEDのイントロをかぶせてくるやつ。あのカッコいいやつ！あとキャラクター相関がすごくいい。エレノアとスティール・ルーラーのシンパシー。エクスオンとの旅で少しずつ強くなっていくエレノアと、二人のすれ違い。そこにつけ込むレイスの思惑。一番キャッチーなヒーローのアイガイが主人公一行とは別行動してたり。そんでダークヒーロー化したり。影の中にいるようなリフレクティッドたちの中で、迷いなく自由に進むリサがまぶしい。マイケルとヴィーがめっちゃ好きです。撃つなと叫んでヴィーの前に立つマイケルと、マイケルに向けた拳をもう片方の手で抑えるヴィーに猛烈に萌えた。愛だね。マイケルのカットにちょいちょい右手薬指の指輪が映るのもポイント高いです。「（リフレクションは）皆に平等に起こったわけではなかった」「私たちは選ばれてしまった」という台詞があるように、力は誰しもに平等に与えられたわけではない。かつて「自由と平等の国」と言われたアメリカで、不平等が前提になってるのが皮肉だな。選ばれてしまったからこそ、その先を自らの意思で選ばなくてはならない。与えられた力で何を成すかは自分次第…という信条が根底にあるように思います。アメコミの世界観で問われるヒーロー性はやっぱり燃える。 THE REFLECTION WAVE ONE Blu-ray BOX (特装限定版) 25,920円 Amazon THE REFLECTION WAVE ONE - Original Sound Track(... 3,780円 Amazon
17Sep
- アルチンボルド展感想
  突然ですが、『はてしない物語』に出てくるアィウオーラおばさまをご存知でしょうか。本物の花や実がいっぱいついた帽子をかぶり、本物の花や葉で出来た服を着た、「その人自身、どこかりんごを思わせ」る女性。でも、じつはそれは帽子ではなく、花や実は彼女自身から生えているのです。彼女が喜ぶと花は満開になり、悲しむと枯れてしまう。おばさまは赤子に乳を与えるように、自分の体からもいだ果物を食べさせてくれます。自在に姿を変える家に住み、主人公を慈しんでくれるアィウオーラおばさまが私は大好きなのですが、どこが好きなのかと言えば、第一にキャラクター造形でしょう。植物と人が一体化した身体、彼女自身が植物であるような描写は何度読んでもうっとりします。なんかもう理屈ではなくヴィジュアルが感性のツボのド真ん中なんですね。なので初めてアルチンボルドの絵を見た時、一目で好きになりました。野菜や果物を組み合わせて描かれた人の顔。人が植物と化したようにも、植物が人の形を成しているようにも思える生き物。アィウオーラおばさまと同じ、人×植物の造形美を感じます。と言うわけで行って来ましたアルチンボルド展。会場は国立西洋美術館。東京・上野。公式ツイッターによると地方巡回がないそうなので、思い切って遠出しました。◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇ジュゼッペ・アルチンボルドは、16世紀後半に活躍した宮廷画家です。彼の描いた肖像画はただの肖像ではなく、人物の顔が様々な〈もの〉を組み合わせた寄せ絵・だまし絵になっているのが特徴です。〈もの〉は花や野菜だったり動物だったり。アルチンボルドの作品を本格的に紹介する美術展は日本初なんだとか。見どころは一堂に集結する「春」「夏」「秋」「冬」の連作『四季』。絵は好きだけどあんまり詳しくは知らないよ！という状態で見に行ったので、いろいろ目からウロコでした。まず１６世紀の人で宮廷画家だったことに驚きました。シュールレアリスムな感じの絵だから、なんとなくもっと新しい時代の生まれで、自分のアトリエで自由に創作した人なんだと思ってた。でも実際に絵を見ると納得。彼の肖像画には特定のモデルの顔を寄せ絵で描いたものと、『四季』や『四大元素』など概念を擬人化したものの２パターンあって、前者の中にはモデルを風刺したものもあります。「法律家」なんかこれ、明らかにバカにしてるわ。魚で出来た口の形とか、完全に笑かしにきてるわ。こんなふうに肖像画を面白おかしく描いて、王家の人たちを楽しませるのも宮廷画家の仕事だったのでしょう。アルチンボルドの絵って、自己表現じゃなく人を楽しませるために描かれたものだったのか。そのへん全然意識してなかったので新鮮な驚き。「紙の自画像（紙の男）」で、自分の顔を紙で表現してるのも面白い。これは自虐なのか自尊なのか。普通の肖像画や動物の素描も描いていたのが意外でした。獣や魚の習作はとても細かく写実的です。だから寄せ絵にも立体感や実体感があるんだなあ。しかしやっぱり、私の中のザ・アルチンボルドは、植物の姿をした人（人の姿をした植物？）。『四季』、特にキービジュアルになっている「春」。描き込みは細かいし色はきれいだし、美しいのにユーモラス。ユーモラスなのに美しい。首まわりの白い花が淡く光っているように見えたのが印象的でした。これは生で見れて良かった。みんな惹かれるのは同じなのか、この絵の前に一番人が集まっていたように思います。「夏」の鮮やかなサクランボ、「秋」のたわわに実ったブドウの髪の毛。植物の持つ、何と言うか豊穣感？　生命力や瑞々しさが、そのまま季節のイメージと重なっていて惚れ惚れします。うーん、アィウオーラおばさまだ。「冬」の笑ってるような表情も好きです。和む。レモンがいいアクセントになってるね。そして、一番見たかった『庭師／野菜』。（初めて知ったアルチンボルドの絵がこれなんです）この満面でベジタブルを主張してくる感じ！　たまらんな。思ってたより小さくてビックリしました。まるごと野菜のゴロっとした絵面から、なんとなくビッグサイズを想像していたよ。でもよく考えたら、肖像画かつ静物画なんだからそんなに大きく描く必要もないか？こじんまりしててかわいい……部屋に飾りたい。『庭師』を上下逆さにすると『野菜』になるので、どちらも見られるように隣にレプリカが置いてありました。ひっくり返すと別の絵になるの面白い。アハ体験だ。この絵に『庭師』と名付けるセンスにしびれる。アルチンボルドに影響を与えた画家（ダヴィンチとか）の絵や、アルチンボルドから影響を受けた画家の絵も併せて展示されています。非常に勉強になりました。ヴェンセスラウス・ホラーの「擬人化された風景」、めっちゃ好みだ。他の人がアルチンボルドに寄せて描いた絵もあったけど、細部の細やかさとか光の具合とか、本人とは全然違うんだよなー。あと、入口の前に「アルチンボルドメーカー」があったので記念撮影してきました。モニターの前に立つと、自分の顔がアルチンボルド絵画っぽく表示されます。やだ……美味しくなさそう（笑）グッズもいっぱい買ってしまった。『四季』のポストカードを入手できたのが嬉しいです。並べて飾ってニヤニヤしよう。平日に行ったのですごく混んでるわけではありませんでしたが、なかなか絵の正面に立てないくらいの人はいました。チケット売り場にも列が出来ていたのでオンラインで事前購入がおススメです。（私は公式ページのリンクから買おうとしましたが、何度やってもエラーになったので結局イーチケで買いました）９月２４日までなので興味のある方は是非。公式サイトのデザインもイイ感じ。アルチンボルドアートコレクション Amazon はてしない物語 (エンデの傑作ファンタジー) Amazon
19Aug
- 漫画感想：『好奇心は女子高生を殺す』1巻
  最近読んだ漫画の感想です。好奇心は女子高生を殺す（１） (サンデーうぇぶりコミックス) Amazon 『好奇心は女子高生を殺す』（高橋聖一／小学館）「世界一好奇心旺盛なのは女子高生なんだよ。」柚子原みかんと青紫あかね子は、入学式の放課後、教室の窓から見えた「初体験館」を訪れる。そこは未体験の出来事を体験できる場所（体験料５００円）。入場口の先にあった無人島で、二人が成功させた初体験とは一体？女子高生が無人島サバイバルしたり宇宙人に連れ去られそうになったり、幽霊やサンタクロースに出会ったりするSF（すこしふしぎ）物語。どこかで見た絵だと思ったら、「Fライフ」の藤子・F・不二雄トリビュート文化祭で「今日が地球の最終回」を描いてた人だ！あの短編面白かったのでまた出会えて嬉しいな。『女子コロ』では現代日本の日常に、次々と不思議が飛び込んできます。電車に乗ってたらいつの間にか土星に着く話（『環状線から輪っかの星に』）、夜遅くまで学校にいたらゼリー人間に遭遇する話（『居残りは甘さ控えめで…』）などなど。１話完結型で描かれる、シュールでダイナミックな日常の中の非日常。事件が起こった後の展開がユニークです。土星から帰る方法には「おお！そうきたか！」と唸ったし、ゼリー人間の死体（？）を隠ぺいするシーンは笑っちゃいました。確かにこのダンボールを開けようとは思わないな。事件に対して、主人公二人が驚きつつも自然体で対応しているのが楽しい。不思議を通して、二人の心の距離がどんどん近づいていくところに一番魅力を感じます。明るく奔放なみかん＆クールで頭のいいあかね子。バディ萌えです。でも心持ちニア百合感もあるね。良いね。おにぎりにメロン入れたり、性的なアレコレに関して男女にこだわりがなさそうだったり、みかんがかなりフリーダムな性格をしています。「魔法を使わないと私は夢を叶えられないと思ってるの？」とか、妙にハッとさせられる台詞が多いです。しかし私はこの台詞の上のコマと下のコマが好きだ。・望みは何かと訊かれ、笑顔で「あかね子と遊園地行きたい！」・ラーメン鉢で乾杯しながら「困った時は助けを求めるからね！」屈託なく好意を示すのがカワイイ。そんなみかんの言動に振り回されるあかね子……と思いきや、意外とあかね子の方が肝が据わってて物事に動じないタイプ。友だちのいなかったあかね子が、話が進むごとにみかんへの友情を深めていきます。特に第５話、みかんのために必死に叫んで泣くあかね子にやられました。普段クールな女子が感情を露わにするのはグッとくる。みかんもみかんであかね子への信頼がガチだし。あかね子はずっと「柚子原さん」呼びなのかな。いつか「みかん」って呼ぶようになったらいいな。突飛なストーリーなのに人間味を感じるのは、この二人の友情が主軸だからかも。そしてどんな冒険をしても、最後には一件落着で日常に戻る。すこしふしぎ、の良いところが詰まった漫画です。
24Jun
- Tiny Screams
  鬼束ちひろの『Tiny Screams』聴きました。２０１６年のライブ音源を収めた初のライブアルバムです。 Tiny Screams 3,780円 Amazon 【Disc 1】1. 月光 ※※2. 眩暈 ※※3. Cage ※※ ☆4. call ※※ ☆5. 流星群 ※※6. 茨の海 ※ ☆7. Castle imitation ※※ ☆8. King of Solitude ※ ☆9. BORDERLINE ※※ ☆10. Sign ※ ☆11. 嵐ヶ丘 ※※ ☆【Disc 2】1. 私とワルツを ※※ ☆2. MAGICAL WORLD ※※3. everyhome ※4. 蛍 ※※5. ラストメロディー ※※ ☆6. 帰り路をなくして ※※7. 陽炎 ※※ ☆8. 惑星の森 ※9. 碧の方舟 ※※ ☆10. 夏の罪 ※※11. good bye my love ※※ ☆【DVD収録曲】月光 ※※MAGICAL WORLD ※※夏の罪 ※※good bye my love ※※[good bye my love][夏の罪] Music Videoメイキング映像Live at 大阪サンケイホールブリーゼ on July 22, 2016 ※Live at 東京中野サンプラザホール on November 4, 2016 ※※CD初収録 ☆先のアルバム『シンドローム』に収録された音源もありますが、「Castle imitation」や「嵐ヶ丘」が追加されてるとあっちゃあ買わないわけにいかなかった。初期の代表曲から最新曲まで、実質ベスト盤とも言える内容です。もうずっと聴いていられる。１回再生し終わった後の感想がコレです。新CDリリースされるたびに思ってる気がします（笑）とにかく歌の上手さに惚れ惚れします。技術じゃなく感情で上手い。基本はバラードでもアップテンポになってる曲が多くて、『シンドローム』に足りなかった「激しさ」成分を今作で補充できました。「Sign」や「嵐ヶ丘」を聴くと自然にビートを刻む体になってしまったわ。昔の曲が今の声で歌われている、それだけで感無量です。若さゆえの感性で創られた曲や、心身ともに調子を崩していた頃に生み出された曲。全部をリアルタイムで聴いてきたからこそ、それを今の鬼束ちひろの声で聴けるのが嬉しいのです。曲に込められた思いは変わらなくても、深みが増したり違った印象になったりで、やっぱり鬼束さん成長してるなと。ファンのひいき目抜きに、初めて聴く人にとっても魅力的な曲ばかりだと思います。透き通った哀しさと包み込むようなあたたかさ、二つが混然一体になった音楽は本当に彼女にしか歌えないと思うので。ピアノがいいんです。富樫さんのグランドピアノ。「King of Solitude」の間奏、美しい。歌声も音色もどこまでも優しい。特に印象深かったのは・Cage・Castle imitation・嵐ヶ丘・ラストメロディー「Cage」はイントロから心をつかまれました。「どうか夜が明けるなら」このフレーズは歌詞もメロディも鬼曲屈指のキャッチーさだと思います。あと私、鬼束さんのスキャット(って言うんでしょうか？)、LALALA～とかwoh～とか歌うところ好きなので後半の歌い方にグッときます。「Castle imitation」。何度聞いても歌詞が濃い。多感な時期に出会った曲だから余計に響きます。最後の「生きて生きて生きて生きて生きて生きて」がもう。ニーナ空に行こう。『Sugar High』の曲が３曲も入ってたのが意外でした。このアルバムはマジで多感な時期によく聴いていたので、なんて言うか一瞬の中の永遠みたいなイメージなんだよな…。何度も言いますがそんな曲が今の鬼束さんの声で蘇って生きているんだと思うと、いろんな感情が胸に押し寄せてきます。逆に「BORDERLINE」は、当時の尖った孤独がマイルドになった気がしました。少しさびしいような喜ばしいような。印象変わったなあ、声が優しくなった感じ。終盤の楽器と歌声のせめぎ合いがたまりません。そして「嵐ヶ丘」。この曲聞けてめっちゃ嬉しいです！　「infection」と１、２を争うくらい好きなので。この曲を歌ってる時の鬼束さんの声がカッコいい。と言うかイントロの時点で既にカッコいいし全てが好みだ。「ラストメロディー」。はじめは「へえーこのラインナップの中にラストメロディー入るんだ」くらいに思ってたんですがこれは……予想外にキタ。切なくて軽やか、CD版とは違ったアレンジが効いてます。ピアノとの相乗効果だなあ、この曲の伴奏も素敵です。その他お気に入りは「蛍」「惑星の森」。理屈じゃなく聴いてて心地よい。付属DVDも良かったです。情感にあふれていた。こういう映像観るとライブに行けなかったのが悔やまれます。『Tiny Screams』、他に何をするでもなく、じっと耳を傾けていたくなるアルバムでした。シンドローム (初回限定盤) 3,996円 Amazon
12Jun
- 映画感想：『怪物はささやく』
  映画『怪物はささやく』観て来ました。以下感想。毎度のことながらネタバレ注意です。◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇１３歳の少年コナーは、闘病中の母親と二人暮らし。厳しい祖母とは折り合いが悪く、母の病気を知る教師からは腫れ者扱いされている。同級生のハリーからは執拗にいじめを受けていた。そんなコナーの元へ、ある夜、イチイの木の怪物がやって来る。怪物は言う。「お前に３つの物語を話す。その後はお前が４つ目の物語をわたしに話すのだ」「その物語こそ、お前が隠している真実だ」怪物との対話を通して描かれる、喪失と浄化の物語。原作小説を読んで衝撃を受け、予告編の雰囲気に心つかまれての鑑賞です。原作を読んだ時にも思ったのですが、悲しいとか切ないとか一種類の形容詞では言い表すことが出来ません。孤独や怖れや怒りや自責、少年の内面にあまりに多くの感情が入り混じっているために、観ている私も気持ちの整理が出来ず苦しくなりました。だからこそこの苦しみに主人公がどう向き合うのか見届けたかったし、苦しみから解放される瞬間を待ち望んでいました。怪物が要求する４つ目の物語とは何なのか。怪物はなぜ夜の１２時７分に現れるのか。答えを知った時、涙が止まらなかったです。主人公の内面描写にガツンとやられた。コナーは母親の回復を望む一方で、死に向かう母との現状をいっそ早く終わらせたいと思っている。単に死を受け入れられないだけじゃなく、わかっているのに認めるのを拒んでいる。母親のつらさを思ってと言うよりは、自分自身がつらくてたまらないから。真実を知っているのに嘘にしがみついた。そんな自分に罪悪感を覚えている。自分を罰してほしいと思っている。誰にも言えないよなあ、こんな気持ち。赤の他人のくせにこの気持ちに気付いたハリーは鋭い。なんて残酷なんだろうと思いました。たった１３歳の少年にこんな物語を背負わせるのかと。でもこの気持ち、わかる。わかりすぎるくらいにわかって苦しくなりました。これはコナーの物語であると同時に私自身の物語であって、死にゆく人のそばで生きる人すべての物語なんだと思います。「母親を抱きしめた時、やっと母親を手放すことが出来た」この言葉が矛盾でありながら救いでありました。コナーに真実を話せ！話せ！と迫る怪物は荒療治だけど、彼の言う通り、話さなくてはいずれ人は死んでしまいそう。善玉と悪玉はハッキリ分けられるものではない。現実は明暗だけで表せるものではない。そんな人の心の矛盾を肯定して、そうだこの複雑さが人間だったと頷かせてくれる作品でした。映像がとても美しいです。小説の文章とはまた別の、映画ならではの表現。まず怪物の造形がステキだ。いつも自分の部屋の窓から眺めている、見慣れた一本の木が突然動いて立ち上がり、自分の方に歩いてきたら……このドキドキ感が伝わってきて一気に惹きつけられました。ちょっとホラーっぽい演出なんですが、ホラーな怪物が少年をおびやかすためでなく癒しにやってきた、というのがミソ。話が進むにつれ怪物の目が優しく見えてきます。リーアム・ニーソンの深い声が沁みること沁みること。枝が伸びる時のキシキシ音もいい感じ。水彩絵の具をさっとこぼしたような演出も。日本のアニメーションとはまた違った趣です。コナーの生きる現実と想像の世界を分ける意味でも効果的。スケッチブックに描いた四角が窓枠に切り替わるところとか、好きだなあ。扉の使い方が印象的でした。特におばあちゃんの家で何度も登場する、扉を開け閉めする動作。部屋の扉を閉めるコナー、開けられない扉、少しだけ開いた扉の隙間から見えるおばあちゃん、最後に手渡された鍵で開けた扉。扉…と言うか扉の中の部屋は心の象徴なのかなと思いました。コナーの、おばあちゃんの、母親の。昔の録画を観るおばあちゃんを見つめるコナーと、怒っていいんだと言うお母さんのシーン。このあたりで何度も涙が出てきました。シガニー・ウィーバーの演技が良いんだ。最近、好きな映画へのシガニー出演率が高いことに気付いてにわかにシガニーを意識し始めた私です。口やかましくてそっけない。でも、彼女もコナーと同じ苦しみを抱えているし、コナーと同じように無意識に気持ちを押さえつけようとする人なんじゃないかと思う。破壊された居間を見た時の表情、迫真でした。母とコナーが絵を描くことも含め、原作に比べて母親、そして祖母との結びつきが強調されています。そのためか幼馴染の女の子がカットされちゃったのは残念だけど。今際のきわの母親に怪物が見えていたような視線と、最後のリジーのノート。映画独自の演出で「おっ！」と思いました。実は怪物を呼んだのはお母さんだったりする…？　それとも、誰の心にも怪物（怒りであったり、自然治癒の力であったり）がいることの示唆？パンフレットの解説にあったように、怪物のイメージをコナーが母から受け継いだことが大事なのかも。いろいろ考えられますね。あと、怪物がイマジナリーな存在になっていた気がします。小説の怪物はコナーとは別個の他者として世界に存在してるって感じで、映画ではコナーの心の中から生み出されたもののような印象を受けました。原作の「わたしは歩く決意をした」って台詞が出てこないからそう感じるのかも。私この台詞好きなんで余計にね。ここらへんのボカし方が小説と映画で違ってて面白いです。ちょっと『かいじゅうたちのいるところ』を思い出しました。喪失の物語ではあるものの、最後には希望が見える作品でした。観に行って良かったです。怪物はささやく Amazon
15May
- 映画感想：GotG2
  映画『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：リミックス』観て来ました。アメコミ・マーベルヒーローものの一つで、落ちこぼれ犯罪者集団が銀河を駆け抜け宇宙を救うSFアクション。２０１４年に公開された第一作の続編にあたります。以下ネタバレ含む感想です。◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇このシリーズほんと好き。私の心のツボをことごとく押してきます。「家族の絆」、これに尽きる！仲間と書いて〈かぞく〉と読むよ。前作の頃からチームメンバー間に生まれた疑似家族的な雰囲気が好きでした。で、今作ではさらに「家族」というテーマが色濃く出ていました。はみ出し者たちが一つになって生まれたチームがガーディアンズ・オブ・ギャラクシー。５人それぞれ問題児であるがゆえに、足並みは簡単には揃わない。不器用で意地っ張りなヤツらが苦労してやっと肩を並べて歩いていくのが愛おしい。冒頭のやりとりからしてアットホーム感満載でした。ノリノリで踊るグルートの背景で必死に戦う他メンバーｗ赤ちゃんグルートを皆が気にかけているのが微笑ましかったです。て言うかグルート可愛いな。かなりヤンチャに育ってる気がするのはやっぱり世話したのがロケットだからなのか。ロケットも相変わらず凶暴アライグマでイカしてやがる。アバンでまず戦闘ってヒーロー映画続編におけるお約束の導入シーンだと思うんですが、銃で戦うって言ったのに結局剣でカタ付けるガモーラと言い、体内でヒャッハーなドラックスと言い、「ヤツらが帰って来たぜ」感があって嬉しくなりますね。前作で触れられたクイルの父親＆宇宙海賊ヨンドゥがかなり重要なポジションに。「父と息子」「生みの親と育ての親」という熱い要素、いただきました。スター・ロードとエゴヨンドゥとロケットガモーラとネビュラドラックスとマンティスそしてピーターとヨンドゥ。それぞれ違った家族の姿。どのやりとりも印象的で、何から書けばいいのか迷います。しかしヨンドゥ。ともあれヨンドゥ。いい親父だよ青い人。あの退場の仕方は本当にズルい。前作からしてクイルに情が移ってるのバレバレだったし、重ねてエゴの真意を知った上でのクイル引き渡し拒否だったんだと思うと……めっちゃいい人じゃないか。ロケットに対する似た者同士発言からは、愛を教わらなかった人が家族を作る行為のぎこちなさ、心の繊細さを感じました。ガモーラとネビュラは姉妹の愛憎。これも家族の情のひとつだ。「勝利が欲しかったんじゃない、欲しかったのは姉さん」グッときましたこの台詞。本音を言えて、歩み寄れて良かった。願わくば二人でサノスをぶっ倒してほしい。一番心に刺さった台詞がネビュラのこの台詞だとしたら、一番心に刺さったシーンはドラックスとマンティスです。砂に埋もれていくドラックスが最後までマンティスを持ち上げているところ。この場面すごく良かった。臆面もなくマンティスを醜いと言うドラックス、やっぱり自分の娘と重ねていたのかなあ。そして、クイルとエゴ。普通の人であることを選んだクイルはカッコよかったよね。エゴはなあ、はじめはスーパー生命体に人間への愛情が芽生えたクチかと期待したのに、どことなく胡散臭くて、最後はあーコイツ救えんなと少しさびしくなりました。彼なりにクイルの母親を愛してはいたんだろうけど、だから次に会ったら戻れなくなると思った、だから腫瘍を植えたって言うのは完全に自分本位な思考で、まさしくエゴだなと思った。それを愛と呼ぶには抵抗がある。返してくれ、エネルギー体でキャッチボールするシーンでほだされた私の心を返してくれ。「人間を超越した敵とそれに抗う人間」という構図はとても私好みでした。ラスボスが星そのもの、ってなんかワクワクしませんか。前作に出てきたノーウェア（古代人の死骸で出来た星）にもときめいたし、この作品の世界観好きです。意識だけの存在が岩石で人の形を成して襲ってくる、こういうのファンタジーっぽくてテンション上がります。それに対抗するクイルの形状がパックマンってのがまたｗアイーシャたちの艦隊が完全にシューティングゲームのノリだったり、ワープを繰り返して顔がゆがんだり、全体的にレトロSFリスペクトな世界。まさかのナイトライダーネタもあった。遠い宇宙の物語と地球の80年代ポップカルチャーが融合していて、それが作品の味になっているんだな。アメリカ・ミズーリ州で男女が歌いながらドライブしてるカントリーテイストな場面から、一気に宇宙の彼方まで話が飛ぶ。この空間の広さが作品の懐の深さであるようにも思えるし、銀河を飛び回っても主人公の故郷として「地球」が確かに存在しているあたりが、私の里心を刺激するんだ。何つーか、やっぱ私地球人だから地球が出てくると嬉しいんですよ。あとは音楽！７０～８０年代の音楽が、単なるBGM以上にキャラクターの気持ちを代弁してて効果抜群。クイルのカセットから流れてくるのがグッド。知らない曲がほとんどにもかかわらず、クイルの母親が残してくれたものだと思って聞くと懐かしさが込み上げるんだよな。何よりノリが良くて楽しいし。軽快なメロディに合わせて大量殺戮やってるシーンは笑っていいのか引いていいのかわからなくなったけど（ヨンドゥの矢って怖いものなしだよね…）「Father and Son」しっくりきすぎでしょう。父子の問題は普遍なり。エンディングも遊び心があって楽しかったです。グルートが引きこもり反抗期に突入してるｗｗｗ次作までに更生……してるかな？ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックスオーサム・ミックス・VOL.2(オリジナル・サ... 2,700円 Amazon
08Apr
- クラシカロイド
  すっごい久しぶりにアニメの話題です。『クラシカロイド』、先週最終回でしたね！実は第１話から欠かさず観てました。もうね、最初から最後まで突き抜けたストーリーで、非常に楽しい作品でした。アバウトに言うと、クラシック音楽の作曲家たちが現代日本によみがえってドタバタする話。なんですが、しょっぱなからベートーヴェンが火炎放射器でギョーザを焼き、重機とパイプオルガンがロボットにトランスフォームして社交ダンスを踊る、という奇天烈な展開を見せてくれます。重機とパイプオルガンが社交ダンスを踊った時点で視聴継続必至でしたが、その後ピアノ協奏曲第５番変ホ長調「皇帝」のメロディに合わせてコウテイペンギンがビンタをかまし、登場人物が魚になったかと思えばミカンになり、ハシビロコウが櫻井孝宏の声でしゃべり出す等、ネジの吹っ飛び具合は枚挙にいとまがありません。私的には１２話が神回でした。圧倒的な力を持つ音楽の父・バッハに敗北するベートーヴェンとモーツァルト。音楽とは情熱と自由によるものだという主張に対し、キレッキレのポーズで音楽性の違いを見せつけるバッハ様。「笑止！　情熱と単なる欲望は異なる！」「自由と無責任な放埓も異なる！」「その区別のつかぬ者に音楽を奏でる資格はない！」「音楽とは明確なる意志の下にただ一点、求めるべき先に向けて放たれる矢のごとし！」うーん、このケレン味。このハッタリ。あかんコレ私の好きなやつや。カオスなギャグの中にチラリとシリアスが光ったかと思えばやっぱりコメディだった、みたいな。一見行き当たりばったりなようで構成はしっかり練られてそうなあたりも、さすがN●Kと言うかやはりN●Kと言うか。「クラシカロイドとは何ぞや？」という謎や、ヒロインの父との関係を小出しにしていく筋立てもあるけど、基本はコメディ。そんな中でベートーヴェンの難聴やショパンとジョルジュ・サンドの恋仲など、意外とちゃんと元ネタ作曲家のエピソードを踏襲してるのが好印象でした。クラシカロイドたちの掛け合いが面白いんだ。何気にベトさんと歌苗ちゃんにフラグ立ってるのが萌える。最終話も良かった！ボイジャーのゴールデン・レコードを絡めてくるのがニクいなー、今までハチャメチャにぶっ飛んでたくせに最後の最後で「起こりうるif」のSF感を出してくるのがさあ！やはり宇宙人との遭遇はこうでなくっちゃね。必要なのは破壊や敵対じゃなく夢と希望だよ。最終的に宇宙人を出迎えるのはクラシカロイドではなく平凡な地球人。音楽は芸術。芸術は人間の生み出す力。ああ…これだ、勢いで道理をねじ伏せる展開の中に織り交ぜられた熱いスピリッツ。こういうの大好きです。石破ラブラブ天驚拳を繰り出す男女とか、相対性理論で戦う科学者とか思い出すね。響吾の「一番の音楽を作り出すのはやっぱり人間」発言も含めて、最終的に人間を肯定する方向に持ってくのがいいんだよなー。指揮棒を振るクラシカロイドたちの楽しそうな顔。彼らの笑顔が嬉しかったです。歌苗と奏助の変身もカッコよかったし、音羽館が皆の帰る場所になったのも好みの結末だ。ここまで読んで「わけがわからない」と感じた人もいるかもしれませんが、はっきり言ってわけがわからないアニメなので問題ありません。「超展開」とか「ぶっ飛んだ」という表現がよく似合う。いろんな曲調にアレンジされたクラシック音楽が聞けるので、音楽目当てで観るのもアリだと思います。二期放送が決定したし、一期の再放送も始まるよ。久々にツボにはまったアニメです。私にしては珍しく円盤まで買ってしまった。クラシカロイド 1 [Blu-ray] 8,424円 Amazon クラシカロイド Original Sound Track 4,536円 Amazon
21Feb
- シンドローム
  シンドローム (初回限定盤) 3,996円 Amazon 鬼束ちひろの最新アルバム『シンドローム』買いました。鬼束ちひろ名義では約６年ぶりのオリジナルアルバムとのこと。そう言えば前のはバンド名義だったっけ。シングルも買ってるとあんまり期間があいた気がしないな。【収録曲】Disc 11. good bye my love2. 碧の方舟3. 弦葬曲4. Sweet Hi-Five5. ULTIMATE FICTION6. 悲しみの気球7. シャンデリア8. 火の鳥9. good bye my love (acoustic version)Disc 2LIVE 2016 BEST SELECTION ～TIGERLILY1. 月光 ★2. 眩暈 ★3. 流星群 ★4. 私とワルツを ☆5. MAGICAL WORLD ★6. everyhome ☆7. 蛍 ★8. 帰り路をなくして ★9. 惑星の森 ☆10. 夏の罪 ★☆ Live at 大阪サンケイホールブリーゼ on July 22, 2016★ Live at 東京中野サンプラザホール on November 4, 2016Disc２は初回限定盤のみのライブ音源CDです。◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇この人の歌は本当に心地よいなあ。「哀しさ」「優しさ」を感じる曲が多いので、じっと聴いていると心身が落ち着く。鬼ロックも好きな私としては、１曲くらい「激しさ」を感じる曲があってもよかったと思うのですが、次回に期待と言うことで。構成とか雰囲気とか、原点回帰のアルバムですね。シンドローム（症候群）とインソムニア（不眠症）も、なんだか語感が似ているし。でも全く同じところに戻って来たのではなくて、別次元へ跳躍した上での帰還です。自分より年上のアーティストに向かって言うのもおかしいですが、成長してるなあ。彼女は元々、たくさんの人に向かってその人たちの気持ちを代弁したりするタイプの歌手ではなかった。自分の気持ちを解き放ち、それに共鳴した人たちが勝手について来るタイプで、今もそれは変わらないと思う。ただ、『インソムニア』の頃に比べて『シンドローム』ではずっと、彼女自身の心が外に開いてる気がする。曲に登場する〈私〉と〈貴方〉にしても、世界の一員になれない〈私〉が〈貴方〉を必要としていた初期に対し、今は〈私〉自身が危ういながらもちゃんと世界の中にいて、〈あなた〉と向き合ってる（そばにいるにしろ離れるにしろ）って感じです。「最後になど手を伸ばさないで貴方なら救い出して」「どこにも居場所なんて無い」（月光）と歌っていた人が、「貴方という終わりで溺れるでも　構わない辿り着くその場所は何処でもいいのだろう」（碧の方舟）と歌う。「Fly to me　 Fly to me 　Fly to me now（飛んで来て　今すぐ私の元へ飛んで来て）」（Fly to me）と歌っていた人が、「千切れた心は羽根となれ飛んでゆけ貴方の元からどんどん離れてゆけ」（弦葬曲）あるいは「億千の夜を超えて貴方の翼になり　その背を押していく」（火の鳥）と歌う。〈私〉を肯定し、〈貴方〉という存在さえ越えて〈私〉を解放する今がある。このアルバムの収録曲に出てくる「億千の夜」や「旅路」は、以前の曲の中にいた〈私〉と〈貴方〉が超えてきた夜であり、辿って来た旅路であるように思えました。「流星群」で過ごした「言葉にならない夜」であったり、「everyhome」で待ち続けていた「次の列車」であったり。鬼束さんが意図したかどうかは別としてね。『シンドローム』で歌われる〈私〉と〈貴方〉に、私は無性に物語を見出してしまいます。「悲しいだけの love song もう歌えない」という歌詞が印象的な「good bye my love」、切なさの中に解放感がある「弦葬曲」、他と少し曲調が異なる「ULTIMATE FICTION」、サビのメロディがきれいな「悲しみの気球」が特に好き。◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇Disc2のライブ盤は感無量。はーっ、鬼束ちひろの声とピアノ（＋弦楽器）の組み合わせ。シンプルかつ絶対美の化学反応。H2Oだ。圧巻の「月光」。そして「流星群」がとても良かった！　聴いてて涙が出てきました。「私とワルツを」「惑星の森」は元々好きな曲だし、今の声で聞けたのが嬉しいです。声の伸びが良い。最後はセルフカバーの「夏の罪」。激しくしっかりした低音の花岡バージョンに対し、儚くも強い鬼束バージョン。同じ曲でもガラッと変わりますね。私はこういう、哀しいながらも熱を帯びてる鬼束ソングが大好きです。今までのアルバムを１から聴き返したくなった。とにかく、鬼束さん成長してるなあ！と感じるアルバムでした。インソムニア 3,146円 Amazon
04Feb
- 改めてKUROGANE
  「グランドジャンプ」2017年2月15日号にて、冬目景の『黒鉄・改』連載始まりました。楽しみにしてたのでテンション高い。以下感想です。グランドジャンプ 2017年 2/15 号 [雑誌] Amazon プレ読切の感想記事でも書きましたが、また迅鉄と鋼丸に会えて嬉しい。しかも、丹ちゃん出てくるといいなあ～と思ってたらのっけから出てきたよ！迅鉄の目つきが悪くなってる傍ら、丹ちゃんも若干目つきが鋭くなってるような。ハイライトがないからそう見えるだけかな。このへんは絵柄の変化ですね。行方不明の主人公を探す＆主人公の相棒と少女が仮タッグを組む。おう、表紙とアオリで散々迅鉄＆鋼丸の二人組感を出しておいて離れ離れとは。バディものの王道展開であります。真っ先にポケスペのイエローとピカチュウを思い出した私を許してください。迅鉄と鋼丸は“二人で一人”ってイメージだからなー。丹ちゃんに拾ってもらえた鋼丸はともかく、あの人相かつ声が出せないって迅鉄にとってかなり不自由な状況になりそうです。早く合流してほしい気もするし、別行動の緊張感を味わっていたい気もします。ところで、鋼丸はある程度迅鉄の近くにいないと喋れないんじゃなかったっけ？鉄仮面外せるようになってたり、ちょこちょこ設定が変わっているようです。丹ちゃんに「行くぜ鋼丸」って言われた後の鋼丸のコマに目が行きました。単に気合を入れた「グッ」なのか、迅鉄以外の人間に振るわれることへの複雑な感情交じりの「グッ」なのか。私、第１話で鋼丸が迅鉄に言った「俺ァ銘刀鋼丸ってェんだ　ま　おめェには呼んでもらえそうにねえけどな……」って台詞が好きでしてね。以心伝心の相棒なのに決して名前を呼べない／呼んでもらえない間柄、と言うのが少し切ないと言うか、この二人の独特な関係性を体現する部分だと思っているので、丹ちゃんに「鋼丸」と呼ばれた鋼丸がどんな気持ちなのか興味があります。「おまえセコイな」って、ツッコミ役か。迅鉄といる時はおちゃらけている鋼丸だけど、丹ちゃん相手だと調子くるいそう。ああーダメだちょっと、予想外の離れ離れスタートで妄想が捗る。再会したら、俺のありがたみがわかったかorあの女にこき使われて散々だった的な軽口を叩いてほしい。妄想が止まらん。丹ちゃんもさ、どんな態度で迅鉄に接するんだろう。単行本５巻の時点で恨みは消えてるはずだし、まだ「借りを返したい」気持ちでいるんだろうか。幕府なんて単語も出てきましたし、やはり今までより規模の大きな陰謀が見え隠れしています。プレ読切で謎の少女が言ってた「あんたを探している奴らがいるよ」ってのが、迅鉄を襲ったイレズミ集団なんでしょうね。薬園で働く兄妹……薬園……前に出てきた白いお薬が絡んでくる？となると麻紅が登場するかも。好きなキャラです麻紅姐さん。気になる、続きが気になる！せっかくなので他連載の感想もちょろっと。●こううんりゅうすい秦の使いが倭国で不死の神薬探し。おおーこういうの好き。ただし戦の持ち込みテメーはだめだ。●甘い生活乳丸出しの絵面に「アホやなー」、あらすじと人物紹介読んでさらに「アホやなー」。海洋戦艦を幻視するブラジャーってなんだよｗ●キャプテン翼試合中に楊枝くわえてていいの？「サッカーはボールを使った格闘技」……じゃあラグビーやれよ、と素で思った。●明日葉さんちのムコ暮らしアホやなー（二回目）ハミ肉巨乳熟女（と言う名の中年太り）フェチとはちょっと難易度高いが、大井先生の絵はかわいい系だし主人公夫婦が純愛っぽいので緩和されてる気がするな。後半ちょっとしんみりした感じで良かった。●ちびしかくちゃん愛情より金！　こんなさくら家いやだｗ実はちびまる子ちゃんの原作って読んだことない。●ムジカ・ノストラリンゴからお礼メールすげー。やっぱ持つべきものは人脈だよなあ。●不倫食堂うーん、料理も食べてる顔もあんまり美味しそうに見えない。唇はエロかった。●地獄先生ぬ～べ～実はぬ～べ～の原作も読んだことない。幽霊も妖怪も出てこないけど、鬼の手ってこういう使い方するもんだったっけ（笑）●ギャルソン嫌われ者がいることでチームの結束が強まる法則。あー、サービスとは何かってのは身につまされるな。熱意でカバーは新人の特権だね。●イノサン絵のインパクトがすごすぎて話が頭に入って来なかったので二回読んだ。ワイドショー風の演出が面白い。●王様の仕立て屋へえっ、スカジャンってワールドワイドなんだ。何と言うか、ファッションってめんどくせーな！アパレル業界にいるわけでもないのにこんな風にゴチャゴチャ批評されるなんて、たまったもんじゃない。しかし勉強になりました。
29Jan
- ミュージカル感想：『CATS』（大阪公演）
  大阪キャッツは良いキャッツ。劇団四季ミュージカル『CATS』、大阪四季劇場公演観て来ました。キャスト表をはさんで、以下感想です。CATSはいいねえ、いつ観てもいい。実は去年も観に行ったんですが、お金と時間さえあれば月イチで行きたいよ。満月の夜、ゴミ捨て場で年に一度だけ開かれる“ジェリクル舞踏会”。そこに集まった個性的な猫たちが、入れ代わり立ち代わり歌って踊ります。ストーリーらしいストーリーがあまりない作品で、そのせいか？　だからこそ？　歌と踊りにウキウキするし、キャラクターに愛着が湧いてきます。舞台の上で楽しそうにしている猫を見るのが楽しい。各ナンバーで主役になる猫が歌っている間、他の猫たちが隅っこでくつろいでたり、隣同士話してたり飛び跳ねてたりね。もちろん全員が声と動きを揃えて歌うところも感動的だ。舞台のどこを眺めても楽しいのがキャッツの良いところだと思います。たくさんいる猫たち全部を把握しようとしても目が追い付きませんので、私はついつい好きな猫ばっかり見てしまいます。前に観た時はマンカストラップを追ってたので、今回はグリザベラ。明るく、ずっと手拍子していたいような曲の多い中、グリザベラの登場シーンは独特です。皆が踊っているところに入ろうとして威嚇され、ひっかかれて去っていく。誰もいない時に一人で踊ろうとしてよろけてしまう、自分の尻尾を弱々しく握る仕草が印象的でした。でも、その一人で歌う姿をオールドデュトロノミーが見ている。このシーンと演出が記憶に残っています。早水さんの声好きだなあ。早水グリザと黒柳バブの響き合いがすごく好き。グリザベラの淋しいけれど芯の強い声と、黒柳バブのやわらかくて澄んだ声。対照と調和だ。「お願い　私にさわって　私を抱いて」ここで思わず涙ぐんでしまいました。歌い方で言えば、泥棒猫２匹の「マン！ゴジェリー！とラン！ペルティーザ！」と、ディミータ＆ボンバルリーナの「マキャヴィティ　マキャヴィティ！」も好きです。ここの歌い方、特に役者さんの個性出る気がするんですよ。語気鋭くスタッカートの人もいれば妖艶な人も。吉村ディミと金ボンバルはなめらか滑らかに聞こえました。ちなみにマキャヴィティのこのナンバー、本人のいないところで小物呼ばわりされてるマンゴジェリーを思うといつも笑いそうになります。加えて、他の猫を庇うように犯罪王に立ち向かうリーダー猫が見られるので、マンカスファンの私はちょっと嬉しい。ジェニエニおばさんは「ハイ！」「それ！」みたいな掛け声入れてくれたのが楽しかったし、タガーのナンバーは雌猫たちの「にゃ～おん」がガチだった（笑）タガーのフェロモン、パワーアップしてないか？上川タガーは何て言うかこう、経験値高そうな感じがしました。始めから終わりまで全部好きなんですが、どれか一つと言われたらガス＆ジェリロのパートでしょうか。年寄り猫に優しく寄り添う雌猫。この二人がツボだし、二人が歌ってる間にデュトロノミーがそばの猫たちと何やら話していたり、それぞれの猫の細かい動きが見られます。グロールタイガー、グリドルの尻尾の扱いに笑っちゃいました。グリドルの部屋がピンクで可愛い。ゴミバケツの中（？）とは思えぬキュートなお部屋。今回、席が１階の通路に面した場所だったので、駆け抜ける猫を間近に見られて良かったです。最初の瞳ライトにドキッとし、猫の近さにさらにドキドキ。ミストフェリーズの持ち場だったらしく、「ネーミングオブキャッツ」の時そばにいたのも、最後の握手もミストでした。真ん前だったので少し、いやかなりドギマギしてました。あと、幕間にも通路を猫が通るんですね。ゆっくり歩いてたり、じっと座っていたかと思えば顔を洗ったり、演じているのは人間なのにそこにいるのはまさしく猫。すごいなあ。休憩時間にステージ上を見学出来るようになっていました。ん、十数年前はデュト様がサインをしてくれたような？しかしこれもとても嬉しいサービス。缶詰、古本、パックに入ったままの割れた卵、プリットのり、たまごっち等々、いろんなゴミがごちゃごちゃしてて面白かったです。グリコの箱は大阪限定でしょうか。カーテンコールではタガーがサービス。ふざけて爪を振りかざしミストを追い出したり、観客に拍手を要求したり。最後はちょいとセクシーに。上川タガー、お茶目だ！ああ～やっぱりCATSはいいな！もう一回観に行くか、京都でやってる『美女と野獣』を観るか、その次の『ノートルダムの鐘』にするか、迷うところです。
23Jan
- 読書感想：『白夜の爺スナイパー』『20億の針』
  降り積もる雪から目をそらしつつパソコンに向かっています。手が冷たい。最近……と言うかだいぶ前に読んだ本の感想です。白夜の爺スナイパー (集英社文庫) Amazon 『白夜の爺スナイパー』（デレク・B. ミラー著加藤洋子訳／集英社）シェルドン・ホロヴィッツ、82歳。孫娘夫婦と暮らすため、アメリカから嫌々ノルウェーに移ってきた。危うい記憶や言動で、周囲を振り回す生活だ。ところがある日、母親を殺された少年を守る羽目に陥る。少年を追う暴力男や、迫り来る尿意と闘いながらの逃避行。道中、覚醒していく元スナイパーの嗅覚。たぎるユダヤ人のプライド。彼らを待ち受ける意外な運命とは？　傑作クライム・スリラー！（裏表紙より）「爺（じじい）スナイパー」ってタイトルとあらすじを見て、『窓から逃げた100歳老人』みたいなスーパーじいちゃんコメディを想像していたら、実際は結構シリアスでした。現代ノルウェーを舞台に、かつて朝鮮戦争に従軍した老ユダヤ人と、セルビア人による民族浄化を経て生まれたアルバニア人少年が出会う。この時点で社会派っつーか、重いです。派手なアクションよりも主人公の心情を掘り下げる描写が多く、老人が少年との逃避行を通じて過去と向き合うのが主軸のお話でした。しかし爺のキャラがこれまた想像してたより人間的で親しみやすかったので、ヘビィながらも面白かったです。怒れる偏屈頑固じじい、好きだね。文章もさっぱりしたユーモアを交えてあって読みやすい。問いを繰り返す人の話だな、と思いました。逃避行の最中、シェルドンがポール相手に（そして独り言のように）語り続ける姿が哀しく、痛いです。彼の胸にはホロコーストを黙殺した世界への憤りが燃えている。その思いは母親を殺されたポールの存在によってさらに強くなる。シェルドンの言葉を読んでいると、傍観者でいること、関与者であるのに目撃者然とすること、犠牲者のフリをすること、その罪を突きつけられている気分になりました。また、話が進むにつれて、彼の抱える罪悪感や脆い部分も見えてきます。何度も自問される、息子を戦場へ送ってしまったことへの後悔。世界に怒りをぶつけるシェルドンが、彼自身の過去とユダヤ人三千年の歴史に押しつぶされそうになっているのがわかる。だからシェルドンが好きになったし、つい寄り添ってしまうんだよなあ。お前らはあの時なぜああしなかったのか、自分はあの時どうすればよかったのか。投げかけられる問いは宗教と哲学の領域に踏み込んでいるし、人間性に触れてもいました。悶々と思考する展開に反して、結末は驚くくらいのあっけなさ。読み終えた瞬間はどうにもスッキリしませんでした。が、少し考えてみて、シェルドンははじめから未来ではなく過去を向いていた、だからこれでいいのかもしれないと納得しました。シェルドンの行動がただの悪あがきだったとしても、最後には自分を許すことが出来たと思いたい。命が受け継がれたことに満足出来たのだと思いたい。グッときたのが、息子の時計のひげぜんまいを新しい時計に嵌め込むシーンと、銃をカメラに持ち替えた理由を語るシーン。戦争を経験した人の中には、本当にこういう理由で写真を撮る人もいるのかもしれないな。 20億の針【新訳版】 (創元SF文庫) Amazon 『20億の針（新訳版）』（ハル・クレメント著　鍛治靖子訳／東京創元社）２隻の宇宙船が南太平洋に墜落した。１隻に乗っていたのは捜査官、もう１隻に乗っていたのは犯罪者。両者とも人間ではない。高度な知性をもったゼリー状の生物であり、彼らは宿主なしには生きられない。捜査官は一人の少年の体内に宿り、犯罪者は別の人間にとりついている。だがいったい誰に？　容疑者は地球上の人間全員、20億人。様々な寄生生命SFの原点となった歴史的傑作。（裏表紙より）こちらは南の島を舞台にしたSF。『世界が終わる前に』（ＢＩＳビブリオバトル部シリーズ）の作中で話題にされており、面白そうだったので読みました。ぶっちゃけ「寄生獣の元ネタ」ってのに惹かれました。うん、確かに新一とミギーっぽさありますね！ごく普通の少年とゼリー状生命体、ボブと“捕り手”。二人の相棒関係好きです。“捕り手”は知的で、意外と感情豊か。ちょっとウカツなところもあるし、楽天的すぎるきらいもある。癇癪起こしたり悦に入ったりなかなか可愛い。利発だけどヤンチャなボブにヤキモキして説教するの、イイネー(´∀｀)bそんな“捕り手”をボブがからかうところ、イイネイイネー(´∀｀)b昔の作品だからか、ボブが割と物分かりのいい良い子ちゃんなんだけど、だからこそたまに皮肉を言ったり懐疑心が芽生えたりするとニヤッとしますね。昨今のガンガン衝突して距離を縮めていくタイプの二人組とはまた違った魅力があります。文章があっさりしてて、「え、今２人の絆めっちゃ深まったよね！？　ここもっと劇的に書いてもいいのでは！？」ってシーンもさらりと書かれています。マッチを擦って、“捕り手”への猜疑を払拭するシーンが個人的ハイライトです。なんかアレな感想ですがいつものコンビ萌えなんで気にしないでください。私の中ではこれはバディ小説なんだ。思いのほか軽いタッチで読みやすかったです。地球外生物の追跡劇と南の島での日常、一見ミスマッチな要素が程よくミックスされています。犯人捜しについてはそこまでスケールが大きくはなく、むしろ「宿主の体から追い出す方法」にドキドキしましたね。少し古めのジュブナイル小説みたいな趣を感じました。世界が終わる前に BISビブリオバトル部 Amazon
03Dec
- 映画感想：ファンタビ
  映画『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』観て来ました。言わずと知れた「ハリー・ポッター」シリーズのスピンオフ。本編より７０年ほど前の時代を描く新シリーズです。主人公はニュート・スキャマンダー。後にホグワーツで使われる教科書『幻の動物とその生息地』を執筆する魔法動物学者です。トランク（魔法動物入り）を手に、イギリスからニューヨークへ渡航してきたニュートを待ち受けるのは？以下感想です。ネタバレありますので未視聴の方は注意。◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇懐かしくて新しい、って感じでした。ハリポタだけどハリポタじゃない、でもやっぱりハリポタ、みたいな。舞台がアメリカのせいか、それとも主人公が大人のせいか。ハリーが主人公のシリーズは、特別な男の子が自分の出自＝魔法界を知り、そこを居場所として定めていく物語だったと思うのですが、本作を観て、あたり前だけどハリーが生まれる前から魔法界は存在していて、人々の営みがあったんだと再認識しました。それに、前作までの舞台はあくまでホグワーツ。登場人物たちは基本的に学園という閉じられた空間にいて、大人の庇護下にありました。一方、ニュートは自立した存在で、開けた世界を自由に旅することが出来ます。主人公の立場が違うと、同じ魔法界でも趣が変わるんだなあ。子どもの頃夢中になった世界に帰って来た気持ちと、その世界の新しい一面を知る驚き、両方をいっぺんに味わえて得した気分です。実を言うと、舞台設定だけで既にワクワクしてました。ハリポタの世界観＋ニューヨークが舞台の映画が観られるとは！禁酒法時代のアメリカ好きなんで嬉しいです。自由でありながら抑圧された時代。解放を待つ気風。魔法使いとノー・マジ（魔法が使えない普通の人間）の関係性やオブスキュラスなどは、当時の時代背景を反映していたように思います。人物の服装や街並み、酒場の怪しい雰囲気だけで楽しくなってきます。冒頭のニュートを見た時、脳内に「イングリッシュマン・イン・ニューヨーク」が流れましたよ。ストーリーは割と王道です。別の空間につながるトランク、逃げ出したものを捕まえて回る……なんだそのブリキの迷宮とパラレル西遊記を合わせたような設定は！と思いましたドラえもん脳。ミスリードを誘う「子ども」の正体も、実はグレイブスがグリンデルバルドってオチも途中で察しがつきます。ジョニデが出てきたのにはビックリしましたが。意外な伏線とドンデン返しがハリポタの面白さだと思うので、その点少し薄味でした。最終的に闇の魔法使いとの対決になるところがハリポタらしい。魔法界って、派手な魔法や不思議なアイテムがあって一見楽しそうなんですが、すごく闇が深いんですよね。例えばハリポタ界の魔法使いは、純血主義者のみならず普通の人であっても無意識的にマグルを差別していて、それは原作小説を読んでる時からずっと引っかかる部分でした。この映画でも印象は変わらず。（７０年後の未来ですらそうなのだから、今作で改善されるはずはないんだけど）そうした因習や慣習の中でグリンデルバルドの野望が生まれたと考えると、ますます魔法界の闇が浮き彫りになります。クイニーとコワルスキーが愛情で結ばれたのは、本当に一条の光だと思う。魔法使いと人間についての、ニュートとグリンデルバルドの考え方の差が興味深いです。機密保持法をくだらないと言い、人間から身を隠すべきではないと考えているのはどちらも同じ。でもニュートの根底にあるのは自由と優しさで、グリンデルバルドは破壊と支配。このあたり、ニュートが主人公でグリンデルバルドが敵役であることに納得がいく。二人が対立する運命を予感させます。いや、実際対決するのはダンブルドア先生なんだろうけど、なんて言うか物語の光と闇の象徴としてね。スキャマンダー君、大人しくて自己主張しない人だなあ。でも冷静でしっかり自分を保ってるタイプ。最後のティナとのやり取りが微笑ましいです。クリーデンスは悲しかった。オブスキュラスって未来の世界にもいるんでしょうか、ちょっと気になりました。絶滅させようとする人がいてもおかしくなさそうな生き物ですが、ニュートが許さなさそう。宿主に取りつかなければ、そもそも魔法の力を隠す子どもがいなくなれば無害ですよね。『幻の動物とその生息地』を発行したのがオブスキュラス出版社なのは、何か意味があるのでしょうか？他にも未来と関連する名前が出てきました。ストレンジ……ストレンジとな。存命なのか故人なのか。次回作以降、コワルスキーは出るんだろうか。出てほしいけど出たら死んじゃう気がしないでもない。そして魔法動物。フランク！　フランクと友だちになりたい！昔からサンダーバードに憧れがありまして。空を舞うシーンがカッコいい。パンフレットに、デミガイズの生皮が透明マントの素材になるって書いてあって複雑な気持ちに……。トランクの中が素敵です。寝室からトランクに入っていくシーンが一番好き。ココアは飲もうよ。さてこのファンタスティック・ビースト、全五部作の予定です。やはりグリンデルバルドとの対決が軸かと思いますが、ニュートが世界中飛び回って動物と触れ合う姿も見たい。若き日のダンブルドア先生も登場予定とのことで、期待が高まります。