今まで散々、

 

移動ドは簡単!

 

って言ってきた。

 

 

ワシにとっては超シンプルだったでね。

 

でもそれは間違いだった。

 

移動ドは難しい。

 

固定ドで凝り固まっちゃった頭にはね。

 

 

なぜなら移動ドってのは常に2つの視点で音楽を感じんといかん。

 

同じ鍵盤の音でも2種類の意味を考える。

 

例えばこの鍵盤の音は周波数をもとに機械的に決められた「E」という音である。

 

固定ドの人はこれをミと呼び、ミはただのミでありミの意味や役割は考えない。

 

でも移動ド人間は音の本名がEであることは頭の片隅に置いといて、キーCの曲でこの音が使われたら「メジャーを決める役割のミ」を演じていると無意識に考える。

 

キーCの場合はたまたま固定ドの人と移動ドの人が同じ「ミ」という言葉を使うけど考え方は全く違う。

 

その違いを説明するためにキーを1つずらしてみよう。

 

D♭のキーでこのEの鍵盤の音が使われた場合、固定ドの人は相変わらずただ「ミ」と呼ぶだけ。

それ以上でそれ以下でもない、ただ「ミ」と呼ぶだけで音楽的役割は考えない。

 

でも移動ドだと、このEという鍵盤の音はキーD♭の曲だと「ミ♭」というマイナーを決める役割を演じていると考える。

 

キーCの時は「メジャーを決めるミ」だったのに

キーD♭になると「マイナーを決めるミ♭」?

 

同じ鍵盤なのに役割が真逆じゃん!

 

って固定ドの人にとってこの感覚が馴染まないんだと思う。

 

 

でも普通、曲の中に使われる音にはその一つ一つに役割があるんよ。

 

だでその役割を感じて表現することが重要。

 

移動ドはそれが無意識というか自動的に出来ちゃう。

 

固定ドはその役割を一切無視しちゃういうから本当にもったいない。

 

ただ機械的に音楽を捉えとるってことだでね。

 

そんな機械的な音楽ならAIにやらせとけばいいんよ。

 

 

移動ドでは役割の名前であるドレミファソラシドは主音と呼ばれるドからどれだけ離れた音であるかで決まる。

 

主音はキーのアルファベットの音のこと。

 

キーD♭はD♭の音をドと考えるからEの鍵盤はドから半音3つ離れた音。

ドから半音3つ離れた音をミ♭と呼ぶ。

 

で、主音から半音4つ離れた音がミと決まっとる。

 

だでキーCの場合、主音であるCからみてEは半音4つ離れた音だからミになるって訳。

 

 

移動ド頭というのはこんな風に同じ鍵盤でも同時に2つのことを考えとる。

 

だから難しいと誤解されちゃうんだらーね。

 

 

これが固定ドなら、

その音はミ!ただのミ!しか考えんでいいから一見簡単に感じちゃう。

 

だから固定ドの人の方が圧倒的に多い。

 

 

でも、だからコピーしかできなくて悩んどる人も多いんよ。

 

本来、ドレミファソラシとは主音のドからの相対関係で決まる階名だで、チューナーが指す音の名前とは一切関係がない。

 

つまり、固定ドというのは明らかな間違いなんけどね。

 

アメリカとかドイツとか他の国は移動ドが普通なんけど、日本は固定ドが圧倒的に多い。

 

だで日本だとプロのジャズミュージシャンでも固定ド的な言葉を使う人は少なくない。

 

でもプロなら絶対に音の役割を意識しとる。

 

子供の頃からの習慣でEをミと呼んどる人でも、それがこの曲でどういう意味なのかを考えられとるから固定ドでも自分でやる分には問題がない。

 

でも初心者にとって固定ドのデメリットが実感できとらんから、未だに固定ドで教えてしまう。

 

クラシックの人の多くは特殊な教育を受けない限り固定ドになっちゃう。

 

だで当然なんの疑いもなく固定ドで教えちゃう。

 

現状、日本では音楽の先生のほとんどが固定ドで教えちゃうから絶望的に固定ドの子どもたちが増える。

 

 

だで日本は世界的に有名なミュージシャンが少ないんかもな。

 

 

移動ドならドレミの役割は常に一緒!

 

すんげーシンプルなんけどね。

 

単なる周波数で決められた音名をドレミで呼んじゃったら、せっかく見ただけで一発で音楽的な役割がわかるはずのドレミが単なる機械的な名前と同じレベルになり下っちゃう。

 

固定ドってそういうもったいないもんなんよ。

 

 

そりゃいつでもド=C、レ=D、ミ=Eなら簡単だけどね。

 

でも、これがコピーしか出来ないって悩んどる人の最大の原因なんよな。

 

 

こんな環境の日本だと移動ドを身につけるのは難しい。

 

でもいざ身につけちゃえば細かい音楽理論なんか考えんでも音楽が見えてくる魔法みたいなもんなんよ。

 

 

誰でも移動ド感覚を身につけられるように、クラシック的な難しさとかを極力排除した新・移動ドシステムが

 

「炎上ジャズ移動ド!」

 

これを読めば誰でも移動ド頭になれるはず!

 

 

サンプルで最初の方だけ無料で読めるんで、騙されたと思ってそこだけやってみて。

 

 

 

 

 

アニメ「四月は君の嘘」を見てクラシックの厳しさ、美しさ、そして音楽の素晴らしさに感動した。

 

ガチなクラシックの人は移動ドとか考える暇もなくひたすら楽譜と対峙する。

 

クラシックは楽譜を完璧に再現する事がまず求められる。

 

そうでもせんとコンクールで勝てないんだろう。

 

だで固定ドになるのは自然。

 

でもガチでクラシックをやっとらん人にも固定ドで教えちゃうのはやっぱりもったいない。

 

 

絶対音感もなくクラシックの教育を受けとらんワシら雑草系ミュージシャンがクラシックの人たちに対抗する方法を考えてみた。

 

その結果、やっぱり移動ドで本能的に音楽の文脈を捉えられるようになる事だと思う。

 

芸術をやるなら絶対音感じゃなく相対音感が大事。

 

移動ドによって相対音感を徹底的に鍛えることが一番だと思う。

 

 

音楽は理論派と感覚派に分けられることが多い。

 

そんで理論派より感覚派の方がカッコいいと思われがち。 

 

これには理由がある。 

 

自称感覚派は無意識で理論も使えとるけど、理論派は理論に縛られて感覚を頼りに羽ばたけなくなる人が多いから。 

 

当然音楽で重要なのは感覚。 

 

でも高次元で感覚を研ぎ澄ますには理論も必要。 

 

要はどっちも頑張れって事。

 

 

音楽理論を全く知らんかったワシが作ってきた数々の楽曲。

 

それがどう出来とるのかに興味を持った事が音楽理論を勉強しようとしたきっかけ。

 

自分の曲を自分で分析してみると、かなりの割合で音楽理論の範疇に入っとった。

 

理論なんか全く知らんかったはずなのにだ。

 

 

つまり無意識で理論を使えとったって事。

 

 

ワシが何故、ここまで移動ドを推しとるか?

 

それは本能型プロミュージシャンが長年の経験で身につけた無意識の理論を誰でも移動ドで歌い弾きする事で短時間に身につけられるって気づいたからなんよ。

 

やっぱ何よりも耳を鍛えんと。 

 

音楽なんだでね。 

 

 

炎上ジャズ移動ド!

 

辿り着いた感あるわ。

 

 

みんなが想像しとるより遥かに移動ドって素晴らしいよ。

 

超簡単なんだでみんなやればいいのにって思う。

最近ずっと

 

理論だ!理論だ!

 

ってそればっか言っとるけど、ぶっちゃけワシには音楽理論なんか必要ない。

 

だって理論を一切知らずに膨大な曲を作ってある程度の結果も出せとるんだでね。

 

ライブ見た事ある人なら納得してくれるはず。

 

ワシが理論に縛られることなく音楽をやっとることを。

 

少なくとも昨日のゴリラ人間ズの配信ライブで歌った曲の中に、音楽理論を使って作曲した曲はひとつもない。

 

だで、今まで通りの活動なら理論なんか必要ない。

 

 

今まで通りで満足ならね。

 

 

でも、全く満足しとらんだよ。

 

ワシの全盛期はまだまだこれからだと本気で思っとる。

 

だで自分の表現の幅を広げ、深みを増し、高みを目指すために今は理論を真面目に研究しとる。

 

理論は趣味だっていつも言っとるけどちゃんと本業につなげる気満々なんよな。

 

 

表現者として成長するための理論の勉強でもあるが、若手を育てるという仕事にも当然関係しとる。

 

ハンサムアカデミーはアーティスト志望の若者がメインの対象。

 

そんな人たちには移動ドを取り入れたボイトレと移動ドに特化した音楽理論のレッスンを用意しとる。

 

 

でもデビューとか関係なく趣味でウクレレをやっとる人も多い。

 

うちにくる人は何年もウクレレをやっとるのにただ丸暗記するだけで次に何をしたらいいのか途方にくれとる人が多い。

 

そんな人たちが曲を作れるように、アドリブができるようになるにはどうすればいいのかってことを音楽アカデミー運営者として真剣に考えてたどり着いたのはやっぱり移動ドだったんよ。

 

実際アーティスト方面でもすでに成果が出とるし移動ドと相対音感はやっぱ大事なんよ。

 

これさえ身につければアマチュアレベルなら他に何も必要がないぐらいのもんだと思っとる。

 

 

それと同時に、ハンサムアカデミー出身のアーティストは一味違うよなって言われるようなスクールにしたいって目標もある。

 

昔、そんなスクールあったじゃん?

 

いろんなメジャーアーティストがそこ出身って私塾みたいな小さいボイトレの教室が。

 

 

そんな複数の狙いや思いがあって今は理論、特に移動ドと真剣に向き合っとる。

 

自粛期間で他に発信することもないし、強化期間だと思ってしつこく発信しとるけど、理論に取り憑かれとるって訳ではないので(笑)

 

どんだけ理論を身につけても、本番になれば全て吹っ飛ばして本能で表現できる自信があるでね。

 

 

固定ドは間違いだってことがすでに証明されとるけど、固定ドを使っとる人を否定したり、ましてや絡んでいくつもりもない。

 

要は自分で気付けるかどうかなんよな。

 

気づいた人から変わっていけばいいと思う。

 

だでワシは一方的に移動ドの素晴らしさを発信し続けたい。

 

 

 

 

 

‪わしの移動ド偏愛は伝わりにくい。
 
‪初級者には難しいと思われて敬遠され‬、上級者には当たり前すぎて何が重要なのか理解されない。
 
だって、上級者は絶対、度数を意識しとるでね。
 
その度数に名前をつけたのが炎上ジャズ移動ド。
 
だで固定ドの人でもアドリブできる人は移動ド的な感覚をハイブリッドで持っとるって訳。
 
だで固定ドで教えることの弊害に気づかない。
 
 
移動ドで歌い弾きして相対音感を鍛えるだけでも十分だけど、移動ドでメロディーを解析するのが面白いんよ。
 
なんでファが#しとるんだ?シが♭しとるのはなんで?
 
って解析するとかなりの精度で曲の構造が予想できるんよな。
 
スタンダードジャズならワシ流の移動ド解析だけで十分曲の構造が理解できちゃうんよ。
 
ワシがやりたい範囲では自由にアドリブも弾けとるしね。
 
今、ここでこの音をズバー!っと鳴らせばグッとくる!ってレベルだで指は相変わらずゴリラレベルに不器用だけど。
 
でもワシがやりたいジャズってそこなんよな。
 
一撃必殺的なやつ。
 
 
実は趣味としての最終目標はトランペットで一撃必殺のジャズをやりたいって思っとる。
 
でもトランペットは家で練習できんし、ジャズの音を自分の中で自由に使えるようになるためにギターで研究しとる段階。
 
この話をすると、「何でトランペットのためにギターやっとるの?」って言われるけど、楽器は何でも同じだでやあ。
 
音の選び方に関してはね。
 
ギターは歌手としての伴奏楽器として最強で仕事にも直結させられるもんで、まずはギターとウクレレを夢中にやっとるって訳。
 
 
炎上ジャズ移動ド解析ってのは、その曲のキーでの移動ドのドレミだけで曲を解析する方法。
 
セカンダリードミナントとかの部分転調も関係なく曲のキーの移動ドで全部把握するやり方。
 

 

 

例えば前にやったドレミの歌で「シーは幸せよー!」の部分の音の使い方だけ見ればリディアンオーギュメント!って言い切って賛否が分かれたじゃん。
 
ワシの炎上ジャズ移動ド解析的にはソだけ#するはずの部分だもんで、なんじゃーこれ!ってなったって訳。
 
難しい話だで興味ある人だけに向けて解説すると、普通のジャズ的な解釈ならE7→AmはAハーモニックマイナーが一番使われがちで、炎上ジャズ移動ド解析的にはソ#だけが現れる部分。
 
コードも普通ならダイアトニックのEm7のところがE7に変わっとるから3度のGが半音上がってG#になる。
だからそれを曲のキー移動ドから考えるとソが半音上がるってことで整合性がとれとる。
 
それなのにファまで#しとるって事に違和感があって、この部分は一体何なのか!?って考えたら
「リディアン オーギュメントの音使いじゃん!」って気付いて嬉しくなった。
 
これは後から解析したら実はハーモニックマイナーじゃなくメロディックマイナーで主旋律を作っとったって訳なんよ。
実際にCリディアンオーギュメントはAメロディックマイナーだもんで、E7→Amの解決でハーモニックマイナーじゃなくメロディックマイナーを使っとるって事がリディアンオーギュメントの音使いから予想できるって訳。
 
これぞ炎上ジャズ移動ド解析が進化した瞬間!
この事実をドレミの歌で初めて気づいて興奮して動画撮影して叱られるという炎上ジャズ現象が起こったのが今回の顛末。
 
 
でもE7→Amへの解決をハーモニックじゃなくメロディックマイナーになっとるってことがメロディーだけで予想がつくんよ。
 
これワシの説明が下手でなかなか分かってもらえずにプチ炎上しとるんけど、すげー便利じゃない?
 
 
すでにセカンダリードミナントで何を歌えばクールなのかって炎上ジャズ的な体系化は出来とったんけど、3度セブンでメロディックを使うとキーから見ればリディアンオーギュメントな音使いが出現するって事に気づいて感動しとる。
 
できれば人に教えたくない(笑)
 
 
ジャズ理論書でも滅多に出会わんこのリディアンオーギュメントという難しそうなスケールの音使いが、実はこの曲のこの部分では単なる6度マイナーへのメロディックマイナー解決だったんだってね。
 
滅多に学校にこん不良少年が、お婆ちゃんの荷物を持ってあげて横断歩道を渡っとった!なんて優しい子なの!的な嬉しさ。
 
ハーモニックマイナーじゃちょい曲が強いから、そこはメロディックマイナーでポップさを残した!みたいな!
 
 
このメソッドが見えた時、かなり自分としても衝撃的で、「これってノーベル賞じゃん!」って思うぐらい興奮した(笑)
 
歌手としては相対音感を鍛えることが最重要だと思うんけど、移動ド唱を極めれば、曲のコード解析もできた上にアドリブをプレイする能力にも繋がるんだでね。
 
移動ドの音の使い方を見れば大体のコード進行も分かるもんで、ボーカルが弾き語りしながらちょろっとジャジーにする程度ならわざわざコード解析とかせんでもいいんよな。
 
 
って断言しちゃうもんで真面目なジャズファンにすぐ怒られる(笑)
 
当然、もっと深く理解するためには細かいコード解析とかいろいろ必要だけど、バッサリぶった斬るのが炎上ジャズだでね。
 
っつってもメロディーとコード進行は密接な関係だで当たり前なんけどワシ的にはメロディから把握した方がしっくりくるってだけなんけどね。
 
メロで把握できちゃえば、コード解析もスムーズになるし。
 
 
移動ド唱をメインにコード進行を解析する方法はもう体系化できとるもんで、その部分にフォーカスを当ててもっと具体的にどう移動ド唱をやっていくかのノウハウを本にして出すか。
 
 
って訳で出版したのが「炎上ジャズ移動ド!」って訳。
 
※このブログ2ヶ月前に下書きが書いてあって公開し忘れとった。

鎧球ってなんだか分かる?

 

排球はアニメのタイトルにもなっとるで知っとる人もおるかな?

 

ちなみに塁球はベースボールじゃないよ。

 

 

クラシック教育を受けとらん人間にとって、音楽用語の和名にはアレルギーがある。

 

イロハニホヘト自体、1973年生まれのワシにとっても死語。

 

ましてや若者がイロハニホヘトに馴染めるわけがない。

 

クラシックを真面目にやっとる世界ではそれでいいんけど、音楽の敷居を下げて誰でも自由に音楽を楽しめるようになって欲しいという思いから移動ド普及活動をやっとる身としては正直、不要。

 

嬰なんて人生で一度も使った事がない漢字。

 

嬰児の嬰だけど、なんで半音上がるシャープ(#)が赤ちゃんなん?

 

って調べたら雅楽が絡むなかなかコクがある成り立ちだったもんでその歴史的ロマンは面白いけど、実践向きじゃ全くない。

 

#は鋭、♭は平とかならまだしもね。

 

 

ドイツの音名もこれまた謎。

 

だって英語でのBがHでB♭がBなんだっけ?

 

これも由来を調べたらこれまたコクがある歴史があったんだが、全く実用的じゃない。

 

♯や♮も元々は小文字のbの下を四角にして区別することから派生した記号なんだってね。

 

これまたコクがある話でタモリ倶楽部的な萌はあるが(笑)

 

って実は楽譜嫌いなくせに楽譜の歴史とか謎は大好き(笑)

 

 

少々脱線したが、移動ドを広めて多くの人に音楽の文脈を読めるようになって欲しいから音楽の敷居は下げたい。

 

そう言う意味で、音楽理論の用語は出来るだけ簡単にしたい。

 

最近の政治家みたいに何でもかんでも英語っぽく言えばいいってもんじゃないけど、戦争で英語を禁止されとった時期みたいな不自然な日本語表記もどうかと思う。

 

 

まあ、これはもうしょーがないんけどね。

 

クラシック畑の人にとってはそれが普通のことだで今更変えるとかは無理だと思うけど、出来るだけ音楽を趣味でやっとるような人たちにも分かるような用語で話をしたいなあと。

 

実はガチなクラシックの人と仕事する機会も多いんけど、一緒に仕事やってくれる人ってのはクラシックの常識を押し付けない人なんよな。

 

ワシみたいな楽譜もロクに読めんインチキ音楽プロデューサーが、和名を言われてキョトーンとした顔するとちゃんと分かりやすい英語名で言い換えてくれるでね(笑)

 

いつも気を使っていただきありがとうございます(笑)

 

 

でもこれはマジで思っとるんだが

 

せめて

 

音名はCDEEGAB

階名はドレミファソラシド

 

で統一されることを願う。

 

 

特にウクレレみたいなゆるーい楽器なら尚更移動ドさえ分かっちゃえば全員がアドリブとか弾き始めると思うんけどなあ。

 

 

ワシの音楽理論研究の集大成である「炎上ジャズ移動ド!」

 

ロックやポップスの人に使いやすい移動ドを習得でき、同時に相対音感も鍛えられる。

 

理論が分からんくても移動ド感覚と相対音感があれば問題ない。

 

後半は相当難しい理論にも踏み込んどるけど、まずは歌い弾きすることに専念するだけでも効果絶大!