2017年度 相愛大学音楽専攻科修了演奏会
【日時】
2018年1月14日（日） 開演 17:00 （開場 16:30）
【会場】
ザ・フェニックスホール （大阪）
【演奏・プログラム】
・菱沼 円（マルチパーカッション）
F.ジェフスキー：大地へ
J.ササス：マトルズ・ダンス
（Pf 美越 希）
・山本 裕子（フルート）
C.ライネッケ：フルート協奏曲 ニ長調 op.283
（Pf 関 由佳）
・井上 結衣（ソプラノ）
O.レスピーギ：舞踏への誘い
G.ドニゼッティ：歌劇 《リタ》 より "この清潔で愛らしい宿屋よ"
G.ドニゼッティ：歌劇 《ドン・パスクアーレ》 より "その騎士のまなざしに"
（Pf 髙木 理枝子）
― 休憩 ―
・川向 志保（マリンバ）
T.ゴリンスキ：ルミノシティ
一柳慧：パガニーニ・パーソナル
（Pf 美越 希）
・山本 舞（ソプラノ）
W.A.モーツァルト：すみれ
R.シュトラウス：きみはわが心の冠
G.ドニゼッティ：歌劇 《連隊の娘》 より "富も栄華の家柄も心を変えることはできないわ"
（Pf 髙木 理枝子）
・奥村 悠樹（チェロ）
J.ブラームス：チェロ・ソナタ第2番 ヘ長調 op.99 より 第1、4楽章
（Pf 細見 理恵）
― 休憩 ―
・鰐渕 陽介（マルチパーカッション）
小出稚子：花街ギミック
J.フィッシャー：雲の研究
・植田 和佐（クラリネット）
F.プーランク：クラリネットとピアノのためのソナタ
（Pf 高御堂 なみ佳）
・黒田 美羽（ソプラノ）
P.チマーラ：ストルネッロ
U.ジョルダーノ：歌劇 《アンドレア・シェニエ》 より "母が亡くなって"
V.ベッリーニ：歌劇 《ノルマ》 より "清らかな女神"
G.ヴェルディ：歌劇 《シチリア島の夕べの祈り》 より "ありがとう、愛する友よ"
（Pf 髙木 理枝子）
相愛大学の大学院（音楽専攻科）の修了演奏会を聴きに行った。
最初の菱沼さんは、マルチパーカッション。
ジェフスキーの「大地へ」は、植木鉢のようなものが4つ置かれ、それぞれ叩くと「ソ」「ド」「ミ」「#ソ」の音が鳴るようになっており（私には絶対音感がないため絶対音高は分からず、ここでは階名表記）、これを叩きながら英文を朗読する、という変わった曲。
この植木鉢、叩くと意外とよく響き、良い音が鳴る。
ササスの「マトルズ・ダンス」は、ピアノとドラムによるデュオ曲で、複雑なリズムだがノリが良く、ミシェル・カミロをもっと土俗的にしたような曲。
息を合わせるのが大変難しそうである。
次の山本裕子さんは、フルート。
曲はライネッケのフルート協奏曲で、ややかすれたような音になってしまってはいたが、最後の速いパッセージなど見事だった。
次の井上さんは、ソプラノ。
レスピーギの「舞踏への誘い」は、意外にも大変ロマンティックな曲。
あのレスピーギも歌曲ではこんな作風だったのか。
ドニゼッティのアリア2曲では、少し硬さもあるけれど、しっかりとした声が出ていたように思う。
休憩を挟んで、次の川向さんは、マリンバ。
昨年の卒業演奏会でも彼女の演奏を聴いたが（そのときの記事はこちら）、今回の曲（ゴリンスキの「ルミノシティ」）でも昨年同様、マリンバならではのぼわーっとした神秘的な響きが楽しめた。
一柳慧の「パガニーニ・パーソナル」では、一転して木琴らしいカチカチした音で、あまりにも有名なパガニーニの主題が現代風に面白く変奏されていた。
次の山本舞さんは、ソプラノ。
どことなく真面目でかっちりした印象の声であり、今回3曲中2曲でドイツ語の歌が選ばれているのも頷けた。
次の奥村さんは、チェロ。
こうして色々な曲を聴いた後にこのブラームスのチェロ・ソナタを聴くと、あぁやっぱりブラームスはいいな、と思う。
重々しくも情熱にあふれた、感動的な曲である。
演奏は、表現がやや硬く、もう少し音と音との間のニュアンスが豊かだと良かったけれど、男性らしい力強さはよく感じられた。
再度休憩を挟んで、次の鰐渕さんは、マルチパーカッション。
不思議な楽器がたくさん出てきた。
シャカシャカ音の鳴るお手玉大のボールのような形をした「アサラト」、転がすと雨のような音がする筒状の「レインスティック」、微分音程のわずかな音高差のある複数の「おりん」を並べた楽器、半球状の発泡スチロールに銅線を通してトライアングルを吊るした楽器、等々…。
どれもかなり独特な音がして、大変面白かった。
こんな音は、めったに聴けないだろう。
しかも、演奏はとても難しそう。
次の植田さんは、クラリネット。
プーランクのクラリネット・ソナタでは、私はマイケル・コリンズ盤（NML／Apple Music）が好きで、それと比べると急速なパッセージの滑らかさや高音部の繊細さに物足りなさを感じるけれど、中低音についてはかなり良かったように思う。
特に第1楽章の緩徐部分や、第2楽章が大変美しく、弱音でもふわふわすることなく、しっかりした音が出ていた。
そして、何といってもピアノ・パートの高御堂さん。
私は彼女のファンで、そのために今回聴きに行ったという面もあるのだが、こういった室内楽でもやはり彼女は抜群にうまい。
「修了演奏会」のような場では、どうしてもピアノ・パートは「いかにも伴奏」になりがちだが、彼女が弾くと途端に音楽的な演奏になり、室内楽としての完成度が高くなる。
雄弁な低音から美しい高音まで、豊かな表現力で聴かせるし、それでいて全体的にしっかりと緊密にまとまっていて、弛みがない。
上記コリンズ盤でピアノ・パートを弾いているのはマイケル・マクヘイルだが、高御堂さんの演奏はマクヘイルにひけを取らないと思う。
マクヘイルの演奏がカラッとしていて、新古典主義たるこの曲本来のイメージにより近いのに対して、高御堂さんの演奏はもっとしっとりしていて、この曲の「隠れた美しさ」を引き出すような趣がある。
東京にはもちろん名ピアニストが目白押しだけれど、関西にも魅力的なピアニストがいて、彼女はその筆頭格の一人だと思われる。
関西のピアノファンの方には、機会があったらぜひご一聴いただきたい。
そして最後の黒田さんは、ソプラノ。
彼女の歌声も、昨年の卒業演奏会で聴いたが（そのときの記事はこちら）、今回もそのとき同様、もうプロといっても過言ではない堂々たる歌いっぷりであった。
声量がかなりあるし、立ち居振る舞いも堂に入っていて、そのままオペラの舞台に立てそうである。
ゲオルギューのような「余裕」まではまだ聴かれないにしても、若いエネルギーにあふれ、まさに飛ぶ鳥を落とす勢いで、素晴らしい。
全体に、多彩な楽器や曲が聴ける、楽しいコンサートだった。
↑ ブログランキングに参加しています。もしよろしければ、クリックお願いいたします。