エマニュエル･パユ ＆ エリック･ル･サージュ
【日時】
2017年11月30日（木） 開演 19:00 （開場 18:30）
【会場】
兵庫県立芸術文化センター 神戸女学院小ホール
【演奏】
フルート：エマニュエル・パユ
ピアノ：エリック・ル・サージュ
【プログラム】
モーツァルト：ソナタ 第17番 ハ長調 K.296 （原曲：ヴァイオリン・ソナタ）
シューベルト：「しぼめる花」の主題による序奏と変奏曲
ドビュッシー（カール・レンスキ編）：ビリティス
1. 夏の風の神、パンに祈るために
2. 無名の墓のために
3. 夜が幸いであるために
4. クロタルを持つ舞姫のために
5. エジプト女のために
6. 朝の雨に感謝するために
フォーレ：コンクール用小品／シシリエンヌ／幻想曲
プーランク：フルート・ソナタ
※アンコール
マーラー：「子供の不思議な角笛」 より 「ラインの伝説」
マーラー：「亡き子をしのぶ歌」 より 「いつも思う。子供はちょっと出かけただけなのだと」
ベルリン・フィルの首席フルート奏者、エマニュエル・パユのフルート・リサイタルを聴きに行った。
パユは、現代最高のフルート奏者というのみならず、過去の大家たちと比べても最も稀有な存在ではないだろうか。
「フルートの神様」というと、通常は近代フルート奏法を確立したマルセル・モイーズを指すだろうし、彼ももちろん素晴らしい奏者だけれども、私としてはパユこそが「フルートの神様」と呼ばれるにふさわしい人だと思う。
パユ以外にも、素晴らしいフルート奏者はもちろんいる。
なかでも、馥郁たる「ウィーンの音」をもつ往年のウィーン・フィル首席奏者ハンス・レズニチェク（代表盤はこちら）と、朗々とした美音を聴かせる往年のニューヨーク・フィル首席奏者ジュリアス・ベイカー（代表盤はこちら）の2人は、私にとって特別な存在である。
また最近では、ベルリン・フィルのフルート奏者としてパユの先輩にあたるヴァンサン・リュカや、後輩にあたるマチュー・デュフォー、またベルリン・フィルとは関係ないがこれまた素晴らしいフルート奏者のシャロン・ベザリーなども、皆それぞれ大好きな奏者である。
しかし、好きなフルート奏者を一人だけ選べと言われたら、やはりパユを挙げないわけにはいかない。
彼の音は本当に特別で、他の誰とも全く違っている。
彼のひと吹きで、突然あたり一面が花畑になってしまうような、そんな音である。
華やかで香り高く、かつ繊細で優しい音。
そんな音が、全く力むことなく、気負いもなく、余裕をもって紡ぎ出される。
まさに「魔笛」である。
彼の音には、動物たちでさえ幸せを感じるのではないか？
ただ、先日のベルリン・フィル演奏会の記事にも少し書いたけれど（こちら）、パユの全盛期は1990年代から2000年代あたりだったように思う。
最近の録音だってもちろん素晴らしいのだが、以前に比べると音が少しかすれたり、ぼやけ気味になってしまっている気がして、何とも寂しさを感じる。
先日のベルリン・フィルの演奏会でも、すごい存在感ではあったのだけれど、やっぱりそのあたりのことを少し感じてしまった。
そんなわけで、今回のリサイタルは楽しみにしながらも、こわごわ行ったのだった。
今回の曲目の多くは、パユ自身の録音があって、
●シューベルト：「しぼめる花」変奏曲 パユ (Fl)、ル・サージュ (Pf) 1994年セッション盤（NML／Apple Music／CD）
●フォーレ：シシリエンヌ／幻想曲 パユ (Fl)、ル・サージュ (Pf) 1993年セッション盤（NML／Apple Music／CD）
●フォーレ：コンクール用小品／シシリエンヌ／幻想曲 パユ (Fl)、ル・サージュ (Pf) 2012年10月25～28日セッション盤（NML／Apple Music／CD）
●プーランク：フルート・ソナタ パユ (Fl)、ル・サージュ (Pf) 1997年2月セッション盤（NML／Apple Music／CD）
はいずれも本当に素晴らしい、決定的な名盤となっている。
今回の演奏会は、これらの録音（特に1990年代のもの）に比べると、やはり少し音のかすれはあったし、全く力むことのない余裕綽々の美音もやや後退していた。
また、速いパッセージ（「しぼめる花」変奏曲の急速な変奏や、プーランクのソナタの終楽章など）では、上記録音ほどの完璧さは望めなかった。
しかし、それでもやっぱり、彼の音は素晴らしかった！
あの伸びやかな、ホールいっぱいに広がる音は、他の奏者からは決して聴かれないだろう。
多少のかすれや力みなど、問題にしている場合ではないと思われるほどの、あまりにも豊かな、贅沢な音。
特に、個人的に好きな曲であるフォーレの「コンクール用小品」では、繊細な弱音も、響き渡る強音もあまりにも美しく、この曲の情感の「ひだ」が余すところなく表現され、心に沁みとおるようだった。
あたり一面に拡がっていくような、空気感を伴った音の響き。
こういう美しさは、録音にもなかなか入りきらないのだろう、あとで上記録音で聴き直してみても、完全には再現されていない気がした。
また、パユの「衰え」について前述したけれども、彼の変化はそれだけではなくて、表現の彫りが深まった面もあるように思われる。
フォーレの「幻想曲」では、ゆったりした序奏が終わると急速な主部に入るのだが、その主部の主要主題が提示される直前に、フルートが幅広く音階を下行して上行する。
この最後の、半音階的に上行する数音は、ちょっとしたルバート（テンポの揺らし）も入れながらきわめて繊細にセンスよく奏され、主要主題への期待感を効果的に高めていた。
彼の若い頃の録音では、よりさらっとした表現になっている。
こういうところは、彼の表現力の「成熟」を示す、良い例ではないだろうか。
ドビュッシーの「ビリティス」も、ともすると単調になりそうな曲想が音楽的に表情付けされ（ため息のような弱音など）、素晴らしい表現になっていた。
なお、共演のエリック・ル・サージュも、私の好きなピアニストの一人である。
上記のパユとの共演盤はもちろん、フォーレやシューマンの一連の録音も大変素晴らしい。
ル・サージュの生演奏を聴くのは今回が初めてだったが、彼らしい硬質な響きの中にも歌心というか、独特の「華」があった。
ル・サージュのソロ・リサイタルも、いつか聴いてみたいものである。
終演後も、フォーレの「コンクール用小品」の美しさが頭から離れなかった。
全盛期のパユの演奏をもし聴くことができたなら、いったいどうなってしまうことだろう？
2004年にベルリン・フィル来日公演の「フィデリオ」を聴いたとき、フルートはパユだったのかどうか、またフルートがどんな演奏だったのか、当時私は全く気にして聴いていなかったのだけれど、当時の彼の演奏を、もし今、生で聴くことができたなら…。
そのように考えるのは、もうよそうと思う。
これだけ美しい演奏を聴かせてくれる、現在のパユ。
もう、十分すぎるほど十分である。
言うことなんて何もない。
願わくば、彼の奏するモーツァルトのフルート協奏曲やフルート四重奏曲を、いつか生で聴いてみたいものである。
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