プロジェクトを再考することは、新しい建築の設計精度を生み出す by 山中コ〜ジ
永らくペンディングしているYOC-projectを、コンペに出す為ブラッシュアップすることになりました。
昨年の夏には見積図面を描き終え、銀行の融資を受ければ道筋が立つところでのストップ状態です。
そんなプロジェクトですが、コンペに出すという事で違った視点から見つめ直せるのではないかと思っていました。
実際に取り組むと、思っていた以上に可能性が出てきました。
建築空間が良くなったり、地域との結びつきが良くなったり、実際では予算的に安くなったりと、見落としていたのか、それとも視点を変える事でこれまで見えなかった事が見える様になったのか。。。
はっきり分った事は、集中して取り組んだプロジェクトでも一年くらい放置する事で当時とは違った事柄について気づかされたりするという事です。
この期間がこれまでには無かった独特の設計精度を生み出してくれました。
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『商店建築』通巻700号記念セミナーへ by 山中コ〜ジ
『商店建築』通巻700号記念セミナーに行きました。
会場は想像以上に来客が多く、満員状態でした。
商店建築の700号が今年の4月に発刊されたということで、日本の商業店舗におけるデザインも歴史がどんどん深まっていることを改めて知りました。
僕達世代はまだまだこの世界に入りたてで、知っているというにはあまりに知識も経験も浅いでしょう。
しかし、インテリアデザインという業界を切り開いた時代に生きた野井成正氏の様なデザイナーと、商店建築の歩みを想像すると、彼らが向き合った日本のインテリアデザインへの功績について、きちんと知っておくべきだと感じさせられます。
今回のスピーカーは間宮吉彦 氏（infix）野井成正 氏（野井成正デザイン事務所）大野力氏（sinato）の三名です。
三名とも全く世代の違うデザイナーの話が聞けるということで、集まった方々も非常に楽しみなセミナーだったはず。
中でも、持ち時間が最も長かった間宮氏のお話は、色々とデザインの可能性を感じさせるキーワードに溢れていました。
「商業スペースは消費されるものであり、消費されるから新しいデザインを生み出す」といった趣旨のお話をされましたが、僕達には無い概念なので新鮮でした。
僕達含め建築の設計者は残る物を設計しようと考えるからです。
それに比べ、商業スペースはどんどん新しく変えていかないといけない。
そこをポジティブに捉えデザインへと結びつける作業は、建築の設計よりも時代性に敏感じゃないとついていんじゃ無いかと感じました。
また、野井氏 間宮氏両名のデザインは理論以上に感覚を大切にされた、まるで洋服を考えるように空間を考えられていると感じました。
それに引き換え大野氏は建築の設計もされているせいか、もう少し論理の積み重ねにより空間のデザインをされている。
そういった意味では、野井氏間宮氏と大野氏は話す文脈が大きく違っており、高度経済成長期からバブルを経験されたデザイナーと、それ以降のデザイナーの違いを感じました。
また、PCソフトによる設計やインターネット時代をリアルに経験している世代と、していない世代に大きな隔たりが有ることも分かりました。
それらを含めて、デザインすることの目的や根拠が少し前世代と違って来た気がしました。
そんな印象を受けるセミナーでした。
懇親会はde sign de＞という中之島にあるデザインミュージアムでおこなわれました。
写真は野井成正氏
こちらもインテリアデザイナーや写真家、建築家が来て大賑わいでした。
de sign de＞では「野井成正の表現 – 外から内へ／内から外へ」が開催されています。
会場は竹が吊るされた空間となっており、歩くと体が竹に触れ、竹が揺らめきだすと同時に音が鳴りだす。
身体の延長に周りの空気が有り、その周りには空間があり、空間が優しく包み込んでくれていることを証明するものでした。
そんな単純でありながらも、日頃僕達が感じない事柄をこのインスタレーションでは表現していました。
この感覚を知ることが、インテリアデザインの基本なのかもしれないです。
他にも野井氏のデザインされたお店の模型等が展示されており、非常に面白い作品展でした。
「僕達世代だからこそできるデザインは何か」また「前世代が切り開いて来た何か」を見つめることの重要性を考えさせられた夜でした。
de sign de＞ 「野井成正の表現 – 外から内へ／内から外へ」についてはコチラ←
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会場は想像以上に来客が多く、満員状態でした。
商店建築の700号が今年の4月に発刊されたということで、日本の商業店舗におけるデザインも歴史がどんどん深まっていることを改めて知りました。
僕達世代はまだまだこの世界に入りたてで、知っているというにはあまりに知識も経験も浅いでしょう。
しかし、インテリアデザインという業界を切り開いた時代に生きた野井成正氏の様なデザイナーと、商店建築の歩みを想像すると、彼らが向き合った日本のインテリアデザインへの功績について、きちんと知っておくべきだと感じさせられます。
今回のスピーカーは間宮吉彦 氏（infix）野井成正 氏（野井成正デザイン事務所）大野力氏（sinato）の三名です。
三名とも全く世代の違うデザイナーの話が聞けるということで、集まった方々も非常に楽しみなセミナーだったはず。
中でも、持ち時間が最も長かった間宮氏のお話は、色々とデザインの可能性を感じさせるキーワードに溢れていました。
「商業スペースは消費されるものであり、消費されるから新しいデザインを生み出す」といった趣旨のお話をされましたが、僕達には無い概念なので新鮮でした。
僕達含め建築の設計者は残る物を設計しようと考えるからです。
それに比べ、商業スペースはどんどん新しく変えていかないといけない。
そこをポジティブに捉えデザインへと結びつける作業は、建築の設計よりも時代性に敏感じゃないとついていんじゃ無いかと感じました。
また、野井氏 間宮氏両名のデザインは理論以上に感覚を大切にされた、まるで洋服を考えるように空間を考えられていると感じました。
それに引き換え大野氏は建築の設計もされているせいか、もう少し論理の積み重ねにより空間のデザインをされている。
そういった意味では、野井氏間宮氏と大野氏は話す文脈が大きく違っており、高度経済成長期からバブルを経験されたデザイナーと、それ以降のデザイナーの違いを感じました。
また、PCソフトによる設計やインターネット時代をリアルに経験している世代と、していない世代に大きな隔たりが有ることも分かりました。
それらを含めて、デザインすることの目的や根拠が少し前世代と違って来た気がしました。
そんな印象を受けるセミナーでした。
懇親会はde sign de＞という中之島にあるデザインミュージアムでおこなわれました。
写真は野井成正氏
こちらもインテリアデザイナーや写真家、建築家が来て大賑わいでした。
de sign de＞では「野井成正の表現 – 外から内へ／内から外へ」が開催されています。
身体の延長に周りの空気が有り、その周りには空間があり、空間が優しく包み込んでくれていることを証明するものでした。
そんな単純でありながらも、日頃僕達が感じない事柄をこのインスタレーションでは表現していました。
この感覚を知ることが、インテリアデザインの基本なのかもしれないです。
他にも野井氏のデザインされたお店の模型等が展示されており、非常に面白い作品展でした。
「僕達世代だからこそできるデザインは何か」また「前世代が切り開いて来た何か」を見つめることの重要性を考えさせられた夜でした。
de sign de＞ 「野井成正の表現 – 外から内へ／内から外へ」についてはコチラ←
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