カール・ベームの「新世界から」

カール・ベームの「新世界」

曲目/

　一応発売元はあり、ANF SOFT WAREというところです。1990年台に流通していました。輸入盤扱いでCDの製造は香港です。ということて安く流通していたのでしょう。定価は2000円となっていますが、ほぼ半値購入しています。ジャケットに2枚組となっていますが、もう一枚はクーベリック/ローマ放送交響楽団によるスメタナの「我祖国」が収録されています。言ってみれば海賊盤で放送録音を勝手にCD化したものと言えるでしょう。このセットではこのベムの録音のみがステレオでチェリビダッケのスラヴ舞曲はモノラル収録となっています。

　しかしこのベームの「新世界から」はライブ盤ならではの熱気と緊張感が感じられます。今では流通してませんから貴重な音源と言えます。セッションとしてはDGGから5月の録音で今ではシューベルトの未完成とカップリングされて発売されています。で、ベームのドヴォルザーク自体が珍しいものでライブでも残されているのはこの「新世界から」一曲のみです。この録音はDGGの録音からさらに3ヶ月後のもので演奏会場はザルツブルクの祝祭劇場です。この会場は奥行きがなく横に広い会場です。で、ムジークフェラインでは聴感上はウィーン風の第1ヴァイオリンの後ろにチェロ、その後ろにコントラバスを配した古典的スタイルで収録されていますが、このライブは近代的な第1、第2ヴァイオリン、チェロ、ビオラという配置で録音されています。ここがDGGの録音と違うところです。本来のステレオ感で言ったらザルツブルクのライブの方が感じられます。

　第1楽章はチェロからホルン、木管につながれていく導入部分。この印象がずいぶん違います。ホルンはセッションでは第1音と第2音が同じ強さで吹かれていますがライブでは第2音を強調して吹かせています。また、この後のティンパにもセッションは平凡なバランスの取れた叩き方ですがライブは乾いたマレットで激しく打ち込んでいます。店舗もセッションはやたら遅く、9:56かけていますが、このライブは9:06といわゆる通常のテンポで演奏しています。当日の会場の雰囲気とプログラムの内容でこういうテンポになったのかもしれません。この日のコンサートは次の様なプログラムでした。

Weber,C.M.von : Opera "Der Freischütz" - Overture

Mahler,G. : Song Cycle "Kindertotenlieder" Yvonne Minton/Bar

Dvořák,A. : Symphony No.9 in e "Z noveho svĕta[From the New World]" B.178(Op.95)

この2日前には同じ会場でカラヤンがオペラの「ドン・カルロ」をウィーンフィルと上演しているのです。豪華なプログラムですなぁ。

　話がそれましたが、この祝祭劇場の音はウィーンフィルの最上の響きを捉えています。多分オーストリア放送協会の収録でしょうが、主部に至るドラマティックな展開においても、必要以上に荒々しい処理をほどこさず、弦はシルキーなVPOの美観を堅持した音を捉えています。

第2楽章の弦群による繊細さを極めた響きのグラデーションに代表されるように、どこをとってもオーケストラの柔らかく上質なハーモニーが保持されています。まあ、この年はこの曲はずっと演奏し続けていますからオーケストラ自身がその内部で互いの響きを聴きあって自発的に創造しないとこのようなトーンを作り上げているのでしょう。

　しかし、ベームは放任主義でこのドヴォルザークを仕上げているわけではまったくありません。響きの主導権をオケに委ねながらも、この人らしい堅固な語法をしっかり守らせてもいるのです。土臭くも汗臭くもならない「新世界から」ですが、気品に満ちたぬくもりの美が全編から伝わるえんそうになっています。多分1990年中頃には購入していたCDですが、今となってはこういう「新世界」が聴きたかったのですなぁ。最近のはどうもテンポや解釈が特徴のない演奏が増えてきていてあまり聴く気がしない曲です。たらねばですが、こういう演奏ならベームでドヴォルザークの第7番や第8番が聴きたかったものです。下は同じ1978年のユニテルに録音したベームの「新世界から」です。こちらの方がライブに近いテンポになっています。

　カップリングされているチェリビダッケのスラヴ部局は1975年の収録でありながら音質はよくありません。イタリアとオーストリアのライブに対する意識の違いなんでしょうか。ラジオがFMとAMの違いのようなものでモノラル州区で音がだんごになっています。ここはチェリビダッケのニュアンスを聴き取るだけの音になっています。それでも、リハーサルはしっかりするチェリビダッケですから、アンサンブルは見事です。一つ一つのフレージングが見事でボヘミアの空気感は聞き取ることができます。小生はケルテスがイスラエルフィルと録音したデッカの演奏が一番好きですが、ここにはその雰囲気と似たものを感じることができます。こういう録音がありながら、音質がこのレベルということは残念でなりません。ミュンヘンフィルとの東京ライブで8番だけはステレオの名演が残されたことは奇跡に近いですなぁ。下

それとは違うロンドン交響楽団との1980年の映像です。実に楽しそうに演奏しています。

シューマン: 交響曲第4番; ムソルグスキー: 組曲「展覧会の絵」

Amazon（アマゾン）

NHKエンタープライズ｜nep セルジウ・チェリビダッケ/ NHKクラシカルシリーズセルジウ・チェリビダッケロンドン交響楽団 1980年日本公演【DVD】【代金引換配送不可】

楽天市場

音楽遍歴

音楽遍歴

著者：小泉純一郎

出版：日本経済新聞出版社　

　私の人生は音楽と切り離せない。音楽は心の奥の深いところに感動を与えてくれる--。政界きってのクラッシック通、音楽ファンとして知られる著者が、12歳で始めたヴァイオリン、オペラ、エルヴィス・プレスリーとの出会い、モリコーネ、X JAPAN、演歌、カラオケ、ミュージカルまで、半世紀を超す「音楽遍歴」を語り尽くす。---データベース---

　同社が発行する、実務的な性格が強い日経文庫とは別に、実務的な性格は弱いながらもビジネスに役立つ読みものを、コンパクトなサイズで提供したいという思いのもとに日経プレミアシリーズは作られた。初回の発売は以下の6冊でした。中でもこの小泉氏の一冊はトップの扱いでした。

音楽遍歴（小泉純一郎）
傷つきやすくなった世界で（石田衣良）
吾々は猫である（飯窪敏彦）
日本をダメにした10の裁判（チームJ）
バカ社長論（山田咲道）
ビジネス脳を磨く（小阪裕司）

退任後に纏められたもので、日本経済新聞記者を前にインタビュー形式で纏めららたもののようです。元内閣総理大臣である小泉純一郎氏の、クラシックとの出会いに始まり、多くの気に入った楽曲にまつわるエピソードなど、興味深い話が多数収められています。職業柄色々な政治家が登場します。ブッシュ大統領とエルビス・プレスリーの聖地メンフィスに赴き現地の生バンドをバックにエルビスの曲を熱唱したり、当時のドイツのシュレーダー首相からバイロイト音楽祭に招待された話なども登場します。

　中学校時代に音楽の先生からオーケストラを作るからヴァイオリンを弾く様に言われてその気になっちゃうのですから根っこは音楽が好きだったのでしょう。我が家にもヴァイオリンはありますが、いまだにギコギコというおとのれべるです。小さいから習得も早かったんでしょう。はっぴ妖怪では、今ではハイドンーレオポルド・モーツァルトーそしてエドムント・アンゲラーと作曲者が変遷した「おもちゃの交響曲」、そしてモーツァルトの「アイネ・クライネ・ナハト・ムジーク」を演奏できるレベルまで上達した様です。そういうところから主にヴァイオリン曲からクラシックの世界に目を向ける様になります。最初に購入したのはジノ・フランチェスカっティの引くメンデルスゾーンとチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲を収録したレコードでした。本にはCDが紹介されていますが、これは後年再録音したもので実際は下のジャケットのモノラルレコードでした。このフランチェスカっティは残念ながら来日はありませんでした。

そして、こんな演奏です。いいテンポの演奏です。

　ここから始まり氏はヴァイオリン協奏曲の沼に嵌っていきます。中にはバッハやヴィターリ、バガニー二からリピンスキ、エルガー、シベリウスへと辿り着きます。面白いのはブラームスのヴァイオリン協奏曲は最初わからなかったというところです。やっぱの子供の頃はブラームスはとっつきにくい作曲家なんでしょうなぁ。首相在任中最後の訪問国はフィンランドだったそうですが、そこでもちゃっかりシベリウスの後半生を過ごしたアイノラの館を訪れていますし、チェコではドヴォルザークの墓参りもしています。

　音楽教育にも一言あるようで、「音学」より「音楽」と説いています。この小泉氏の音楽体験を小生も歩んできましたからここは納得できるところです。

　氏のオペラへの入り口はテレビだったようで、NHKが主催したイタリア歌劇団」の番組でマリオ・デル・モナコの歌うジョルダーノの「アンドレア・シェニエ」に感動し下からでした。オペラはやはり音で聴くレコードは初心者には不向きで映像を伴わないとダメでしょう。この入り方は正解でしょうなぁ。これが契機で氏は数々のオペラ公演に出かけています。先のドイツ訪問時には会談後、ヘリコプターでバイロイトへ赴き「タンホイザー」を鑑賞しています。

　氏は日本にもオペラがあり、それは歌舞伎だと言っています。舞台装置としてはオペラ以上で花道があり競り上がりがあります。一度でも見たことがある人は歌舞伎は始終音楽がついています。それ黒子に扮して舞台上でかき鳴らされます。そして舞台上では早変わりや見事な舞台転換もあります。欧米人が来日し、また映画「国宝」がヒットしたならば歌舞伎は盛り上がること請け合いです。

　最後はエルヴィス、モリコーネ、そして遍歴の騎士と題した章が置かれています。ジャンルにこだわらず指揮なものを求める姿勢はさすが音楽愛好家です。小生は最初クリフ・リチャードにはまり、ジョン・バリーにハマり、イージー・リスニングにハマりました。これも当時の流行とリンクしていますが、小泉氏は上を言ってXJapanのヨシキ氏とかミュージカルにも手を伸ばしています・特にミュージカルでは「「ラ・マンチャの男」がお好きな様でその主人公のドン・キホーテに自身を重ねています。そんなことでこの本の表紙はドン・キホテムが描かれています。

　さて、巻末には取り上げられた主な作曲家とその作品が紹介されています。また、知りませんでしたが、小泉氏が選曲をした二つのチャリティアルバムも紹介されています。
「私の好きなエルヴィス」と「私の大好きなモリコーネ・ミュージック‾小泉純一郎選曲チャリティ・アルバム」がそれです。

　サクッと読めますのでクラシックファンにはおすすめです。

音楽遍歴 (日経プレミアシリーズ 1)

Amazon（アマゾン）

名古屋ショスタコーヴィッチ管弦楽団最終演奏会

名古屋ショスタコーヴィッチ管弦楽団

最終演奏会

　とうとう最後の日が来てしまいました。7年間毎年楽しみにしていた演奏会でした。特定の作曲家に絞った演奏会で、別にある「名古屋ブルックナー交響楽団」とは違い何度も同じ曲を演奏する事はありませんでした。

　それにしても、最後は本来はどちらもコンサートのメインとなる曲を持ってくるとは並みのコンサートではありません。そんな事で、コンサートは3時間に迫ろうという長時間になりました。ところでこの演奏会の告知パンフレットを見た人はあったのてしょうか❓足繁く芸文のプレイガイドに通いましたがついぞ見かけることはありませんでした。ネットを検索したらXでようやくこんなものを見つけました。

　まあ、こういう情報を見ていましたから今回のコンサートは聴き逃さずに済みました。7年間のコンサートで残っていたのはこの2曲だったんですなぁ。7番なんていつもコンサートのアンコールで演奏されていましたから、もうてっきり演奏されていたものだと思っていました。会場へは15時35分ごろに到着しました。会場に入る長い行列ができていましたから告知下手は解消できたのかなと思いましたが、インスタだけでは会場は埋まりませんなぁ。小生の指定席は最近は3階ですが、席に着いた頃は3階席には小生の前に3人ほとしかいませんでした。インスタ告知だけですから客席は学生風の若者ばかりで小生の様な年寄りは情報がないのかあまり見かけませんでした。

　東海地区の学生が中心となって結成されたオーケストラですが、7年という歳月は人生においては大きな変化がある時です。それにもかかわらず同じ志を持ったメンバーが全国から馳せ参じて一つの目的に向かって行動するというスタイルは珍しいのではないでしょうか。このオーケストラの歴史がパンフレットに掲載されていました。

　今日のコンサートは最後ということもあり凄い編成です。第7番はバンダ構成で、2階席にはホルン7、トランペット4、トロンボーン4本、そして両端にスネアドラムが構えるというステレオ体制を組んでいました。指揮台のタコはご愛敬です。ショスタコ編成ですからね。

　なんとコントラバスが12挺と今まで聞いたことがない規模です。こんな編成での演奏ですから音量バランス的には3階席でちょうどいいというものです。

第10番のステージ

　さて、前半は交響曲第10番です。カラヤンが唯一録音したショスタコの交響曲として知られていますが、小生はやや苦手な作品です。一般に旋律にショスタコーヴィチの名前が織り込まれているという事で象徴的な作品といわれています。つまり、自分のドイツ式の綴りのイニシャルから取ったDSCH音型（Dmitrii SCHostakowitch）が重要なモチーフとして使われています。この音型が『ショスタコーヴィチの証言』でスターリンの音楽的肖像などであるとされた第2楽章までは現れず、第3楽章になってから現れ始め、第4楽章に至るとあらゆる場面で用いられることからも、スターリン体制が終焉し解放された自分自身を表現しているのではないかとも言われているのです。

　指揮の和田氏は第1楽章をやや早めのテンポを取りあまり重くないモデラートで切り抜けていきます。第2楽章のアレグロも呼応しては止めのテンポです。それでもオケは手慣れたもので指揮者のテンポに呼応した見事なアンサンブルで応えていきます。難解な裏DSCH音型がようやく登場し、スターリンの影響から抜け出した様が描かれていきます。ただ、和田氏はあまり裏を深読みしない解釈でぐいぐいと曲を前に進めてゆきます。

　個人的にはややあっさり目の印象を受けましたが10番はこんなものでいいでしょう。ここではスクロバチェフスキーの晩年の演奏を張り付けておきます。

　このコンサートの白眉はやはり「レニングラード交響曲」でしょう。この曲を最後に持ってきたというのも納得です。個人的にもショスタコの交響曲の中で一番好きな曲です。この曲は昨年も名フィルの演奏で聴いていますが、実際その時よりも感動しました。というのも名フィルの演奏時はちょっと第3楽章てて手でダレたのを体験していたからです。今回はそういう部分は微塵にも感じられませんでした。

　第1楽章からこちらもやや早めのテンポで除草部分が開始されました。しかし、この提示部の第2主題「平和な生活の主題」は、極めて澄み渡った美しい主題であり後半においてピッコロ、独奏ヴァイオリンに印象的な高音のモチーフが現れて消えてゆきます。ただ、その静けさを小太鼓のリズムが打ち破って、「戦争の主題」に置き換えられた展開部に突入していきます。これが絶妙なタイミングで始まり、練習の成果が表れていました。何回もリハーサルしたのでしょうなぁ。この開始でのスネアドラムはバンダではなく、オーケストラの中の走者が叩いていました。この展開部は「戦争の主題」が小太鼓のリズムにのって楽器を変えながら12回繰り返されていきますが、バンダが加わるとステレオに配置されたスネアドラムも加わって壮大な音楽がホールを埋めます。ただ、音楽は弛緩することなく再現部の葬送行進曲が始まります。ここ手瀬のファゴットの響きはひときわ特徴的に響き渡りました。最後は戦争の主題が登場し静かに楽章を閉じましたが、音響のダイナミックスはまさに巨大なオーケストラによってのみ表現できるものでしょう。

　第2楽章は一転して弦楽のアンサンブルで幕を開けますが、中盤からはテンポアップして金管群が加わりクライマックスを作りますが、その前の木管の響きやコーダに至るファゴットの響きやクラリネットの哀愁を帯びた響きが絶妙な対比を演出していました。

　第3楽章はショスタコお得意のコラールの響きで幕を開けます。ここで聴かれるフルートのソロはちょっと渋めの響きでしたがここでのショスタコの思いにはかえってふさわしいのではなかったでしょうか。その後弦楽の響きにハープが加わり粛々たるレクイエムが奏されます。

　第4楽章はアタッカで3楽章から続いています。前半はいろんな主題が交錯しますが戦争はまだ続いているようです。中盤からは勝利に向かってアダージョながら徐々に勝利の主題がクレッシェンドしていきます。この盛り上がりの中で打ち込まれるティンパニの響きはまさに勝利を確信させます。やがてバンダも加わり壮大なフィナーレを迎えますが、バンダを加えた壮大な響きは聴いていて音楽の高揚感を如実に感じる事が出来ます。フィナーレでは案の定「ブラボー」の掛け声がかかりましたが、一瞬の静寂の後最初に拍手を始めたのは小生でした。(^_^;)

　さて、アンコールもありましたがこれはお決まりの第7番のコーダの部分でした。

2階席の左右にはスネアドラムが左右に配置されています

　ここでは最近の注目株，クラウス・ケマラの演奏を張り付けておきます。

瀬戸工科高校専攻科修了制作展

瀬戸工科高校専攻科

修了制作展

工業デザイン科、セラミック陶芸コース、デザインコース

　この週はちょうど月曜日が天皇誕生日ということで丸っと一週間展覧会が開催されています。愛知県美術館ギャラリーのJ室では愛知県立瀬戸工科高等学校の工業デザイン科、セラミック陶芸コース、デザインコースの展覧会も開催されています。ふらっと立ち寄ったのですが、そのレベルの高さにはびっくりしました。入口はいってすぐのところにはセラミックで製作したチェスの駒が並んでいます。骸骨のコマも不気味ですが、盤上を蠢く雲があるということで尚更不気味さが増します。