○４フレーズを完成させる
喉に負担のかからない発声を覚えていくと、かなり大きな声で続けて歌っても、喉は疲れません。そういう声で、半オクターブくらいの声域で試みましょう。
歌うときに大変なのは、曲が１オクターブ半くらいの音域があるのに、日頃、そんなに幅広い声域で声を使っていないからです。
日本人の話声域は、３度くらい（ドレミ）ですが、外国人は１オクターブくらいあるようです。
ピアノのレッスンで、１曲を練習するなら、やさしいところから入って、難しいところはあとで集中的にやるのに、なぜ、いきなり１曲をマスターしようとするのでしょうか。
まず、曲のサビの部分、４～８フレーズばかり、これは大体、高音で盛り上がっているのですが、このキィを、あなたの中音域の高めから、まん中あたりに下げます。（Ａメロ、Ｂメロでもかまいません）
無理のない発声でできるところで、メリハリをつけやすい音域にします。すると、声がていねいに扱えるところで歌えるわけです。音程、リズム、発音の問題が解決しやすくなります。
原曲のキィに影響されず、自分にとって、もっともよいテンポやキィで行うことです。これを見つけていくのは、案外と大変なことです。しかし、自分のオリジナリティ＝勝負所を発見するのには、もっとも適した練習方法です。
フレージングは、曲の解釈の仕方や表現したいものによって異なってきます。わからないうちは、メリハリのある曲のその部分をコピーしてみるとよいでしょう。まずは、曲の大きな流れと、それぞれの部分の役割（味）をしっかりとつかむことです。
とにかく日本人の歌う歌や合唱では、音域が高めにシフトしすぎています。その結果、何十年続けても、ちっとも声が出てこないと思いませんか。自由になるべきはずの歌で、発声を固めている証拠です。テンポも速すぎることが多いようです。歌い手中心に決めていないからです。
［フレージングのトレーニング］
１．息を吐く（深く短く）
２．息を吐く（長く）
３．ミレドで「ラーラーラー」
息の上に「ラ」ということばをおいていくような感じ、
「ラー」「ラー」の間が途切れないようにする
４、曲のなかのフレーズで応用してください。