〇声と息を使って身体を鍛える
声を出しながら身体を鍛え、息を使いながら身体を鍛えることで、歌に必要な身体が育っていきます。腹式呼吸だけを練習しても、それが声と結びつかなければ十分ではありません。声、息、身体を一体化させることが必要です。身体を使わなければ出せない声を基準にすると、声を出すことと身体を使うことが同じ意味になっていきます。声によって身体が鍛えられ、身体によって声が鍛えられる循環をつくるのです。
〇歌のための身体をつくる
歌うために必要なのは、単に腹筋を鍛えることではありません。歌に使える身体を育てることです。腹筋運動を大量に行ったからといって、優れたヴォーカリストになれるわけではありません。筋肉は、どのように使うかによって役割が変わります。必要なのは、息を支え、声と結びつく筋肉です。ランニング、縄跳び、体操、ストレッチなどで基礎体力を高めることも大切ですが、最終的には歌の中で身体を使えるようにすることが重要です。
〇一曲の中から本質を学ぶ
一曲の中には、呼吸、発声、リズム、ことば、感情、間、響きなど、歌に必要な要素がすべて含まれています。一つのフレーズを徹底的に研究すれば、別の曲にも応用できる感覚が身につきます。曲数を増やすことだけが上達ではありません。一曲からどれだけ多くを発見できるかが重要です。深く掘り下げた経験は、その後の曲を学ぶ際にも生きてきます。深さが広がりへつながるのです。
〇同じことを違うレベルで繰り返す
続けることは大切ですが、ただ同じことを繰り返すだけでは十分ではありません。同じ技術を、昨日より深く、強く、精密に行うことが必要です。スポーツ選手が一つの技術を身体に覚え込ませるまで繰り返すように、ヴォーカリストも一つのフレーズを何度も掘り下げます。何十曲も浅く覚えるより、一曲を徹底的に深めることで、歌の本質に近づけます。広げる前に深く掘ることが、自分だけの表現を育てます。
〇センスを身につける
センスとは、生まれつきの才能だけではありません。必要なものを選び取り、適切に表現する能力です。同じ技術を持っていても、センスによって表現の見え方は大きく変わります。ステージでは練習量そのものは見えず、観客に届く結果だけが見えます。だからこそ、観察力、判断力、反射神経、美意識が重要になります。何を聴き、何を感じ、何を選ぶのか。その積み重ねによって感性が磨かれ、やがて空気感そのものがセンスとして表れます。
