社交ダンスのリード＆フォローは口で伝える事は非常に難しく
お相手に自分が思うように踊って欲しかったら自らの身体を
自分がイメージする様に使う事でコンタクト面を通して
お相手の身体を反応させる様にして行います。
教える立場にある方が口頭でどの様に演ずるかを説明して
いる場面を見るているとどんなに強調して説明したとしても
習う側には殆ど伝わらない事が多く生徒は説明を自分の頭で
勝手に解釈する事で全く望まない運動表現と成ってしまい
教える側を困らせる事が有ります。
プロの先生のレッスンを見ていると知識を前面に出し
かなり高度で的確な説明をしていたとしても生徒は
その真意を正しく理解しているとは言えません。
習う側の頭の中に踊り方のハウツーが刻み込まれても
それは言葉の知識に過ぎず実際の音楽表現とは程遠い
思い通り楽しい踊りとは成りません。
難しい理論を説明されても殆ど理解出来てはいないのが
普通とも言えその知識が実際に自分の身体でどの様に
具体的な音楽表現に成るかを知らなければ成りません。
社交ダンスがペアとして一体感の有る音楽表現と成るには
お互いの運動表現が反応し合って生まれる事が大切です。
先ず大切な事は理論以上にその時流れている音楽を
シッカリと自分なりに理解し感じる事です。
自らの身体が流れる音楽に反応する事でその時流れる
素敵な音楽が具体性を持つのです。
コンタクト面を通じてお相手を踊らせると言うより
自らの音楽表現を感じさせる事が大切です。
この事はリード＆フォローに於いてとても大切であり
コンタクト面におけるやり取りの内容を決め音楽の
特性を生み出す事に繋がります。
お相手を自分が力を使って思う様に動かそうとすると
直接的な力は身体に拒否反応を生み出す事と成ります。
急に力によって運動をさせられようとすると反射的に
拒否する様に私達の身体は出来ています。
コンタクト面からは誰しもお相手の身体の状況を感じ
如何に演じたら良いかを知ろうとする様に成っています。
つまりお相手の身体の状況に応じて的確に身体を動かす
という運動機能が有るのです。
所がお相手の身体の中に運動が感じられずコンタクト面や
その周囲の筋肉を緊張させるだけでは身体は反応出来ず
動くとしたら頭の中の記憶の再現でしかありません。
多くの踊り手がコンタクト面に直接力を加えたり周囲筋を
使うのみで全身の筋肉の連動が無い事でペアとしての演技が
思い通り出来ていないのです。
社交ダンスが特定の人としか踊れなかったりルーティンを
決めてしか踊れない方が多いのはこの互いの運動表現が無く
ただコンタクト面に力を入れ習った通りのステップや
フィガーを踊ろうとする事に有ります。
リード＆フォローによりお相手と力のやり取りをする前に
自らの身体が音楽表現をしている事が重要です。
これはお相手を動かそうとするものでは無く自らの心と
身体が感じている様子を伝えている事に成るのです。