というわけで、一気に行きます。
１９７５年全米１位（Hamilton, Joe Frank & Reynolds の "Fallin' in Love" を蹴落としてトップに立ち、Glen Campbell の "Rhinestone Cowboy" にその座を奪われた。また、ソウルチャートでも１位）、全英２１位、カナダで１位、オランダで５位。この曲は以後、このバンドの「テンプレート」となりました。
２曲目はこちら。
１９７５年全米１位（１１月の第４週に Elton John の "Island Girl" からトップの座を奪い、翌週 Silver Convention の "Fly, Robin, Fly" に取って代わられたものの、１２月の第４週にトップに返り咲き、翌週 Staple Singers の "Let's Do It Again" にその座を譲った。また、ソウルチャートでも１位）、全英４位、カナダとオランダで１位、ベルギーで２位、スウェーデンで３位、ノルウェーとオーストラリアで５位、日本ではオリコンの洋楽チャートで１位、オールジャパンポップ２０で２位。「uh-huh」というコーラスは、最初はかなりエロかった（Serge Gainsbourg と Jane Birkin の "Je T'aime... Moi Non Plus" における Birkin の「喘ぎ声」にインスパイアされたので）のを、そのままではラジオ局からオンエアを拒否されるおそれがあったのでトーンダウンしたそうですが、ディスコでは大ウケで、この曲の人気を高めるのに大いに貢献しました。また、曲のタイトルを何度もリピートするというアイディアは、KC が Beatles の "She Loves You" や "I Want To Hold Your Hand" からパクったもの（彼は、Beatles は好きではなかったが、いわゆる『赤盤』と『青盤』を聴いていて、「これがお前の進む道だ」という天啓を得たとのこと）。彼はプロとしてデビューする前にレコード店で働いていたときに、客の多くは自分が欲しいレコードの名前を知らずに買いに来るのだということを知ったので、そのような事態を避けるという狙いがあったようです。
そして３曲目。
１９７６年全米１位（Bee Gees の "You Should Be Dancing" に取って代わって１位となり、Wild Cherry の "Play That Funky Music" にその座を譲った。また、ソウルチャートでも１位）、全英２２位、カナダで１位、オランダで６位、ニュージーランドで７位、ノルウェーで８位、日本ではオールジャパンポップ２０で４位。
B面の "Boogie Shoes" は、映画『サタデーナイト・フィーバー』で使用されたことでも知られていますね（１９７８年全米３５位）。
さらに４曲目。
１９７７年全米１位（Stevie Wonder の "Sir Duke" を引きずり下ろしてトップに立ち、Fleetwood Mac の "Dreams" にその座を奪われた）、全英４１位、カナダで１位、オランダで６位。「Boogie Man」とは、"Get Down Tonight" を最初にエアプレイしたマイアミのラジオ局のDJのことだということですが、この言葉は、７０年代には黒人の蔑称としてしばしば使用されたため、いろいろと誤解を招いたようです。
ということで、１９７５年～７８年ごろの彼らは破竹の勢いで大ヒットを連発し、正にディスコ時代の申し子というべき存在でした（誰だ、みんな同じに聴こえるなんて言ってるヤツは？・・・ダメじゃないか、本当のことを言っては（笑））。ところが．．．。
１９８０年全米１位（Rupert Holmes の "Escape (The Piña Colada Song)" から王座を奪取したが、１週間で奪い返された）、全英３位、カナダとオーストラリアで１位、ニュージーランドで３位、ノルウェーで４位、アイルランドで５位、オランダで７位、ベルギーで９位。KC によると、１９７８年の暮れには「アンチディスコ」の気分になっていて、それまでとは違ったことをやりたいと思っていたところ、レコーディング中にスタジオのピアノの前に座って待機していてこの曲のコードを思いついたとのこと。なお、彼は、「ディスコミュージック」という呼称は不適切であり、「リズム＆ブルース」と呼ばれるべきだと述べていて、自分たちの音楽が「ディスコミュージック」呼ばわりされることを苦々しく思っていたようです。
