2026年2月20日（金曜日）～3月1日（日曜日）⇒3月3日（火曜日）
ノルウェー＆オランダ旅
2月28日（土曜日）＠9日目
念願のひまわり鑑賞でアドレナリン急上昇！
ひまわりは、訪問時に開催中の特別展「Yellow」の最初のピース。
そのまま、新館側の展示を観て行こう。
（水色側が新館）
↓↓↓
『YELLOW』（GEELはオランダ語で黄色）
Yellow. Beyond Van Gogh’s Colour
フィンセント・ファン・ゴッホとその同世代の芸術家たちにとって、「黄色」という色が何を意味していたのかを初めて探求する展覧会です。
さらに、オラファー・エリアソンによるインスタレーションが、この色に関するユニークな体験を提供します。
ファン・ゴッホは、フランス南部アルルの強い光と太陽の温かさを追い求める中で、黄色という色を発見しました。
彼は弟のテオに次のように書き送っています。
「太陽の光、より適切な言葉がないので黄色としか呼びようのない光——淡い硫黄の黄色、淡いレモン色、金色。黄色がいかに美しいことか！」
アート、ファッション、音楽、そして文学
本展は、ファン・ゴッホの最も有名な黄色の傑作『ひまわり』で幕を開け、1900年頃のアート、ファッション、音楽、文学へと探索を進めていきます。
そして、以下のような問いを探求します。
- 黄色とは何か？
- 黄色はどのように感じられるか？
- 黄色はどんな匂いがするのか？
ファン・ゴッホ、マルク・シャガール、ウィリアム・ターナー、ヴァシリー・カンディンスキー、ヒルマ・アフ・クリントといった芸術家たちが、黄色にどのように意味を与えたのかを発見できるでしょう。
伝統的に黄色は太陽の色でしたが、芸術家たちはより深い意味や感情、アイデアを表現するためにもこの色を使用しました。
また、文学やファッションにおいて、黄色は「現代的（モダン）」「大胆」「退廃的（デカダン）」なあらゆるものと結びつけられていたのです。
（公式サイトより）
ゴッホ美術館は少し前まで撮影NGだったのだけど、今はOK。
なので、気になった作品を撮りまくり。
（全部撮ってたらものすごい数になるので、これでも厳選・・・）
『麦畑』
『黄色い家（通り）』
『刈り人のいる麦畑』
ひゃ～～～！このうねうね感！
相変わらず、絵具いっぱい使って～～！ｗｗ
空もうねうね。
ちなみに、世界中から多くの人が訪問するので、こんな感じで人は常にたくさんいるけど、日本の企画展みたいにぎゅうぎゅうで進めない、ってことはない。
（ルーブルのモナ・リザは別格やけども）
なので、本当に観たい作品は、現地に来てみるべし。
『カミーユ・ルーランの肖像』
他の美術館所蔵のゴッホ以外の黄色い作品も一緒に並ぶ。
『舞踏会へ向かう（サン・マルティーノ）』J.M.W.ターナー
確かに、ターナーのイメージカラーも黄色だな。
『黄色い部屋』マルク・シャガール
シャガールは青のイメージある。
『夕べ（舞踏会）』ジェームズ・ティソ
『レモン』エドゥアール・マネ
こちらはゴーギャンの版画「ヴォルピーニ組曲」シリーズ、右上から時計回りに、
『ブルターニュの楽しみ』『牧歌』『ブルターニュの水浴者』『アルルの老女』
『静物：フランスの小説』
『マルメロ、レモン、洋梨、ブドウ』
『ラザロの復活（レンブラントへの敬意）』
レンブラントのモノクロの作品をゴッホが色付けした作品に展開したもの。
ミレーの作品を模した作品はよく見るけど、レンブラントもか～。
展示では、香りも楽しめる。
そして、2階へ。
オラファー・エリアソンによるインスタレーション。
展示室には行った瞬間は、ん？？と思ったけれど、じっと見てると、なるほど！
「カラー実験 No.78」（2015年）と、1997年の作品「一色のための部屋」で使用された単一周波数ランプを組み合わせた作品。
ランプは黄色スペクトル内の単一波長の光を発して、黄色と黒の濃淡を除いて、すべての色が徐々に消えていく。
「黄色い花球を恐れる者」（2006年）
単周波の蛍光灯を使い、空間やものの見え方を一変させる作品なのだけど、記念撮影している人が多くて近づけない。ｗｗ
さらに3階へ移動。
こちらも体験型のインスタレーション。
まずはヘッドフォンをつける。
で、展示室内の作品の前でヘッドフォンをつけると、その作品の「音」が聞こえる。
「黄色はどんな音がするのか？」
作品は3方向の壁にそれぞれ1枚ずつ。
こちらは、シャガールの「黄色い部屋」
そして、こちらはターナーの作品。
