Electronic Dolphin Eats Noise

Electronic Dolphin Eats Noise

空論上の九龍城

トレヴァー・ホーン自伝

6月にDU BOOKSより翻訳版が刊行されましたが、これがまた面白いだ。


Trevor HornはThe Bugglesのメンバーとして歴史的名曲「Video Killed The Radio Star」で1979年にデビュー。

その後は主にプロデューサーとしてYesやMalcom McLaren、ABCに Franky Goes To Hollywoodに Art Of Noise、Seal、そしてt.A.T.u.やBelle and Sebastianといったアーティストたちに関わり大きな成功を記録してきましたね。


この自伝ではそんな華やかな軌跡の裏の見えぬ場所でどんなことが起きていたのか?をそこまで書きますか!?レベルで綴っております。

いやはや結構怖い話もあったり…(汗)。


さて、The Buggles「Video Killed The Radio Star」はあのMTVが一番最初に流したMVとしても知られてますね。

音楽のプロモーションがラジオからビデオへと。その新しいメディアが古いメディアを駆逐する状況は歌詞で描かれた世界と見事リンクしてMTVの登場を鮮やかに印象づけたのでした。

※このMVの監督は後に『レイザーバック』(1984年)や『ハイランダー 悪魔の戦士』(1986年)を撮るRussell Mulcahy


さてここかは話は脱線。このThe Buggles周辺には非常に有能でユニークな才能が集っていた事をまとめてみましょう。


まずはオリジナルメンバーでありながらデビュー時には袂を分かち、何なら先に「Video Killed The Radio Star」をリリースしていたBruce Wooley率いるThe Camera Club。

この曲を先にリリースしていた事は知ってましたが、この件で一悶着あったってのは今回の書籍で初めて知りました。

さて、このThe Camera Clubには後にソロミュージシャンとして、はたまたプロデューサーとして活躍するThomas Dolbyがいました。

Thomas Dolbyと言えば1982年のヒット曲「She Blinded Me With Scinece」や、矢野顕子氏や坂本龍一氏とのコラボで知られてますね。

※ちなみに矢野顕子氏のファンだったThomasは1stアルバムのレコーディングに彼女を招きますが、同席していた坂本龍一氏に“君はSAKAMOTOを知ってるか?”と尋ねたそうです

坂本龍一✖️Thomas Dolbyが音楽面だけでなく映像面でもコラボした名曲「Field Work」(1985年)!


The Bugglesの準メンバーには今や映画音楽家の大家Hans Zimmerが在籍していました。

「Video Killed The Radio Star」のMVでは若き彼の姿も確認できます。

Hans Zimmer、彼の映画音楽家としての本格的なキャリアは1988年からですが、それ以前の1984年には『O嬢の物語 第二章』のサントラ盤に2曲提供しているのを確認できます。

またHans Zimmerはニューロマンティック界の貴公子Zain Griffとも関わってまして、HansとWarren Cann(Ultravox)のプロジェクト“Helden”でZainが歌う話もあったとか。1982-1983年にレコーディングされていたそのプロジェクトの作品は結局完成されることはなかったのですが(Hansが映画に関わるようになって興味が薄れたのでは?とZainは回想)、2022年にZainがそのプロジェクトの音源をベースに新たに作り直したアルバム『The Helden Project//Spies』を日本でリリースしております。

※ちなみにZainが高橋幸宏氏とレコーディングしていた時にスタジオに居合わせていたHansはそのドラムの音作りに衝撃を受けたとか


The Bugglesの準メンバーに日本人がいた事も押さえておきましょう。

後に沙羅のメンバーとして活躍するジミー中山(中山純一)氏がその人。

沙羅はジミー中山氏と「キッスは目にして」(1981年)のヒットで知られるThe VenusのJimmy(那須博)氏で結成されたテクノポップユニット。1984年に唯一のアルバム『2-Play Issue』をリリースしております。

※写真は2008年のリイシュー盤

この沙羅に関しては売れなかった上にあまり情報もなく日本のテクノポップ史でもまったく語られませんが、プログレッシヴなその音楽性は当時の日本のテクノポップ界の中でもズバ抜けてユニークな音楽性だったのではないでしょうか?

The Bugglesに関わっていただけに機材面でも充実していたようで(1000万儲けたなんて話もあり)、同時期にデビューしたTM Network(結構近い音楽性)の小室哲哉氏は中山氏から高価な機材を借りていたそうです。

そうそう、ライナーノーツにある「Video Killed The Radio Star」のキックドラムは中山氏がマイクを叩いていた音ってエピソードは小室氏がTK Music Clampで坂本龍一氏と対談した時に披露してましたね!多分中山氏から直接聞いていたんでしょう。


さて、このジミー中山氏、The Bugglesから離脱して1981年にロンドンでAlison + Clonesを結成しております。このバンドはジミー氏の帰国に連れ添い来日、Alison + Phonikと改名して日本のロンドンレコードから1982年にシングルをリリースしてデビューしました(残念ながらバンドは売れず、結局リリースはこのシングル1枚のみ)。


ここにメンバーとして在籍していたのが1983年にThe Hit Paradeを結成するRaymond WattsとMatt Moffatt。

Raymodとは勿論今年の来日公演も記憶に新しいPigの彼である。

※沙羅のライナーノーツでは若き彼らの日本での青春が垣間見えます

RaymondがKMFDMに参加するのは1984年。Pigとしての1stのリリースは1988年。彼が日本のAlfaで3rd『The Swinning』を録るのが1993年、VictorのXEOで『Sinsation』を録るのが1995年、間の1994年にはBuck-Tickの今井寿氏とSoft Balletの藤井麻輝氏のユニット“Schaft”に参加して1st『Switchblade』をリリース。


2001年にもBuck-Tickの櫻井敦司氏と今井寿氏やKM FDMの Sascha Konietzkoと組んだSchweinとして1st『Schweinstein』をリリース。

こんな流れでインダストリアル界の貴公子として日本でも高い人気を集めました。

※ただ日本ではThe Hit Paradeが先に国内盤出ていたのもあり、あの小山田圭吾氏はインダストリアル界隈より先にRaymondとは知り合いになっていた模様

Raymondがなぜこうも日本の音楽界で高待遇だったのか?は長らく疑問でもあったのですが、売れるずーっと前からの人脈や絆が大きかったのかも?ですね。

1992年9月21日、Alfa Recordsのレーベル“Edge Records”からリリースされたオムニバス盤『ALTERNATIVE ELECTRICS -FUTURHYTHM 1992-

このレーベルの看板アーティストであったSoft Balletとその周辺アーティストたち全5組を2曲ずつ収録した顔見せ盤といった趣でしたが、実際のところ今作のリリースの時点でSoft BalletはVictorへ移籍済で(翌月には移籍後初の作品となる『Million Mirrors』がリリース)、結局他アーティストもその後Edgeからのリリースはなく(ってか正確に言えば他4組はここでの音源しか世に残していない)、結局このオムニバス盤は何だったのだろうか?は永遠の謎ともなりそうである。


さて、それは兎も角今作のカッコ良さはリリースから34年を経ても全く朽ちてはいない。


しかしSoft Ballet以外のアーティストの情報が無さ過ぎなのはどうしたものか…?でもある。

※UD-ZEROを実質Urabn Danceの延長戦と捉えれば情報は沢山ありますが、このユニット自体についてはほぼ皆無


特にSoft Ballet以外で一等好みなICBMについてはここ15年以上色々調べたり考察したりしてたものの限界あるんだよなぁ〜

このアルバムを買ったのが調べると2009年。mixiやってた頃にblogを書いて、そしてTwitter(X)始めた2011年辺りからICBMについてpostしまくってたね。

ここでアルバムに掲載されたプロフィール欄を抜粋しよう。


【ICBM】

1991年より活動開始

メンバー

・Takaaki Taguchi

MMM参加時より全公演のコスチューム・デザインを担当。解散後はSoft BalletやP-Model等の衣装を担当。

・Jiro Ohashi

MMM在籍時脚本/俳優/映像制作を担当。解散後は雑誌ライターやコンピューター雑誌編集として活動。


情報はこれだけである。あとは楽曲のクレジットだけ。


まずMMMって何ぞや?じゃないですか。

MMMとは伝説的な劇団の東京グランギニョル(1983-1986年)のメンバーが次に立ち上げたアート集団。正確にはM.M.M.だ。

どちらも中心人物は飴屋法水氏。

東京グランギニョルとしては…

『マーキュロ』(1984-1985年)

『ガラチア/帝都物語』(1985年)

※勿論荒俣宏氏の小説が原作で、ここで加藤保憲を演じた嶋田久作氏は映画版(1988年)でも起用された

『ライチ光クラブ』(1985-1986年)

※20年後に古屋兎丸氏により漫画化され、さらにアニメ化/舞台化/映画化と拡がった

『ワルプルギス』(1986年)

の4作品の公演を、

M.M.M.としては…

『SKIN#1 DEPART・ MIX』(1988年)

『SKIN#2 バッファロー・ MIX』(1989年)

『SKIN#3 246・ MIX』(1989年)

『SKIN#4 POW WOW DUB』(1989年)

の4作品の公演に加えて、

ビデオ『SKIN#5 VIDEO  MIX』(1990年)

書籍『SKIN#6 SKIN PAPERBACK』(1991年)

も作られた。

あと補足するなら東京グランギニョルとM.M.M.のミッシングリンク的公演として、

AMEYA+MIKAMIプロジェクト『バリカーデ』(1987年)

なんてのもあります。


まぁ、東京グランギニョルもM.M.M.もそのカルトな人気の割には情報が探りにくい集団なんですよね…

上記のSKINのビデオや書籍は当然のようにプレミア物。

かなり情報が詰まってるムック本『2-:+ #01/Ameya! style』(2001年/ステュディオ・パラポリカ刊)ですら今や入手困難である。

さて、ここで調べると、Takaaki Taguchi(田口貴朗)氏は東京グランギニョルの最終公演『ワルプルギス』(1986年)から役者として参加。『バリカーデ』(1987年)では役者に加えて衣装も担当。『SKIN』の全シリーズでは衣装のみを担当。

そしてJiro Ohashi(大橋二郎)氏は『ガラチア/帝都物語』(1985年)から役者として参加(その後は全ての作品に出演)。『ライチ光クラブ』(1985-1986年)では演出助手としてもクレジット。『SKIN』シリーズでは#1で脚本/#2-#4では作劇やスライド制作も担当。


そしてM.M.M.解散後にICBMの結成となる訳ですね。


そもそも東京グランギニョルやM.M.M.の舞台ではインダストリアル/ノイズ系の音楽が使われてたそうだし、M.M.M.の舞台美術や衣装はもろサイバーパンクだし、ICBM結成の流れは割と自然なものだったんでしょう。


ICBMの提供曲2曲のクレジットは…

①「Science Fiction」

作曲/編曲:ICBM

Computer Manipulate:Takaaki Taguchi

Voice:Jiro Ohashi

Manipulated & Produced:M.R.I

②「War Fever」

作曲/編曲:ICBM

Computer Manipulate:Takaaki Taguchi/Jiro Ohashi

Guitar:Satoru Mochizuki


まぁ、こう記してもやはり情報は少ない。

自分等で作/編曲からプログラミングまでしてはったんやなぁ〜ぐらいである。

あと望月氏のギターが不穏でよろしいなと(この方も謎の人物)。

あと気になるのが①のマニピュレート&プロデュースのM.R.Iか。


ここで本題(?)

私の2021年のTwitter(X)でのpostである。

これ、肝心の曲名を間違えてて正確には「Science Fiction」の方である。

該当のYouTubeのリンクを貼ろう。

27分辺りからが藤井麻輝氏のインタヴューである。

レコード会社移籍のタイミング(1992年)でデビュー以来初の長期のオフがありそこで自身のスタジオを作ったそうで、ここでは制作をしながらのインタヴューとなっている。

そして動画のスタジオ内で鳴っている曲がICBMの「Science Fiction」でほぼ間違いないのだ!


さらにこちらが『ロッキング・オン』1992年6月号での藤井氏のインタヴューの一部。

こちらもオフ中でのインタヴュー。

Soft Ballet以外のレコーディング…当時はこれ読んで『Dance 2 Noise 001』のSchaftとかかな?と思ってたけど、考えたらあちらは1991年10月のリリースなので録音時期考えたら1年ぐらい前の話であろう。

こちらは2021年5月にNavの公式SNSが発信した情報ですが、『Dance 2 Noise 003』(1992年8月26日リリース)に収録のNav Katze「無邪気な絆(Featuring Maki's Noise)」がその中の1曲だったんですよね。でも名義は“だて まき”なんだもん!気づかないよ!とはいえBau Akustik P4 Laboってのはいかにもフジマキっぽいよね。

ICBMに関してはこれまでどこでも明言されてませんがM.R.I=藤井麻輝氏で間違いないであろう。

※だて まき名義は彼流の天邪鬼さな感じありますが、このM.R.Iに関してはレコード会社移籍の関係で契約上名前を出せなかったなんてのもあったのかも?


ちなみに『ALTERNATIVE ELECTRICS』自体のクレジットを見ると、

Produced by Kyoji Kato(Except M-5)

Mixed by Nick James and Phil Harding(M-1,9)/ Yuji Sugiyama(M-5)

M-5が「Science Fiction」なので、 MIXはSoft BalletやNav Katzeでお馴染みの杉山勇司氏なんですよね。

ここまでくると疑う余地なしって感じ。




まぁ、情報少ないなりに色々と考察してみました。




最後にその後のICBMの御二方は…

前述したようにICBMとしてはこの2曲しか世に残していません。

ライヴ活動とかしてたのかなー?


Takaaki Taguchi(田口貴朗)氏の情報は全然見つからない…


Jiro Ohashi(大橋二郎)氏は編集した『SAL Magazine』(2001年〜)が高く評価された他、2010年にはタイのチェンマイに移住して2016年にスキンケア/日常品のブランド“eavam”を設立されています。

谷崎テトラ氏が亡くなった。7月13日のこと。

最近のTwitter(X)の仕様のせいでか全然届かずに3週間ほど過ごしていました。


音楽家、放送作家、大学での教鞭、環境活動他とにかく多彩に多方面に活動されていた方でその全貌はつかめない。

正直なところ氏の最近の活動に関してはほとんど知らない。

ただ氏が1980-1990年代に活動の中心としていたPBCに関してはずいぶんと心酔していたものです。


PBC…最初に知ったのはいつだったのか?

『Dance 2 Noise 001』(1991年)が最初だったと思いますが、これリアルタイムでは買ってなくって…入手は1990年代後半だったと思う。

でも本格的に興味持ち出したのはもっと後でmixiやってた頃だったんじゃないかな?だから2000年代後半でしょう。

Twitter(X)のlogをさかのぼると開始した2011年から怒涛のようにつぶやいてまして、その辺で色々調べたり入手したりしはじめたのでした。


ここで10年ほど前?様々な情報を収集して作ったPB史を転載しましょう。


PBCは前身となる大阪芸大で結成されたモーツアルテ△ユーゲントのメンバーを中心に1986年に始動した音楽ユニット。

※前身のモーツアルテ△ユーゲントに関しては訃報のあとに高野寛氏がUPしたnoteに詳しいです

ラストライヴが1994年なので8年間活動していたわけだ。


ここでまず彼らのディスコグラフィーをまとめてみましょう。


①PBC「21st Century Sweet Lucy」

(1987年/Neu Product)

②V.A.『Dance 2 Noise 001』

(1991年/Victor Invitation)

③V.A.『Sim House 2001』

(1992年/SSE Communications)

④John C Lilly『E.C.C.O.』

(1993年/八幡書店)

⑤Timothy Leary + PBC『Bardo Thodol』

(1994年/八幡書店)

⑥谷崎テトラ『Rubber's Lover』

(1996年/Coeur Records)


①は唯一の単独音源。

ロックマガジンやVanity Recordsで知られる阿木譲氏が立ち上げたNeu Productからのリリース。

今作はここからの第一弾でありましたが、第二弾はあの裸のラリーズのスタジオアルバムとアナウンスされたものの結局リリースされず、第一弾のみで畳まれた不運なレーベル…(Vanity関連の再発の波に乗って欲しいけど…)

メンバーは、

谷崎テトラ(Sound Produce & All Compose)

Jean Pierre Tenshin(Metal Pepcussion)

吉田ヤスシ(Voice & Vocal)

松蔭浩之(Voice & Rap)

の4人。

Jean Pierre Tenshin氏は1984年より活動されている美術家、映像作家。そしてメタル・パーカッショニスト。後に佐官職人にもなられてます。

松蔭浩之氏は写真家、美術家。1990年にはアートユニット“コンプレッソ・プラスティコ”でベネチア・ビエンナーレに最年少で選出されました。バンド活動の他、執筆業、俳優や映画監督としても活動。

吉田ヤスシ氏は後にナスカ・カーやスパズマムで活躍。


この頃はPerfect Body Controlと謳ってたようにまさにボディミュージック!あとエレクトロ/ヒップホップやインダストリアルの要素もあったり。

リリースイベントで共演したロリポップ・ソニック時代の小山田圭吾氏曰く“The Band Of Holy Joyが Test Dept.と共演しているみたい”

この面子でNeuからの1stアルバム、聴いてみたかった!


②は最も知られ・聴かれているPBC音源でしょう。

伝説のオムニバスシリーズの記念すべき第一弾に一曲提供。

メンバーは、

谷崎テトラ(Compose,Manupirate,Voice)

Jean Pierre Tenshin(Metal Pepcussion,Visual,Voice)

池田亮司(Compose,Manupirate,Voice)

Akira Yamamichi(Lyric, Manupirate,Visual,Voice)

の4人。

池田亮司氏は最早説明不要とも言えるほど世界をまたにかけ活躍する音楽家/美術家。1995年に本格的にソロミュージシャンとして活動開始。Dumb Typeへの参加も有名。近年はFuji Rockへ出演したりCorneliusや山塚EYヨ等との対バンツアーもありましたね。

そしてAkira Yamamichi氏は池田亮司氏と共にCCI Sound Systemで活動していた音楽家。様々な名義での作品がありますが、2001年には現時点では唯一のソロアルバム『Semiologie De La Metamusique』をリリーしております。

収録楽曲は彼らのパフォーマンスアート『GOD+ANALOGIA〜神とアナロギア』のサウンドトラックでもあります。

ちなみにマネージメントとしてクレジットされているMelbrainsとは当時のPBCのメンバーの他に虹釜太郎氏も在籍していた三菱系のシンクタンクだったとか(最近知りました)。



③も同じメンバーでの音源。

谷崎テトラ(Programming)

Jean Pierre Tenshin(Visual,Percussion)

池田亮司(Engineer)

Akira Yamamichi(Engineer)

ただし池田+Yamamichi両氏はCCI名義での客演的な表記になっております。

まぁ、この②と③での壮大なインダストリアルのシンフォニーの向こうにエレクトロニカな未来まで射程圏内に入れたような音は壮絶で、これが彼らの絶頂期の記録で間違いないでしょう。

惜しむらくべくはこの布陣でアルバムを作れなかったことか。Victorからの2ndとか妄想だけでもう名盤だ。

ちなみに②は大手からのリリースなので再発や配信の可能性は多いにありますが、③はフールズメイトやTrans Recordsで知られる北村昌士氏がTransの後続として立ち上げたSSE Communicationsからのリリース…北村氏亡き後のTrans〜SSEの再発はなかなかに難航しているので難しいのかも…?

※余談ですが、阿木譲氏と北村昌士氏は犬猿の仲としても知られてます。その両者のレーベルから音源出しているのも凄い…


そして④と⑤はそれぞれアレな方とのコラボアルバムであります。

それも八幡からのリリースってのが念入り。

④はイルカの研究で知られるJohn C Lillyとのコラボ作品。彼がECCO(地球暗号制御局)から受信したメッセージの解読を音像化したモノをPBCが一部リミックス。また谷崎テトラ氏は単独で数曲音楽プロデュースとしても関わっております。PBC/テトラ氏がまったく関わっていない曲もあり。

ちなみにここでのPBCは P・B・C表記。他メンバーの記載はないので実質テトラ氏のソロユニットになってたのかな?

あと同じ年の再生YMOのアルバムにもJohn C Lillyは参加されてましたね。

⑤は幻覚剤の研究で知られるTimothy Learyとのコラボ作品。高名な『チベットの死者の書』を両者で音像化。

こちらはがっつり全編PBCが音を担当。名義はTHE PBCで、メンバーには松蔭浩之氏が復活しております。

この頃はPriest Before Christってのを打ち出してただけにスピリチュアルな方向に舵を切ってますね。

時節柄アンビエント・ハウスが基調ですが、昨今リバイバルされているニューエイジ系に近い感触もありつつ、でも主役はあくまでコラボ相手なので評価しにくい作品でもあったり。

ここからのPBC主役の3rd、出てたらどんな音になったのだろう?

あっ、八幡といえばヘンリー川原氏の音源が掘り返されたりもしてますし、そもそもコラボ相手は世界的に信者がいますので海外からアナログ盤で再発とかありえるのかも???


で、⑥は谷崎テトラ氏の名義で出た同名映画のサウンドトラック盤『Rubber's Lover』(1996年)。

映画の方は今年春に亡くなった福居ショウジン監督の長編2作目で、昨年東京でのリバイバル上映も話題になりました(私も観に行きました)。

このサントラ盤にもPBCの楽曲が3曲収録されてはいるものの全て既発の楽曲(②④⑤からの楽曲を1曲ずつ収録、ただし⑤はヴァージョン違い)。

リリースのCoeur Recordsは様々なサントラ盤のリリースをしていたレーベルで、東宝関連なのかな?今では跡形もないレーベルですが、今作の配信はあるみたいです。


と綴ってくるとPBCが存在の重要さに比べて知名度がもう一つなのがなんとなく掴めますか。

まず単独音源がシングル1枚のみ(この辺ZEITLICH VERGELTERと近い。ちなみにモーツアルテ△ユーゲント時代に共演したことがあるらしい)故に語り難い。

音源が様々なところに散在しているうえに、そもそもそれぞれが特殊な場からのリリース。故に集め難い・聴かれ難い。

時期により音楽性が大きく違うので全貌が掴み難い。

あの池田亮司氏が在籍していた!とは言ってもその期間も短いし残された音源も少ない。池田氏がPBCについて言及しているのを見掛けたこともない(あるのかな?)。

そりゃなかなか拡がらないよね…


そうそう実は2016年に復活しているんですよね。

最初のシングルに“FROM 2016 TO 1987”とあるように、これは想定されていた復活だったとのこと。

この時のメンバーは、

谷崎テトラ(構成、作曲、サウンドデザイン、サンプリング)

Jean Pierre Tenshin(ボーカル、ボイス、メタルパーカッション)

松蔭浩之(ボイス、メタルパーカッション、メタルドラム)

の御三方でした。

この復活がアルバムの制作、過去音源や映像の発掘・再発に繋がっていればな…

個人的には復活のタイミングでライヴに駆けつけてられなかったのが悔やまれます。


前身のMOZARTE JUGENDや派生したコンプレッソ・プラスティコについてももっともっと知りたい!




テトラさん、お疲れ様でした。