Electronic Dolphin Eats Noise

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空論上の九龍城

『HELLO WORLD』

(2019年9月20日公開/製作:HELLO WORLD製作委員会/配給:東宝)
監督:伊藤智彦/脚本:野﨑まど
キャスト:北村匠海/松坂桃李/浜辺美波

舞台は2027年の京都。
主人公はパッとしない本好きの高校1年生男子堅書直美。
彼はある日10年後からやって来た自分と遭遇する。
その自分はこの世界はアルタラと呼ばれる歴史の保存を目的とした仮想世界であると言う。
そしてある運命を告げてくる。
それは親しくはない同級生の女子一行瑠璃と恋人となる事。そしてその恋人と死別する事。
それを回避すべく10年後の自分を“先生”とした彼の運命への抗いが始まる。

監督の伊藤智彦氏は『劇場版 ソードアート・オンライン -オーディナル・スケール-』(2017年)で注目を集めた才能でしたが、これは私観てなかった…
じゃー、何でこれを観に行ったのか?と言えば試写での前評判がやたら高く、しかも割と幅広い方々から絶賛されてて気になったんですよね。
そしてどハマりしました。
ちなみに今年待望の新作『クスノキの番人』が公開しました。

あと脚本の野﨑まど氏による小説版他様々なメディアミックスも展開しております。



さて、この一年程カタルシルやっててやたら登場頻度高く、その度相方の酒見くんからもまたですか…とツッコミ入るこの作品。
もう熱狂してたのも6年半程前。
ここで改めて自分の当時の感想をまとめてみようかと思いまして…

初回(2019年9月29日)
『HELLO WORLDドルビー・アトモス上映
@ アースシネマズ姫路

持ってけ!今年のナンバー1!

自分の中に立ち昇る味わった事のない感覚や複雑に絡まり新たな混線果たす感情、そしてこんなのが観たかった!なヴィジョンとそんなの聞きたい!な台詞のオンパレードに、脳の処理が追いつかず笑って・泣いて・放心してたら終わった…


はぁ…反芻中。ちょっととんでもないな、これ。ミーハーに好きな部分(舞台となる京都の情景や図書・古書フェチ)と、体験としての新しさ(SF観、ヴィジュアル)、そのバランスのある種の歪さ。完璧な映画なのではない生々しさ!

とりあえず年内にどうにかして京都で観ておかなきゃ!な気分。可能なら出町座か京都シネマで観たいよね〜(観れば納得)。最近よく出没してる三条駅周辺とか京都駅のあそことか、個人的に思い入れや思い出あるとこが沢山出て来るから現実との境界曖昧だった。他人事でない感。

本好き主人公の年間200冊読書目標!とか、図書館毎のラインナップの把握であったり、部屋の1番手の届く場所にハヤカワSFズラリだとか、あと図書委員あるあるや、古本市に至る描写等々、図書・古書フェチには堪らないものがあった。
あと狐面と闘う為の武器が本なのは、メタファーとしてニヤリとさせられるし、彼にとっての最大の武器は矢張り本なのにはグッと来た。
図書(室/館)映画って大概好きなんだけど、その図書室/館って空間とアルタラとが巧みに対比されてる上、映画製作そのものとも対比されている様にも感じ、その入れ子構造の多層を行きつ・帰りつな体験ががまた京都にハマるんだよ。

SFとしての構造はそこまで複雑でもないし、結構序盤に解説されちゃってるから難しさはないんだけど、ヴィジュアルが特異過ぎる上に後半の暴走が圧倒的なので、混乱はするよね。
『パプリカ』×『マトリックス』的な興奮。

あと個人的には歩道橋フェチには堪らない描写あって観てて思わず声出た。

2回目(2019年10月9日)
HELLO WORLD
@ イオンシネマ岡山

劇場2回目。
正直なところ歪な映画だと思うし、個人的には絵柄も好みじゃないんだけど、心底惚れてる。タイプじゃない人に惚れた時ってこんな気持ちだよねなんて思いつつの2回目は、張り巡らされた伏線を改めて確認しつも、腰砕けにメロメロになった。
構造を知った上での鑑賞は、一つ一つの台詞や、その視線であったり間合いであったりにも高密度な前情報が流れ込み堪らなくなる。
あの河原での会話の視線の先には…とかさ(泣)。そしてあの階段前でのあの台詞にはもう…どんな涙腺のダムも決壊する。

3回目(2019年11月19日)
『HELLO WORLD
@ 出町座
(写真撮ってなかった…)
スクリーン3回目。
にして遂に京都での鑑賞が実現した。京都、特に出町座か京都シネマで観たかったのよ(観た人なら納得)。

今回、もうね、先生(ナオミ)が図書室で一行さん見て涙流す辺りからずーっとこっちも泣いてたよ…いやぁー、作ってくれてありがとうだ。
壮大なSFであるのに、展開するのは極々狭い範囲の一人称なボクの恋愛の葛藤なのは、嘗てのセカイ系そのものなんだけど、それらのステレオタイプな語り・キャラ造形をぶち破る=成長譚として機能させた上での、更にもう2捻りな後半の暴走のやってやりましょう感最高。
一行さんは日本のアニメが描き続けて来た、如何にもな近寄りがたい不思議系女子文化系仕様ってのを心地好く粉砕して、そう言う消費の仕方へのアンチテーゼともなってたと思う。
(にしてもあの自分の部屋でのくつろぎ方は結構な意外性あった)

同日に『羅小黒戦記』も観てたから、直美と先生の師弟愛にシャオヘイとムゲンの姿が折り重なった。
師弟関係ってええなぁ〜

4回目(2020年2月18日)
“IWANAMI SOUND EXPO 2020”
HELLO WORLD
岩浪美和音響監督監修
《アルタラサウンド7.1ch塚口スペシャル》
@ 塚口サンサン劇場

劇場4回目にして最も泣いた!
私の2019年鑑賞映画のベスト1!
これで劇場では4回目の鑑賞にして、遂に岩浪音響監督自身による拘りの音場で体感。やってやりましょう!な限界突破の圧巻音圧えげつなし。

近未来京都を舞台に先生こと未来の自分の指導の元、彼女を作るべく奮闘する男子高生の葛藤を…とストーリーを綴っても何の意味もないか。
世界と出会う=ジュブナイルだ。
ストーリーのときめきと映像のワンダー、この世界観と映画の構造、そして全力で駆け抜ける若さよ。映画観てて流れる涙をこんなにも愛おしく感じた事はなかったかも?
はぁ…好きだ。

以上!

そっか、コロナ禍に突入する直前の世界で出会った作品だったんですね。
そろそろこの作品の正統なる評価を得た何らかの動きを期待したいですな。
とりあえずどっかまた上映して!!!

マッツ・ミケルセン、1965年11月22日デンマークのコペンハーゲンに生まれる。

体操選手を目指していたものの、プロダンサーになり約10年活躍、1996年に演劇学校に入り役者としての活動も始めたそう。

彼が世界的な知名度を得たのは『007/カジノ・ロワイヤル』(2006年)への出演から。

その後の現在に続く大活躍はご存知の通り。

 

ここ日本でも2025年に、

《北欧の至宝》マッツ・ミケルセン生誕60周年祭

 

が全国で開催される程の人気を博しております。

またこの時の上映ラインナップが一癖も二癖もあって…

1.『ブレイカウェイ』

(2000年/デンマーク・スウェーデン)

アナス・トマス・イェンセン監督

※母国で歴史的大ヒットを記録しデンマーク映画史上の最高傑作とも謳われるクライム&青春ストーリー

※日本劇場初公開

2.『フレッシュデリ』

(2003年/デンマーク)

アナス・トマス・イェンセン監督

※ある精肉店を舞台にグロテスクな笑いが展開する怪作

※日本劇場初公開

3.『アダムズ・アップル』

(2005年/デンマーク・ドイツ)

アナス・トマス・イェンセン監督

※田舎の教会を舞台にした破天荒な信仰と再生の物語が展開

4.『アフター・ウェディング』

(2006年/デンマーク・スウェーデン)

スザンネ・ビア監督

※ハリウッドで『秘密への招待状』(2019年)としてリメイク

※アカデミー賞外国語映画賞ノミネート

5.『ロイヤル・アフェア 愛と欲望の王宮』

(2012年/デンマーク・スウェーデン・ドイツ・チェコ)

ニコライ・アーセル監督

※王政末期の18世紀デンマークのスキャンダルを描いた歴史劇

※ベルリン国際映画祭脚本賞&男優賞受賞

6.『偽りなき者』

(2012年/デンマーク)

トマス・ヴィンターベア監督

※小児愛者の疑いをかけられた幼稚園教師の男性の苦悶を描く

※カンヌ国際映画祭主演男優賞受賞

7.『メン&チキン』

(2015年/デンマーク・ドイツ)

アナス・トマス・イェンセン監督

※ある兄弟のルーツ探しの旅は驚愕の道程を歩むことになり…

※日本劇場初公開

 

実はこのラインナップ、日本での劇場公開作品はどれも観てなくって…正直かっこいーのは分かるけど何でそこまで人気あるんだろ?だったところもあり…とりあえずその確認も込みでシネマ神戸②での上映の1本目となった『ブレイカウェイ』を観てみたら…めっちゃおもろい!これはコンプリートしてやる!ってなったんです。

結局『ロイヤル・アフェア 愛と欲望の王宮』だけは観られなかったんですが、他がどれも傑作で、しかしどれもマッツ変なキャラだったり・劇中ボコボコにされたりと“至宝”のイメージから程遠くそんな観点からも奇妙な愛され方してきたんだなーと。

 

さて、現在マッツ・ミケルセンの映画デビュー作となった『プッシャー』(1996年)から始まる3部作を映画デビュー30周年記念として4Kデジタル修復版で全国で上映中です。

 

プッシャー3部作【4Kデジタル修復版】

 

監督は全作ニコラス・ウィンディング・レフン。

 

個人的にこのシリーズは、

 

内で、特集上映が開催されたシネマ神戸観ました。
2023年始の話。

 

ではここからシリーズを観た当時の感想をまとめましょう。

 

『プッシャー』

(1996年/デンマーク)

レフン24歳で手がけた初の長編にして批評・興行ともに成功をおさめた作品。

主人公の相棒を演じたマッツ・ミケルセンはこれが長編映画デビューとなった。

麻薬の売人(プッシャー)としてその日暮らす能天気な主人公が、ある事件をきっかけに転落して行くさまを、時にコミカルに・時にシリアスに描く。

タランティーノ以降ともいえそうな下品な会話の応酬と限度なしのヴァイオレンス✖︎同時期のトレスポともシンクロする青春模様。

まだまだ青いし粗いが、ハッとさせられる編集のセンスが光る。

終盤登場する超アンダーグラウンドなクラブの描写、アシッドなテクノサウンドでアゲといてからのあのエンディング!最高だな。

 

『プッシャー2』

(2004年/デンマーク)

レフンのキャリア的には前作のあと、2作目『ブリーダー』(1999年)をはさんで撮られた3作目にして初の英語作品『Fear X』(2003年)が興行的に失敗、その負債を返すべく撮られたのが『プッシャー』の続編2本。

8年後の続編となった2は物語的につながってはいるが、前作の主人公の相棒(マッツ・ミケルセンが続投)が今回は主役へ昇格、作品のトーンも違う。

今回も麻薬の売人たちが行き交う物語ではあるが、主人公はあくまで更生を目指す。その一方で彼の家族の物語が並走し、そこに社会問題的な側面も炙り出される。

前作につづきマッツ・ミケルセンがドジで抜けてるんだけどお人好しで憎めない人物造形を見事に構築。そんな主人公がさまざまな出来事をへて徐々に変化する内面を演じ切る。

前作に比べると演出も映像感覚も抑制が効いている。どこを削ぎ落とし、どの強度を磨き『ドライヴ』へと至ったのか?は非常に興味深い。

 

『プッシャー3』

(2005年/デンマーク)

シリーズ史上最悪に堕ち・超絶グロい!しかし面白い!

1作目で主人公が借金している組織のボス(2作目にもちょっとだけ出ている)だったミロが今回の主人公。

もちろん今回も麻薬密売人たちのトラブル、堕ちていくさまが描かれる。

本人は麻薬との縁を切りつつも、組織の・家族のために密売ビジネスは辞められない主人公が、思わぬトラブルに巻き込まれて、その威信とプライドを守ろうとするがゆえに負のスパイラルはおさまらず…

 

青春の光と影的な1、逃れもがくさまが時に悲哀もよんだ2、と来てもうどうしようもない堕ちっぷりでシリーズを〆る3。終盤のあれでのグロ描写のギアの入りっぷりには仰反りましたが、ユーモアは忘れない(のも怖い)。

あとこのシリーズの面白さは多民族な文化圏のあの軋轢のリアリティにもあるな。

2010年のヒンディー語版リメイクや2012年の英語版リメイクも観たいぞ!

 

さて気になる関西での上映スケジュールは…

 

現在、

シネマ神戸

kino cinéma心斎橋

テアトル梅田

アップリンク京都

でご覧になれます。

 

またシネマ神戸 では、《北欧の至宝》マッツ・ミケルセン生誕60周年祭のアンコール上映も開催中!併せてお楽しみください。

 

【追記】

6/19(金)から新作も日本公開!

強盗事件で服役した弟とその大金を隠した兄、15年振りに再会するが兄はその記憶を失っていたどころか自分をジョン・レノンだと思い込んでいた…

兄をマッツ・ミケルセン、弟を生誕祭での上映7作品中4作品でマッツと組んでいたニコライ・リー・コスが演じております。

監督・脚本はこれまた生誕祭で4本の監督作品+原案・脚本を手掛けた『アフター・ウェディング』が上映されたアナス・トマス・イェンセン(いわばあの生誕祭は彼の映画祭でもあった)が担当しております。

楽しみ!!!

 

さよなら、僕の英雄

(2025年/デンマーク・スウェーデン)

配給:スターキャット/アルバトロス

 

 

 

 

パルシネマしんこうえんでこのGW、5/3(日)の真夜中から5/4(月)朝にかけて恒例の映画チア部との共同企画の“魚喃キリコ特集オールナイト”が開催されます。

昨年末の逝去の公表(2024年12月25日に亡くなっていたことが本人の意思でちょうど一年後に公表となった)にとてもショックを受けたと同時に強烈に作品を恋しくなった自分としては、映画を通して(間接的ではあるものの)作品群に触れられるこの機会は喪失を埋められるものかなと思いまして、早々にチケットを購入いたしました。

 

さて、魚喃キリコさん。

1972年12月14日新潟県西蒲原群吉田町(現:燕市)生まれ。幼い頃から漫画家に憧れ、日本デザイン専門学校在籍時代の1993年にあの『ガロ』に「hole」が掲載されデビューを果たします。

その後は寡作ながらコアなファンを持つ作家として長く愛されています。

 

書籍リスト

Water.』

(1996年4月/青林堂➡︎1998年8月/マガジンハウス)

※初期短編集

『blue』

(1997年4月/マガジンハウス)

※『COMICアレ!』(マガジンハウス)に1996年1月号〜10月号まで連載

『痛々しいラヴ

(1997年8月/マガジンハウス)

※短編集

『ハルチン』

(1998年3月/マガジンハウス➡︎2008年7月/祥伝社)

※『Hanaco』(マガジンハウス)に1995年5月4日号〜1998年3月5日号まで連載

『南瓜とマヨネーズ』

(1999年10月/宝島社➡︎2004年3月/祥伝社)

※『CUTiE Comic』(宝島社)にて1998年8月号(創刊号)~1999年9月号まで連載

strawberry shortcakes』

(2002年12月/祥伝社)

※『CUTiE Comic』(宝島社)2000年3月号~『FEEL YOUNG』(祥伝社)2002年10月号増刊『Salada』にて連載

『短編集』

(2003年2月/飛鳥新社)

※短編集

『キャンディーの色は赤。』

(2007年7月/祥伝社)

※短編集

『ハルチン2』

(2008年7月/祥伝社)

 『Hanaco』(マガジンハウス)での連載の1巻以降を収録、同じタイミングで1巻も祥伝社から新装丁で再刊

ちいさなスージー』

(2009年/祥伝社)

※ナナナンキリコ名義で出版されたぬりえ絵本

『魚喃キリコ 未収録作品集 上』

『魚喃キリコ 未収録作品集 下』

(2020年5月/東京ニュース通信社)

※出版に先行した2020年3月に①〜⑨が東京ニュース通信社より新装丁で再刊

 

その他には、

『15』

(2004年1月/青幻舎

※様々な作家の15歳をテーマにした作品集

東京の男の子』

(2008年3月/太田出版)

※安彦麻理絵や大久保ニューとの鼎談+α

僕はひとりで夜がひろがる 立原道造詩集』

(2010年4月/パルコエンタテインメント事業部)

 立原道造の詩集の挿絵を担当

『魚喃キリコ 作品解説集』

(2020年4月/東京ニュース通信社)

※自身による作品解説集

なんてのがあります。

 

寡作な作家のイメージがありますが、こう並べると最初の10年ほどは結構なリリースペースだったのが分かります。

 

個人的な魚喃キリコ作品との出会いはいつだったのだろう?と思い返したら…

『COMIC CUE』に行き当たりました。

 

ここのvol.1(1994年12月)とvol.100(2001年5月)に作品が掲載されていたんですよね。vol.1が出たのが高三の時でした。

ただハマったきっかけは『blue』だったんです。

原作を先に読んでたのか?映画を見てから原作に手を出したのか?今となってははっきり覚えてないのですが、たしか原作を友人にすすめられて先に読んでいた気がします。とにかく原作も映画も大好きになって、そこから少しずつ他作品も読みはじめたのでした。

※魚喃キリコ作品に関してもうすこし踏み込んだ話は次回のカタルシルでしたいと思います。

 

さてこんなにも寡作な作品群のなかから3作品も長編映画になっているのはちょっと驚きですよね。

 

そしてそんな3作品すべてが一晩で上映されるのが今度のパルシネマしんこうえんのオールナイトなわけです。

 

ではここから上映3作品+1作品にふれてみましょう。

 

『blue』

(2003年/日本)

2003年3月29日公開

製作:blue PRODUCTION/PARTNERSHIP

配給:オメガ・ミコット/スローラーナー

監督:安藤尋

脚本:本調有香

撮影:鈴木一博

音楽:大友良英

出演:市川実日子/小西真奈美

 

海辺の女子高が舞台。3年生になった主人公桐島は留年して同じクラスになった遠藤が気になり声をかける。そして仲良くなった2人。やがて桐島は遠藤に友情をこえた感情を抱きはじめ…

安藤監督はこの企画を5年間あたためていたとか。

主演の市川実日子氏は今作の演技でモスクワ国際映画祭の最優秀女優賞を受賞。

魚喃キリコ氏は脚本やキャスティングに関わったほか、大友良英氏の劇伴に演奏で参加し、そこから派生したblueバンドのライヴにも出演している。

魚喃氏の故郷でもある新潟で主に撮影、高校のシーンは富山。

 

『ストロベリーショートケイクス』

2006年9月23日公開

(2005年/日本)

配給:アップリンク/コムストック

監督:矢崎仁司

脚本:狗飼恭子

撮影:石井勲

音楽:虹釜太郎/miroque

出演:池脇千鶴/中越典子/中村優子/岩瀬塔子

 

フリーター/デリヘル嬢/イラストレーター/OL、仕事も性格もバラバラな4人の女性の日常をリアルに描く。

監督の矢崎仁司氏は伝説のインディーズ映画『3月のライオン』で知られますが、魚喃氏も大好きな映画だったとか。

ちなみに魚喃氏が監督に原作を送ったところからこの映画の企画は始まったそうです。

脚本の狗飼恭子氏はそもそもは小説家の方で、代表作は『冷蔵庫を壊す』。

メインキャストの岩瀬塔子氏とは魚喃キリコご本人である。

この作品も富山で撮影が行われています。

 

『南瓜とマヨネーズ』

2017年11月11日公開

(2017年/日本)

製作:映画「南瓜とマヨネーズ」製作委員会

配給:S・D・P

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監督:冨永昌敬

脚本:冨永昌敬

撮影:月永雄太  

音楽:やくしまるえつこ

出演:臼田あさ美/太賀/オダギリジョー

 

音楽家志望の恋人せいいちの夢と生活をささえるべく水商売をはじめるツチダ。しかし彼女は元カレのハギオと再会してしまい…

『パビリオン山椒魚』『パンドラの匣』『ローリング』と脂がのりきった時期の冨永監督の手腕を存分に堪能できる作品。

魚喃氏と監督の親しさはパンフレットでの対談等でうかがえます。

相対性理論のやくしまるえつこ氏が音楽監修と劇中歌制作を担当。

ティーザーヴィジュアルはじめ現場での写真撮影はすべて川島小鳥氏だ。

 

街の上で

(2019年/日本)

2021年4月9日公開

製作:「街の上で」フィルムパートナーズ

配給:「街の上で」フィルムパートナーズ

監督:今泉力哉
脚本:今泉力哉/大橋裕之
撮影:岩永洋
音楽:入江陽
出演:若葉竜也/穂志もえか/古川琴音/萩原みのり/中田青渚
 
下北沢の古着屋で働く青年が主人公。つきあっていた彼女に新しく好きな男性ができフラれてしまいます。
そんな彼のもとに自主映画への出演以来が舞い込むのですが…
古着屋の青年とその彼女、同じ街の古本屋のスタッフ、自主映画の監督とスタッフ。そんな男1女4で展開される恋愛群像喜劇。
 
下北沢映画祭からうまれた作品で、熱狂的なファンの多い今泉作品の中でも特に人気の高い作品で全国の映画館で繰り返し上映されてもいますね。
私も元町映画館での2020年1月の先行上映会(元映では珍しく先着順のネット予約制だった)で観て惚れ込んで以来(中田青渚氏の舞台挨拶もあった)機会があるたびに劇場に足を運びこれまで10回は観てるかな?
現在も公開から5周年を記念したリバイバル上映が展開中です。
実はパルシネマしんこうえんのオールナイトで上映されるのはこれで3回目。
前回は2023年の1月21日でしたか。これは私も参加しました。監督も来られてまして明け方にはサイン会もありましたね。
参加していたラジオ番組シネマキネマのディレクター(古本四ツ目屋氏)&パーソナリティ(私)が揃っていたこともあり、急遽番組用に取材させていただけたのも良き思い出です。
その後2024年4月26-27日開催の2DAYSなオールナイトでも再度上映されております。
さて、今回なぜ魚喃キリコオールナイトにこの作品が?って疑問持たれるかもですが、ご覧になられている方なら納得ですよね。
魚喃キリコ作品の多くが舞台とした下北沢で展開する劇中にはニヤリとさせられるかたちで魚喃キリコ作品が登場します。未見の方はそのあたりもお楽しみください。ちなみに劇場公開時魚喃キリコ氏のSNSアカウントでも取り上げられてました。
今泉監督、じつは『南瓜とマヨネーズ』を映画化したかったそうです。
 
では5/3(日)、あの劇場でお会いしましょう。