昨日のブログでは、
プロ声優になるための勉強について、
その学ぶ順番についての話をさせていただきました
（1）読む勉強
（2）演じる勉強
（3）伝える勉強
という順序がそれなのですが、
とりあえず、①読む勉強まで触れることができましたね。
ご興味ありましたら、下記より【その1】をご覧ください
本来は、
この①についても、その詳細をもっともっと丁寧に解説するべきでしょうが、
それは、ブログ記事で書き切ることなど不可能な膨大な分量となります。
口頭で語っても数時間かかる内容ですからね、そこはご容赦くださいませ〜〜。
さて、
本日は、②演じる勉強について書いていきますね。
これは、〈シナリオを読む〉という知識や技術を獲得してからの展開になります。
まずは、ベテラン声優たちと同じようにシナリオが読めることが肝心です。
（正しい読解は、繰り返しの訓練で手に入る基礎技術ですから、早めに習得することをお勧めしています）
そして、
「シナリオが読める ⇨ 脳内でシナリオが求める通りの演技が聴こえる」
という状態に、ある程度自信が持てたら、この演じる勉強に移るのが正当だと考えています。
そこで、私がよく言うのは、
頭の中で、キャラクターにとっても、シナリオ構成にとっても的確な演技が聴こえるならば、
あとはそれを邪魔しないで、自分の声帯を使って音にしていくことに集中するべきだということです。
もちろん、演技中は、
人物の心情に浸っていますから、そのような作業的な精神状態にはなれないでしょう。
だからこそ、修行中にここを徹底的に訓練しておくことが、②の演じる勉強というわけなのです。
養成所などでも、演技のトレーニングはされているでしょう。
しかし、そこでは、クラスメートと時間を共有する限られたものとなり、
一日の演技時間などは、せいぜい10分といったところではないでしょうか。
それも、セリフの読解などは後回しになったアマチュア芝居がほとんどかも知れません。
これでは、演じる勉強になっているとは言い難い状態だと思います
演じるトレーニングとは、
自分の演技表現が本当にイメージ通りのものかどうか、己の耳を頼りにして探りを入れる訓練でもあります。
（耳を鍛える訓練とも言えますね。）
ですから、演技を実施しながら、
それが予定通りのものだったかどうか、何度も何度も連続して繰り返すという特訓も、大事な基礎訓練となります。
繰り返しの修正の過程で、プロの現場で通用する質へとにじり寄る努力が最大の学びとなるのです。
演技表現というものは、物を作る職人のような手応えや上達については、確認が難しいものです。
だから、この繰り返しが必要となるのです。
私のレッスンでも、ある会話芝居をプロレベルへと引き上げるには、
シナリオ読解がら始まり、声優たちと議論を行い、表現目的を共有し、そして、多い時には、10回でも20回でも同じ演技を繰り返します。
全員が、全員の耳で納得するまで行うから演じる勉強なのです。
まさに、これこそが、かつての新劇の稽古の姿かも知れませんね。
（または、古き映画撮影現場のようですね
）
「こんな芝居は、まるでプロじゃないよ・・・」という状態で止めてしまってはダメなのです。
理想を語っているかもしれませんが、
プロの表現を目指して集まった仲間ですから、ここを妥協する理由は無いはずなのです。
「絶対にプロの質を出す！」という気概を失わないように、陰湿に演技表現に向き合いっていく必要がありますね。
演じる勉強というのは、実は、こういった環境作りがとても大切となります。
素人と演技合戦をしていても、100年経ってもプロにはなれません。
この現実を知り、その厳しさを共有できる仲間と、演技る勉強を繰り返して欲しいですね
この〈演じる勉強〉という過程についても、
声優演技に必要な技術は沢山存在します。
息のアドリブや日本語の節回しなど、挙げたらキリがないような技術や知識は様々です。
目指すは、「風の谷のナウシカ」や「天空の城ラピュタ」「魔女の宅急便」などで聴かれる美しい日本語表現ですね。
これらが済んだら外画の日本語表現も待っているでしょう。
それよりも前に、
感情表現をスムーズに行うための基礎表現特訓からやり始めなくてはならない方もいるでしょう。
（
ここは、本当にデリケートな作業になります。セリフを言う段階までにもいくつかの過程があるものです。）
こういったことを、今の自分にピタリとあった条件で始めることが肝心です。
やり飛ばすことがないよう、丁寧に着実に行うことが、結果プロへの近道となりますからね。
弊社のWSへお越しの方でも、
面談などで話を伺うと、このあたりにおいても、実に雑な訓練過程を経ている方が多いですね・・・。
いきなり台本を渡されて、「さあ演じてみよう」という勢いで声優の道を歩み始めているのです。
始まりなどは誰でもそんなものかもしれませんが、
これを繰り返していても上達が感じないならば、「それは間違いである」と立ち止まり、やり直すことを検討すべきだと思います。
声優は、芸ですからね。
これからギターリストになるのと、工程や努力は同じもののはずです。
着実に知識と技術を定着させて、安心して次のステップへと移行してほしいですね。
最後に、
これは、声優養成所などでトレーニングを行っている方へのアドバイスです。
演技の上達を目指すなら、
クラスメイトと〈シナリオ読解〉を共有する重要性はご理解されていると思います。
しかし、これだけでは不十分です！
このシナリオ読解の共有を経て生み出される〈ドラマ表現〉についての情報を共有しておくことが大事なのです。
そして、もっとも大切なことは、
その〈ドラマ表現〉の価値についても、100％の理解を共有しておかなくてはなりません。
ここが共演者同士で一致しているからこそ、
役者同士の信頼は保たれ、演技表現に調和も生まれ、その環境から生み出される表現は観客の琴線に触れるのです
弊社の演技レッスンでは、
これが行われていない表現は、「まったく価値のないもの」と言っています。
お客さんは、この手の表現は大嫌いなものです。
プロらしい演技を作るならば、こういった理解の共有にたっぷりと時間をかけて欲しいですね
さて、明日は、③伝える勉強の解説を行います。
ここでも、昨日今日と同じく、全てを文字で解説することは不可能ですが、
新人声優さんが、自らを振り返るキッカケになるような内容を目指して、記事にしたいと思います。
引き続き、よろしくお願い致します・
それでは、また明日
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