先日行いましたワークショップにて、
幾人かの参加者に対して、
同じコトを感じましたので、
少し話してみますね
ちょっと、曖昧な表現が多くなるかも知れませんが、
忍耐強くお付き合いください
私が気になった、
参加者数名の方に共通する演技の特徴は、
全体に少し堅さがあり、
それが多少不自然に聞こえ、
やりたい表現が、聴き手に「演じている感」を与えてしまうことです
「あっ、それは
」という、
トレーニング中の声優さんに多いのではないでしょうか
これって、
場数の問題だったり、
緊張が影響しているのでしょうか・・・。
でも、そんなことを理由にしていたら、
何時までたっても上手くなりませんよね
（他に理由はないものか、と思いました。）
私がそんな方々のいくつかの演技を拝見して思ったことは、
演じている時、
心（気持ち）が前のめりになているのではないか
ということです。
（曖昧な表現ですね～）
普段、人が会話している時は、
その心は、受け身の状態（位置）であるときが多いですよね
特に会話の話し初めなどは、そうですよね。
会話全体を、グイグイ突っ込み気味で話し続けることは、
あまり無いのではないでしょうか。
しかし演技となると、
演じることに、心が支配され、気持ちが前のめりだと、
どうしても、会話が不自然になってしまいます
会話をしている時の、何気ない「ゆとり」が全く感じられないんですね。
こうなると、
聴き手は、その単調な不自然な演技に、
ついて行けなくなってしまいます。
皆さん演技（セリフ）の中に、
表現したいこと、入れたいテクニックなどはあるでしょうが、
その心（気持ち）は、普段の会話を思い出して、
基本的には、自然な受け身の姿勢でいることが必要だと感じました
もちろん、ドラマですから、
そんな会話の中で、
重要なセリフがやってくると、グイグイ前のめりになって演技する時が来るでしょう。
しかし、それまでは、
あくまでも自然体の心の位置で保ち、
その後にやってくる前のめりの表現とのメリハリを楽しんで欲しいと思います
観客にとては、その方が、きっと興奮するシーンになるはずです
声優さんの演技は、
時に個性的で、誇張されたものが求められますが、
心の位置やスタンスは、
通常の生活での会話のものを思い出して、
演技に取り込んでもいいのではと思います
ちょっと意識するだけで、
観客にとっては、馴染みやすく、
作品の世界にスムーズに入っていくことが出来るでしょう
こんなことを確認するなら、
『男はつらいよ』の３話以降の作品などを鑑賞頂ければ、
一目瞭然だと思います
（３話以降、作品の世界観が完成されてきて、素晴らしのです。できれば、第１回作品から楽しいで欲しいですが・・・。）
喜劇を演じるには、
「自然体」であることが、非常に重要だからです。
これに失敗すると、
「ギャグ映画」や「コント映画」になってしまうと思います。
ちょっと話がそれましたが、
こんなことが気になった先週のワークショップでした
演技というものは、十人十色の性格がありますから、
これは、だれにでも共通することでは無いでしょう。
でも、
より馴染みやすい演技を求めていることは同じでしょうから、
色々な角度から、体系的に自分の演技を見つめてみることも大事ですよね。
そうするうちに、
シンプルで深い演技が見つかれば言うことなしですね