7月9日19時  サントリー

指揮:ジョナサン・ノット
ヴァイオリン:HIMARI

ジャレル:ドビュッシーによる3つのエチュード
シベリウス:ヴァイオリン協奏曲 ニ短調 Op. 47
アンコール
イザイ:無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第6番 ホ長調 Op. 27-6
ストラヴィンスキー:バレエ音楽『春の祭典』
アンコール
ラヴェル:組曲『マ・メール・ロワ』より第5曲 「妖精の園」

今シーズンでスイス・ロマンドも東響の音楽監督も降りるノット、話題のHIMARIも出演ということで参上
昨日のミューザ公演は空席が目立ったそうだが、今日はHIMARI人気のせいか大入りだ

最初のジャレルは初めて聴く作曲家、ドビュッシーのピアノ曲からの編曲なのだが、プログラムにも書かれていたようにドビュッシー本人の編曲と聴き紛うような響だ
特に、管弦楽のための映像のイベリアのような雰囲気を漂わせていた

続いて純白のドレスのHIMARI登場、テレビやYourubeでは見ているが、実演に接すのは今日が初めてだ
見た目は幼さが残るが、山和より一足先にBPOデビューしているだけあって、ステージ上では堂々としたものfだ
そして演奏も果たして立派なものだった、特に音が抜群に美しかった、
今は若いというだけで話題になるが、とにかくチケット入手が困難なので、今日は14歳の彼女が聴けて良かった
そしてアンコールの演奏は彼女のテクニックを見せつけるものだった

後半はメインの春祭、
歳はとりたくないが、スイス・ロマンド→アンセルメ→ストラヴィンスキーの思考回路がどうしても働いてしまうが
アンセルメが没して半世紀以上経た現在、スイス・ロマンドにストラヴィンスキーに対する特別な何かは無かった
金管はロマンド管の方が平均点は高いが、総じて、先日聴いた都響・沖澤の春祭と大差なかったような気がする、
そういう言い方をしたら元も子もないが、すでに辞めることが分かっている指揮者との演奏では熱演とまでは行かないのが自然に思う

でも、アンコールがラベルは良かった、ソロカーテンコーr有り

7月8日19時  サントリー

指揮=シルヴァン・カンブルラン
ピアノ=北村朋幹

メンデルスゾーン:付随音楽「真夏の夜の夢」序曲
細川俊夫:月夜の蓮 ―モーツァルトへのオマージュ―
アンコール
シューマン/クララ・シューマン編:蓮の花 Op. 25-7
ツェンダー:シューマン・ファンタジー(日本初演)

なかなかの凝った選曲で客入りを心配したが、そこそこ席は埋まっていた
ステージ上には、最初からピアノが中央に鎮座している、効率的な運営だ
オケは14型、コンマスは林さん

最初に「真夏の夜の夢」序曲を置いた意味は今一つ分からなかったが、演奏としては普通かな
そして、2曲目の細川作品だが、これが私には全然響かなかった
解説ではPf協23に関連しているとあったが、始めから静かすぎて、エポケー状態に陥り。気が付くと終わっていた
折角の北村さんなのに、アンコールは知らない曲だったが、後半に繋げるシューマンとは心憎い

後半のツェンダーも初めて聴く作品だったが、これが聴いていて全く飽きない作品だった
正面のオルガンの左右に間隔を置いて配置された弦楽器のバンダが演奏の長い序奏を奏でた
途中でステージ左端に居たバスクラリネットや、私の席からこれまで何処に居たのか分からなかったホルン×4がステージに復帰するなどは演出か?

カンブルランの指揮が細かい指示も出しつつ実に丁寧に曲を纏め上げていた、
響きとしては、マリンバやハープが良いアクセントになっていた
弦楽の最前列だけで演奏させたと思ったら、後列だけで演奏させたり。とにかく手法が駆使されていた
私の不勉強で、何処がシューマンなのかは的確には指摘できないが、中盤の曲調は交響曲2番のフィナーレを彷彿とさせた

そうしたカンブルランの熱意が伝わったのか、このようなマニアックな選曲ではあったにも関わらず、
演奏後には大きな拍手が起こり、参賀もあった

7月6日14時  東文小ホール

ピアノ:静野日香莉、目黒遥菜、小嶋早恵
 

J.S.バッハ:半音階的幻想曲とフーガ ニ短調 BWV903
フランス風序曲 ロ短調 BWV831

ショパン:夜想曲第8番 変ニ長調 Op.27-2
ラフマニノフ:楽興の時 Op.16より
第1番 変ロ短調、第4番 ホ短調
スクリャービン:ピアノ・ソナタ第3番 嬰ヘ短調 Op.23

シューベルト:ピアノ・ソナタ第21番 変ロ長調 D960

今年最悪のリサイタルでスクリャービンの3番を聴きそこない、無性に聴きたい気持ちが募り、コンサートを検索して見つけた
クロイツァー賞は戦前から戦後にかけて日本で活躍したレオニード・クロイツァーの名を冠し
彼が教鞭を執った国立音大、芸大および関係の深かった武蔵音大のピアノ科修士課程の卒業生の優秀者にそれぞれ与えられる賞で
クロイツァー記念会が主催、河合楽器の協賛で営まれているというので、腕は確かだろう
以下、簡単に感想を

最初は、国立音大の静野さんによるバッハ、両曲ともクラヴィア向け作品だったが、半音階の方は物凄くレガートでオルガンで演奏されている風の音色
それに対し、フランス風序曲は、音の粒の立った演奏で、奏者の表現力の幅を見せつけられた

10分の休憩を挟んで、武蔵音の目黒さん、最初にショパン、そして影響を受けた音楽院の同期ラフマニノフとスクリャービンを並べたナイスプログラム
3人の中では一番元気な演奏だった、欲を言えば3番の冒頭はもう少し強く弾いてほしかったけど、
彼女の作品への愛が伝わってくる良い演奏だった、心の中でブラヴォー

10分の休憩を挟んで、芸大の小嶋さん、着席後も頻りに椅子の高さを調整しており、
演奏も最初の数分はちょっと固くなっていたようで心配になったが、
展開部に掛かるころには、段々固さが取れて自然に流れるような演奏になって行った

3人のうち誰か、またコンサートホールで逢えたらいいな
書き忘れた、使用ピアノは、カワイコンサートピアノSK-EX
短い休憩時間の間に入念に調律を行っていたのは、小野寺仁志さん