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日記や、沢山の好きなことへの、
独り言。

『歌舞伎鑑賞教室』
@南座



後編は『妹背山女庭訓』から常磐津演奏での『願絲縁苧環』

踊りをじっくり鑑賞するのも久し振りです。

お三輪 = 上村吉太朗丈
求女 = 片岡千次郎丈
橘姫 = 片岡りき彌丈


吉太朗丈はFFX リュックで初めて観劇したご縁?から興味が湧き、
近場での公演、参上した次第ですが。


凄く綺麗でした、踊り。
袖、裾捌きは本当に美しく流れるようで、
まさに身体の一部として、裾の先、振りの先まで感情が行き届いていた感想。

表情も豊か、なんとも愛らしい娘役で。

リュックだけでは、吉太朗丈の魅力は測り知れなかったな、と。

やはり古典、基礎をしっかり踏襲して来られた方には説得力があります。

立役も兼ねる役者さんとの事、
是非立役も観劇したい。

本当に、この先が楽しみな若手さんだな、と思いました。



橘姫は、始終凛とした佇まいで、お三輪との対比が活きてきます。


本日はこの場面のみ、登場人物も3人だけですが、

この場面だけ見せられたら、もう、
正直ただの痴話喧嘩じゃないか(こら)。
求女が女の敵のアホ野郎にしか見えませんが。

しかしそんなただの痴話喧嘩も、
伝統芸能というフィルターを通して「芸術」へ昇華してしまうという。
舞台作品、芸術の、こういうトコロが好きだ(笑)。


終盤、お三輪ではなく橘姫を追っていったのにも一応訳があり、

一応彼にもお家の為の目的があり、そのために今、烏帽子折に身を窶しているわけで。

ハンサム(←イケメンという言葉は好きではないので、なんだか響きが美しくない←個人の感想です)で上品さを漂わせながら、
そんな心の内の強い意志も垣間見える様子は実に見事だったとおもいます。


妹背山〜は過去一度だけですが、

丁度このあとの場面『三笠山御殿』を観劇したことがありますが、

お三輪 菊さん、
鱶七 松緑さん、
求女 彦さま(当時は亀三郎丈)

というわたくし的に最強布陣でございまして、ええ。


お三輪さんは騒動に巻き込まれた人魚姫的な生き様が美しく、

求女もアホアホマン(←言い方…)ではないし、

鱶七カッコいいし、

腹立つキャラも出てくるし、物語は伏線もしっかりしていて面白いし微SF要素もあるし、



ああああああ続き観たくなってきてしまう(悶絶)。

それだけ、名残惜しい幕引きでした。惹きつけられる公演でした。



頼もしい若手がご活躍する様を目の当たりにするのは、
心から清々しい、
舞台でも職場でも。

全力で応援してゆきたいとおもっております。


…講談✕立廻りも、や、立廻り以外も、
また観たいなあ…!




『歌舞伎鑑賞教室』
@南座



前編に歌舞伎の講釈
後編に妹背山女庭訓

歌舞伎観劇はかれこれ27年ほど、
祖母からそそのかさ…教授されながら演劇界片手にのめり込んでいた時期も含めたら30年以上は経つのかな(遠い目)
(観劇歴ダケは年齢の割に長い方だとおもいますが、間違っても見巧者とは思いません、観方、相当偏ってますので)、

それでもこういった入門編公演は結構好きなのでありんす。
己も初心に還ることが出来るので。
己自身も人様へお話する際の勉強になりますので。


で、歌舞伎「講釈」、とある。

お恥ずかしながら講釈というものはこの度初めて体験したのですが、

無茶苦茶面白かった!!!!!


解説は講釈師・旭堂南龍さん。

夏日となった暑い日でしたのでマスク無しでしたが、
もう、声出して笑いまくってしまいました。

これこそが『話のプロ』なのだなと。

なんなのあのリズム、テンポ。
明瞭で爽快で、神懸かっていた場回し。

結婚式の司会をお頼み申したいお方・第一位(←?)でした。


片岡愛治郎丈、
後半で後見を務められる
片岡千太郎丈、
片岡佑次郎丈、
片岡當史弥丈、
そして黒衣さんも交え、
実演や図解など、とにかく解りやすく軽快で楽しく。

日常、職場でもお手本にしたいこの話術。
もっともっと学びたいこの話術(※本日は歌舞伎の講釈です)。


うらめしや(千太郎丈)に翻弄される様、見得も見事で。
踊りもお出来になる(無知ですみません、講談師さんとはそもそもそういうもの、踊れる方なのでしょうか(汗))。


ツケ打ち、立廻りの実演として、
佑次郎丈と愛治郎丈の忠臣蔵立廻りがありましたが。


講談のリズム、抑揚、キレ、
立廻りのテンポ、間合い、緊迫感、
それらをまとめるツケ打ちの、

なにこのグルーヴ!!!


超絶楽しいのですが!!!


奇跡のコラボ的に仰ってましたが、

いえ、
是非是非今後ももっともっとやっていただきたいこの異種格闘技戦。


え、もう幕間!?(驚!)

ああ、学校の授業もこうだったらよかったのに!


つづく。



新作歌舞伎『 FINAL FANTASY X  』


※観劇は一度のみ(3月下旬)、

暫くプライベートも立込む為(もうすぐ落ち着きそう!)、配信復習ももう少し先になりそう(長期の配信期間、ありがたや。あと少し!)なので、

見落とし見間違い(←?)あるかと思いますが悪しからず。


ジェクト戦の演出、表現、そして召喚獣戦。

特にこの二つの場面は、この度の歌舞伎化、舞台化の意義が、より効果を成していたと思います。


ゲームというシステム上はどうしても「バトル」にしかなり得なかった場面が、

歌舞伎になることで、歌舞伎役者さん方の鍛錬された表現力、身体能力で演じられた事で、

真の意味(←私なりの解釈にすぎませんが)がダイレクトに伝わりました…。


何度も申し上げている様に、当時私はFFXのストーリーはあまり心に響かず好きではありませんでしたが、

ジェクト戦での親子の物語、語らいの様な立ち回りには、
観劇では先ず泣くことはなかったのですが、決壊してしまいました。


ティーダ子供時代が間に入るなんて卑怯だ、響かない訳がない。


余談ですが、心理学の分野では、
男子が父親にある意味敵視(?)に近い感情を抱いたり、父親を越えようとするのは、

男子として、人間として成長してゆく過程の為のポテンシャルだそうで(その関連事項に所謂マザーコンプレックスも関係してくるとか、何故か我が国では嫌悪感しか持たれないアレですが。)、

殊、伝統芸能という分野で生活していらっしゃる菊さん(歌舞伎役者)にとっては、父親は父親である以前に師でもあり、
ご自身も父親、師であり、


この様な表現、演出のジェクト戦の意図には、
本作品の中でも特に並々ならぬ思い入れがあるのではないかと推し量りました。

菊さん、ギリシア劇も経てらっしゃいますしオレステス(←神話オタクの立場からの見解)。



召喚獣戦は特に色彩も美しく圧巻でデザインも実に秀逸で、

ティーダたち全員で祈り、舞踊、という、

見事な「歌舞伎化」でもあり、シナリオの的確な表現でもあり。


そうなんだよなあ、ココは、召喚獣の祈り子たちを送る場面なのだよな、と。

(しかしエボンジュはエボンジュのまんまだったな、当時拍子抜けしたけれど、アレ、デザインもう少しどうにかならんかったんかと。
まあ、でもそういうトコロも含めてエボンジュなのだな、と、まさに「負の遺産の象徴」的な(エボン・ジュの「ジュ」とは「呪」らしい。恐!気持悪!)
パパ(←パパ言うな)による威厳たっぷりアテレコという高待遇でしたが。)



夫「召喚獣って、アレだけやったっけ?」

私「アレプラスメーガス、とアニマ。が入手できたけど、全部出す必要はなかったかも。アレで丁度良いんじゃない?」

という観劇後談議がありましたが。


丁度パーティーメンバーと同数で、立廻りもいい感じ(←語彙力…)でしたし、

確か召喚獣の能力はパーティーメンバーとシンクロしているという、なんかそんな設定があった記憶。


祈りの歌の歌詞も、後編で元の歌詞?が歌われるシーンがありましたが。


私がゲームプレイ中に傍らに置いていたのがアルティマニアΩで、

Ωは正直、進行にはさほど役には立たないが、
制作に於ける設定秘話だとか、かなりマニアックな内容が載っていて。
ゲーム内容云々抜きに、純粋に読み物としても面白く。

上記しました、祈りの歌の歌詞や召喚獣の能力の話などもこのΩで読んだ記憶
(攻略本類は結婚前に実家へ置いて来てしまった…ので、もう処分されていることでしょう)。

ということは恐らく制作側もΩ読破されていると。


他にも、

結婚式へ突撃タイトロープアクションでは、
ルールーはハイヒールを履いている設定なので、キマリがお姫様抱っこしている、というトコロが結構好きだったのですが。

ココも忠実で震えました。

…あれ、撮影されていたのはティーダとアーロンだけだったのかな(焦)。

彦さまが梅枝丈を姫抱っこの図…と信じて疑っていないのだが。
配信で要確認。


ドーナツは売り切れ(涙)、ドリンクは辛うじて入手。

観劇時の自己満足・作品を意識した装い編『オペラ座の怪人』の場合。

当作品といえば、絢爛豪華な劇場建築や装飾が浮かびますが、
だからこそ、すっきりした装いにしたいと思って。


映画『The Phantom of the Opera』(2004年/監督 =ジョエル・シュマッカー)の
『Masquerade』(大人数の場面、モノトーンに揃えたお衣裳にゴールドを散りばめた色彩が最高にスタイリッシュだと思う)の様な。

ただ、モノトーン過ぎると着物の場合、しらすか太刀魚風味(←何故か魚)になりそうだった(つまり白黒の配分が難しい)ので
襟にゴールドを、
帯小物で二色足しました。



あと、時期的にも白大島を着たくて。


帯はくるりの名古屋帯・マニフィークです。


商品説明に
「刺繍名古屋帯【magnifique(マニフィーク)】は、フランスの宮殿の大理石装飾のように、気品漂う優美なメダイヨン柄の図案を描き起こしました。」

とあります。

や、バロック・ザ・ガルニエ宮(←だから何コレ)にぴったりではなかろうかと。



↓帯小物の案。


↓コレを採用。


パールの帯留が欲しかったので、制作しました。
パール、というかチェコガラスパールですが。

己で作っておいてアレですが、
さやえんどうにしか見えなくなっている。



とお揃いです。





ですが、

元の持ち主さん、私とはだいぶ体型の異なる方で、
久々に着付けに手間取りました。


身幅→余り過ぎ
身丈→ギリギリ
裄→短め


後ろ中心がだいぶ右に寄っております(鏡越し撮影)。


おはしょりづくりもいまいち。


今月、観劇予定がありますので、リベンジしてやりたい所存(ただ随分気温が上がる様なので、もしかしたら変更するかも)。

着付けも随分サボっておりますので、
その成果が如実に表れております。



新作歌舞伎『 FINAL FANTASY X  』

※観劇は一度のみ(3月下旬)、
暫くプライベートも立込む為、配信復習ももう少し先になりそう(長期の配信期間、ありがたや)なので、
見落とし見間違い(←?)あるかと思いますが悪しからず。



先ず、シナリオ。
脚色潤色盛々なのかな予想でしたが。


もう、そのまま。
潔く直球どストレート。

当ゲームのストーリー部分、殆どまるごとそのままでした。


歌舞伎化舞台化に際し、
ストーリーを一旦すべて台本に起こしたという。

シンプルに要約することも出来たと思われますが、
きっとそれだと芝居にするには薄くなる(←メインキャスト多い割に)。

それに、きっと菊さん、
とにかくFFXに物凄く思い入れがあるのだとお見受けしたので、
そうすると、なかなか省けないよね(オタクの性、お察しします)。

大筋だけでなく、パーティーメンバー其々のエピソードもしっかり語られていて、
その分、所謂サブキャラクターも多数登場、
本当にたくさんのキャラクター達に魅せ場がある。
それを叶え得る役者さんも本当に豊富に揃っている。


ゲーム自体はリアルタイムでプレイしたきりですが、
そうそう、こんな場面あったなあ、
こんな台詞あったなあ。
思い出しながらもう一度ストーリーを頭の中で組み直し。


キャプテン、違、中村悠一氏も仰っていたが、
ストーリーは、ゲームプレイしている時より分かりやすかったです(笑)。


それから、
全編通し、ゲームと同様にずっと音楽が流れている。

サントラも物凄く聴き込んでいたので、
寧ろサントラにハマって

(FFXに限らず。元々アンチゲームの家庭で育った為、ゲーム(FF、KHのみですが)に触れたのはハタチからでしたが、
何れも全てサントラとピアノコレクションズも入手し聴き込んでいた。
ゲームソフト本体、アルティマニア、サントラ、ピアノコレクションズ、ピアノ〜の楽譜、と、
一度作品がリリースすると、結局以上の一式が揃う有様だった)
いたくらいなので、

しかも和楽器アレンジで、
ちゃんと適所適曲で使用されていて、
個人的には始終たまらんかった。心地よかった。

FFXは8分の6拍子が劇的効果的でこまる(悶絶)。




「わかりやすく」もテーマの一つとの事、
台詞は口語でしたが、

メインキャストの名乗りは歌舞伎様式に統一されていて、特に、

弁天を彷彿させるティーダ(待ってました!はね、音羽屋弁天ッスよね)、
ザ・ヒーロー!なキマリの見得(カーッ!てやつ←語彙力…)は、

ああ、歌舞伎観に来た(感涙)✨を噛み締められる、最高の瞬間でした。
思わず音羽屋!叫びたくなりました。


あと、オオアカ屋さん!
大向うさん、オオアカ屋!言うてるし(笑)!
萬太郎丈は口跡も良く所作も本当に美しく、

オオアカ屋さんはもっと本編にも登場するのかな思っておりました、
旅の途中、芝居の後ろにしれっと現れて、キマリあたりが買い物している、とか。

踊りでも、萬屋万歳な当て書きで。


私はルッツが生き残るシナリオだったので、
実はかなりショックでした。
ミヘンセッション直前、予報場面がありましたが。

ルッツ、ガッタがオーラカメンバーという設定も見事だったと思います。

つづく。