『③シンポジウム後半』
シンポジウムの後半は、司会者さんの呼びかけで、技術的な話題を中心に進んで行きました。
それぞれの作品のカメラと編集ソフトウェアは…
「怪獣を呼ぶ男」
通常のロケカメラ（ニュースなんかを撮るカメラ）で撮影して、ラボ（本来は現像室のことだけど、ここでは編集室の意味か？）でフィルムライクに加工している。編集ソフトウェアはファイナルカットプロ（ということは、ＮＨＫもＭａｃ派なんですね）。
「リア充商店街」
カメラはＨＤＶ（おそらくソニーのＦＸ－１か７あたり）で撮影して、編集はプレミアを使っている。ぺっちゃんも同じ機材で撮影、編集されている。
「遠すぎた飛行機雲」
カメラはパナソニックのＰ２で、編集はＭａｃ（ファイナルカットプロってこと？）を使っている。
…との事です。リア充とぺっちゃんは同じ機材なんですね。
シンポジウム後半は時間がなかったらしく、質問しようと思っていたら、終わってしまいました。
【全体の感想】
地域発映画の可能性と、現時点での限界を見たような気がしました。
もちろん作品として面白かったけれど、３Ｍ（マン、マテリアル、マネー）がない中で、どう工夫して映画を撮るかというアプローチの仕方がそれぞれで、そういう部分も面白かったです。
つまり、映画を撮る前に、スポンサー（お金だけじゃなくて、機材、人材、その他の協力も含めた意味で）をどこから引っ張ってくるかという大きな問題があって、それをどんなアプローチでクリアしたのか…という視点でも、今回の上映会は面白かったと思うのです。
大雑把にまとめると…
「学校という組織、学生という立場をスポンサーとして作る」
「会社組織をスポンサーとして作る」
「お金とか人とかを節約しながら自力で作る（自分自身がスポンサー）」
「地域をスポンサーとして作る」
…という感じでしょうか。
「怪獣を呼ぶ男」以外の作品は、多かれ少なかれ学校という組織の協力を得て作られています。地域の人たちが協力してくれるのも「学校というブランド・教育という大義名分」の力が大きいのは否定できないでしょう。
これから学生たちが卒業し、仮に佐賀に残ったとして、学校や地域は今と同じだけのサポートをしてくれるのか？
サポートしてくれるような下地作りを学生たち自身はやっているのか？
地域に受け入れられる作品と、制作者の芸術的野心に矛盾は生まれないのか？
本当の勝負は、これからだと思います。
（…おわり）