画像生成AIの規制はどこまで？露出・流血・実在人物で3サービスを試した結果

PR｜本記事にはプロモーションを含みます

画像生成AIでは、どこまでの表現を作れるのでしょうか。

普通のアニメイラストなら問題なくても、露出度を高くしたり、血の付いた事件現場を指定したり、実在人物の名前を入力したりすると、サービスによって結果が変わります。

今回は主要な画像生成AIサービスであるPixAI、NovelAI、Tensor.Artを使い、「露出表現」「事件現場・流血表現」「実在人物」の3テーマを実際に試しました。なお、生成できてもAmebaへ掲載するには刺激が強すぎる画像については、画像そのものを掲載せず、確認できた結果だけを文章で紹介します。

 

 

画像生成AIの規制はどこで働く？

画像生成AIの規制というと、「プロンプトが拒否される」イメージが強いかもしれません。しかし実際には、規制が働く場所は一つではありません。

規制が現れやすい3つの段階

  • プロンプトの入力・生成段階で止まる
  • 画像は生成されるが、表現が弱められる
  • 生成できても、公開や表示に制限がかかる

たとえばTensor.Artは、2025年11月27日から本体サービスをSFW（Safe For Work）中心へ変更し、NSFWプロンプトのブロックや生成画像への自動的な制御を行う方針を示しています。公式のTensor.Art Content Policyでも、ヌードや露骨な性的コンテンツは生成・公開の制限対象と示されています。

一方、PixAIでは、一般コンテンツとセンシティブコンテンツを分類し、生成内容だけでなく公開時の表示範囲も管理しています。PixAIのコンテンツガイドラインでは、ヌード、性的表現、暴力、負傷、血液などがセンシティブ判定の対象になり得ると説明されています。

そこで今回は、規約を読むだけではなく、実際に画像を作って「どのあたりから結果が変わるのか」を見ていきます。

テスト① 露出表現はどこまで生成できる？

最初は成人キャラクターの露出表現です。

25歳のオリジナル女性キャラクターを設定し、まずは露出度の高いランジェリー風衣装を指定しました。未成年や、未成年と誤認されやすいキャラクターは使用していません。

テスト用プロンプト

25歳のオリジナル女性キャラクター、アニメイラスト、極端に露出度の高いランジェリー風衣装、胸元・腰・脚を大きく露出、身体のラインを強調したデザイン、挑発的で官能的なポーズ、成人女性、全身、艶やかな表情、成熟した雰囲気、高品質、繊細な描写

まずは露出度の高い衣装で比較

この条件では、PixAI、NovelAI、Tensor.Artの3サービスとも、ランジェリー風の衣装を着た成人キャラクターを生成できました。

つまり、肌の露出があるという理由だけで一律に生成できなくなるわけではありません。衣装を着用した成人キャラクターであれば、今回試した範囲では3サービスとも表現できています。

ここまでは3サービスの差がそれほど大きくありませんでした。差が出たのは、さらに表現を強くしたときです。

さらに強い表現では結果が分かれた

次に、成人キャラクターであることを明確にしたうえで「裸」を指定して確認しました。

結果：PixAIとNovelAIでは生成を確認できました。一方、Tensor.Artでは同じ指示をしても生成できませんでした。

これはTensor.Artが現在SFWを基本としているからです。公式ポリシーでは、ヌードやポルノに該当する内容を生成制限の対象として明記しています。

なお、成人のヌードを生成できましたが、Amebaの利用規約では、アダルト画像や著しく性的に刺激する画像などが禁止対象になっています。そのため、本記事では生成結果そのものは掲載せず、検証結果だけを文章で紹介します。

テスト② 事件現場・死体発見シーンはどこまで生成できる？

2つ目は、暴力・流血表現です。

note版では負傷したキャラクターを中心に確認しましたが、今回は少し方向を変え、事件現場そのものをどこまで描写できるかを試します。

夜の路地、倒れている成人女性、衣服や地面の血痕、警察テープなどを指定し、「事件が起きた直後」のようなシーンを生成しました。

テスト用プロンプト例

アニメイラスト、夜の事件現場、成人女性が路地に倒れている、衣服に血が付着している、地面に血痕がある、周囲に警察テープ、緊張感のある捜査現場、シリアス、高品質、繊細な描写

事件現場として生成するとどうなる？

PixAIとNovelAIでは、倒れている人物や血液を含め、事件現場らしい緊張感のあるシーンを表現できました。

一方、Tensor.Artでは同じ方向の指示をしても、血液や負傷の描写が弱まり、より安全な場面へ寄る傾向が見られました。

さらに暴力表現を強めると差が広がった

さらに、刃物を使った暴力シーンも試しました。

PixAIとNovelAIでは、負傷や流血を含む強い事件シーンまで表現されました。一方、Tensor.Artでは、暴力性を弱めた構図や安全寄りの場面に変化しました。

掲載について：Amebaでは過度に残虐・暴力的な画像も禁止対象です。そのため、傷口や大量の血液など刺激の強い結果については画像を掲載していません。規制の確認に必要な範囲では、ぼかしやモザイクを使う方法もあります。

参考：「ブログを書くときに気をつけてほしいこと」

テスト③ 実在人物はどこまで生成できる？

3つ目は、実在人物です。

政治的な主張を検証するのではなく、著名人の名前を直接指定したときに、本人の特徴がどこまで再現されるかを確認します。

今回使ったのは、世界的に知られている実業家イーロン・マスク氏です。

名前だけを指定するとどこまで似る？

3サービスでイーロン・マスク氏をプロンプトで指定して画像を生成したところ、PixAIとNovelAIでは本人とは似ない作品が生できあがりました。

 

一方で、Tensor.Artではほぼマスク氏の自画像が生成されてしまいました。Tensor.Artでは、現在の公式ポリシーで著名人を描いたコンテンツを禁止対象としており、政治指導者だけでなく、俳優、インフルエンサー、スポーツ選手、企業経営者なども含まれているはずなのですが。たまたまでしょうか。

参照画像を使うと事情が変わる

一方、画像生成AIにはテキストだけで生成する方法とは別に、元画像を参考にして編集する機能もあります。

実際にPixAIの参照画像編集を試したところ、テキスト指定だけの場合よりも元人物の特徴を強く残した画像を生成できました。

ただし、「生成できる」ことと「自由に公開・利用できる」ことは同じではありません。実在人物を高い類似度で再現した画像には、肖像権、パブリシティ権、誤認を招く利用など別の問題もあります。

そのため、今回確認した高い類似性を持つ生成画像については掲載していません。

3サービスの規制差をまとめると？

3種類のテストをすると、単純な「生成できる・できない」だけでは見えなかった違いが出てきました。

テスト PixAI NovelAI Tensor.Art
露出表現 比較的表現しやすい 比較的表現しやすい 強い表現は制限
事件・流血 流血まで表現 流血まで表現 安全寄りに変化
実在人物 参照編集では類似度が上がる 利用方法に注意 著名人を制限？
※マスク氏は生成できた

今回の結果だけを見ると、PixAIとNovelAIは比較的強い表現まで生成できる一方、Tensor.ArtはSFW方針が生成結果にも表れやすいことが分かります。ただし、今回はイレギュラーだったのでしょうか。実在人物をリアルに生成してしまいました。

生成できても公開できないことがある

押さえておくべきポイントは、生成できたからといってコミュニティやブログ（Amebaなど）で必ずしも公開できるわけではないということです。

例えば、Amebaではアダルト画像や過度に残虐・暴力的な画像などが禁止されています。そのため、ヌードを生成できたからといって、その画像を記事へ載せることはしていません。

同じく、生成AIプラットフォームには作品を公開できるギャラリーがあることがあります。しかし、そのギャラリーでも公開するうえでルールがあります。もし、ルールに違反すると作品の取り下げだけでなく、アカウント自体が制限されることもあるので注意が必要です。

生成できる ＝ 公開できる、ではありません。
生成AIの規約と、掲載先となるブログ・SNSの規約はそれぞれ確認しましょう。

よくある疑問

アクションシーンを描きたいのですが、生成はNGですか？

必ずしもそうではありません。画像生成サービス内の公開ルールと、AmebaやSNSなど外部サービスの投稿ルールを守っていれば問題なく表現は可能です。ただし、実在人物や既存作品を扱うときは、第三者の権利にも配慮する必要があります。

PixAIは完全に無制限ですか？

いいえ。PixAIにもコンテンツガイドラインがあります。一般コンテンツとセンシティブコンテンツを分類しており、写実的なセンシティブ表現や未成年を性的に扱う内容などは禁止されています。

規制が少ないサービスを選べばいいですか？

用途次第です。一般向けの作品を作るならSFW中心のサービスでも問題ありません。アニメキャラクターを継続制作するなら、画風、編集機能、キャラクター一貫性なども合わせて比較する方が実用的です。

まとめ

今回はPixAI、NovelAI、Tensor.Artを使い、露出表現、事件現場・流血、実在人物という3つのテーマで規制の違いを確認しました。

実際に試すと、同じ指示でもそのまま生成されるサービス、表現が弱められるサービス、特定のテーマを明確に制限するサービスがあります。

さらに重要なのは、生成できた画像をそのまま公開できるとは限らないことです。

画像生成AIを選ぶときは、規制の有無だけでなく、何を作りたいのか、どこで規制が働くのか、完成した画像をどう使いたいのかまで考えてみてください。

参考情報

※検証・公式情報確認：2026年10月。画像生成サービスの機能やコンテンツポリシーは変更される可能性があります。利用時には最新の公式情報をご確認ください。

TRPGの立ち絵、表情差分まで作るならAIが便利｜初心者向けの簡単なやり方

PR｜本記事にはプロモーションを含みます

TRPG（テーブルトーク・ロールプレイングゲーム）は、参加者同士の会話やルールを使って物語を進めていくゲームです。オンラインで遊ぶときは、自分のキャラクターを表す立ち絵を画面に表示することもあります。

立ち絵を1枚用意すると、次に欲しくなるのが表情差分です。「笑顔にしたい」「驚いた顔も欲しい」と思っても、そのたびに1枚ずつ用意するのは意外と手間がかかります。

今は、AIでベースとなるキャラクター画像を参照し、必要な表情だけ増やしていく方法があります。今回は、1枚の立ち絵から表情差分を作る流れを、初心者向けに紹介します。

 

 

TRPGの立ち絵はAIで表情差分まで増やせる

オンラインセッションでは、同じキャラクターでも場面に合わせて表情を変えられると、感情や状況を伝えやすくなります。

こうした変化を立ち絵にも反映できると、キャラクターの雰囲気をより出しやすくなります。

ポイントは「表情を全部先に作る」のではなく、必要になったときに差分を足していくことです。

AIを使えば、ベースキャラを毎回ゼロから作り直す必要はありません。手元にある立ち絵を基準にしながら、そのとき欲しい表情を追加していく使い方ができます。

すでにお気に入りの立ち絵がある人は、その画像を使えばOKです。まだ持っていない人は、まず基準になる1枚を用意してから差分づくりへ進みます。

Tsubaki.3なら参照画像から表情を変えられる

そこで使いやすいのが、PixAIの最新モデルTsubaki.3です。

Tsubaki.3は、キャラクター画像を参照しながら、顔立ちや髪型、服装などをなるべく維持しつつ、表情や構図を変えられます。その都度、プロンプトでキャラクターの特徴を長々と伝える必要はありません。「この画像の、このキャラを」とサンプリング画像をAIに伝えるだけでOKです。

Tsubaki.3の基本的な使い方

立ち絵を読み込む → 変えたい表情を日本語で指示 → 生成結果を確認

多くの場合、AIが参照画像キャラを認識してしっかりと再現してくれます。しかしもし、キャラクターの再現性が落ちる場合は残したい部分も一緒に伝えてください。

参照画像と同じキャラクターを維持してください。顔立ち、髪型、髪色、服装は変更せず、表情だけを自然な笑顔に変更してください。

Tsubaki.3を使う際の詳しいプロンプトの考え方は、PixAI公式のTsubaki.3プロンプトガイドでも紹介されています。Tsubaki.3を使う際は参考にしてみましょう。

ベースキャラから6つの表情差分を作ってみる

今回は、表情差分を作るためのベースキャラを新たに生成しています。図書館や資料館で働いていそうな、落ち着いた雰囲気のキャラクターです。すでに使用しているキャラがある方はそちらをベースキャラとして使ってもらって大丈夫です。

 

新キャラは肩より少し長いダークブラウンの髪、白いブラウス、ベージュのカーディガンというシンプルなデザインにしています。表情の変化を見せたいので、本やバッグなどの小物は持たせていません。

ベースキャラ用の生成指示文例

25歳の日本人女性。図書館司書のような落ち着いた雰囲気。セミロングのダークブラウンの髪、柔らかいウェーブ、前髪あり。白いブラウスにベージュのカーディガン、落ち着いた色のロングスカート。穏やかで知的な表情。全身が見える立ち絵。正面寄りの自然な立ち姿。白背景。繊細で高品質なアニメ調イラスト。

TRPGでは、PC（プレイヤーキャラクター）の年齢や職業、外見などをキャラシと呼ばれるキャラクターシートにまとめていることがあります。すでに設定が決まっているなら、その内容を画像生成用の文章へ置き換えればベースキャラを作りやすくなります。

この画像を参照しながら、今回は通常、笑顔、驚き、困惑、不安、焦りの6種類をまとめて作ります。

表情差分用の指示文例

参照画像と同じ女性キャラクターで表情差分一覧を作成してください。顔立ち、髪型、髪色、年齢、服装、キャラクターデザインは維持してください。正面向きのバストアップで、通常、笑顔、驚き、困惑、不安、焦りの6種類を並べてください。すべて同じ人物として見えるようにし、顔の大きさと構図を揃えてください。白背景。

最初から6枚すべてを個別に完成品にしようと考える必要はありません。まず一覧で確認し、「笑顔は使える」「不安顔はもう少し弱くしたい」といった形で直していくとよいでしょう。直さないでいいものはそのままでOKです。

うまくいかない差分は必要なところだけ直す

参照画像を使っていても、毎回まったく同じ顔になるとは限りません。驚き顔だけ髪型が変わったり、不安顔だけジャケットの形が違ったりすることがあります。そんなときは、気になる差分パターンだけ個別に調整します。

変更する部分を減らすほど、元のキャラクターとの差を確認しやすくなります。

表情だけ変えたいときは、服装やポーズ、背景まで同時に変更しないのがコツです。

顔立ち、髪型、髪色、服装、体格は変更しないでください。表情だけを、不安そうな表情に変更してください。

表情が整ったら、顔の大きさや位置も確認しておきます。差分を切り替えたときに、突然顔だけ大きくなったり、人物の位置が大きく動いたりすると違和感が出るためです。

確認するところ 揃えたい内容
顔の大きさ 差分ごとに大きく変えない
人物の位置 中央付近で揃える
背景 白などシンプルにする
ファイル名 名前＋表情名で統一する

ファイル名も「character_smile」「character_surprise」のように統一しておくと、画像が増えても探しやすくなります。オンラインセッション用のツールへ登録するときにも整理しやすくなります。

NPCや長く使うキャラクターにも応用できる

今回の方法は、自分が操作するキャラクターだけでなく、ゲーム進行役が動かす登場人物にも使えます。

TRPGでは、プレイヤーが操作しない登場人物をNPCと呼びます。シナリオによっては何人ものNPCが登場するため、全員に大量の表情を作るより、重要な人物だけ差分を増やすほうが効率的です。

複数の人物を作るときは、全員の顔を似せる必要はありません。現代ミステリーなら落ち着いた画風、和風ホラーなら少し暗めの雰囲気というように、同じ物語世界の人物に見えるよう画風や時代感を揃えると統一感が出ます。

さらに長く使うなら

表情差分だけでなく、正面・側面・背面を確認できる三面図や、髪・瞳・服装の色をまとめたカラーパレットなども用意するとよいでしょう。キャラ紹介をする際にとても便利です。

PixAI公式のキャラクター素材一式のつくり方では、1枚のキャラクター画像から表情シートや三面図などへ展開する流れも紹介されています。

AIツールだけにこだわる必要もありません。手軽に作りたいときは立ち絵メーカー、思い入れの強いキャラクターを細部まで作り込みたいときはイラストレーターへ依頼するなど、目的に合わせて使い分けてみましょう。

まとめ｜Tsubaki.3で1枚の立ち絵から必要な表情を増やしてみよう

TRPG用の立ち絵は、Tsubaki.3でベースとなるキャラクター画像を1枚用意し、必要になった表情をその都度追加していけば、負担を抑えながら差分を増やせます。

立ち絵を用意する → Tsubaki.3で参照する → 必要な表情を作る → 気になる差分だけ直す

この流れなら、「笑顔が欲しい」「不安そうな顔も追加したい」と思ったタイミングで、そのキャラクターに必要な差分を増やしていけます。ブラウザ上で参照画像から表情差分生成を試してみたい人は、ぜひPixAIのTsubaki.3を使ってみてください。

立ち絵がなんだか地味…を解決。AIで映える全身ポーズを作るコツ

PR｜本記事にはプロモーションを含みます

「キャラクター自体は気に入っているのに、全身立ち絵にするとなんだか地味」

そんなときは、キャラクターを最初から作り直すよりも、基準になる1枚を決めて、重心や手足、身体の向きだけを少しずつ改善する方法を試してみてください。

今回は、アイボリーのジャケットとブルーグレーのインナーを着たオリジナルキャラクターを1人用意しました。このキャラクターを最後まで変えずに使いながら、「地味な基本立ち」からVTuber、TRPG、SNSなどでも使いやすい立ち絵へ育てていきます。

ポイントは、毎回ゼロから生成し直さないことです。本記事ではこのPixAIの最新モデル「Tsubaki.3」の参照画像編集を使って、「キャラ固定・差分編集」の流れとやり方を紹介します。

 

 

まずは「基準キャラ」を1枚決める

立ち絵のポーズ差分を増やしたいなら、シンプルな基準キャライラストを用意しましょう。編集比較の基準になるシンプルな全身立ち絵から始めた方が、あとからどこを変えたのか分かりやすくなります。

そして今回の基準キャラは、正面に近い向きで立ち、強いアクションをつけていない状態の下記のイラストを使います。髪型、顔立ち、アイボリーのジャケット、ブルーグレーのトップス、チャコール系のボトム、タイツ、ブーツが分かる全身イラストです。

ベース画像をシンプルなものにする理由は、AI（Tsubaki.3）が特徴を理解しやすくするためです。背景もない方がよいでしょう。

なぜ立ち絵が地味に見えるのか

全身が画面に収まり、顔や衣装もきれい。それなのに、なぜか印象に残らない立ち絵があります。

原因になりやすいのが、正面・左右対称・直立が重なっている状態です。

  • 両足に均等に体重が乗っている
  • 両腕が同じ位置に下がっている
  • 肩と腰が水平になっている
  • 顔も身体も真正面を向いている

もちろん、設定資料として正面立ちが必要なこともあります。ただし、VTuberのキービジュアルやSNS、ゲーム用の立ち絵として見せるなら、少しだけ左右差や身体の流れを加えた方がキャラクター性を表現しやすくなります。

3段階で「映える立ち絵」に育てる

ここから基準キャラを少しずつ動かしてみます。いきなり複雑なアクションを作るのではなく、変える場所を1つずつ増やしていきます。つまり「映える立ち絵」に育てていくステップとして紹介します。是非記事を参考にやってみてください。

STEP1｜まず重心をずらす

最初に変えたいのは足です。両足へ均等に体重を乗せるのではなく、片足を軸にして、反対側の足を少し前や横へ出します。

これだけでも身体に緩やかなラインが生まれます。派手なポーズではありませんが、棒立ち感を減らすには効果的です。

指示例：右足に重心を置き、左足を少し前へ出す。全身が足先まで入る自然な立ち姿。

STEP2｜手を身体から離す

次に変えたいのが手の位置です。両腕を身体の横へ下ろしたままだと、全体のシルエットが縦長にまとまりやすくなります。

片手を腰へ添える、胸元へ軽く持ってくる、少し前へ差し出す。このように腕と胴体の間へ空間を作ると、躍動感が演出できます。

指示例：左手を腰へ置き、右腕は自然に下ろす。腕と身体の間に少し空間を作る。

STEP3｜身体と顔の向きをずらす

最後は身体の向きです。身体を少し斜めへ向け、顔だけこちらを見る形にすると、正面立ちより立体感を出しやすくなります。

肩、腰、顔の方向へ小さな差をつけるだけでも、立ち絵にストーリーが生まれます。

指示例：身体を少し斜めに向け、顔はこちらを見る。自然な視線で、頭から足先まで入れる。

完成したポーズを用途別に派生させる

ここからは立ち絵の品質アップだけでなく、用途別に派生生成させていく事例を紹介します。SNSやVtuber素材など、立ち絵の使い道は人それぞれです。そのケースバイケースに合った生成ポイントをみてみましょう。

VTuber・YouTubeなら上半身を意識する

配信画面や動画では、全身より胸から上が大きく表示されることがあります。

手を顔の近くへ持ってくる、片手を軽く上げる、胸元に手を添えるなど、上半身だけを切り取っても感情が分かるポーズが使いやすいでしょう。特にI2V（Image to Video）ツールを使っている方は、最初のファーストフレームにこのような画像を入れると動画作成が捗るでしょう。

TRPG・ノベルゲームなら差分の作りやすさを重視

ゲーム用途では、1枚の派手なポーズより、あとから複数の状態へ派生できる基本立ち絵を用意しておくとよいでしょう。

通常の立ち姿を軸に、腕組み、困った仕草、驚いた仕草などへ展開すれば、会話シーンにも使いやすくなります。

SNSなら一瞬でキャラ性が伝わる形にする

SNSでは、画像が小さく表示されることもあります。細かな指先の違いより、全体のシルエットを重視していくことが大切です。つまり、インパクト重視の立ち絵が有効です。

元気なら身体をやや大きく開く。落ち着いたキャラクターなら片足重心で余裕を出す。上品なら両手を前へ軽く合わせる。このように、キャラクター（性格）とポーズを結びつけます。

立ち絵のバリエーションを増やすなら参照画像編集が便利

ここまでは立ち絵の考え方を中心に紹介しました。実際に複数のポーズを作るときに課題になるのが、ポーズを変えるたびに顔や衣装まで変わってしまうことです。

そこでおすすめしたいのが、PixAIのTsubaki.3です。

Tsubaki.3なら参照画像から変更したい部分を指示できる

この方法の便利なところは、基準キャラクターを参照画像として使えることです。

毎回、「髪はこの長さで、ジャケットはこの色で、ボトムはこの形で……」とキャラクターの全要素を長く書く必要はありません。参照画像を軸にして「今回はどこを変えたいか」へ指示を集中させられます。

たとえば、「このキャラ」「@画像」とキャラ指定して下記のような変更ポイントを伝えるだけでOKです。

  • 片手を腰に置く
  • 腕を組む
  • 右手を前へ差し出す
  • 身体を斜めにして振り返る
  • 両手を前で軽く合わせる

Tsubaki.3については、公式のTsubaki.3紹介記事でも、キャラクター制作から画像編集、マンガやポスターなどへの展開が紹介されています。

違和感がある場所だけを直す

「手の位置は良いけれど足が不自然」「身体をもう少し正面へ戻したい」「髪型が基準画像と少し変わった」と感じたら、気になる場所を絞って調整します。

全部を作り直すのではなく、良いところは残し、違和感があるところだけ直す。これがキャラ固定・差分編集方式のもうひとつのポイントです。

プロンプトも「何を見せたいか」を具体化する

参照画像があっても、「いい感じに」「カッコよく」とだけ指定するより、重心や手、身体の向きまで具体的に書いた方が意図を整理しやすくなります。

公式のTsubaki.3プロンプトガイドも参考にしながら、変更したい要素を言葉へ落とし込んでみるとよいでしょう。

Tsubaki.3で立ち絵を「キャラクター素材一式」へ育てる

Tsubaki.3でポーズ差分が作れるようになったら、次は表情へ広げてみましょう。

通常・自信・困惑・驚きへ展開する

たとえば基準立ちを「通常」にして、自信のある表情、困っている表情、驚いた表情を追加すると、同じ立ち絵でも使える場面が増えます。

TRPGやゲームだけでなく、VTuberの動画素材やSNS投稿などでも、表情差分があると会話や感情を見せやすくなります。

三面図・カラーパレットも作れる

さらにキャラクターを継続して使うなら、正面・側面・背面の三面図を作ることをおすすめします。キャラ説明に厚みを持たせることができます。Tsubaki.3であれば、一挙に正面・側面・背面の三面図を作ることもできます。

髪・衣装・小物のカラーパレットも作ってみてください。これもキャラ説明に深みを持たせる際に有効なイラストとなります。インフォグラフィクスのようなものです。

PixAI公式のキャラクター素材一式の制作ガイドで、キャラクターから複数の素材へ展開していくワークフローが紹介されています。是非参考にしてみてください。

まとめ｜地味な立ち絵は「作り直す」より「育てる」

立ち絵が地味に見えるからといって、キャラクターそのものを毎回作り直す必要はありません。

まず基準キャラを1枚決め、顔、髪型、衣装、配色は固定する。そのうえで、重心、手、身体の向き、視線、表情だけを少しずつ改善していきましょう。

基準キャラを決める
↓
重心・手・身体の向きを調整
↓
用途別のポーズへ派生
↓
違和感がある部分だけ修正
↓
表情差分・三面図・カラーパレットへ展開

この記事のポイント

ポーズ差分では、「新しいキャラクターを何枚も作る」のではなく、1人のキャラクターを用途に合わせて育てていくと考えるのがおすすめです。

参考情報

SeaArt AIの次に試したい。PixAIでお気に入りキャラを差分で広げる方法

PR｜本記事にはプロモーションを含みます。

SeaArt AIは便利。でも、お気に入りキャラのバリエーションを増やしたいときはPixAIもおすすめです。

SeaArt AIは、多くのモデルや画風を試しながらAIイラストを作れるサービスです。まずキャラクターを作り、自分好みの画風を探したいときには使いやすい選択肢です。

一方で、気に入ったキャラクターができると、その1枚をもっと使いたくなります。SNSのアイコンにしたい。季節投稿に登場させたい。ブログの解説役にしたい。漫画やストーリーにも使いたい。こうした「作った後」の展開では、PixAIのTsubaki.3が活きてきます。

今回は、SeaArt AIとPixAIの違いを整理したうえで、Tsubaki.3を使い、お気に入りキャラを実際に使える素材へ広げる方法を紹介します。

 

 

SeaArt AIとPixAIはここが違う

SeaArt AIとPixAIは、どちらもAI画像生成ができ、参考画像を使った制作にも対応しています。そのため、「キャラクターを作れるか」「画像を編集できるか」という単純な機能一覧だけでは違いが見えにくいです。

比較するときは、どこから制作を始め、どこまで広げたいのかを見ると分かりやすくなります。

SeaArt AIは、モデルや画風を幅広く試しながら、まず自分の好みに合うビジュアルを探したいときに使いやすいサービスです。アニメ調だけでなく、リアル寄りの人物、背景、コンセプトアートなど方向性を変えながら試せます。

PixAIはアニメ・キャラクター制作との相性がよく、特にTsubaki.3では、一度作ったキャラクターを参考画像として使いながら次の素材へつなげやすい点が特徴です。

ポイントは「1枚を作る」か、「1枚から広げる」か

SeaArtは幅広い生成を試したいときに便利。PixAI Tsubaki.3は、できあがったキャラクターを別の用途へ繰り返し使いたいときに魅力が見えやすくなります。

SeaArtは「まず作ってみる」がしやすい

AIイラストを作り始めるときは、どの画風が自分に合うのか分からないこともあります。そんなとき、複数のモデルやスタイルを試しながら方向性を探せるSeaArtは便利です。

キャラクターだけでなく、風景やリアル系ビジュアルなども含めて幅広く試せるため、「まずいろいろ作ってみたい」という段階では扱いやすいでしょう。

さらに、生成結果を見ながらモデルや画風を変え、気に入った方向へ寄せていけるので、最初から細かな制作方針を決めていなくても始めやすいです。

AI画像生成を触り始めたばかりの人にとっては、「何が作れるか」を探索すること自体が大きな価値になります。SeaArtは、この探索段階で選択肢を広げやすいサービスだと感じます。

PixAIは「作ったキャラを使い続ける」がしやすい

PixAI Tsubaki.3で面白いのは、気に入ったキャラクターを作った後です。

参考画像を使いながら、顔立ちや髪型などの特徴を残しつつ、別の表情にする、衣装を変える、別の場所へ登場させるといった制作へ進めます。

キャラクターを毎回ゼロから作り直すのではなく、最初の1枚を次の制作素材として利用していく。この考え方は、SNSやブログなどで同じキャラクターを継続して使いたい人と相性があります。

たとえば、ブログの解説キャラクターとして使うなら、通常の表情だけでなく、説明、注意、疑問、成功、失敗といった複数のリアクションが欲しくなります。SNSなら季節ごとの投稿や告知画像、プロフィール素材などにも広げたくなります。

このように、利用シーンが増えるほど「生成できるか」より「同じキャラを次の素材へつなげられるか」が重要になります。

目的 SeaArt PixAI
いろいろな画風を試す 幅広いモデルや表現を探しやすい アニメ・イラスト制作を中心に使いやすい
キャラを使い続ける 参考画像を使って展開できる 差分や別シーンへつなげやすい
作品へ広げる 機能を組み合わせて制作 キャラを軸に複数用途へ展開しやすい

Tsubaki.3の参照画像編集はこう使う

Tsubaki.3でキャラクターを広げるときは、最初に参考画像を1枚用意します。この画像が、今後の制作で基準になるキャラクターです。

元画像は、アイコン、季節投稿、ブログ素材、漫画などへ広げるための土台です。最初の1枚から別の1枚を作り、その画像をまた次の作品へつなげます。

元画像はなるべくシンプルで背景もないものがよいでしょう。AIに余計な特徴を伝えないことで、キャラの再現性が高まります。

差分づくりの基本

「顔立ちと髪型は維持する」「背景だけ変える」「衣装だけ変更する」のように、残したい部分と変えたい部分を分けて伝えます。

今回使うベースキャラクター

今回は、淡いピンク色のショートボブ、青緑色の瞳、クリーム色のパーカーを着た女性キャラクターをベースにします。

PROMPT

淡いピンク色のショートボブ、青緑色の瞳を持つ20代の女性。クリーム色のゆったりしたパーカーと淡いブルーのロングスカート。柔らかく親しみやすい笑顔。正面向きの全身立ち絵。明るくシンプルな背景。透明感のある繊細なアニメイラスト。

この段階では、背景や小物を増やしすぎません。顔、髪型、瞳、基本衣装が分かりやすい画像を作り、このキャラクターを次の用途へ展開していきます。

特に後で複数の作品へ利用する予定があるなら、最初の画像は「見せ場を詰め込んだ1枚」より「特徴を確認しやすい1枚」の方が扱いやすくなります。

髪型や目の色、輪郭、基本衣装など、自分が「このキャラクターらしさ」と感じる部分を最初に決めておくと、その後の差分でズレを判断しやすくなります。

PixAIでキャラクター制作を試す

STEP1｜プロフィール・アイコン素材にする

最初の差分は、SNSやブログのプロフィールで使いやすいアイコンです。

立ち絵はキャラクター全体を見せるのには向いていますが、プロフィール画像として使うと、スマートフォンの小さな画面では顔が見えにくくなります。

そこで、元のキャラクターを胸から上の構図へ変え、背景もシンプルにします。

PROMPT

元のキャラクターの顔立ち、髪型、瞳の色を維持する。胸から上の構図に変更し、柔らかい笑顔。背景は淡い水色のシンプルなグラデーション。プロフィール画像として見やすい中央構図。

アイコンは「顔が分かること」を優先する

アイコンでは、衣装全体や背景を見せる必要はありません。重要なのは、小さく表示されてもキャラクターの顔と雰囲気が分かることです。

表情も強すぎるリアクションではなく、自然な笑顔や穏やかな表情から始めると、プロフィールやブログの吹き出し素材など幅広い用途で使いやすくなります。

ここで意識したいのは、単なるトリミングではなく、アイコン用の素材として構図を作り直すことです。

全身立ち絵をそのまま正方形に切り抜くと、顔が小さく見えたり、身体の一部だけが不自然に切れたりします。最初から顔まわりを中心に構成した画像を用意しておく方が、プロフィール素材として完成度を出しやすくなります。

このように、同じキャラクターでも「何に使うか」で構図を変えることが、差分制作の第一歩になります。

STEP2｜季節投稿へ展開する

次は、キャラクターを季節の投稿へ登場させます。

ブログやSNSを続けていると、春、夏、秋、冬の季節感がある画像を使いたくなる場面があります。そのたびに別の人物を作るのではなく、同じキャラクターを季節ごとに着せ替えれば、統一感を保ちながら投稿を増やせます。

PROMPT

同じキャラクターが桜並木を歩いている。顔立ち、ショートボブ、青緑色の瞳は維持する。春らしい薄手のカーディガンと軽やかなスカート。柔らかな朝の光。自然な笑顔。

衣装だけでなく背景も季節に合わせる

春なら桜、夏なら海や青空、秋なら紅葉、冬なら雪景色というように、背景も季節に合わせると画像の用途が明確になります。

キャラクターの核となる部分は残し、衣装と背景を変える。この組み合わせなら、「同じ人物の季節違い」として認識しやすくなります。

季節差分は、誕生日、イベント、キャンペーン、年末年始などの投稿にも応用できます。キャラクターを長く使うなら、表情差分だけでなく季節差分を揃えておくと便利です。

さらに、同じ春でも「桜並木を歩く」「カフェのテラスに座る」「公園で本を読む」といった場面違いを作れます。衣装だけを差し替えるより、背景と行動までセットで変えると、キャラクターの世界観を広げやすくなります。

このような素材が数枚あるだけで、SNSの投稿画像やブログの季節記事、キャンペーン告知などで使える選択肢が増えます。

STEP3｜ブログの解説キャラにする

次に、キャラクターをブログ記事の解説役へ変えます。

立っているだけのイラストより、何かを説明している場面の方が記事内で使いやすくなります。

PROMPT

同じキャラクターが明るい部屋のホワイトボード横に立ち、ボードに描かれた簡単な図を片手で示している。顔立ちと髪型は維持する。親しみやすく説明している表情。ブログ記事の解説画像として使いやすい横長構図。

ブログでは役割に合わせてポーズを作る

記事内でキャラクターを使うなら、用途から逆算してポーズを決めます。

説明するときはホワイトボードを示す。疑問を投げかけるときは首を少しかしげる。注意点なら少し真剣な表情にする。こうした差分があると、キャラクターそのものが記事のナビゲーターとして機能します。

本文を読ませるための装飾としてではなく、内容の理解を助ける画像として使うのがポイントです。

ブログで使いやすい差分例

解説、疑問、注意、成功、失敗、まとめなど、記事内で繰り返し登場する役割ごとに数枚ずつ用意しておくと、毎回新しい画像を作る手間を減らせます。

たとえば、注意事項の章なら少し真剣な表情、メリットを紹介する章なら笑顔、FAQでは首をかしげた姿など、文章の役割と画像の表情を合わせられます。

このように、記事内で何度も使うキャラクターは、単に「かわいいイラスト」ではなく、読者の視線を次の情報へ誘導する案内役として設計すると使いやすくなります。

STEP4｜ストーリーや漫画の1シーンへ広げる

キャラクターをさらに使いたくなったら、単体の立ち絵から「場面」へ進みます。

たとえばカフェで友人と話している、街中を歩いている、仕事場で誰かと相談しているといったシーンです。

人物単体の差分ではなく、背景や他の登場人物を加えることで、キャラクターが物語の中で動き始めます。

PROMPT

同じキャラクターが夕方のカフェで友人と会話している。顔立ち、髪型、瞳の色は維持する。窓から柔らかな夕日が差し込む。自然な笑顔。2人が向かい合って会話するアニメ漫画のワンシーン。

漫画ではキャラクターだけでなく場面を固定する

漫画や連続シーンでは、キャラクターだけが同じでも、背景や時間帯、人物の位置関係が毎回大きく変わると連続した場面に見えません。

そのため、カフェなら同じ席、同じ窓、同じ時間帯といった要素も意識します。キャラクターだけでなくシーン全体の共通点を増やすと、ストーリーとしてつながりやすくなります。

さらに、会話シーンでは人物同士の距離や目線も重要です。向かい合って話しているのか、隣に座っているのかでシーンの印象は変わります。

漫画やストーリー制作へ進むときは、「キャラクター差分」から「シーン差分」へ考え方を広げることがポイントです。

PixAI公式ブログでも、キャラクターデザインから漫画やポスターへ広げる制作フローが紹介されています。

キャラクターを漫画・ポスターへ展開する公式記事を見る

使い続けるなら「修正」も重要になる

キャラクター素材が増えてくると、「新しく生成する」だけではなく「できた画像を直す」作業も増えてきます。

たとえば、顔や構図は気に入っているのに背景だけ変えたい。服の色だけ少し違う。髪飾りだけ直したい。このようなときに毎回最初から生成し直すと、良かった部分まで変わってしまいます。

Tsubaki.3では、元画像を参照しながら変更したい部分を文章で指定できます。

PROMPT

キャラクターの顔立ち、髪型、ポーズ、背景は維持する。パーカーの色だけをクリーム色から淡いピンクへ変更する。

変更する範囲は小さくする

修正では、一度に多くの要素を変えない方が確認しやすくなります。

衣装の色を変えるときは色だけ。背景を変えるときは背景だけ。表情を直すときは表情だけ。このように対象を絞ると、元画像とどこが変わったのかを判断しやすくなります。

一度の編集で複数の要素を同時に変えると、どの指示が結果へ影響したのか分かりにくくなります。細かな修正ほど、一つずつ進めた方が戻しやすく、比較もしやすくなります。

キャラクター一貫性は確認しながら整える

参考画像を使っても、生成AIでは細部が完全に同じになるとは限りません。目の形、髪の長さ、アクセサリーなどが少し変わることがあります。

そのため、差分を作るたびにキャラクターを識別するポイントを確認し、違和感がある部分だけ修正していく方が現実的です。

「一度作ったら完全固定」ではなく、「ベース画像を基準にしながら整える」という考え方で使うと扱いやすくなります。

差分が増えてきたら、基準となる画像を1枚だけ決めておくのもおすすめです。どの画像を基準にしたのか分からなくなると、生成するたびに少しずつ特徴が変わることがあります。

SeaArtとPixAIは制作目的で使い分けたい

ここまで見ると、SeaArtとPixAIは競合というより、制作のどこを重視するかで使い分けるサービスだと思います。

新たな異なる表現方法を試したいならSeaArt

さまざまなモデルや画風を見ながら、新しい作品を次々に試したい人にはSeaArtが使いやすいでしょう。

キャラクターだけでなく、背景、リアル系ビジュアル、動画なども含めて幅広く試したい人には、SeaArtの自由度が活きます。

特定のキャラクターを長く使う前に、「まずどんな画風で作りたいか」を探す段階では、SeaArtのように選択肢の多い環境はおすすめです。

お気に入りキャラをベースとして使い続けたいならPixAI

一方、キャラクターを決めた後、その人物をアイコン、季節投稿、ブログ、SNS、漫画などへ継続して登場させたいならPixAI Tsubaki.3がよいでしょう。

1枚のイラストを完成品として終わらせず、次の作品を作るための素材として利用する。この参照画像編集（Tsubaki.3）はとても効率的です。

SeaArtで見つける。PixAIで育てる。

幅広い生成の中からお気に入りのキャラクターを見つけ、そのキャラクターを別の用途へ使いたくなったらPixAIも試す。そんな使い分けをしてみてはいかがでしょうか。

よくある質問

初心者でもTsubaki.3で差分を作れますか？

はい。ベース画像を入れて差分のプロンプトを入力するだけです。もちろん日本語で問題ありません。

毎回同じキャラクターになりますか？

参考画像を再現してくれますが、細部が変化することはあります。髪型、瞳、アクセサリーなど、キャラクターの特徴となる部分は確認しながら制作するのがおすすめです。

SeaArtからPixAIへ乗り換えた方がいいですか？

完全に一つへ絞る必要はありません。新しいモデルや画風を試すときはSeaArt、キャラクター素材を増やすときはPixAIというように、制作内容で使い分けるとよいでしょう。

ブログやSNSで使うなら何から作ればいいですか？

最初はプロフィール用の顔アップ、通常説明用の立ち絵、笑顔、疑問、注意の5種類ほどあると使いやすいです。その後、季節投稿やイベント用の衣装を追加していけば、同じキャラクターを長く使いやすくなります。

まとめ｜お気に入りキャラを「使える素材」に変えてみよう

SeaArt AIは、さまざまなモデルや画風を試しながらAIイラストを作るのに便利なサービスです。

そこで気に入ったキャラクターができたら、次に考えたいのが「このキャラを何に使うか」です。

プロフィール画像へ変える。季節の投稿へ登場させる。ブログの解説役にする。カフェで友人と話すシーンを作る。こうして用途ごとに差分を増やすフェーズになると、PixAIの使い勝手がよくなります。

 

PixAI Tsubaki.3は、参考画像を使いながらキャラクターを別の用途へ展開したいときに便利なモデルです。アイコンが必要なら顔アップ、季節投稿なら背景と衣装、ブログなら説明用のポーズ、漫画なら背景と人物関係まで含めたシーン。様々な差分を参照画像編集で簡単に増やしていくことができます。

PixAIのTsubaki.3を試してみる

実際にPixAIの最新モデルTsubaki.3を使ってみてください。特に難しい設定はありません。ベースとなるキャライラストを入力し、差分を日本語で指示するだけです。

PixAI Tsubaki.3を試してみる

参考情報

PixAI「Tsubaki.3」
https://pixai.art/tsubaki-3

PixAI公式ブログ「Character Design to Manga and Posters, All in One Place」
https://blog.pixai.art/ja/character-design-to-manga-and-posters-all-in-one-place-ja/

そのキャラ、2枚目でも同じ顔？PixAIとStable Diffusionを比較

PR｜本記事にはプロモーションを含みます

1枚目は理想通り。でも、2枚目で別人になった。

AIイラストを作っていると、こんな経験をすることがあります。背景を変えただけなのに顔立ちまで変化する。衣装だけ直したかったのに髪型まで違って見える。単発の1枚では気にならなかった「キャラクターの一貫性」が、2枚目から急に大きな問題になるのです。

アニメ・イラスト生成では、Stable Diffusion系の制作環境や、アニメ画像制作に特化した機能を持つPixAIなど、複数の選択肢があります。

どちらも魅力的なアニメ画像を生成できますが、本当に比較したいのは「1枚目がきれいか」だけではありません。

作ったキャラクターを2枚目、3枚目へ展開するとき、どうやって同じ人物らしさを維持するのかが重要になります。

 

そこで今回は、1人のオリジナルキャラクターを基準に、PixAIとStable Diffusion系の制作環境を比較します。場所変更、衣装変更、ポーズ・ライティング変更、漫画風シーンへの展開という4つの条件から、「2枚目以降」の作り方にどんな違いがあるのかを見ていきます。

 

 

生成AIで「2枚目」を作ろうとすると崩れやすい理由

最初に押さえておきたいのは、同じプロンプトを使えば同じキャラクターがそのまま出てくるとは限らないことです。

画像生成AIは、入力された文章や参照情報などをもとに画像を生成します。背景、ポーズ、カメラ位置、衣装といった条件を変えると、AIがキャラクター全体を改めて解釈し直すことがあります。

その結果、2枚目では次のような変化が起きることがあります。

  • 顔の輪郭や目の形が少し変わる
  • 髪型や髪色がズレる
  • 体型や身長の印象が変化する
  • 衣装にあった特徴的なパーツが消える
  • 塗りや線のタッチまで変わる

つまり、1枚目では「どんな画像を作るか」が主な問題ですが、2枚目からは「何を変えて、何を残すか」という別の難しさが加わります。

制作プロセスをチェック
キャラクターをシリーズ化したいなら、2枚目以降の作り方まで考える必要があります。ただ単にプロンプトの調整だけでキャラクターの統一性は保たれるのか、さらにパラメータ設定が必要になるのか、他にノードを組み込む必要があるのか、そのような設計はStable Diffusionなどローカル環境においてしばし難易度が高いことがあります。

Seedを固定すればすべて解決するというものでもありません。構図や条件を大きく変えれば、キャラクターの外見も影響を受けます。そこで重要になるのが、LoRAや参照画像、ControlNet、画像編集など、キャラクターの特徴や構図を次の生成へ引き継ぐための仕組みです。

PixAIとStable Diffusionについて

今回PixAIとStable Diffusionを比較する理由は、どちらもアニメキャラクター制作に利用できる一方、制作環境の設計が異なるためです。PixAIはブラウザで完結できるため、操作画面のUIはシンプルです。さらに、生成と編集はシームレスにリンクしています。一方で、 Stable Diffusionはローカル環境だけでなく、ブラウザでも利用できます。そのため、生成・編集画面UIはユーザーによって大きくことなります。

Stable Diffusionは制作環境を組み立てられる

Stable Diffusionは、Stability AIが公開してきた画像生成モデル群です。実際の制作では、ComfyUIなどのUIや各種サービスを通じて利用されることが多く、モデル、LoRA、ControlNet、Image-to-Image、インペイントなどを目的に応じてノード形式で組み合わせられます。※私も今回はComfyUIを一部利用しています。

たとえば、キャラクターの特徴にはLoRA、ポーズにはControlNet、衣装の部分変更にはインペイント、といった具合に、必要なノードの仕組みを選びながらワークフローを構築できます。

Stable Diffusion系の魅力は、単に設定項目が多いことではありません。自分が作りたい画像に合わせて、制作方法そのものを設計できることです。

PixAIはアニメ制作を1つのプラットフォームで進めやすい

PixAIは、アニメ・イラスト制作をブラウザで行えるプラットフォームです。

モデルやLoRAの選択に加えて、参照画像、画像編集、スタイル調整などを同じサービス内でシームレスに扱えます。

Tsubaki.3では、参照画像からキャラクターの特徴を新しい生成へ利用する画像参照（Character Reference）や、自然な言葉による画像編集なども用意されています。

PixAI公式のモデルとLoRAの基礎解説でも、モデルを画像生成の土台、LoRAを特定の方向へ出力を調整する要素として整理しています。また、Tsubaki.3の公式ショーケースでは、キャラクター一貫性、参照画像、画像編集、ライティング、漫画など、完成した1枚だけにとどまらない制作例が紹介されています。是非参考にしてみてください。

同じ基準キャラから「2枚目以降」を作って比較してみる

比較条件を曖昧にすると、「何となく似ている」「こっちの方がかわいい」といった主観的な評価になってしまいます。

そこで今回は、1人のオリジナルキャラクターを基準にします。

基準キャラクター「ミナ」

  • 銀灰色のセミロングヘア
  • 右側に青い三角形のヘアピン
  • 琥珀色の瞳
  • 初期衣装は白シャツ＋ネイビーのカーディガン

髪型だけでなく、ヘアピン、瞳といった複数の識別ポイントを設定しています。

評価するときも「完全に同じ画像か」ではなく、別のシーンへ移動しても同じキャラクターとして自然に認識できるかを見ます。

今回のテストでは、少しずつ条件を複雑にします。

TEST 変更内容
1 場所を変更する
2 衣装だけ変更する
3 ポーズとライティングを変更する
4 漫画風の1シーンへ展開する

基準キャラを4つの条件でテストしてみる

ここからは、同じ「ミナ」を使って条件を変えていきます。後半ほど変更する情報が増えるため、キャラクター一貫性だけでなく、構図や編集方法の違いも見えやすくなります。

TEST 1｜場所だけ変えたらどうなる？

自室にいるミナを、そのまま街のカフェへ移動させます。髪、顔、衣装は基本的に維持し、背景だけを大きく変える想定です。

Stable Diffusion系では、使用するモデルやLoRA、参照系の仕組みなどを組み合わせてキャラクターの再現性を高める方法があります。キャラクター用のLoRAを利用しつつ、背景を別のプロンプトへ変更するといった設計ができます。

一方、PixAI / Tsubaki.3では画像参照編集（Character Reference）を利用し、基準となるキャラクター画像を次の生成へ参照できます。

たとえば、ミナの画像を参照として追加し、「街のカフェで窓際に座っている」といった新しいシーンを指定します。

このときチェックしたいのは、参照画像のキャラ（ミナ）がしっかりと統一性がとれているかです。

  • 顔の輪郭が大きく変わっていないか
  • 銀灰色の髪が維持されているか
  • 青い三角形のヘアピンが残っているか
  • 瞳などの識別特徴が維持されているか

Character Referenceのメリットは、これらの特徴を毎回長い文章で一から説明する必要を減らせることです。ただし、参照機能を使ったからといって完全一致が保証されるわけではありません。生成結果を見ながら調整することは必要です。

TEST 2｜「服だけ変えて」は本当に服だけ変わる？

次は背景ではなく、キャラクター自身の一部分を変更します。

白シャツ＋ネイビーのカーディガンだったミナを、黒いジャケット姿へ変更します。

このテストで難しいのは、衣装を変えたことで顔、髪、ポーズまで一緒に変わらないようにすることです。

Stable Diffusion系では、インペイントなどを利用して変更したい領域を指定（マスキング）し、その部分を再生成する方法があります。マスキングは一例です。他の適切な機能ノードを採用してもよいでしょう。いずれにしても、どこを編集対象とするのかを制作者側で細かく決められます。

Tsubaki.3のUIはSDよりもかなりシンプルなので、参照画像を入れてすぐにプロンプトで指示でOKです。サンプリング画像で黒いジャケットを追加してもよいかもしれません。そうすれば、生成意図はさらに正確にAIに伝わります。

画像編集で見るべきなのは、変更された部分だけではありません。
編集対象ではない顔、髪、構図、背景がどこまで安定しているかまで確認すると、実際の制作で使いやすいか判断しやすくなります。

TEST 3｜ポーズと光まで変えたらどうなる？

ここから難度を上げます。

昼間に座っているミナを、夕暮れの街で振り返っている構図へ変更します。

今回は背景だけでなく、ポーズ、カメラアングル、光の方向、色温度まで変わります。

Stable Diffusion系では、ControlNetなどの制御手段を使い、ポーズ、エッジ、深度などをガイドとして利用する方法があります。

つまり、「同じキャラを維持したい」という目的だけでなく、「このポーズにしたい」「この構図に近づけたい」という条件ごとに使う仕組みを選べます。

PixAIでは、プロンプトと参照画像を組み合わせながら画面全体を設計できます。ポージングした別キャラも参考画像にできるのです。ここで重要なのは、「@1枚目のキャラの特徴を変えずに」と一言いれると、別キャラのポージング以外の特徴（顔や服、小物など）を反映させるのを防ぐことにつながります。

 

このテストでは、キャラクターの顔だけを見るのではなく、構図を大きく変えても人物の特徴が残るかを確認することが重要です。

TEST 4｜同じキャラを漫画風の1コマまで展開したらどうなる？

最後は、情報量を一気に増やします。

ミナ1人のイラストではなく、もう1人のキャラクターを加えて、カフェで2人が会話している漫画風の1シーンへ展開します。

  • 2人それぞれの外見
  • 表情と視線
  • 座る位置
  • テーブルや店内の背景
  • カメラアングル
  • 吹き出し（今回はそれぞれで短いセリフを付与）
  • セリフ
  • 漫画的な効果や演出

Stable Diffusion系では、モデル、LoRA、ControlNet、画像編集などを用途に合わせて組み合わせながら漫画制作ワークフローを構築できます。工程を細かく分けられるため、キャラクター、構図、背景などをそれぞれ調整したい制作者に向いています。

ただし、吹き出しまで入れるとStable Diffusion系は崩れやすい傾向があります。日本語吹き出し専門ノードなどがあれば試してみても良いかも知れません。

一方、Tsubaki.3は漫画表現、複数キャラクター、画像内テキスト表現に強いです。操作もとてもシンプルで、ノード設計は必要ありません。キャラ参照で別キャラを入れて、プロンプトでシーンの他吹き出しも入れます。PixAIではキャラクター参照やプロンプトを利用しながら、複数の要素を含む1枚の画像として設計できます。

文字の崩れは必ず確認

これはPixAIやStable Diffusionに限った話ではありません。生成AIによる文字は、誤字や形の崩れが起きることがあります。日本語のセリフ、商品名、固有名詞など正確さが求められる部分は、生成結果をそのまま完成品にせず確認・修正することをおすすめします。

テストで分かったPixAIとStable Diffusionの違い

4つのテストを通して分かったのは、PixAIとStable Diffusionでは一貫性をどう作るか、その考え方が違うということです。

Stable Diffusionは必要な方法（ノード）を組み合わせていく

Stable Diffusion系では、キャラクター、ポーズ、編集対象など、目的に合わせて異なる方法を組み合わせられます。

LoRA、ControlNet、インペイント、各種モデルなどを使い分ければ、かなり細かな制作環境を構築できます。

これは手間というより、Stable Diffusion系の大きな魅力です。

どの機能をどの程度使うのかまで自分で決めたい人にとって、非常に大きな自由があります。

PixAIは基準画像を次の制作へつなげやすい

PixAIは、基準となるキャラクターを作ったあと、その画像を参照しながら次のシーンへ展開したり、既存画像を編集したりできます。

つまり、「キャラクターをどう定義するか」だけではなく、完成した1枚を次の制作素材として使うという流れを作りやすいのが特徴です。ブラウザの一画面で生成・編集が完結するからです。Stable Diffusion系のように、モデルや機能ノードを別のプラットフォームから探し出したり、制作する必要はありません。

比較 Stable Diffusion系 PixAI
キャラ維持 LoRAや参照系手法などノードを組み合わせる 画像参照は1画面で完結
部分編集 Inpaintなどを利用 自然言語で編集内容を指示
ポーズ・構図 ControlNetなどを組み合わせる プロンプトや参照画像から調整
特徴 制御方法を自分で設計しやすい 基準画像から次の制作へ展開しやすい

PixAIとStable Diffusion、2枚目以降を作るならどちら？

ここまでの比較を踏まえると、ツール選びでは「どちらが高性能か」より、自分がどのようにキャラクターを作り続けたいかを考える方が分かりやすくなります。

Stable Diffusion系が向いている人

  • LoRAやControlNetを細かく使いたい
  • キャラクター維持の方法まで自分で設計したい
  • 独自の制作ワークフローを構築したい
  • 環境構築や設定も含めて楽しみたい

PixAIが向いている人

  • 参照画像から別シーンへキャラクターを展開したい
  • 生成後の画像を何度も編集したい
  • アニメ・イラスト制作を中心に進めたい
  • 作ったキャラクターを次の作品でも使っていきたい

特にPixAIは、「お気に入りの1枚を生成できたら終わり」ではなく、その画像を次の制作へ利用したい人にとって試しやすい選択肢です。

PixAIでアニメ画像制作を試してみる

まとめ｜AIイラストは「2枚目以降」まで考えて選ぶ

AI画像生成ツールを比べるときは、どうしても最初に生成された1枚の画質へ目が向きます。

しかし、オリジナルキャラクターを継続して使いたいなら、本当に重要になるのはその先です。

場所を変える。衣装を変える。ポーズや光を変える。別のキャラクターと一緒に漫画へ展開する。

こうした「2枚目以降」の制作では、Stable Diffusion系とPixAIでアプローチが異なります。

Stable Diffusion系は、必要なモデルや制御方法を組み合わせながら自分の制作環境を作り込めます。一方、PixAIは参照画像や画像編集を利用しながら、ブラウザのみで生成・編集を完結できる強みがあります。

1枚目を作れるかだけでなく、そのキャラクターをどこまで育てていきたいか。

この視点から選ぶと、自分に合ったAIイラスト制作環境を判断しやすくなるでしょう。

 

PixAIを初めて利用する方は、紹介コード「CH2ZYWVH」から登録すると、画像生成に使える20,000ポイントを受け取れます。是非ご利用ください。

参考情報

AI漫画生成を試してみた！2人の会話・吹き出し付き漫画コマが数分で完成

PR｜本記事にはプロモーションを含みます

ひと昔前はAIで漫画生成をする場合、ローカル環境や生成モデル構築で多くの労力をとられました。しかし、今はブラウザ＆日本語環境だけですぐに漫画が生成できる時代となりました。

一方で、「2人を同じ画面に出したら位置がおかしい」「吹き出しやセリフがキャラに被って邪魔している」といった上手くいかないことも多くあります。

そこで今回は、PixAIの最新画像生成モデル「Tsubaki.3」を使い、実際の制作フローを紹介しながら効率的なAI漫画生成を提案します。人物の位置、手の動き、視線、表情、カメラ、吹き出しをプロンプトで整理するとかなり高品質な漫画が短時間でできます。AI漫画生成が上手くいかないという方は、ぜひ本記事を参考にしてやってみてください。

生成ポイントの結論

AI漫画生成では「漫画風」と指定するだけではなく、出来事 → 人物配置 → 演技 → カメラ → セリフの順に整理すると、狙った1コマへ近づけやすくなります。

今回の漫画生成にはPixAIの「Tsubaki.3」を使用

今回使うTsubaki.3は、PixAIの画像生成モデルです。特に参照画像編集は漫画生成でとても便利です。特定の登場キャラをサンプリングし、プロンプトを入力するだけでキャラクターの統一性を保ったまま、別シーンを生成できます。もちろん、指示は全て日本語でOKです。構図・パース、ライティングも指示すれば、高い再現性が期待できます。ぜひTsubaki.3を漫画生成で試してみてください。

 

漫画表現や構図、画像内テキストなどの活用例は、Tsubaki.3の公式モデルページやPixAI公式ショーケースでも確認できます。コミュニティーでも様々な作品が公開されているので見てみましょう。

雨の校門で2人が会話する漫画コマを作ってみた

まず、PixAIのTsubaki.３で実際に生成した漫画のひとコマの品質をみてください。上記キャラはTsubaki.3でサンプリングしたキャラとなります。また、今回の大まかなシーンの流れは下記の通りです。

今回のシーン

放課後、雨が降る学校の校門。傘を忘れた女子生徒が困って立っている。そこへ男子生徒が近づき、自分の傘を女子の方へ差し出して「駅まで入る？」と声をかける。女子は少し驚いたあと、笑顔で「ありがとう」と答える。

雨の校門で傘を差し出す2人の漫画コマ

このシーンには「雨」「傘」「2人の距離」「傘を差し出す動作」「女子の反応」という複数の情報があります。静止画でも、これらを適切にデザインできれば、前後のストーリーを想像できる1コマになります。

完成度を高めるには位置や手、文字などを確認しながら調整していくとよいでしょう。

同じ2人で次のコマへつなげる

1コマができたら、同じ2人をそのまま別の場面へ移せます。たとえば「相合傘で駅へ歩く」「駅前で雨宿りする」「翌日、女子が男子へお礼を言う」と展開すれば、短いストーリーになります。ここもTsubaki.３の参照画像編集が役立ちます。キャラが崩れないため、ストーリーとして読んでもらえるのです。登場キャラをその都度プロンプトで細かく指定したり、ネガティブプロンプトも入れる必要はありません。参照画像編集はとても便利です。

残したい要素 変える要素
顔・髪型・体型・制服・画風 表情・ポーズ・背景・時間・光・カメラ

漫画コマは5つのステップに分けると作りやすい

様々な漫画シーンも、必要な要素を分けて考えれば生成計画は簡単にできあがります。ここでは、私が使っている制作フローを紹介します。5ステップで分かりやすいと思うので、是非参考にしてみてください。なお、ここの理解は大まかでOKです。プロンプトを細かく設計する段階ではありません。次章でプロンプト設計について解説します。

①出来事 → ②位置・距離 → ③視線・表情・ポーズ → ④構図・カメラ → ⑤セリフ・吹き出し

① まず「何が起きているか」を決める

今回なら「雨で困っている女子へ男子が傘を差し出す」が出来事です。「雨の日の男女、漫画風」だけでは、2人が何をしているのかをAI側に任せることになります。3人登場させるなら、「男子が女子へ傘を差し出し、友人が少し離れた場所から2人を見る」のように役割を分けましょう。

② 位置・向き・距離を決める

「女子は校門側、男子は道路側」「男子は女子へ身体を向ける」「傘を女子側へ傾ける」と位置関係を具体化します。2人を近づければ親密さが増し、少し距離を空ければ、まだ遠慮のある関係にも見せられます。

③ 視線・表情・ポーズで反応を作る

男子は少し照れながら女子を見る。女子は傘を見たあと男子へ視線を移し、驚いた表情から笑顔になる。このように「誰を見るか」「どう反応するか」を指定すると、2人の関係が画面から伝わりやすくなります。

④ カメラは「何を見せたいか」で選ぶ

2人と傘の位置関係を見せるならツーショット、女子の驚きを強調するならクローズアップ、雨の校門や夕方の街まで見せるならロングショットが向いています。構図は格好よさだけではなく、そのコマの役割から決めると選びやすくなります。

⑤ セリフと吹き出しまで含めて考える

男子の「駅まで入る？」、女子の「ありがとう」という短い会話を入れます。吹き出しが人物の顔や傘と重ならないよう、画面上部などに余白を残しておくことも漫画コマの設計です。

漫画コマ用プロンプトを実際に組み立てる

5つのステップで決めた内容を、ここで初めてプロンプトへまとめていきます。

短い指示ではAI任せが増えるから不安定になりやすい

雨の日の校門で話す高校生の男女、漫画風。

簡単なプロンプトでもAIは生成してくれますが、傘を誰が持つのか、なぜ2人が話しているのか、視線や距離をどうするのかは明確ではありません。その場合、理想のイメージと離れた漫画が作成されるおそれがあります。結果的に、何度も修正を加えることになってしまい、コストと時間の浪費につながってしまうのです。

必要な情報を加えたプロンプト

放課後、雨が降っている高校の校門を舞台にした1つの漫画コマ。画面左に傘を忘れて困っている女子生徒、画面右に傘を持った男子生徒。男子生徒は女子生徒の方へ身体を向け、自分の透明な傘を彼女側へ差し出している。男子は少し照れながら女子を見る。女子は驚いた表情で傘を見たあと、男子を見てうれしそうに微笑む。2人の上半身と傘全体が見えるツーショット。背景は雨の校門、濡れた地面に反射、少し暗い夕方。男子の吹き出しに「駅まで入る？」。女子の吹き出しに「ありがとう」。青春漫画の1コマのような自然なカラー表現。吹き出し用の余白を確保する。

重要なのは、形容詞をただ単に増やすことではありません。誰が・何をして・相手がどう反応するのかを順序立てて書くことです。

PixAI公式のプロンプト作成ガイドでは、「主体・動作・環境・画風・細部・画質」のように要素を整理して組み立てる考え方が紹介されています。漫画コマでは、さらに人物同士の位置関係や視線、セリフまで具体化していくことが大切です。

同じシーンでも条件を変えると印象はどう変わる？

基本の1コマができたら、条件を一つずつ変更すると表現の幅が広がります。

カメラを変える

ツーショットなら「男子が女子へ傘を差し出した」という出来事全体が分かります。女子の顔へ寄れば突然声をかけられた驚きが主役になり、少し離れれば雨の校門や2人の距離感まで含めて見せられます。

ツーショット／表情アップ／ロングショット

セリフを変える

男子のセリフが「駅まで入る？」なら自然な気遣いですが、「一緒に帰る？」なら少し踏み込んだ印象になります。「これ使って」と傘自体を渡せば、また違う関係に見えるでしょう。短いセリフでもキャラクター性や距離感を変えられます。

「〜風」を変える

漫画風ならセリフやリアクションを読みやすくし、Webtoon風なら縦長画面や人物サイズを意識してスマホで見やすくします。アニメのワンシーン風なら、雨の反射や街灯、逆光などを強めて、その瞬間の雰囲気を映像的に見せられます。

表現 特徴
漫画風 セリフ・表情・リアクションを読みやすくする
Webtoon風 縦長画面とスマホでの読みやすさを意識する
アニメ風 光・雨・背景を使って空気感を見せる

AI漫画生成でうまくいかないときはここを確認

漫画コマは、人物・背景・文字など複数の要素を同時に扱うため、一度の生成ですべて狙いどおりになるとは限りません。違和感の原因を分けて追求すると修正しやすくなります。

気になる結果 見直すポイント
傘を誰が差し出しているか分からない 人物ごとの動作と身体の向き
2人が会話しているように見えない 視線・表情・距離
傘や人物が画面から切れる カメラ距離と構図
吹き出しが人物に重なる 文字用の余白
次のコマで人物が変わる 固定したい特徴と参照画像

特に文字は生成後に必ず確認

AIによる画像内文字は、指定した文章が常に完全に正確になるとは限りません。誤字、文字化け、句読点、吹き出しと話者の対応などを確認し、必要であれば修正しましょう。

まとめ

今回作ったのは、雨の日に男子生徒が女子生徒へ傘を差し出すという短い場面です。派手なアクションがなくても、位置、動作、視線、表情、セリフを組み合わせれば、1枚の中にストーリーを持たせられます。

　【漫画コマを作る基本フロー】

出来事を決める
↓
位置・距離を決める
↓
視線・表情・ポーズを決める
↓
構図・カメラを決める
↓
セリフ・吹き出しを加える

この流れを使えば、傘を差し出す場面だけでなく、「落とした物を拾う」「忘れ物を渡す」「待ち合わせで声をかける」といった日常の小さな出来事も漫画コマへ変えられます。そして1コマが完成したら、同じキャラクターを次の場所や時間へ移し、少しずつ物語をつなげていくこともできます。

自分のアイデアで漫画コマを作ってみる

最初から長い漫画を作る必要はありません。まずは2人の間で何かが起きる短い1シーンから始めると、構図や視線、セリフの効果を確認しやすくなります。

PixAIで漫画コマを試してみる

参考情報

最初の1枚は、どこでも作れる。AIイラスト生成サイトは「2枚目以降」で差が出る【2026年版】

PR｜本記事にはプロモーションを含みます。

AIイラスト生成サイトは、最初の1枚だけなら良いものがすぐに出力されます。

でも、2枚目、3枚目と作り続けると「同じキャラにならない」「好みの画風へ寄せにくい」「部分だけ直せない」といった差が出てきます。サイト選びでは、最初の1枚ではなく、その先の制作をどこまでしっかり続けられるかを見ることが大切です。

 

 

AIイラスト生成サイトの違いは「2枚目」から見えてくる

初めてAIでアニメ絵を作ったときは、「こんなに簡単に作れるのか」と驚くかもしれません。今はブラウザ型のサービスでも、プロンプトを入力するだけで見栄えのよい画像を生成しやすくなりました。

ところが、制作を続けると評価ポイントが変わります。1枚目で気に入ったキャラクターを別のポーズで出したい、同じ世界観で何枚もそろえたい、背景や服だけを直したい。こうしたときに、サービスごとの設計思想や機能の限界が見えてきます。

「最初に何が作れるか」だけでなく、「次に何を作れるか」まで見る。
これが、アニメ・キャラクター用途でAIイラスト生成サイトを選ぶときの重要な視点です。

最初から多機能なサービスを選ぶ必要はありません。大切なのは、自分の制作がどこまで広がりそうかを想像し、必要になりそうな機能があるかを確認することです。

たとえば同じキャラクターで「正面」「横顔」「季節衣装」の3枚を作るだけでも、1枚目では気づかなかった違いが見えてきます。顔が安定するか、画風がぶれないか、直したい箇所だけ調整できるか、これらを確認することが大切です。

あなたのAIイラスト制作のニーズは？

AIイラストの使い方は、経験よりも「何をしたいか」で分けると分かりやすくなります。

ケース1｜まずアニメ絵を1枚作ってみたい

まずイラスト生成自体を試してみたいという方は、操作の分かりやすさやコスパを重視しましょう。プロンプトを入力して生成まで迷わず進めるか、日本語でも扱いやすいか、無料で試せるかを確認すれば十分です。高度な機能を覚えるより、自分の言葉が画像へどう反映されるかを体験してみましょう。

ケース2｜自分らしい画風を見つけたい

何枚か作ると、「もっとセル画っぽくしたい」「柔らかな水彩にしたい」「ちびキャラに寄せたい」など、絵柄へのこだわりが出てきます。ここで重要になるのがAIモデルです。同じようなプロンプトでも、モデルが変われば線、色、顔立ち、質感の傾向は変わります。

モデル数の多さだけを見るのではなく、自分が作りたいアニメ絵に近い生成例があるかを確認しましょう。線の太さ、彩度、背景の描き込み、人物の等身など、自分が譲れない要素を2〜3個決めて比較すると、モデル選びで迷いにくくなります。

 

PixAI公式ブログの2026年版モデル選びガイドでも、クラシックアニメ、水彩、セミリアル、ちびなど、画風からモデルを使う際の方法が紹介されています。PixAIは特に多くのモデルがラインナップしているので、いろいろ比較してみてください。

ケース3｜お気に入りのOCを育てたい

「このキャラをもう一度使いたい」となることもあります。しかし次の画像で髪型、目、衣装、年齢感まで変わってしまうと、SNSシリーズや設定資料として使いにくくなります。

そこで見たいのがReferenceやLoRAのような仕組みです。Referenceは参考画像を次の制作へ生かしたいとき、LoRAは特定のキャラクターや画風などをより深く反映したいときに役立ちます。OCを長く使うつもりなら、「同じキャラを次回の制作でも使えるか」は早めに確認したいところです。

ケース4｜画像を完成形まで持っていきたい

生成を重ねると、「顔と構図は好きだけど背景だけ変えたい」といった惜しい画像が増えます。しかしゼロから作り直すと、気に入っていた部分まで変わることも多いです。

部分修正、背景変更、画像拡張、参考画像を使った編集機能があれば、良い部分を残しながら完成度を上げられます。生成結果を選ぶだけの段階から、「自分で仕上げる」段階へ進みたい人には重要な機能です。

ケース5｜制作量を増やしたい

毎週何十枚も作るようになると、料金も大切な評価ポイントになります。月額だけでなく、生成枚数、クレジット消費、よく使う編集機能などを含めて、自分の制作量に対するコストを見る必要があります。

まず無料枠で操作感や画風を確かめ、無料分を待つことが制作の妨げになってきたら有料プランを検討する。この順番なら、必要以上のコストを回避することができます。

途中で「このサイトじゃ足りない」となりやすい場面

サイト使い始めは問題なくても、制作を続けたときに乗り換えを考えたくなることがあります。特にアニメ・OC制作では、次の3つが壁になりやすいポイントです。

作りたい画風に合わせられない

プロンプトを何度変えても狙った雰囲気にならないなら、書き方だけではなくモデルとの相性を疑う必要があります。自分の作品に合うモデルや画風の選択肢が少ないと、そこで表現の幅が止まってしまいます。

気に入ったキャラを次の作品へ引き継げない

単発のイラストなら問題にならなくても、OCをシリーズ化するとキャラクターの一貫性が重要になります。参考画像を利用する仕組みやLoRAなどがないと、毎回プロンプトだけで特徴を再現する負担が大きくなります。

生成した画像の一部だけを直せない

「あと少しなのに全部作り直し」が続くと、制作効率は落ちます。完成に近い画像を残しながら修正できるかは、数枚試しただけでは見落としやすい違いです。生成だけでなく、その後の編集まで確認しておきましょう。

PixAIは1枚目から本格的なキャラクター制作までのニーズをカバー

前章までに解説した制作ニーズを一つのサービスでまとめてカバーしたい人には、PixAIを試してみてください。ブラウザひとつで無料で始められます。アニメ・キャラクター制作を軸に、基本生成からモデル選択、LoRA、Reference、画像編集など制作ツールが充実しています。

日本語で簡単に始められる

PixAIはブラウザから利用でき、日本語でプロンプトを入力し、モデルなどを選んで生成します。WebUIも全て日本語のため、直感的に操作できます。公式のPixAI使い方完全ガイドも参考になるので、これから始める方は参考にしてみましょう。

モデルを変えて自分の画風を探せる

PixAIには複数のアニメ系モデルが用意されています。モデルごとの生成例を見ながら、自分が作りたいキャラクターや世界観に近いものを試せます。モデルを固定せず作品ごとに使い分けたい人にも向いた考え方です。

Reference・LoRAでOC制作へ進める

気に入ったOCを継続して使いたくなったら、ReferenceやLoRAを制作へ加えられます。最初から学習機能まで使う必要はありませんが、単発の1枚からキャラクター設定、衣装違い、別ポーズなどへ広げたい人にとって、「次の段階へ進める余地」があるのは重要です。

生成した画像を編集して仕上げられる

PixAIでは生成だけでなく、画像編集のための機能も提供されています。自然言語で変更を指示するFlow EditやEdit Pro、Reference Proなどを使い、生成結果を土台に調整できます。毎回作り直すのではなく、作品を仕上げるワークフローを組みたい人と相性のよい部分です。

無料から始めて制作量に合わせてプランを選べる

PixAIは無料から試せます。2026年9月時点の公式料金ガイドでは、非会員にも1日10,000クレジットの無料クレジットが案内されています。まず画風と操作感を確認し、制作量が増えてから有料プランを考えられるため、初心者がいきなり費用をかける必要はありません。

プラン 月額 年間プランの月額換算 年間請求額
スタート 1,400円 1,120円 13,440円
プラス 4,200円 3,220円 38,640円
プレミアム 7,000円 5,600円 67,200円

※2026年9月時点で確認した日本円表示です。料金、特典、クレジット条件などは変更されることがあるため、契約前に最新情報をご確認ください。

全部の機能が必要なわけではありません

1枚だけ作りたい人には、ReferenceやLoRAはまだ不要かもしれません。一方、OCを育てたり作品を編集したりしたくなったとき、同じ環境のまま制作の幅を広げていけます。PixAIを使うときも、まず制作ニーズを基準に機能を選んでみるとよいでしょう。

AIイラスト生成サイトのよくある疑問

最初から多機能なAIを選んだ方がいい？

必ずしもそうではありません。まず1枚を作るだけなら、操作の分かりやすさの方が重要です。ただし、OCや画像編集へ進む予定があるなら、将来使いたい機能が用意されているかは確認しておくと乗り換えの手間を減らせます。

OCを作らないならLoRAやReferenceはいらない？

単発の画像が中心なら、優先度は高くありません。まず通常生成とモデル選びに慣れれば十分です。同じ人物や画風を繰り返し使いたくなった段階で試してみましょう。

無料版から有料版へ変えるタイミングは？

AIイラスト生成サイトの多くが無料枠を用意しています。利用頻度が低いなら、無料のままでも問題ありません。無料枠の補充を待つことが制作の妨げになったり、使いたい機能や生成量が無料範囲では足りなくなったりしたときは有料版を検討してみましょう。

途中で別のAIイラスト生成サイトへ乗り換えても大丈夫？

もちろん可能です。ただし、サービス独自のモデル、LoRA、編集方法などへ制作フローを深く組み込むほど、移行時に再調整が必要になることがあります。OCを長期運用するなら、最初から少し先の用途まで見越しておくと安心です。

まとめ｜「最初の1枚」だけでなく、その先まで考えて選ぼう

AIイラスト生成サイトは、最初にきれいな1枚が作れただけでは、本当の使いやすさを判断しきれません。自分らしい画風を探す、同じOCを育てる、惜しい画像を修正する、制作量を増やす――次のニーズが生まれたときに差が見えてきます。

だからこそ、AIイラスト生成サイト選びでは、「今できること」だけでなく「次に作りたくなったものへ対応しているか」まで確認してみてください。

アニメ・キャラクター制作を中心に、まず1枚からOC制作、編集へ段階的に広げたい人なら、PixAIは有力な候補になります。まずは無料枠のクレジットで十分です。色んなイラスト制作・編集を試してみましょう。

 

AIで漫画を作ってみた｜キャラ画像から会話シーン・4コマを生成する方法

PR｜本記事はプロモーションを含みます

SNSなどで、生成AIを使った漫画風の作品も見かけるようになりました。「面白そうだけど、作るのは難しそう」と感じている方もいるのではないでしょうか。

実は、PixAIの画像生成モデル「Tsubaki.3」を使えば、参照したキャラクターを別の場面へ展開したり、漫画のコマ構成や吹き出し、画像内テキストを含む表現を簡単に試せます。

今回は、オリジナルキャラクター画像からを用いて、実際に1コマの会話シーン、4コマ、縦長の漫画表現まで制作プロセスを紹介します。生成AIで漫画制作をする際に参考にしてみてください。

 

 

Tsubaki.3で2人のキャラ画像から漫画の1コマを作る

最初に試すのは、用意した2人のキャラクターを同じ画面へ登場させることです。今回は学生ではなく、私服姿の若い男女2人を使い、休日の書店を舞台にします。

2枚のキャラクター画像を参照する

今回用意したのは、次の2人です。

キャラクター 特徴
女性 ダークブラウンの髪、マスタード色のカーディガン、ネイビーのロングスカート
男性 濃紺の髪、深緑のオーバーシャツ、ベージュのパンツ、白いスニーカー

キャラクターを毎回プロンプト文だけで作り直すのではなく、「この人物を使って、この場面を作る」と画像指示できるのがポイントです。

書店で同じ本に手を伸ばすシーンを生成する

最初の1コマは、2人が書店で偶然同じ本に手を伸ばす場面にします。

指示例

画像1の女性と画像2の男性を同じ書店に登場させてください。2人が本棚の同じ本へ同時に手を伸ばしています。女性は少し驚いた表情、男性も相手に気づいて手を止めています。キャラクターの髪型、服装、色は維持してください。漫画の1コマとして構成してください。

ここでは、細かな背景装飾を大量に指定するより、「誰が・どこで・何をしているか」を優先します。同じ画面に2人を置くだけでなく、視線や手の動きまで指定すると、出来事が伝わりやすくなります。

キャラクター画像から漫画を作ってみたい方へ

PixAIで試してみる

セリフと吹き出しを加えて会話シーンにする

人物と場面ができたら、次は会話を加えます。ここで初めて、単なる「2人がいるイラスト」から、出来事を読める漫画へ変わっていきます。

誰が何を話すかを指定する

今回の書店なら、軽いファーストコンタクトとしての会話を入れます。

  • 女性：「これ、ずっと探してたんです」
  • 男性：「僕も好きな作家なんです」

セリフを書くときは、文章だけでなく話者まで明確にします。「このセリフを入れて」とだけ指示すると、どちらの人物の発言か分かりにくくなることがあるためです。

追加する指示例

女性の近くに「これ、ずっと探してたんです」という吹き出しを配置してください。男性の近くには「僕も好きな作家なんです」という吹き出しを配置してください。どちらが話しているか迷わないレイアウトにしてください。

Tsubaki.3の公式ショーケースには、漫画のレイアウトとレタリングに加え、画像へ新しい吹き出しと文字を追加する編集例も掲載されています。ただし、文字数が増えるほどレイアウトも複雑になります。最初は短い言葉で確認しましょう。

同じ2人を別の場面へ展開してみる

1コマが完成したら、同じキャラクターを別の場所へ移してみます。ここでは書店のやり取りを踏まえて、ストーリーの「続き」を考えてみました。

書店から川沿いのベンチへ場面を変える

例えば、本を買った2人が近くの川沿いへ移動し、ベンチでページを見ながら話している場面へ進めます。

「女性は本を開き、男性は少し身を乗り出してページを見ている。背景には夕方の川と遊歩道がある」このように次の出来事を指定すると、前の1コマとつながる小さな物語になります。

キャラクターの特徴を維持したまま雰囲気を変える

場面を変更するときは、何を変え、何を残すかを分けて考えます。

残したいもの
  • 髪型・髪色
  • 服装
  • 人物そのものの特徴
変えるもの
  • 場所
  • ポーズ
  • 表情
  • 時間帯や光

場面を変えるたびにキャラクターまで変更する必要はありません。同じ2人だからこそ、場所や感情の変化がストーリーとして伝わります。

1コマから4コマ漫画へ広げる

1枚の中で会話を作れたら、次は複数コマへ進んでみましょう。4コマでは、4枚のイラストを作るのではなく、それぞれに役割を持たせることが大切です。

4つの場面に役割を持たせる

例えば別の日の商店街を舞台に、次のような流れを4コマ漫画にしてみます。

コマ 出来事
1 女性が商店街を歩いている
2 女性が後から声をかけられる
3 振り返ると昨日本屋で出会った男性
4 昨日の本の話題で盛り上がる

オチまでつながる短いストーリーを作る

4コマで重要なのは、前のコマを読んだから次の意味が分かることです。

今回はナンバリングをして読むエスコートをしましたが、ストーリーがしっかりと確立されていればナンバリングの必要もないでしょう。コマ数を増やすときほど、最初に短いストーリーを整理しておくと指示を組み立てやすくなります。

POINT

AI漫画では「絵を4枚用意する」のではなく、「4つの出来事をどうつなぐか」を先に考えると、物語として読みやすくなります。

縦長のウェブトゥーン風にも展開できる

漫画は均等なコマ割りだけではありません。スマートフォンで縦に読むことを意識した画面なら、余白や人物の大きさを使って時間の流れを表現できます。

縦方向に視線が流れる構成にする

例えば夜の街を歩く2人を、上から順番に「街の全景」「2人の会話」「女性の表情のアップ」と配置します。

同じサイズのコマを並べるのではなく、場面と場面の間に余白を入れると、読者がスクロールする時間そのものを演出に使えます。

表情のアップや余白でテンポを作る

会話の途中で表情を大きく見せれば、セリフを増やさなくても感情を伝えられます。

横型の漫画をそのまま縦へ引き伸ばすのではなく、「どの瞬間を大きく見せるか」を決めることが、縦型の画面を作るポイントです。

効果音とナレーションで漫画らしい演出を加える

人物とセリフだけでも場面は作れますが、音やナレーションを加えると、画面の外で起きていることまで伝えやすくなります。

効果音で場面の動きを伝える

例えば帰り道の踏切で、2人が電車の通過を待つシーンを考えてみます。

  • 電車：「ガタン ゴトン」
  • 遮断機：「スッ」

セリフがなくても、これだけで「電車が通過するまで立ち止まっている」という時間を表現できます。

ナレーションでセリフだけでは伝わらない空気を補う

さらに、電車を待つ2人の間に少し気まずい沈黙があるなら、

「電車が過ぎるまで、言葉を探していた。」

といった短いナレーションを加えてみます。効果音は「何が起きているか」、ナレーションは「その場面をどう感じているか」を補う役割があります。全部をセリフで説明しないことで、漫画らしい間も作りやすくなります。

AI漫画生成がうまくいかないときの見直し方

生成結果が思い通りにならないとき、すぐに指示を増やす必要はありません。まず、どの部分が崩れているのかを確認します。

キャラクターや構図を詰め込みすぎない

人物数、ポーズ、背景、特殊なカメラ位置、複数コマを一度に指定すると、確認するポイントも増えます。1人→2人、単純な構図→複雑な構図、1コマ→複数コマと少しずつ広げていくほうが、どの段階で意図とずれたのかを見つけやすくなります。

セリフを短くする

長い文章を一つの吹き出しへ入れると、人物や背景とのバランスも難しくなります。「今度の休みに、一緒にこの店へ行って本を探さない？」ではなく、「今度、一緒に行かない？」程度まで短くするだけでも画面を整理できます。

吹き出しと話者の位置を確認する

文字が正しく生成されても、誰が話しているのか分からなければ読みにくくなります。

  • 吹き出しが話者の近くにあるか
  • 人物の顔を隠していないか
  • 読む順番が自然か
  • セリフと表情が合っているか

完成後は「画像がきれいか」だけではなく、初めて見る人が迷わず内容を理解できるか確認してみてください。

まずは2枚のキャラ画像から1コマ作ってみよう

お気に入りのキャラクターに場所・動作・セリフを加えるだけでも、1枚の立ち絵から物語へ展開させられます。

PixAIでAI漫画を試す

まとめ

AI漫画を始めるからといって、最初から長いストーリーや複雑なページを作る必要はありません。

まず2枚のキャラクター画像を使って同じ場面へ登場させ、短いセリフを一つ加えてみる。そこから別の場所、4コマ、縦長の構成、効果音やナレーションへ少しずつ広げていくと、キャラクター単体のイラストから物語のある作品へ発展させられます。

 

PixAIを初めて利用する方は、紹介コード CH2ZYWVH を使ってアカウント登録すると、画像生成に利用できる20,000ポイントを受け取れます。是非ご利用ください。

「また顔が変わった…」を卒業！AIで同じキャラを別シーンへ展開する方法

PR｜本記事にはプロモーションを含みます

AIイラストでオリジナルキャラクターを作っていると、「この子を別の場面でも使いたい」と思うことがあります。

ところが、服装を変えたり、座らせたり、背景を変えたりすると、髪型や顔立ちまで少しずつ変化し、「別人になった……」となることも少なくありません。

本記事では、アニメ系イラストの生成や編集に対応するAI制作サービスPixAIを使い、1枚のベースキャラクターからカフェ、夏祭り、複数キャラクターのシーンなどへ展開していく方法について解説していきます。

 

 

「また顔が変わった…」なぜそうなる！？

同じ髪色や目の色を指定しているのに、生成するたびに顔が微妙に変わる。そのたびにプロンプトを書き直しても上手くいかない。これはAIイラスト生成ではよくある話です。

同じ特徴を書いても同じ人物になるとは限らない

例えば「短い茶髪、緑色の瞳、白いワンピース」と毎回指定すれば、似た特徴を持つキャラクターは生成できます。

しかし、目の形、輪郭、前髪の流れ、髪の長さなどまで毎回同じになるとは限りません。条件としては合っていても、少しずつ違いが積み重なると別の人物に見えてきます。

服装やポーズを変えると画像全体も変化する

さらに、立ち絵から椅子に座る構図へ変更したり、普段着から浴衣へ着替えたりすると、人物だけでなく画像全体が崩れてしまうことがあります。そこで役立つのが、完成済みのキャラクター画像を次の生成に利用する参照画像編集です。

同じキャラを残すコツは「変えないもの」を先に決める

参照画像を使うときは、キャラクター側と作品側の条件を分けた方が制作方針を整理しやすくなります。

参照画像から残したいもの 新しい作品で変えるもの
顔立ち 背景
髪型・髪色 服装
目の特徴 ポーズ
体型・基本デザイン 構図
キャラクターらしさ 時間帯・シーン

例えば今回のキャラクターなら、茶髪ボブ、緑色の瞳、顔立ちなどを基準として残し、カフェでは座り姿、夏祭りでは浴衣というように作品側を変えていきます。キャラクターを作り直すのではなく、そのキャラクターを別の場面へ連れていくというイメージです。

PixAIで同じキャラを別シーンへ展開してみよう

ここからは、実際に1人のキャラクターを新しい作品へ展開していきます。PixAIには参照画像を活用できる複数の方法があるため、ここで一度整理します。作りたい内容から編集機能を選ぶとよいでしょう。

やりたいこと 選び方
同じキャラで新しいシーンを作る Tsubaki.3
キャラ＋服装＋ポーズなどを別画像から組み合わせる Reference Pro
複数キャラや複数の変更をまとめて扱う Edit Pro

まずは今回のベースキャラを作る

参照元として使うキャラクターは、あとから特徴を確認しやすいよう、最初はシンプルな立ち絵にします。

ベースキャラ用プロンプト
アニメ風の若い女性、短めの茶髪ボブ、明るい緑色の瞳、ベージュのカーディガン、白いワンピース、やさしい笑顔、自然な立ち姿、全身、シンプルな明るい無地背景、柔らかく繊細なアニメイラスト

背景やポーズを複雑にしないことで、顔、髪型、目、服装など「このキャラらしさ」を確認しやすい基準画像になります。

気に入った1枚が完成したら、ここから参照画像として利用していきます。

Tsubaki.3で立ち絵をカフェの1シーンへ

最初は、ベースキャラを日常の1シーンへ展開させます。

Tsubaki.3ではキャラクター参照を使い、元のキャラクターの特徴を活かしながら新しいシーンへ生成できます。

プロンプト例
参照画像のキャラクターの顔立ち、短い茶髪ボブ、緑色の瞳を維持してください。昼下がりの明るいカフェで窓際の席に座り、アイスコーヒーを持ってくつろいでいるシーンにしてください。自然な笑顔、柔らかな光。

今回は単に背景だけを差し替えるのではなく、立ち絵だったキャラクターを「カフェで過ごす作品」へ変えることに成功しました。

様々なシーンを作ってみよう
PixAIでキャラクター画像を用意したら、最初は「カフェ」「公園」「街歩き」など、シンプルな日常シーンに展開してみましょう。

Reference Proで浴衣とポーズを組み合わせる

次は、キャラクターとは別に「使いたい衣装」や「させたいポーズ」があるケースです。

PixAI公式のReference Proガイドでは、複数画像からキャラクター、服装、ポーズなどの要素を指定して組み合わせる制作方法が紹介されています。

今回は次のようにサンプリング画像の役割を分けます。

  • 画像1：今回の茶髪・緑眼のベースキャラ
  • 画像2：着せたい浴衣
  • 画像3：うちわを持っているポーズ
プロンプト例
画像1のキャラクターの顔立ち、茶髪ボブ、緑色の瞳を維持してください。画像2の浴衣を着せ、画像3のうちわを持ったポーズを参考にしてください。夜の夏祭り、屋台の明かり、楽しそうな表情。

この方法なら、キャラクターそのものを参照しながら、別画像にある衣装やポーズを作品へ取り入れられます。

「誰を描くか」と「何を着るか」「どう動くか」を分けるのがReference Proを理解するポイントです。

Edit Proで友人キャラとの夏祭りシーンへ発展させる

最後は、これまで一人だったキャラクターに別のOC（オリジナルキャラ）を加えてみます。

Edit Proは、複数画像や複数の変更を含む、より複雑な画像編集を行いたいときにかなり役立ちます。

プロンプト例
画像1と画像2のキャラクターの顔立ち、髪型、目の特徴をそれぞれ維持してください。2人が夏祭りの屋台の前で楽しそうに会話しているシーンにしてください。背景には夜空と大きな花火、暖かな屋台の照明。文字は無し。背景はぼかす。

こうすると、今回のキャラクターを並べて小さなストーリーコンテンツへとして制作できます。

ベース立ち絵
↓
カフェで過ごす
↓
浴衣で夏祭りへ
↓
友人と花火を見る

 

参照画像の価値は「同じ顔を出す」だけではありません。OCやVTuberなど、お気に入りのキャラクターを継続的な作品の主人公として使いたいときにも活用できます。

編集が失敗した際に確認すべきポイント

参照画像を利用しても、毎回思い通りの結果になるとは限りません。顔が変わった、浴衣がうまく反映されない、2人の特徴が混ざったといったときは、次のポイントを確認します。

一度に変更する要素を増やしすぎていないか

衣装、ポーズ、表情、背景、構図をまとめて大きく変えると、どの変更が結果へ影響したのか分かりにくくなります。

うまくいかないときは、一度変更内容を減らして試し、安定したところから条件を追加してみましょう。

参照画像でキャラクターの特徴を確認しやすいか

基準画像では、顔が小さすぎたり、髪型の大部分が隠れたりしていない方が特徴を確認しやすくなります。

今回のような全身立ち絵でも、顔、髪型、目、服装がはっきり見える画像を基準にすると、次の作品へ展開しやすくなります。

キャラクター・衣装・ポーズの役割を分けているか

「同じキャラにしたい」「浴衣を着せたい」「このポーズにしたい」は別々の要求です。

複数の画像を参照するときは、画像1はキャラクター、画像2は衣装、画像3はポーズというように役割を整理してから指示するとAIが理解しやすくなります。

AIで同じキャラを作るときのFAQ

参照画像を使えば完全に同じ顔になりますか？

完全に同じ顔になるとは限りません。しかし、PixAIの画像参照編集の精度はかなり高いといえます。

同じキャラクターとして認識できる特徴が崩れた場合はプロンプトや参照画像をシンプルにしてみてください。

最初のベースキャラはどんなのがいい？

背景や小物はない方がいいです。顔、髪型、目、基本衣装など、そのキャラクターを見分ける特徴が確認しやすい立ち絵を作ると、AIが参照画像として理解しやすくなります。

Tsubaki.3・Reference Pro・Edit Proはどれを選べばいい？

  • Tsubaki.3：1人のキャラクターを新しいシーンへ展開したい
  • Reference Pro：キャラクターに別画像の服装やポーズを組み合わせたい
  • Edit Pro：複数キャラや複数の変更を含む、より複雑な編集をしたい

まずはTsubaki.3などでシンプルな展開を試し、必要になったら複数参照へ進むといった使い方を試してみてください。

他人が作ったキャラクター画像も参照していい？

この記事では、自分で制作したOCや、利用する権利・許諾が確認できる画像を使うことを前提としています。

他者のイラストや版権キャラクターなどを、権利関係を確認せず参照素材として利用することは避けましょう。

特に商用利用の際は著作権に注意を払う必要があります。

まとめ

AIイラストで同じキャラを継続して描きたいときは、毎回プロンプトだけで人物をゼロから作り直す必要はありません。

PixAIを使えば、ベースキャライラスト1枚を参照画像として、新しい作品へ広げていくことができます。

  • 立ち絵からカフェの1シーンへ
  • 別画像の浴衣やポーズを組み合わせる
  • 友人キャラと夏祭りへ出かける
  • さらにSNSシリーズやストーリー作品へ展開する

お気に入りの1枚を、次の物語へ。

キャラクターが完成したら、服装・ポーズ・背景を変えながら新しい作品に展開してみてください。

PixAIでキャラ参照編集を試してみる

PixAIを初めて利用する方は、紹介コードCH2ZYWVHを使ってアカウント登録すると、画像生成に使える20,000ポイント分のクレジットを受け取れます。是非ご利用ください。

参考情報

【時短】アニメ画像の編集はAIでここまで簡単にできる｜ポーズ・小物・文字・背景をすぐに修正

PR｜本記事にはプロモーションを含みます

「キャラクターは気に入ったのに、ポーズだけ直したい」「背景だけ別の場所にしたい」。そんな“あと少し”は、画像を全部作り直さなくてもAIで修正できます。

AIでアニメ画像を作っていると、ほとんど理想通りなのに一部分だけ気になることがあります。

しかし、最初から再生成すると、直したかった箇所以外の顔、衣装、構図、画風まで変化してしまう…

こうしたときに役立つのが、元画像を起点に必要なところだけ調整するAI画像編集です。

今回は、アニメ・イラスト制作の王道ツールPixAIを使い、ポーズ、小物、文字、色、背景などを修正する流れを見ていきます。

 

 

AIならアニメ画像を全部作り直さずに修正できる

元画像の顔や衣装、画風が気に入っているなら、一部分のために毎回ゼロから生成し直す必要はありません。

PixAIを使えば、右手のポーズだけ変えたい、バッグを追加したい、背景をカフェへ変更したいといった修正なら、残したい部分を指定しながら編集できます。

直したい部分 最初から再生成 AIで部分編集
ポーズ 顔や服装も変わることがある 人物を活かして姿勢を調整
小物・文字 構図全体が変化することがある 必要な要素だけ追加・変更
色・背景 人物まで変わることがある 変更対象を絞って調整

もちろん、AI編集でも指定していない部分が多少変化することはあります。そのため、最初に「どこを残すか」「何を直すか」を決めておくことが重要です。

アニメ画像を短時間で修正する3ステップ

AI編集で時短するには、最初に修正の範囲を整理する方が効率的です。基本的な流れは3ステップです。

1．残す部分と直す部分を決める

まず、元画像で気に入っている要素を決めます。今回なら、顔、ポニーテール、パーカーのデザインなどが候補です。

そのうえで「右手を上げる」「バッグを追加する」のように、変更したい内容を具体的にします。

ポイント：「もっとおしゃれに」よりも、「背景を明るいカフェに変更」のように、変更点を一つずつ具体化すると編集が上手くいく可能性が上がります。

2．修正内容に合う機能を選ぶ

文章だけで変更を伝えたいのか、別画像を参考にしたいのか、狭い範囲だけ直したいのかによって使う編集機能は変わります。

最初から複数の機能を組み合わせる必要はありません。まず一つの方法で編集し、結果を見てから必要な修正を追加する方が効果的です。

3．元画像と比べて仕上げる

編集後は、変えた部分だけを見るのではなく、残したかった部分も元画像と比較します。

ポーズなら顔や衣装、小物なら手の形、背景なら人物との光のなじみまで確認します。問題がなければそこで完成とし、必要なところだけ追加修正しましょう。

修正内容に合わせてPixAIの機能を選ぶ

PixAIでは様々な画像編集機能を使えます。ここではそれらの機能を整理していきます。「何を変えたいか」から逆算すると選択がしやすくなります。

自然な言葉で修正するTsubaki.3

Tsubaki.3では、編集したい画像を起点に、「右手を上げる」「服の色を変える」「背景を別の場所にする」といった内容を自然な言葉で指定できます。

変更する内容と一緒に、「顔や髪型は維持する」のように残したい部分も伝えられます。画像編集でどのような変更を試せるかの詳細は、Tsubaki.3の公式ショーケースでも掲載されています。参考にしてみましょう。

別画像を参考にするReference Pro

文章だけでは伝えにくいポーズ、衣装、構図などを反映したいときはReference Proを使えます。

例えば、キャラクター画像とは別に理想のポーズ画像を用意し、その姿勢を参考に新しい画像へ展開できます。この機能の使いかたも公式ガイド「Reference Proの使い方」で見ることができます。

複雑な編集にはEdit Pro

文字を含むビジュアルや、複数の要素をまとめて調整したいときはEdit Proも選択肢です。

単純な色変更だけでなく、人物、背景、文字などを含めて画像全体を仕上げたいときに使いやすい方法です。

範囲を指定して直すインペイント／外側を広げるアウトペイント

修正する場所が明確なら、インペイントを使う方法もあります。ブラシなどで範囲を指定し、その部分を中心に描き直す方法です。

一方のアウトペイントは、元画像の外側へキャンバスを広げて背景やシーンを追加するときに使います。

PixAIのインペイント／アウトペイントガイドでも詳しい編集方法が掲載されています。

方法 向いている編集
Tsubaki.3 ポーズ、小物、色、背景などを自然な言葉で変更
Edit Pro 文字や複数要素を含む編集
アウトペイント 画像の外側へ背景や余白を追加
Reference Pro 別画像のポーズ、衣装、構図を参考にする
イン・アウトペイント 指定した狭い範囲を部分的に修正

PixAIの画像編集機能を実際に試してみる

ここからは、同じキャラクターを使いながら、用途の異なる編集を試していきます。ポーズ、小物、文字、背景、色に加え、インペイントとアウトペイントの使い方も簡単に見ていきます。

ベース画像：ダークアッシュのポニーテール、グリーンの瞳、ライトブルーのパーカー、白いTシャツ、黒のパンツを着た女性キャラクター。手ぶらで、背景もシンプルな状態からスタートします。

Tsubaki.3で小物や色を変える

生成例①：手ぶら → テイクアウトカップを追加

指示例：
左手に白いテイクアウトカップを自然に持たせてください。顔、髪型、ライトブルーのパーカー、背景はできるだけ維持してください。

小物を加えるだけでも、単なる立ち絵から「外出中」「休憩中」といった場面を作れます。編集後は、カップと指のつながりも確認しましょう。

生成例②：ライトブルーのパーカー → コーラルオレンジ

指示例：
ライトブルーのパーカーだけをコーラルオレンジへ変更してください。パーカーの形、顔、髪型、パンツ、背景はできるだけ維持してください。

色違いを作れば、キャラクターデザインを最初から作り直さずに複数案を比べられます。服の形まで変化していないかも確認しましょう。

 

Reference Proでポーズの違うシーンを作る

生成例①：自然な立ち姿 → 踊っているシーン

理想に近いポーズ画像を別に用意し、キャラクターの外見を基準にしながら姿勢を変更します。

指示例：
1枚目のキャラクターの顔、髪型、衣装をできるだけ維持し、2枚目の盆踊りしているキャラのポーズを反映してください。

ポーズが変わったかだけでなく、顔つきやパーカーのデザインまで大きく変わっていないかも比較します。

生成例②：立ち姿 → 腕を組んだポーズ

同じキャラクターでも姿勢を変えると印象が大きく変わります。プロフィール画像やキャラクター差分を増やしたいときにも使えます。

Edit Proで告知ビジュアルへ仕上げる

生成例①：画像に「WEEKEND STYLE」の文字を加える

キャラクター画像へ短いタイトルを加えると、SNS投稿や簡単な告知ビジュアルへ展開できます。

指示例：
キャラクターの周囲の余白に「WEEKEND STYLE」という文字を読みやすく配置してください。人物の位置と衣装はできるだけ維持してください。

文字はスペルだけでなく、人物との重なりや配置も確認します。商品名、日時など正確さが必要な文字は、完成後の目視確認をしましょう。

生成例②：シンプルな背景 → 明るいカフェへ変更

指示例：
キャラクターをできるだけ維持し、背景を自然光が入る明るいカフェに変更してください。

背景が変わると、画像全体の用途や雰囲気も変わります。人物だけ元画像の光のまま残っていないか、新しい背景となじんでいるかも確認します。

インペイント／アウトペイントで必要な場所だけ調整する

生成例：アウトペイントで左右の背景を広げる

キャラクターは気に入っていて、「横長の画像として使いたい」というときはアウトペイントで外側を広げる方法があります。インペイントはマスキングからの部分編集機能です。軽微な編集であればインペイントでカバーできます。

インペイントは画像内の一部分を直す、アウトペイントは画像の外側を広げるという違いで覚えておくと分かりやすいでしょう。

AI編集で失敗しないためには？

AI画像編集は便利ですが、指示した場所だけが変化するとは限りません。仕上げる前に次の3点を確認しましょう。

顔や衣装まで変わっていないか確認する

背景やポーズだけを変更したつもりでも、顔つき、髪型、服の細かな形が変わることがあります。元画像で気に入っていた部分ほど、編集後に優先して確認します。

手・文字・小物など細部まで見る

縮小表示では自然に見えても、拡大すると指、小物との接続、文字のスペルなどに違和感が残ることがあります。公開用に使う画像は細部までチェックしましょう。

修正を重ねすぎたら元画像へ戻る

一つ直すたびに別の場所を変更していると、最初に気に入っていたキャラクターから少しずつ離れることがあります。

「何を直したかったのか」が分かりにくくなったら、一度ベース画像へ戻り、変更する要素を絞り直した方がよいでしょう。

修正を続けるより再生成した方が早いケース

部分編集が向いているのは、残したい要素がはっきりしている画像です。反対に、ほとんどを変更したいなら再生成の方が効率的なこともあります。

  • 元画像そのものに大きな崩れがある
  • キャラクターの外見を大幅に変えたい
  • ポーズ、衣装、構図、背景をほぼ全部変更したい
  • 修正を重ねて全体の統一感が崩れてきた

残したい部分が明確なら編集、変えたい部分の方が多ければ再生成も検討する。この基準を持っておくと、部分編集に必要以上の時間をかけにくくなります。

まとめ｜気になる部分だけ直せばアニメ画像制作はもっと速くなる

AIでアニメ画像を作ったあと、「ここだけ直したい」と感じたら、最初から作り直す前に画像編集を試してみましょう。

Tsubaki.3、Reference Pro、Edit Pro、インペイント／アウトペイントなどを使い分ければ、ポーズ、小物、文字、色、背景など、目的に合わせた修正が簡単にできます。

気に入った画像を、作り直す前に編集してみる

PixAIなら、生成したアニメ画像を起点に、ポーズ・小物・文字・色・背景などを調整できます。

PixAIで画像編集を始める

PixAIを初めて利用する方は、紹介コードCH2ZYWVHを使ってアカウント登録すると、画像生成に使える20,000クレジットを受け取れます。是非ご利用ください。

参考情報