バッハの無伴奏チェロ組曲、Eup版・Hr版
バッハの「無伴奏チェロ組曲」は名曲としてご存知かと思います。この曲はチェロ以外にもいろいろな楽器で演奏されており、管楽器によるものもたくさんあります。私の知っているかぎり、アルトリコーダー、フルート、テナーサックス、バリトンサックス、ファゴット、ホルン、トロンボーン、ユーフォニアム、テューバによるものがあります。
管楽器でこの曲を演奏する場合、問題になるのはブレス位置で、チェロでは（ブレスがいらないので）演奏可能な曲でも、管楽器で演奏するとなると、ブレスが取れなくてまともに演奏できないことが多いのです。ですからブレスをどう取るかは、この曲を演奏する管楽器奏者にとって永遠の課題と言えるかもしれません。
ここでは、私の持っているＣＤの中から、ユーフォニアムによるものとホルンによるものをご紹介します。
●ケヴィン・トンプソン Kevin Thompson（ユーフォニアム Euphonium）
「EUPHONIC BACH」
・無伴奏チェロ組曲１、５番／無伴奏フルートのためのパルティータ／無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ２番（ユーフォニアム版）
http://musico.jp/contents/contents_index.aspx?id=r7QKWW&afl=bsearch.goo.ne.jp
（上記サイトから試聴とダウンロードができます。私はＣＤが欲しかったのでネットで探したのですが、国内では扱っているサイトが見つからず、米国ａｍａｚｏｎのマーケットプレイスで買いました。）
これは驚異の演奏です。管楽器奏者でなければ演奏を聴いてもどこがすごいか気がつかないと思いますが、なんとブレスなくずっと吹き続けているのです。「循環呼吸」を使って。どこで息を補っているのか全然わからないほど巧みです。
循環呼吸とは、最初は普通に楽器を吹いていて息が少なくなってきたとき、息をほっぺたに溜めてほっぺたの力で息を出しつつ、のどを閉めて鼻から息を吸い、また普通に吹く（この一連の作業を一瞬で行う）という高度なテクニックです。もちろん誰にでもできるものではありませんし、伸ばしの音ならいざしらず、このようなテクニカルな曲で、循環呼吸を使いつつ最後まで途切れずに吹き続けるというのは恐るべきテクニックと言えます。
ユーフォニアムは音域的にチェロと近く、原調のままこの曲が演奏できるのが良いところです。ただ、チェロ版を聴きなれていると、ユーフォ版を聴いたとき、やはり音色的に物足りないなぁ、という気がしてしまいます。これはチェロの音色よりユーフォの音色が劣っているというわけではなく、この曲に一番合うのは（当たり前ながら）やはりチェロだなあ、と感じてしまうということです。
循環呼吸による演奏自体はすごいのですが、どうも何回も聴いていると飽きてしまいます。それはこのケヴィン・トンプソンの演奏に、あまり魅力がないからなのでしょう。とはいえ、無伴奏チェロ組曲を途切れなく演奏できるのは管楽器奏者にとっては夢なので、この演奏は非常に貴重な存在です。
●ラデク・バボラーク Radek Baborak（ホルン Horn）
・無伴奏チェロ組曲１、２、３番（ホルン版）
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B000WM83TQ
・無伴奏チェロ組曲４、５番／無伴奏フルートのためのパルティータ（ホルン版）
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B000WM83U0
超絶技巧の天才ホルン奏者、バボラークによる無伴奏チェロ組曲。この演奏では、ちゃんとブレスを取っています。でもそれが音楽的に納得できる位置・タイミング・長さで行っており、全く不自然さを感じません。むしろ管楽器による演奏ならこちらのほうが自然と言えるかもしれません。
バボラークも循環呼吸による全曲演奏は可能ですし、曲の一部分では循環呼吸を使っているようですが（ノドを閉める「クッ」という音が聞こえるところがある）、あえて音楽性を考えてブレスを取っているようです。さすが超一流奏者だけに、演奏が考え抜かれている気がします。ホルンの音域のため、原曲より４度高く移調されていますが、それが気にならず、逆にホルンのために書かれた無伴奏曲と言っても遜色がないくらい、不自然さがありません。音色的にもホルンの柔らかい音がこの曲に安心感を与えており、無伴奏チェロ組曲を管楽器で演奏するときのお手本となるべき演奏と言えるのではないかと思います。
７３．８Ｋｇ／１７．５％
映画「スカイ・クロラ」
http://sky.crawlers.jp/index.html
原作があるようですが、ほとんど前知識を持たずに観ました。架空の設定の話で、未来の話のようであり、それでいてプロペラ機の戦闘機や古い電話機など、第二次世界大戦当時の設定がベースにあるのか、あるいはその設定自体にテーマが暗示されているのかもしれません。また「キルドレ」と呼ばれる、大人にならない子供のままの戦闘員がタバコを吸うシーンが何回もあり、そのあたりも何か意味があるのだろうな、と思いました。
訴えたいこと、つまりテーマは脇役の少女戦闘員が長セリフで言っていたことだと思いますが、ストーリーや画面からはなかなか伝わりにくいというか、わかりにくいものでした。おそらく原作を読んだりパンフレット（買っていません）を読めばわかるのかもしれませんが、もう少し内容で訴えかけてもよかったのではないかと思います。そのため感動が薄いという感想です。
１０何歳の子供が戦闘機に乗り、神風特攻隊として死んでいったという大戦中の実話がおそらくベースにあるのだと思います（戦闘機の名前「散香」は戦死を意味する「散華」から来ているのだろうか）。でもこの映画を観る人は圧倒的に若い世代の人なので、直接的な反戦映画とはしていないのかもしれませんし、訴えたいことはもうすこし別のところにあるのかもしれません。ただ大戦時の設定で、かつ架空の設定を組み合わせて、戦争の無意味さを説いているのだとは思います。
セリフ回しが舞台の演劇のような感じを受けました。前述の少女戦闘員のテーマの提示も舞台演劇風で、全体的に細切れのセリフが多い中、この少女のセリフだけが長くてちょっと違和感がありました。テーマはやはり内容で示さないと本物ではないと思います。
全体的に静かな、おとなしい展開で、戦闘シーンなどは迫力があるものの、淡々とした進行です。途中、ちょっと寝かけました。ただし映像はなかなかすごいです。人物描写の二次元的なベタッとした絵と、突然現れる戦闘機・山・海などの立体的なＣＧとの対比は面白かったです。戦闘機は実写かと思えるくらいリアルです。
テーマ音楽は良かったです。特に大型オルゴールによる旋律に弦楽合奏伴奏のバージョンは気に入りました。これだけのためにサントラを買っても良いかなと思っています。あと、ストーリーとは全く関係ありませんが、ポーランド語というのを初めて聞きました。ショパンの母国語はあの言葉だったのか･･･。
よく出来ているけど、ちょっと惜しいな、と思える作品でした。ご覧になる方にご注意。エンドロールが始まっても席を立たないで、最後まで観てくださいね。
７３．２Ｋｇ／１８．０％
楽しい！流しそうめん大会
友人が、「流しそうめん」をするから来ないか、と誘ってくれたので、行ってみました。
「流しそうめん」とはなかなか風流なものですが、私は幼い頃、どこかのお店でやったことがあるだけで、自分たちで流しそうめんをする、と聞いて、「は？どうやって？？」と思ってしまいました。
企画を考えた人がネットでやりかたを探してきたそうです。なので準備は万端でした。必要なものは次のようなものです。
・そうめんを流す青竹を半分に割ったもの３本（一端以外の節を落としておく）
・それを支える足となる細い竹数本
・足を組み立てるためのヒモ
・流れてきた水とそうめんをうけるかごと桶
・桶をセットするバケツ
・流すための大量の水
あとはそうめん、つゆ、おわん、はし、などなど。
装置は写真を見ていただいたほうがわかりやすいですね。
足を組み立てているところ
できあがった流しそうめん装置
流しそうめん装置全景
流しそうめん大会開始！
めったにない体験なので、私は流しそうめんを楽しみつつ、デジカメとビデオカメラでその模様を克明に記録に残しました。流しそうめん大会が終わった後、そのメイキングビデオを見て、またみんなで楽しみました。
いや～面白かった。考えてみれば、ただそうめんを食べるだけなのですが、竹を流れてくるだけでこんなに面白いものになるとは！貴重な体験でした。小学生だったら絶対、夏休みの絵日記に書くだろうなぁ。。。
７３．４Ｋｇ／１７．５％