写真家・秋山華子さんの写真展「そこにいることによって現れる」を新宿のニコンプラザ「THE GALLERY」で見た。被写体になっているのは東京の風景。
何気ない日常をモノクロで切り取っている。でも、その作品に写されている日常の風景は、撮影者の視線によって、当たり前ではない、自分が日々目にする光景ではなくなる。
それが写真の面白さ。そして、そこに映り込むシルエットの市政の人々。そのシルエットが主人公になり、これから、どんなドラマを見せてくれるのだろうと想像をふくらませる。
モノクロの良さを十分に活かした作品群。
お隣の「ニコンサロン」では、今年の三木淳賞を受賞した宛超凡さんの「河はすべて知っている・黄浦江」が開催。上海周辺を中心として中国庶民を切り取った作品。
東京の日常と上海の日常。テーマは似ているが、切り口、表現はまったく違っている。それも面白かった。
ドニー・イェンが主演している「プロセクュター」。この映画で演じているのは警察官から転身した検事。
もちろんイェンが演じているのだから、当たり前の検察官ではない。世の中の不正は許さない戦う検察官。
ドニーの場合は法廷で戦うだけでなく、体を挺して戦いをする検察官。
「プロセクュター」★★★★☆
香港エンタメの王道。ひたすらドニー様がかっこいい。
ドニー・イェンって顔はイマイチだし、足も短いのに、動くと、惚れ惚れするほど、サマになる。
それにしても、警官じゃなくて、検事でここまで体を張るなんて！
あのマイケル・ホイが嫌味な検事というのも笑える。往年の、黄金時代の香港映画のオマージュには泣ける。
ちょい無理な設定も気にならない。香港にドニーがいて良かった！と思える。見事な製作・監督・主演作。
アルタミラピクチャーズの破産のニュース。一般的には、大きく報道されることはないようだけど、いち映画ファンとしては大きな損失。
製作会社が単独で継続していくことは、こんなに困難なのだと実感する出来事。
アルタミラは周防正行、矢口史靖、磯村一樹などとヒット作を製作して来た。
周防監督「Shall We ダンス？」矢口監督「ウォーターボーイズ」などは大ヒット。
たしかに最近はアルタミラの名前を聞く機会はあまりなかった。
映画を製作し続けるのは意外なほど困難な道のり。角川映画もあれほどヒット作を残しながらも撤退。
こういう映画製作会社の存在は、映画の多様性のためにも大切。
でも映画はアートでありながら商品でもある。そんな側面の切実さを感じる、アルタミラピクチャーズの破産。
パーソナルの好みてアルタミラのベストは「ザ・ゴールデンカップス ワン・モア・ナイト」。これほどクールな音楽ドキュメンタリーを観たことない。
フランスの大女優カトリーヌ・ドヌーブが主演した「スピリットワールド」は、何と日本が舞台。
ドヌーブの役柄はレジェンド・シンガー。若い時、日本では特別な影響力があったシンガーという設定。
実娘が事故で亡くなって、気力を失い、引退状態。日本から強力なアプローチがあり、来日コンサートをする。
もうひとりの主人公を演じるのは堺正章。老いた、かつてのミュージシャン。ドヌーブ演じる歌手の熱心なファンで、来日コンサートのチケットを買って、来日を待ちわびている。
ひとり息子の竹野内豊とは連絡もあまりない。竹野内豊はアニメ作家として成功したが、長いスランプ。
ドヌーブと堺は急死。死んだ群馬で幽霊として出会う。ふたりの幽霊は、お互いの人生を語り合い、酒におぼれる竹野内豊を見守る
「スピリットワールド」★★★★★
この甘い点は、ドヌーブが日本を舞台にした映画に出てくれた感謝みたいな気持ち。
監督はシンガポール出身なのに日本を舞台に映画を撮っているエリック・クー。(前作は斎藤工と松田聖子が共演した「家族のレシピ」)
それに物語もいい。子供を思い、死にきれない親。そこには親としての後悔もある。
あの時、こうしてやりたかった、でも、できなかった。親としては最善を尽くしたけど、尽くし足りなかった思い。
そんな優しさが映画全体を包む。
良かったのは、堺正章、竹野内豊だけでなく、日本から参加したキャスト。風吹ジュン、でんでん、鈴木慶一、細野晴臣。
好きな人ばかりの映画。映画の完成度なんて関係なく、大甘な気持ち。
でも、この精神世界、個人的には良くわかる。自分の父親は気持ち良く天国へ行ったと思っている。葬式の日に、そのことを感じた。
霊感があるとか，そういう特殊なものでなく、ただ、そう感じた。逆に、この映画のようにしばらく、この世にいるというのもわかる気がする。
どちらが幸せとか、そういう問題ではなく、死に方って、そういうものだと思う。この世には戻ることはできない。でも、スピリットは残る。その意味でも納得した物語。
スティーブン・ソダーバーグの新作「ブラックバッグ」。イギリスのサイバーセキュリティの諜報員が主人公。演じるのはマイケル・ファスビンダー。
世界を揺るがせかねないプログラム「ゼヴェルス」が何者かに盗まれてしまう。容疑者は５人。その中には彼の妻（ケイト・ブランシェット）も含まれている。
マイケル演じるジョージは犯人を探すために、ディナーに５人を招待する。
「ブラックバッグ」★★☆☆☆
若い天才と持てはやされたソダーバーグも60代。意外に職人監督に落ち着いた。
脚本を書いたのは、デヴィット・コープ。業界が一目おく大物脚本家。なのだけど、この人の作品、初期を除けば苦手な作品が多い。
トム・クルーズの「宇宙戦争」とか21世紀の「インディ・ジョーンズ」シリーズなど。
深読みせよ、というタイプ。あくまでも、映画は娯楽と考える自分とは対局。この映画もそうだった。
話の展開がもったいぶって、観ていて疲れた。
ミステリー、スパイ映画好き向けの映画。
紐解けば簡単な話を「見せ物」として、複雑なように見せている。何だかな。
先日、ディスクユニオンで購入したオリビア・ニュートン・ジョンの2005年のアルバム「インディゴ」。サブタイトルは「WOMAN OF SONG」女性歌手のヒット曲カバー集。
プロデュースは大物フィル・ラモーン。オリビアとラモーンの組み合わせは珍しい。（オリビアの全盛期はすべてジョン・ファラー）
女性シンガーの曲をカバーするというのは、決して珍しい企画ではない。でも、オリビアの歌声とラモーンの音作りで、どんなアルバムに仕上がっているのかを楽しみに購入した。（680円）
収録されているのはミリー・パートンの「LOVE'N YOU」カーペンターズの「RAINYDAYS AND MONDAYS」ディオンヌの「ALFIE」バーブラが歌った「SEND IN THE CLOWNS」などなど。
王道の選曲。それを王道のアレンジで聞かせる。やはり、心地いいのはオリビアの歌声。ウィスパーヴォイスのシルキーな声色。オリビアの声に癒される。
フィルは2013年に、オリビアは2022年に天国へ召されている。共に70代。音楽家は、若くして亡くなる人も多いので、決して若かったとはいえないけど、それでも今の寿命からしたら少し早い。
それでも亡くなる間際まで現役だったのだから、ご本人は満足だったかも。
21世紀にこんなアルバムを残していたオリビア、歌声はいつまでも。
ディスクユニオンのサントラコーナーで買ったのが「サウンド・オブ・ミュージック」のサントラ盤。
ミュージカルの王道、ロジャース＆ハマースタイン２世の最大のヒット作。
もちろんDVDは持っているし、舞台も繰り返し観ている。
でも当たり前過ぎて、サントラは買ったことがない。
スクリーンで最初に観たのは渋谷の東急名画座。今でもはっきり覚えているのは、休憩時間にサントラの音楽がかかっていて、通路を歩いていた、おしゃれなお姉さんが歌を誦じて歌っていたこと。
「マイ・フェア・レディ」とか、この「サウンド・オブ・ミュージック」って英語の生の教科書のような存在だった。
日本人に格別馴染みで、人気のあるミュージカル。このミュージカルを見たことがない人も「MY FAVOURITE THINGS」を聴けば「ああ！京都へ行こう！」の曲！と思うはず。
それほど、日本人には馴染んだミュージカル。こうしてサントラを聴くと、全ての曲が名作。今どきのミュージカルにはない、覚えやすい、大衆性のある名曲ばかり。
やはり音楽劇の基本は親しみやすいメロディ。これほど王道の音楽劇はない。
ベルギー映画「ジュリーは沈黙したままで」。主人公は15歳の女の子。慕っているテニス・コーチがトラブルで解雇されてしまう。教え子のひとりが自殺。その責任を問われたのだ。
しかし、彼のコーチングを信頼していたジュリーには納得いかない。新しく任命されたコーチにも抵抗する。15歳の小さな反乱が描かれる。
「ジュリーは沈黙したままで」★★★☆☆
大人に不信を覚えるようになるティーンエイジャーの心の揺れをドキュメンタリーのように描く。その意味では誠実な作りの映画。その分、少し地味。
心の動きを自然に描きたいという監督の意図はわかる。でも商業映画としては地味なのだ。
観て損したという映画の質ではないけど、すごく良かったにはなっていない。
このタイプの映画、好きな人には、心に残る映画なのだろう。同世代の女の子なら共感できるだろう。
シニアのおじさんは、立場的には管理する側なので、この女の子は、ちょっと面倒な子だなと距離を感じてしまう。
（それじゃ、今の世の中に対応できてません！よ！と言われるかも、だけど、言いたいことがあるなら、言って！と思う。言えないのが、反抗期なのかも、だけど。)
イギリス映画「ラストブレス」。舞台になるのは荒れる北海。主人公たちは潜水ダイバー。海中にあるパイプラインのメンテナンスをする男たちの話。
「ラストブレス」★★★★☆
出演俳優で知ってるのはウディ・ハレルソンとマーベル映画に出た中華系のシム・リウだけ。地味な素材、地味な映画なのだけど、その分、映画にリアリティがあった。
映画は実話であることを殊更強調していた。それは監督がドキュンタリーの人で、この素材でドキュメンタリーを撮っているそうだ。
それにしても北海の過酷なこと。海上の支援船も荒波にさらされる様子が描かれる。映像を見ると支援船も転覆しそうな勢い。主人公たちは、その海中へ潜るのだ。
映画は若いダイバーの命綱が切れ、酸素補給ができない状態になる。それが30分も続いて、彼は助かるのかというドキドキのドラマ。
たまたま時間が合っただけの理由で観た映画。シネコンはガラガラだったけど、良くできたB級映画。
それにしても、ウディ・ハレルソンはうまいな。中年になったロートル・ダイバー。引退を迫れれてグチる男。そんな切なさと経験豊富な頼れる男を見事に体現させている。
ひと月に１冊は読みたいアガサ・クリスティの小説。今月読んだのは「邪悪の家」。1932年発表のポアロシリーズ6作目の作品。英国の南河岸のリゾートが舞台。
その優雅なホテルを見下ろすように建っている古い館。そこに住む若い女性が命を狙われる。たまたま、そのホテルでヘイスティングとふたりで休養していたポアロ。彼女を救うために事件解決に乗り出す。
今回も優雅なリゾート地が舞台。ポアロのお話には、その優雅さが似合う。
古いけど、広大な屋敷を相続した若い女。ポアロは彼女に周囲に注意を怠らないように進言するが、彼女は気まま、気楽なまま。何度も殺されそうになる。
果たして、彼女の命を狙うのは誰か？結論は、やっぱり意外な展開。でもクリスティの小説はミステリーの推理を楽しむというより、雰囲気を楽しむようなものだと思っている。
優雅なリゾートホテル。古びてはいるけど広大な館。お金も余裕もあるように見える美女美男の若者たち。それをも見守るポアロ。
ポアロはロマンチストで恋する若者には弱いという展開にも和む。
