25年スクリーンで観た映画292「見はらし世代」登場人物たちが皆セルフィッシュな人ばかりで！

　朝ドラ「ブキウギ」で、ヒロイン趣里のちょっと足りない弟を演じた黒崎煌代。彼が主演した「見はらし世代」。

　黒崎の父親役は遠藤憲一が演じている。一流建築士の父親は、仕事を優先して家族を見放すところから物語が始まる。

　物語はその10数年後、子供たちは大人になり自立。母親は亡くなっている。

　花屋で働いている息子。ある日、父親の展覧会に花を届けることになるが、そのことで問題が起こる。

「見はらし世代」★★☆☆☆

　期待作だったけど、ちょい失望。主人公たちの自己主張がウザい。

　最初のシーンからそう。家族団らんに夫への仕事の連絡。妻は休暇の継続を主張。しかし、夫は仕事を選ぶ。これをキッカケにふたりは別れる。

　個人的な感想としては、このタイミングで仕事を選ぶのは当然。休暇を切り上げなんてという妻の主張は、単なるわがままに見えた。

　商売をしていた家庭に育った我が身の実感なら、父も母も完全休暇は元旦だけ。土日は子供が家業の手伝いをした。

　それでも不満になど思わなかった。「仕事優先なんてとんでもない」っていう考えは自分には理解できない。（だって、それで生活ができているのだからと考えるのは、やはり昭和人だからか？)

　この映画の登場人物の自己認識。これが平成、令和の常識なのかと、昭和はウンザリ。ウザいよ、と思った。

　繊細さの映画といっても違う方向かと思っていたので、期待した分、残念感が倍増。

(以下はネタバレ)

　後半、死んだ母親が幽霊になって、登場するのも興醒めだった。妻(幽霊)に再会して、反省した父親は号泣なんて、甘い。　

　監督、若いんだろうな。年とれば死なんて、隣にある。

　親子だって、そんな理想の世界ではない。その意味でも甘々の映画。

　花屋の描写もヘン。展覧会に蘭が納品される時には、花屋はあんな風に手持ちで持ってこないし(ポスターの絵)、蘭を回収に来ることはない。

　些細な描写にリアリティがないのは、致命的。あの花屋の店長も、あんな人いる？

　すべてが登場人物たちに都合良く描かれる。自己中心映画。

　ラストの映画の主人公たちとは関係ない電動キックボードの若者たちも意味不明。渋谷を舞台の背景に、やたら、このキックボードの人が写り込むけど、あれは作者が「自由」さのシンボルとして登場させているのだろうか？

　あれが自由とは思えないけど。

名優、仲代達矢の死。後悔するのは、この人の舞台を一度も観たことがなかったこと。

　仲代達矢さん92歳で逝去。テレビや映画でも多大な功績をのこした俳優だった。映画では圧倒的に黒沢映画。

　61年の「用心棒」。時代劇を変えたといわれる名作。話題になったのは最後、三船敏郎に仲代達矢が斬られるシーン。血飛沫が吹き飛ぶ歴史的なシーンになった。

　年代的には同時代では観ていないので、名シーンであることを承知の上で後年観た。（順番としては続編の「椿三十郎」の方を先に観ている）

　黒沢映画は基本、同時代で観ているのは最晩年だけ。「乱」ですら封切りのタイミングでは観ていなくて、20年後にパリの名画座で観た。

　仲代達矢本人としては、あくまでも舞台俳優だと認識していたのだと思う。しかし、その演劇人、仲代達矢の舞台に接したことがない。

　テレビや映画では「名優」だなと思っていても、その人の本分というべきものに接しなかったのには後悔が残る。（例えば、美空ひばりの生歌とか、山田五十鈴の舞台とか、も見逃して後悔している）

　最晩年といえないけど、晩年の小林政広監督とのコラボは良かった。10年「春との旅」17年「海辺のリア」。俳優、仲代達矢でなければ演じることのできない役柄。

　それにしても「リア王」ぐらい観るべきだった、今さらながら思った訃報。

25年スクリーンで観た映画291「旅人の必需品」ホン・サンスとイザベル・ユペール、３度目のコラボ

　フランスの大女優イザベル・ユペールと韓国の監督ホン・サンスの「３人のアンヌ」「クレアのカメラ」に次ぐ３度目のコラボ「旅人の必需品」。

　ユペールが演じたのはフランスからソウルにやって来た女。ソウルで、英語教師をしているとう設定。ホン・サンスのいつも通りの映画。ここに住む人間との日常の関わりが描かれる。

「旅の必需品」★★★☆☆

　好きな人にはたまらない映画なのかもしれない。はまらないと少しきつい、いつもながらのホン・サンスの世界。

　設定は結構、強引。だいたいフランス人に英会話を習うのか？何でフランス語じゃないの？

　彼女には恋人がいて、その部屋にお母さんが突然訪問して来るというが、後半の話。

　恋人の息子はごまかそうとするが、母親は二人の関係に気づき、根掘り葉掘り聞く。

　このくだりが「面白い」と思う人には面白いらしい。自分の場合は、ちょっとこのおばさんがえげつなくて嫌だった。

　笑いのセンスの違い。これは小さいようで大きい。

25年スクリーンで観た映画290「グランドツアー」まか不思議なアジア放浪映画

　ポルトガルの監督ミゲル・ゴメスがカンヌ国際映画祭で監督賞を受賞した「グランドツアー」。1918年を舞台に、婚約者に逃げられた女が、彼を追ってアジアを周遊する。マレーシア、中国、さらに日本まで。

　この映画が不思議なのは1918年とハッキリ明示しているのに、挿入されるアジアの街は現代。それが狙いなのか、何とも不思議なカンヌ監督賞映画。

「グランドツアー」★★☆☆☆

　この摩訶不思議さを楽しめるか、楽しめないか？観る人を選ぶ映画。ストーリーもあるけど、ないようなもの。ただ、ひたすら主人公たちが移動するばかり。

　ヨーロッパの人は、こんな映画を見て、これがアジアだと思っているのだろう。やはり、根底には人種的な偏見がある。

　アジア＝エキゾチックというのは、結局、他のものとして理解しようとはしないから。

　アジアに精通している人でも、時にこの手の偏見、差別を感じることがある。ご本人はアジアを理解しているといっても、それは自分たちの都合のいい解釈だったりする。

　この映画に写るアジアを見て感じたのは、まさにそんなこと。でなければ、この程度の映画が「監督賞」のワケがない。

25年スクリーンで観た映画289「ひとつの机、ふたつの制服」かわいい台湾のJK物語。

　台湾映画「ひとつの机、ふたつの制服」。台湾の女子校を舞台にした物語。舞台になる高校は台湾屈指の進学校。昼の部に入れなかった子は夜間に通う。夜間部でも並の高校などより進学率は遥かにいい。

　主人公の女の子は昼に落ちて、母の勧めで夜間に。夜間なんてイヤと駄々をこねるけど、母親は聞かない。この家庭、父親が奔走して母親はシングルマザー。彼女には妹もいる。

　母親は家で学習塾を開き､お金を稼いでいる。裕福ではない家庭環境。それでも、娘にはいい学校へ行かせたいと節約の日々。

　学校では昼の部と夜の部の生徒は同じ机を使う。昼と夜の生徒が「机友」になる。この主人公は昼の学生と親友に。しかし、昼の学生の根底には夜間部の学生に偏見もあって。

「ひとつの机、ふたつの制服」★★★★☆

　台湾の受験事情には驚く。いくら進学校でも夜間も優秀なんて。でも夜間部はそもそもは、昼に通えない人にためのもの。それが違った使われ方をしていることへの抵抗も描かれる。

　主人公のふたりの生徒は可愛らしい。クールな昼の学生。彼女のかっこよさに憧れる主人公。

　彼女への憧れと、ステキな男子のために、ささやかな嘘をついてしまう悲しさ。

　青春の甘さ、ほろ苦さがいいブレンド。やっぱり台湾はおおらかでいい！

ディスクユニオンで買ったサントラ盤④「コーラスライン」のキャスト盤、やっぱり名作、名曲

　ディスクユニオンの映画コーナーで買った「コーラスライン」のキャスト盤。

　1975年にオープンしたブロードウェイ・ミュージカルの傑作。演出・振付はマイケル・ベネット。音楽を担当したのはマービン・ハムリッシュ。

　トニー賞では作品賞など9部門受賞。マービン・ハムリッシュはこの作品でピューリッツァー賞を受賞している。

　85年にはアカデミー賞を受賞したリチャード・アッテンボローが監督して映画化。これが高い評価でなかったのは、この素材が、いかにもステージ向きだったからか。

　「コーラスライン」はミュージカルに参加するダンサーたちの物語。特定の主役はおらず、出演者すべてが主役のような構成。

　自らダンサー出身のベネットのステージ愛に満ちた作品。

　こうして50年後キャスト盤を聴いても、どの曲もフレッシュな名曲ばかり。

　このミュージカルの中で一番有名なのはキリンビールのCMに使われた「ONE」。さすがにミュージカル史に残る名曲中の名曲。

　このキャスト盤を聴いて、もう一度ステージを観たくなった。

25年スクリーンで観た映画288「富士山と、コーヒーと、しあわせの数式」嫌味のなさがいい。

　市毛良枝とアイドルグループに所属している豆原一成が主演している「富士山と、コーヒーと、しあわせの数式」。

　市毛良枝は未亡人。最近、夫(長塚京三)を亡くしたばかり。そんなおばあちゃんの家に豆原演じる孫がしばらく同居することになる。

　亡きおじいちゃんの部屋を調べていたら、おばあちゃんが受講するように、大学の社会人セミナーの申し込み書が。

　なんとそこは、孫と同じ大学だった。学びに戸惑うおばあちゃんと、そのおばあさんと学校に通うことに気まずい孫。さて、大学生活は？

「富士山と、コーヒーと、しあわせの数式」★★★★☆

　映画的に良く出来ているというタイプではないけど、嫌味のなさがいい。

　登場人物は市民的善人ばかり。(母娘の確執とか、孫の投資詐欺のエピソードはあるけど)

　市毛良枝のおばあちゃんもかわいい。若い時は、あまり特徴のない「無難」な女優のイメージだった。年を重ねて、その無難さが武器になっている不思議な女優。決して演技派というタイプでもないのに、地らしいキャラが俳優業に生きている。

　孫の豆原一成は素直な演技。若い時、可愛かった酒井美紀がすっかりおばさんになって、でも、それなりにいい味。

　回想シーンに登場する長塚京三も「敵」のような過激さがない分、肩の力が抜けた味がある。この人の良さって、そんなところにあるのではないかと思う。

　いろいろバランスの取れた映画。タイトルの富士山はおじいさんの好きだったもの。コーヒーは孫が好きだったもの。そして、最後の数式は亡くなったおじいさんから家族へのメッセージ。

昭和41年に発刊されたチャップリンの評伝を読む①舞台から映画へ

　もうすぐ伝記映画が公開されるチャップリン。フランスで発行されたチャップリンの評伝「チャップリン」を神保町の古書店で見つけて購入。

　著者はフランスのジョルジュ・サドゥール。訳者は鈴木力衛と清水馨。

　映画史的に見ると大物文化人が顔を揃えた評伝。昭和には、こんな文化人たちが映画を語っていたのだ。

　チャップリンが生まれ育ったロンドンの下町からスタートする。

　芸人一家に生まれたチャップリン。しかし、父は奔走し、母の精神は乱れる。異父兄のシドニーと共に若きチャップリンも舞台芸人になる。

　後年は、映画を通じて、世界のチャップリンになるが、舞台初期の頃は、人気があったのは兄のシドニー。

　英国から芸人としてアメリカへ出張興行に行かされるチャップリン。しかし、それが映画進出のキッカケになる。

　やがて、マイク・セネットの下で喜劇俳優として頭角をあらわすチャップリン。

　サドゥールは当時の映画製作状況を交えてチャップリンの活躍を描いている。

　チャップリンを知りたかったら、新潮社から文庫にもなっている自伝を読むのが最適。チャップリンの主観目線で書かれた伝記は、まさにチャップリンと生涯を共にした気持ちにさせられる。

　特に印象に残っているのは、まだ、映画で成功する前に芸人としてパリへ巡業で行った時の感想。フォーリー・べジュールなどに行きパリの一流芸に接する。その時の感激はチャップリンの生涯を通じて残る。

　さらに映画で大成功した後にイギリスに凱旋した時。彼はシェイクスピアの出身地の村に立ち寄るがそうそうに去る。

　チャップリン曰く「そこにはシェイクスピアはいない。」

25年スクリーンで観た映画287「フランケンシュタイン」デル・トロの傑作。限定公開はもったいない

　ギレルモ・デル・トロの新作「フランケンシュタイン」。Netflix作品なので限定公開中。メアリー・シェリーのゴシック小説の正統派の映像化作品。

　怪物を産んでしまうフランケンシュタイン役はオスカー・アイザック。人造人間を作るオブセッションにかられてしまう狂気の男を熱演。

　映画は北の海で氷河に囲まれってしまった船から始まる。その氷の彼方で爆発が起こる。その現場を見に行くと怪力のモンスターが登場する。銃で撃っても死なないモンスター。

　彼から逃げてきた男（フランケンシュタイン）が語るキテレツな物語は、という展開。

「フランケンシュタイン」★★★★★

　いかにもギレルモ・デル・トロらしいモンスターの物語。モンスターとして生きる苦しみ、切なさをここまで、感情移入できる映画に仕立てるのがデル・トロ。

　狂気の博士のオスカー・アイザックは熱演。上映時間２時間半の大作で出ずっぱり。ソフィア・コッポラの作品で「エルヴィス」を演じたジェイコブ・エロルディが怪物役。それにフランケンシュタインをサポートするスポンサーに名優クリストフ・ヴァルツ。

　来年のアカデミー賞の有力候補作品。それだけに限定公開はもったいない。

ソニー銀座ギャラリーで見た、林典子写真展。アフガニスタンの女性を撮影した作品。

　写真家、林典子の写真展を銀座のソニーギャラリーで見た。アフガニスタンの女性たちを被写体にした写真展。

　アフガニスタンというと現在はタリバンの支配下。女性の人権は抑圧されている。

 林典子さんはもちろん女性なので、入国するのも困難なのか？と思っていたら、外国人は逆に入国しやすい環境なのだそうだ。(会場に、たまたま居合わせた新聞記者の方が教えてくれた)

　林典子の作品はアフガンの女性たちを「閉じ込められた」人間ではなく、当たり前の暮らしがある女性として捉えている。美しく伝統的なテキスタイルを背景に写るアフガン夫人たち。

　美しいがゆえに、背景を考えざるを得ない。でも、困難な環境になかにも希望はあるし、日常の生活はある。その撮影者の視点は優しいと感じる。