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映画を中心にエンタメ、旅などを紹介しています。

 柴咲コウ、満島ひかり、オダギリジョーという魅力的な俳優の組み合わせの映画「兄を持ち運べるサイズに」。


 柴咲コウはふたりの男の子のママでありながら、成功したエッセイスト。彼女に遠く離れた宮城・釜石の警察から連絡が入る。

 

 多賀城に住む、長らく付き合いのなかった兄が亡くなって、遺体が警察に安置されているという。付き合いがなくなったのは、このぐうたらな兄からの金の無心が続いたこと。

 

 仕方なく、宮城まで赴く。そこには満島ひかり演じる兄の元妻も来ていた。

 

「兄を持ち運べるサイズに」★★★★☆

 

 兄妹関係の複雑さ。年を取ると実感する。妹にとって兄はずっとお荷物だった。


 母はそんな兄を可愛がる。母には「あの子は気持ちの優しい子。あんたは冷たい」とまで言われてしまう。

 

 チャランポランな兄をずっと許せない気持ちでいた妹。しかし、元妻の満島ひかりは、彼のことを今でも好きなのだという。では、どうして離婚したの?と問うと経済的な問題だったという。

 

 元妻、娘は引き取ったけど、息子は夫に渡した。それも問うと「だって、あの人、絶対に幸せにするって言うんだもん」と。

 

 そんなやりとりで妹には見えなかった、見たくなかった兄が見えてくる。

 

 このチャランポランのお兄ちゃんのオダジョーが最高。自分では自虐的に言っているように、グズな人間を演じさせたら日本一!まさにその通り。そのいい加減な男が、最後には(この映画の妹のように)許せてしまう。

 

 中野量太監督「熱い湯」以来の傑作。このオダジョーのキャラの描き方が巧み。そして巧みさで唸ったのは満島ひかりの演技。元夫への複雑な心境を見事に体現化している。

 

 もし、こんな人は実の兄だったら、許せる自信はないけど。

 岸井ゆきのと宮沢氷魚が共演した「佐藤さんと佐藤さん」。二人の佐藤さんが大学時代に出会う。コーヒー研究会で知り合いになり交際を始める。

 

 宮沢くんは大学卒業後、学習塾でバイトをしながら、司法試験合格を目指す。同棲はするけど、司法試験合格までは結婚はしない。


 でも二人に子供ができて戸籍上では夫婦になる。

 

 その間、彼は司法試験に失敗し続け、彼女は彼の勉強をサポートしようと一緒に試験勉強を始める。


 彼女の方が、なんと2年で合格してしまう。思わず弁護士になった彼女。相変わらず落ち続ける彼。



「佐藤さんと佐藤さん」★★★★☆

 

 「ケイコ目を澄まして」で日本アカデミー賞主演女優賞を獲得した岸井ゆきの。その勢いを感じる主演女優としての貫禄。


 共演の宮沢氷魚も日本アカデミー賞の新人賞ほか多数の映画賞を受賞している若手。

 

 このふたりのコンビネーションがいい。絵的なだけでなく、ふたりとも演技が丁寧。出会ってから10年の歳月を見事にドラマとして表現している。

 

 話の展開もうまい。優秀で試験合格など容易いと周囲から思われていた彼。彼をサポートしたくて試験を受ける彼女。


 運命の皮肉で彼女が先に弁護士になってしまう。固定的な男女の役割のあり方を問う話。社会的な目線、男のプライド。懸命に働く女性の姿。

 

 恋愛話の中に社会情勢が反映している。それを重々しくしていないところがいい。


 いい点はもうひとつ、いい脇役を揃えている。ファーストシーンに登場する中島歩。友人の夫役の田村健太郎、宮沢の故郷の友人役の前原滉などなど。


 最近、日本映画で気になる脇役が続々と登場。そのあたりの監督のセンスもナイス。

 

 

 ディズニー・アニメの新作「ズートピア2」。世界で記録的なメガヒット。アメリカ映画の不振が続く日本でも大ヒットしている。


 ズートピア警察の期待されないコンビ、ニックとジュディ。続編でも、警察のエースたちを出し抜く活躍をする。

 

 1作目はジュディが警察官になるまでの話。典型的な成長物語。2作目は序破急の「破」か?



「ズートピア2」★★★★★

 

 久しぶりにディズニーの底力を感じた。前作で見事な活躍をしたのに、警察内では邪魔者扱いされるジュディ。


 弱いウサギで、しかも女なんて、マッチョな世界では認められない。さらに、相棒は「ウソつき」とレッテルを貼られているキツネくん。


 世の中の偏見を、実力、実績で覆すというのは、ハリウッドの王道の展開。


 続編のスタートでは、一度の成功では、周囲を納得させるには充分ではないことが描かれる。


 王道のエンタメ作品。今回は公開スクリーンが多いので、久しぶりに原語版で観た。


 ヒロインのジュディの女優さん、上戸彩に声質が似ている。上戸彩のキャスティングは正解なんだなと思った。2回目の機会があれば、吹き替え版で観たくなった。


 もちろん「3」へ続く展開。「2」で一応の結論は出しているが「3」を期待させる終わり方もお見事。


 シャギーラのコンサートシーンで終わるなんて、インド映画みたいで楽しい。

 芳根京子と高橋海人が主演している「君の顔では泣けない」。高校生の同級生の二人が、あるきっかけで男女が入れ変わってしまう。それからの15年が描かれる。



 

「君の顔では泣けない」★★☆☆☆

 

 基本的に入れ替わりという物語が好きではない。そこのリアリティを感じない。このジャンルには「転校生」という傑作があるので、それで十分という気がしている。

 

 主演の芳根京子はうまい。微妙な心理の変化を演じ分ける。体は男、心は女を演じた高橋海人も悪くはない。

 

 ただ、ファーストシーンから、この二人が喫茶店で会うシーンが多い。この会話劇が映画的でなく、退屈。舞台なら、この喫茶店のセットだけでも成立するけど、映画としては弱い。

 

 一番の欠点は長いこと。この話で2時間以上はツラい。退屈で仕方なかった。話も入れ替わったところからいきなり始まる。それからの15年。

 

 細かなエピソードでふたりの心の変化を描いて欲しい。


 変形なLGBT物語的な展開ができる設定なのに、そんな問題意識もなさそう。じゃ、今どき、なんで男女入れ替えの物語なのか。


 それに最後の学校のプールシーン。あれは不法侵入の犯罪。演出が雑なのだ。

 2026年のゴールデン・グローブ賞のノミネート作品が発表になった。最多ノミネートはディカプリオが主演した「ワン・バトル・アフター・アナザー」で9ノミネート。

 

 日本的な注目は実写映画で22年ぶりに興行記録を塗り替えた「国宝」残念ながら落選した。ライバルだった韓国映画「しあわせな選択」は非英語作品部門だけでなく、イ・ビョンホンが主演男優賞にノミネートされる快挙。



 

 アカデミー賞では予選の15作品のリストには「国宝」も入っているけど、GG賞ノミネートの結果をみると、アカデミー賞でもノミネートの指名を受けるのは難しいかもしれない。

 

 日本国内の賞は独占の勢いの「国宝」だけど海外での評価を得るのはなかなか難しいよう。

 

 思えば公開に先立って参加したカンヌ国際映画祭でも無冠だった。歌舞伎という素材。当初は国内でも映画動員のハードルは高いと予想されていた作品。

 

 国内ではその予想を裏切って、メガヒットになった。そのプロモーションの成功が、なかなか海外では通用していない。海外で賞を得るためには、それなりのプロモーションが必要。その点、韓国は日本を先行している。それが証明されたGG賞のノミネート発表。

 昭和40年代、オリンピックを成功させ、万博の開催を控える時期。警察は街を一掃しようと売春摘発に乗り出す。


 その流れで女装の立ちんぼを捕まえるが、彼らが戸籍上では「男」だということで売春法が適用にならない。

 

 彼らをなんとか封じ込めようと、警察は彼らに性転換手術を施していた医師(山中崇)を逮捕する。その裁判が描かれる「ブルーボーイ事件」。

 

 女装たちがつぎつぎに証言をする。しかし世間はオカマの登場を、面白半分、スキャンダラスに扱うだけ。

 

 錦戸亮演じる弁護士は、水商売の女装では、証言者として説得力がないので、女装でありながら一般人として生きるサチに証言してもらいたいとお願いする。



「ブルーボーイ事件」★★★★☆

 

 昭和な雰囲気が良く出ている。真摯にこの問題に向き合う物語に好感が持てる。


 映画を見て、驚いたのは、昭和40年代には性転換手術が日本で行われていたこと。

 

 昭和の性転換手術といえばカルーセル麻紀がモロッコで手術したと大きな話題になった記憶があるので、日本でそれ以前に行われれいたとは知らなかった。

  

 しかし、この裁判で日本では性転換手術は、一応、法的な決着は着く。

 

 しかし、日本で長らく行われてなかったのは、医師側の「自粛」。

 

 映画はブルーボーイの配役にLGBT当事者を起用。それは映画にリアリティを与えている。


 最後のエピソードは少し救われる。人間は誰でも幸せになれる権利があるのだ。

 東京へ戻る便。11時半なので、朝は比較的に楽。朝食を食べて、チェックアウト。さて、どうやってエアポートまで行こうかと考えた。

  

 来た時と同じようにUberを呼ぶか?それともバスに乗るか?

 

 バスという選択肢を考えたのはバス停がホテルの目の前だから。エアポート行きのエクスプレスWラインは他のラインのバスとは停留所が違う。

 

 このWライン用の停留所がホテルに隣接している。調べてみたら10分に1本程度の運行されているよう。ガイドやHPでは大きな荷物はNG(膝に乗る程度まで)と書かれていたので、行きは遠慮した。

 

 

 チャイナタウンまで、このWラインに乗った時、結構大きな荷物で乗り込んでいる人がいた。運転手も何も言わない。ならはバスという選択肢もあるかと思った。なにせ料金は3ドル。

 

 

 結局バスでエアポートまで。気をつけなければいけないのはバスの終点がターミナルではないこと。今回はANAだったので、さらにターミナル行きのバスに乗り継いだ。

 

 

 なので時間に余裕を持たなくてはいけないけど、それでも1時間ほどでターミナルへ。もちろん時間に余裕があったので、慌てることはなかった。

 

▲エアポートにある台湾庭園。この風景を見るたびに和む。

 

 

 ハワイへ来た時の自分みやげの定番はライオンのコーヒー。これ免税店が一番安かった。

 

 ABCでは13ドル50セント。ターゲットで12ドル程度だったと記憶。もちろんこれらの店には税金が加算される。免税店では8ドル。免税店が正解だった。

 大ヒットしている「栄光のバックホーム」。高校野球の名門、鹿児島実業から阪神入りした横田慎太郎を描いた映画。

 

 甲子園未経験ながら、阪神から2位指名された大型ルーキー。大砲として期待されるが、若くして病魔にみまわれる。



「栄光のバックホーム」★★★☆☆


 阪神ファンには記憶に残る選手だったかも知れないけど、昨今のプロ野球には不案内なので、横田選手のことは記憶にない。


 阪神の映画なので関西ではヒットするだろうなとは思っていたけど、東京でもヒットしているよう。


 ニコタマの109。平日の昼間に8割の入り。これには驚いた。東京にも、そんなに阪神ファンがいるのだろうか。


 映画の出来としては、いまいち。監督、どんなキャリアの人なのだろう。映画にはなっていない。ドラマスペシャルのレベル。


 横田が関わる阪神野球人として、川藤、掛布、金本などの著名な人物が登場している。これが全然似てない。

 

 柄本明の演技をもってしても、川藤さんのあの豪快さは表現できない。柄が違いすぎる。掛布を演じた古田新太も同様。彼が掛布役と知り、これはコントかと思った。


 登場人物がセリフで心情や状況を説明口調でいうのもテレビ的。鈴木京香のナレーションもだんだんうざくなってくる。


 わかりやすい話なので、説明する必要がないのだ。


 キャストも変に豪華で邪魔。もっと地味な配役で良かったのではないか?阪神の話なので、出たい関西有名人なんて、たくさんいただろうに、そんなキャストはいない。



 今回のハワイ旅。ひたすら、のんびり足でてくてくが基本的なコンセプト。よく歩いた。毎日1万5000歩ぐらい。でも、ホノルルは11月でも暖かいし、空は青いし、気にならない。

 

 

  

 それにビーチパークに着いたら、ゴロリと寝て、本でも読んで、時間を過ごしている。まさに休暇の旅。

 

 今回は久しぶりに動物園にも行った。アメリカの経済状況って、株価で伝えられるほど、良くないみたいで、園内はあまり管理が良くなかった。以前はもっと整備されていた気がした。

 

 

 カラカウア通りでも、外れになると、お店がクローズしている。「リリース」の看板が目立つ。コロナの影響が残っているのかもしれないけど、あれから5年。

 

 この状況はトランプ政権下の話ではなく、基本バイデン時代の名残。トランプが再選したのも、基本的に、こんな経済状況があったのかもしれないなと感じた。

 

 それでも観光客にはワイキキは過ごしやすい場所。

 

 
 ホテルからビーチパークまでの道はなるべく人の少ないところを選んでいた。ワイキキのホテル街の裏道。

 そこにあったのはこんな店?本当は何の商売なのか?本当にソレ?


 
 

 

 94歳にして91本目の新作を公開した巨匠・山田洋次。新作はミニシアターでヒットした「パリ・タクシー」のリメイク「TOKYOタクシー」。

 

 オリジナルでは冴えない中年男がタクシードライバーだったけど、山田版では、なんとタクシードライバー役に木村拓哉をキャスティング。なんとしてもヒット作をという老監督のヒットへの意欲を滲ませる。

 

 お客さんになるマダムには山田作品常連の倍賞千恵子。今までの山田作品の倍賞は庶民派だったけど、今回はマダム役。しかし、このマダムには壮絶な過去があって、それがドライブ中に明かされる。



「TOKYOタクシー」★★★★☆

 

 オリジナルは好きな作品だった。なので、最後のオチも知って観た。リメイクという違和感が拭えないけど、やはり、山田洋次の映画的腕力の健在ぶりには感服。

  

 木村拓哉は役柄的にはイケメンすぎる。でも映画のヒットには、欠かせない存在。俳優のキャリアとしては、山田洋次のような巨匠の下で作品に参加するのはプラス。


 映画は東京→横浜の観光映画の様相。オリジナルの設定もうまく使い、日本の戦後史に倍賞千恵子のマダムの人生を重ねる。

 

 オリジナルはいくらミニシアターでヒットしたとはいえ、観ている人の数は限定的。ほとんどの観客にとっては、これがオリジナルの物語。


 それはそれでいい。


 金子修介監督のFBの映画評をいつも楽しみにしている。そのFBでこの作品について「(タクシーシーンの)スクリーンプロセスの使い方がうまい」と書かれていた。


 確かにうまい。そこが山田洋次らしい、うまさ。


 舘ひろしが主演した「港のひかり」や、この映画、多くの人が指摘しているように「古くさい」。でも、シニアの自分にとっては、ある意味、安心して観られる日本映画。