またまた会期終了が近づいてしまっておりますけれど、
東京オペラシティアートギャラリーで「難波田史男の15年」展を見てきたのですね。


「難波田史男の15年」展@東京オペラシティアートギャラリー


そもそもお父上たる画家の難波田龍起 作品に関心があっていくつか展覧会で見ているときに
「そうかぁ、ご子息もまた画家だったんでだぁね」というのが難波田史男作品との遭遇経験でありますが、
当然のことながら父と子の作風は全く違うのでして、父作品により強く惹かれるところはありながら、
こちらはこちらでまた捨てがたいというか何というか。


父親には無いグラフィックな線描と対比の鮮やかな色遣いが特徴ですけれど、
どうしても偉大なる先人たち、クレーミロ 、そしてカンディンスキー などなどを想起してしまいそう。


さりながら描かれたものをよく見れば、

描こうとしたもの、伝えようとしたものは独自のものであるわけですね。
これもあたりまえですが。


展示作品はかなりの数でしたけれど、中で少々フォーカスしてみたいのが宇宙 への想いといったあたり。
展示のカテゴリー分けでも「コスモスへの旅」などというパートがありましたっけ。


人や世の中との付き合いがどうも苦手でひたすら何かを書いているものの、
やたら自分に厳しくてついつい自分を追い詰めがち…てなふうな人物であるとすると、
ぼんやり「こんな人?」像が浮かんでしまいますけれど、
そしてまた30数年の短い生涯、15年ほどの短い創作期間を考えるとなおのこと、
少年の心をフリーズドライしていたのかも…と思ったり。


宇宙に思いを馳せたと思しき作品のいくつか、
例えば「宇宙船が来るよ」、「終着駅は宇宙ステーション」、「宇宙人会議」などという
タイトルを見ただけでも、遊び心を刺激されるような気もするわけです。


ところで、こうした作品を見て廻っていてふと思ったのですけれど、
そして取り分け「宇宙人会議」というタイトルに添えられた

「原子核は細胞の中心にある原形質」といった言葉を目にするとですね、

宇宙と人間の相対性を考えてしまったり。


人間から見れば宇宙はとてつもなく大きなものであって、

果てがあるといわれてもイメージできませんし、それではその果ての向こうはどうなっているんだ?

なんつうことを考え始めると眠れなくなってしまいますね。
あまりにどでかいマクロの話に過ぎて。


ところが視点を変えてみると、人間がとてつもなく大きいと思っている宇宙というものが、
例えば何かしらの構成要素である細胞みたいなものだったとしたらどうでしょう。


細胞の中では一応完結した世界でもって、

その中にいろいろな成分が含まれるほぉんのほぉんの小さな部分が人間だったりするってことも

ないではないでしょうね。


すると、人間から見ての大宇宙を一細胞として、

同じような細胞がたくさん集って別の何かしらの「存在」?を作り上げているかもしれない…けれど、

あまりに話がでかすぎて人間には分かりようもないというような。


分かりやすい例えが浮かびませんけれど、

単細胞のミドリムシには人間は巨大過ぎて認識しようがないといったような。

(ミドリムシに認識能力があるのかどうかはミドリムシに聞いてみないとわかりませんけれど)


だからどうだというところまで思いは至っていませんけれど、
人間も極小要素として入っている大宇宙という細胞が組み合わさってできている「何かしら」が
彼らにとっての顕微鏡か何かで人間を見てみれば「ちっけえのがごちゃごちゃ動き廻っとるのお」と思うかも。

そして「生きてる」ことを知るかもですね。


ただ余りに小さすぎて、生きてることしかわからない。
でも、他のことは分からなくても生きてることだけは分かる。
「生きてる」ってのは凄いことかのかも…とまあ、そんなまとまりのつかないことを思い巡らすのも、
難波田史男作品を見る楽しみでもあろうかと思うのでありますよ。


暑さ寒さも彼岸まで…とこの時節には必ず引き合いに出されるものの、
今年はいつまでも寒いねぇというのがご挨拶の今日この頃。


にもかかわらず、春分の日には不思議なことに住まいのあたりは暖かく穏やかな日和となりましたので、
この陽気に誘われて自転車でいささかの遠乗りをしてきたのでありました。


日頃より自転車での行動半径は比較的大きなものと思っているのですけれど、
ここのところ病い持ちになってからというもの、自転車に乗っている姿勢がどうやら障るようで、
通勤で最寄り駅までの往復が精一杯という状態にありましたから、
誘われたのは陽気ばかりでなく、いくばくかの回復状況にもとなりましょうか。


お試しにはほどほどかと思われる15kmほどを走ってきて、
差し当たり何とも無いことにこの上ない喜びを感じているところでありますよ。


ということで、ただ自転車を乗り回してきたのかと言いますと、
目的地はあったわけでして、百草園という梅見の名所にと出向いた次第。


本来なら恒例の梅まつりもとうに終わっている時季にもかかわらず、
どうやらようやっと咲き揃い出したと聞いたものですから、どれどれと出掛けたみたわけです。


ジブリ・アニメ でも有名な(?)多摩丘陵の一角にある百草園は、
なかなかの急登の先にあるものですから、

自転車は京王線百草園駅近くにある無料の市営駐輪場に置き、
丘陵散策のつもりで登っていったのですね。


高台故の眺望もあり、例えば北東方向はこんな具合。


百草園からの眺望


ほど近くにある斜張橋である府中四谷橋が見えてますね(帰りに渡ってきました)。
左はじの方にある四角い塔は、東芝府中工場のエレベータ実験施設であります。


別の方向からは新宿の高層ビル群、その向こうに東京スカイツリーが微かに見えるという
好展望なのですけれど、どうも暖かい日というのは霞んでしまって。
こればかりはキンと寒い日の方が見通しがよろしいようで。


さりながら、この冬は寒い日が多かったからでしょうけれど、
眺望よりも名物の梅の花ですけれど、咲き揃うというには今しばらくの暖かさが必要なような。


三月下旬となっても未だ満開とはいかない上に拙いものではありますが
お裾分けということで百草園の梅を共に愛でるといたしませぬか。



Chain reaction of curiosity

Chain reaction of curiosity


Chain reaction of curiosity

こうした梅の様子を見るにつけ、春よ来い早く来いと思わずにはいられないところですよね。


あっそうそう、非常にローカルなポイントですので、
これからやってくる満開に向けて百草園に出掛けようという方がそうそうお出でとも思えませんが、
もしお出かけの際は百草園からしばしの丘陵散策でもってたどり着ける
「手打蕎麦むら岡」での昼食がお薦めできるのではなかろうかと。


手打蕎麦むら岡


結構な待ちが出来てましたので、知られた店なのやも知れませぬが。

何やらいささか象徴的かなと思いますのは、

去年の「ECO & ART AWARD」 のことを書いたのが東日本大震災の発生する前日、

2011年3月10日だったのか…ということでしょうか。


それから1年経ったこの時期、やはりまた「ECO」を考えるきっかけになるかなという

「ECO & ART AWARD 2012」が開催中でしたので、覗いてみたというわけです。


Chain reaction of curiosity

「アート」というものは、とかく「エコ」と相容れないところがあったりするもので、

おそらくは「もったいない」を意識して最上の作品は生まれない(生まれにくい?)ように思いますが、

少なくとも「エコ」的なるものを啓発するような作品は可能でありましょう。


「エコ」なるものに関して直接的に訴えるものが、

ともすると「ありきたり」とか「今さら」とかに捉えられてスルーされてしまうかもしれないところを

別の視点で別の角度から、あるいは別の見せ方で示すことで印象を深めるてなことができるとすれば、

それは「アート」という形を取り得るものとも思われます。


とまあ、前置きがまた長くなってますけれど、

並べられた作品のあれこれを見て廻ったところ取り分け印象に残ったのはふたつほどありました。


ひとつは、缶飲料のプルタブ(だけ!)をたぁくさん集めて

絶滅危惧種の動物を象ったという「リサイクル・アニマル」というもの。


いらないものを集めて何かの造形を!というのは、実は個人的にも目論むところがありまして、

「こんなものが?!」というものを捨てずに貯めに貯めてかなりの量になっていることから、

「さあて、そろそろ何かしらの形にしようかね…」

と思いつつ、貯めてる過程で既に「育っていくマリモ」に見えないこともないかと思ったり。


こうした自分の発想に近いということで印象に残ったのがひとつと、

もうひとつは発想の転換といいますか、なるほどねえという一点。

題して「Denki no tobira」という作品であります。


何かしら使うのに出してきて、使い終わったらかたす。

日本の住宅事情から考えれば、例えば食事のときは卓袱台を出して終われば脚をたたんでかたす。

寝るときには蒲団を敷いて、起きるときには畳んでかたす。

これによって、ひとつの部屋がどんな用途にも使用可能であって、

食事専用とか就寝専用とかの部屋を別々に作るよりも(いわゆる)エコであろうと。


道具にしても、使い終わったら仕舞うのは当然のこととして

クレヨンしんちゃん も常々「おかたししなくちゃ」と言われているわけですね。


とまあ、こうした使ったらかたすという発想が、電気に関してあったろうか…というのが、

「Denki no tobira」(電気の扉)ということになろうかと。


いわゆる普通のコンセント。

これに扉が付いているわけですね。

つまり、使うときには扉を開けて、使い終わったら扉を閉める。


扉の開け閉めだけの話なんですが、

考えてみたら、電気をコンセントから使おうが使うまいがその扉は(あったとして)常に開けっ放し。

実に無造作で何も顧みることがなかったなぁと思うわけです。


使う頻度の関係もあると言えばありますが、

例えば「今日は鍋料理だぁ」とカセット式コンロを出して、カセット式のガスボンベをセットして…

といったことを予めカセット式コンロを出してあってカセット式ガスボンべをセットしておき

いつでも使える状態にしてある家というのはあまり無いのではないかと。


これに比して、電気の場合はかなり平気で待機電力を使っているわけで、

常にスタンバイさせているというのは不思議といえば不思議なような。


かつてテレビは電源を入れるといささかの時間を経てじわっと画面が現れてきて、

それが当たり前だったはずですが、今はリモコンでオンした途端に映るようになってますね。

これが、もはやかつての状況に後戻りできないほどに便利なことなのかどうか…。


あんまり良い例ではなかったですが、

電気に関しては「使っている」というよりも「ある」という感覚で来てしまっていたような。

ですから、改めて「使ったらかたす」ものでは…と言われてみれば「むむむ…」となってしまうのかもですね。


おそらく「Denki no tobira」は実用化されるようなものではないのでしょうけれど、

それが伝えることにおいては充分に刺激的なものと言えるような気がしないでもない。

とまあ、そんなことを思っただけでも、見た甲斐はあろうかというものでありますよ。

読響の演奏会でプロコフィエフ の「ロミオとジュリエット 」の組曲と

チャイコフスキー の交響曲第4番を聴いたのですけれど、なかなかに爆演でありましたね。

とても90歳に近い指揮者のなせる業とも思えぬほど。


一昨年の10月だったか、

同じスタニスラフ・スクロヴァチェフスキの指揮でブルックナーを聴いたときには

途中で帰ろうかと思ってしまった(世評的には大絶賛の公演でした…)ものですから、

こたびはいったいどういうことになろうやと思っていたのですが、

このところ安心して聴けるようになってきた読響がさらに一皮むけた演奏をしていたような。


というところで、チャイコフスキーでもって思い出すことがあったのですね。

前回の定期演奏会で「悲愴」が演奏されたときにも

チャイコフスキーのバレエ のことをちらりと書きましたが、

実はそのときに「ほぉ~」と思っていたことであります。


広くひろぉく知られたバレエ「白鳥の湖」で、これまた取り分け有名な「白鳥の主題」、

♪たーん、たりらりら~ら、ら~ら、ら~ら、たりらりら~ん

とまあ、このようにちびまる子ちゃん 的に言っても通じるくらいではないかと思うわけです。


この「白鳥の主題」がワーグナー の歌劇「ローエングリン」の「禁問の動機」を拝借したものと

言われた日には最初ピンとこなかったんですが、よくよく思い出してみれば「なるほど!」と。


当時多くの作曲家がワーグナーに入れ込んだようなことが

チャイコフスキーにもあったのだろうと思う一方で、そういえば「白鳥の湖」と「ローエングリン」では

まさに「白鳥」つながりだしなぁとも思ったのですね。


Lohengrin


白鳥の曳く舟に乗ってやってきた聖杯の騎士ローエングリンは乙女エルザの窮状を救いに颯爽と現れて

問題が解決されるやあれよあれよと二人は結婚の運びとなるものの、

「私の氏素性を決して尋ねてはならない」と固くエルザに約束させるローエングリン。

「禁問」の動機の出番でありますね。


が、よけいなことを脇から吹き込まれるなんつうことはままあることでして、

「氏素性を聞くななんておかしいじゃありませんこと?本当に愛してるのなら教えてくれるわよん」

という言葉に惑わされ、エルザは禁問の誓いを破ってしまうわけですね。


結末の悲劇は予想通りですが、ローエングリンは決然として去り、エルザは悲しみのあまり落命…。

このローエングリンが去ろうというときには再び白鳥の曳く舟が迎えにくるんでありますが、

白鳥は実は魔法にかけられたエルザの弟の仮の姿であったと最後にわかります。

(これが物語とどういう関係にあるのかまで、ここでは言及しませんが…)


ここまで来て「待てよ!」となるのは、さきほど言った「白鳥」つながりのところ。

「白鳥の湖」の白鳥は女性の化身、そして「ローエングリン」の白鳥は男性の化身ではありませんか。


まあ、どっちでもありでいいんでないのとは思うものの、

「白鳥の湖」のイメージ、そしてサン=サーンス の「白鳥」に乗せて踊られる「瀕死の白鳥」とかの

イメージありきなのか、どうも優美で哀しくもはかなげな女性の方がしっくり来るような…。


ということで、「白鳥のシンボリズム」なる一冊を取り出して探究に乗り出そうというところでありまして、

またしても?予告篇的なことを書いてしまいました…。

ピアノ の演奏に感心した矢先に、

弦楽四重奏 の話に戻るのもなんですが、とりあえず…。


先に弦楽四重奏は「敷居のやや高い感」があると書きましたけれど、
どうしてそういうことになるのかといいますと、聴き手に厳しいふうであるからではないかと。


オーケストラのような大きな演奏形態ですとダイナミクスではったりをかましたり、
いろんな音色の楽器を使った煌びやかさでもって眩惑したりということもあるわけですが、
たったの4人で奏でることと同じ種類の楽器による音の同質性からすれば、
はったりや煌びやかさとは違うところで勝負しなくてはならないのが弦楽四重奏ということに。


それだけに「渋い」「玄人好み」といった言葉と親和性があるように思われ、
実際ベートーヴェン の後期の弦楽四重奏曲あたりになると、
多くの修行を積まずしてん近づくこと罷りならん!的になってますしねえ。


ということで、これまで弦楽四重奏曲を聴き親しんできたとはとても言えない者が
あれこれと聴きかじってみようかと思ったときに、いささかの理論武装が必要かと
文庫クセジュの「弦楽四重奏」なる一冊を手にとってみたのでありますよ。


弦楽四重奏 (文庫クセジュ)/シルヴェット・ミリヨ


4人の奏者で構成される弦楽四重奏ですけれど、
これがアンサンブルのミニマムの形と言われたりもします。


ヴァイオリン×2、ヴィオラ×1、チェロ×1で4人。
でも、何だってヴァイオリンが二人なんでしょ、おんなじ楽器なのに。
このあたりを本書から拾ってみると、こういうことのようです。

論理的には、この三つの音域の集まり(ヴァイオリン・高音、ヴィオラ・中音、チェロ・低音)は弦楽三重奏を構成すると予想される。ところが…作曲家が弦楽三重奏曲よりも弦楽四重奏曲のほうを好むのはなぜだろうか?おそらく、明らかに余計者だと思われるこの第二ヴァイオリンが、第一ヴァイオリンより低い音域を受けもつことによって、アンサンブル全体の響きを充実させながら高音域から中音域へと円滑に移行していくことを可能にするからであろう。つまり、この第二ヴァイオリンのおかげで、音の同質性と充実感が得られるのである。

とまあ、三重奏では十分なアンサンブルにちと足りない、

五重奏以上はプラスアルファが加わっていくということで
足し引きのない弦楽四重奏が完全無欠てなことになるのでしょう。


ただ、ある意味、削ぎに削いで磨きに磨いて生み出すアンサンブルですから、

聴く側以上に作る側にこそ意欲をそそらせるもの、つまり挑戦しがいのあるものだったような。


弦楽四重奏の形がはっきり意識された初めの頃はボッケリーニが102曲、ハイドン が68曲とたぁくさん作り、
引き続きモーツァルト が23曲作り、そして16曲作ったベートーヴェンへと繋がっていく…わけですが、
およそ交響曲と同じような流れを辿ったように見えますですねえ(曲数の出典はWikipedia)。


交響曲の場合はハイドンが104曲、モーツァルトが41曲、ベートーヴェンが9曲。

ベートーヴェンに至ってぐっと少なくなりますけれど、


ベートーヴェンが極限まで突き詰めた曲作りをしてしまったものですから、
結果として後に続こうにも続きにくくなってしまったという。


これはこの間ピアノ曲で型破りと言ったこととも繋がりますが、弦楽四重奏も同様ですね。


取り分けドイツ系の作曲家には「目の前に立ちふさがるベートーヴェンの高峰」みたいに思えたのでしょう。
ところが、いささか時を経てからフランスやロシアなど周辺の国々の作曲家が挑み始めるという。
ひとりひとり1~2曲程度ながらいろんな人がトライしている点、これもまた交響曲のようです。


音楽の形式がひとつ勝負ポイントみたいなところの類似性でしょうかね。

と、ことさら交響曲に擬えてみたのは、

「交響曲はよく聴く、弦楽四重奏はほとんど聴かない」という個人的状況を鑑みて、
これから聴いてみようと背中を押す材料にしようかなとまあ、そんなふうに思ったわけです。


辛うじてハイドンやモーツァルト、

そしてドヴォルザーク の「アメリカ」とか有名曲は多少聴いたことはあるものの、
そうでない世界に分け入ってみると、さぞや豊穣な大地が広がっていることでありましょう(と、期待します)。