井上聡的下ネタ論

「理由ある太郎」、あの｢知りたい」と｢知りたくない」の子どもの声、なんともいえずかわいい～。何人もボタンを押して、多重放送で聞こえると、くすぐったいような気分になります。

最初のプレゼンターは次長課長。｢男女の記号が♂と♀になった理由」というお題にパネラー全員が知りたくないボタンを押します。

その記号がそのものを表しているということで、恥ずかしそうにしながらも、妙にパネラー同士の会話が盛り上がって、河本さんが巧みに合いの手を入れていくと、いつのまにかみんな、知りたいボタンを押してしまいます。

実はこのマークは天文学から生まれた記号で、♂は火星、♀は金星を表し、後に占星術や錬金術でも使われるようになり、生物学で、現在の使われ方になったとか。

みんなの予想を大幅にくつがえすのかと思いきや、予想通りでした(笑)。

川合｢言った通りじゃん。俺らが。」

石田｢その通りやんか。」

千秋「それが何かに似てるってことでしょ。」

河本「違います。火星と金星だったから、もともとは違ったんです。エジプトの錬金術で、銅と鉄に分けられて、それを生物学者が。」

井上「1回おっさん、はさんだから。」

千秋｢結局はそれが何かに似てるみたいなことでしょ。」

河本「まあそうそういうことなんですが。補足ですが・・・(記号の具体的説明)。」

井上「それ言っちゃダメでしょ。」

いきなり下ネタ的展開になりましたが、下ネタって、話す人の品性が透けて見えるところが面白いなと思います。かたくなにそれを避けて通るのも、自然の摂理を無視するようで嘘っぽいし、かといって赤裸々で生々しく話されても、身の置き所のない感じがして、そこにあるよというのを、さりげなく肯定しながらも、ウィットに包んで表現するというのがスマートな気がします。

そういう意味では、パネラーさんたちのやり取りは、そのかげんがわかっていてそれぞれの個性を出しながらのほどのよさで、それを混ぜっ返す河本さんのツッコミがまた、冴えていた気がします。会話が盛り上がるのに、「ちょっと皆さん、1回落ち着いてもらってもいいですか。」なんて河本さんが真顔で言うのに、思わず吹き出してしまいました。

井上さんの解釈も面白い。下ネタもこの人の手にかかると、なんだか宇宙空間にほうりだされたような、不思議な感覚に見舞われます。ほんとはこの手の話題は苦手なのかもしれないけれど、こういうとき、井上ワールドがふっと出てくるところがこの人の面白さではないかしら。

こういう方向へは行きたくないというセンスというかこだわりがあって、その根っこには、この世界は愛すべきものであってほしいという、この人の願いのようなものがあるのかもしれないと、思ったりします。

そこに河本さんの暴走気味のトークが被さって、｢それ言っちゃダメでしょ。」と、さりげなく牽制する井上さんとのバランスが絶妙です。

なんだかタイトルが先走りましたが、次課長のトークとパネラーたちとの会話のテンポの良さを、気持ちよく感じた時間でした。

テレビ疲れ

昨日から、急に涼しくなりましたね。外出すると風が冷たくて、もう一枚はおりたくなります。

27時間テレビにオリンピックと、テレビの長時間視聴で夏の疲れがどっときてしまいました。これを書こうと頭では思うのですが、考えがまとまらず時間だけが過ぎていきます。

オリンピックも今日で最後なんですね。昨日は相方さんが見ていたサッカーのナイジェリア対アルゼンチンを見ていました。サッカーの事はよくわからないけど、パスとかボールの扱いとスピードが、やっぱり全然違う気がします。そして女子の走り高跳び。優勝したベルギーのエルボーは30才なんですね。破れたクロアチアのブラシッチはきれいな人だなあと見とれました。男子1500mで優勝した、エチオピアのべケレ選手(兄)は、先頭で走りきり、途中ケニアの選手に抜かれそうになっても、余裕で抜きさるレースでした。圧倒的な強さって気持ちがいい。

外国選手ばかり見ていましたが、きのうの朝、400mリレーで銅メダルに輝いた日本男子の、メダルが決まった瞬間の選手達のはじけるような喜びの姿に、観ている方もつられて泣いてしまいました。

勝利そのものもうれしいけど、その湧き上がる喜びの感情の爆発は、それに至るまでの苦しさや勝利を渇望していた気持ちが思われて、テレビを通してさえストレートにこちらの胸に響いてきます。下手なドラマより、なんてドラマチックな光景なんだろうと思います。

そして、シンクロはせつなかった。苦労して力を出し尽くしても結果が出ないというのは辛いですね。次につながるといいなあ。

話は変わりますが、｢歌うま」やっていましたね。

原西さんは好きな芸人さんなんですが、爆風スランプの「大きな玉ねぎの下で」、声と曲のイメージがよく合っていて素敵でした。

渡辺直美ちゃんは形態模写だけかと思ったら、歌も上手なんですね。

そしてTKOの鶴瓶さんに似てる方の人、ほんとにうまい。私的にはこの人が優勝だったなあ。

でも、鳥居みゆきは選曲がよかった。鬼束ちひろとか椎名林檎とか、イメージがぴったり過ぎて、歌い始めた瞬間笑いました。

この番組、あまり観ないようにしていたんですが、もう井上さんは出ないんだなあと思うのが辛くて。実際に出演していたのを観た事はないのですが、某所の動画で、いやというほど観ました。

｢世界中の誰よりきっと」という歌、前から知っていたのに、井上さんが歌うと、別の歌みたいに聞こえるんですよね。そして、いい歌詞だったんだなあと改めて気づき、ひところよく家事をしながら歌っておりました。

はいじぃさんが、いつかのブログで、｢上手なだけじゃない何かがある」と、井上さんのカラオケでの歌いっぷりを評価していましたが、私も全く同感です。

歌の中に井上ワールドが出現するんです。

そんな瞬間をまた目の当たりにしたいのに、なかなかその機会がないのが残念です。

金曜の｢Mステ」、谷村奈南という人の歌声に聞きほれました。うまいですね～。最近の歌がうまい人は、声の響きが日本人離れしていて、感心します。ドラマ「四つの嘘」の主題歌なのですが、このドラマ、アラフォーがテーマなので興味深く観ているのですが、昼ドラチックな展開が加速していて、感想を書くに書けない状態です。この主題歌の爽やかでせつない感じと、ドラマの雰囲気がとてもあっているなあと思います。

そして、徳永英明さん。この人の歌声を聴くと、脳からアルファー波が出るような気がします。すごく心地よくて癒されるんですが、相方さんは「良さがさっぱりわからん。」といい、娘も｢別に。」というので、私くらいの年齢の女性にピンポイントなんだろうかと不思議です。

頭の整理がつかないまま、あちこち話題が飛びましたが、とりあえずアウトプットしてみました。

そういえば、宝島はネゴちゃん留守番状態が長いですね～。

のだめ☆再び

ハリポタから足を洗ったと思ったら、ふと夕方にやっていた「のだめカンタービレ」の再放送に心奪われ、連ドラとSPをDVDに焼いたのを引っ張り出してきて、本格的に見始めたら、止まらなくなって、今度はのだめワールドにはまっております。

なんとかその合間に仕事を片付けて一息ついたところですが、いい加減にしないと、身体が持たない・・・。

そんなに夢中になってしまうのは何故かなぁと考えると、一つの道を志して幾多の苦難を乗り越えていく成長物語が、私は大好きなんだということ。

そして、ドラマのテーマである音楽の使われ方が素晴しい。ドラマを観ながら音楽が気持ちを高揚させ、音楽を聴きながらその旋律にドラマを感じるという、味わった事のない相乗効果。それを可能にしているのが、旋律をCGで表現したり、作曲家や曲のウンチクを曲の合間に紹介したり、千秋やのだめの曲に対する解釈を心の声にして聞かせたり、物語が進行しながら、クラシックに疎い人にも、音楽自体を楽しめる工夫がちりばめられているから。

音楽そのものにこだわりを持ったつくりが、ドラマにすごくリアリティを与えています。音楽を追求していきながら、のだめと千秋先輩がお互いの足りない所を補い、高めあっていく様子に、なんともいえないカタルシスを感じるのも、そこの土台がしっかりしているからなんでしょう。

それにしても、こんなにゆったりとクラシックに身を任せることはあまりないので、ドラマを追う楽しみと共に、楽器の持つ音色の美しさや、聴き継がれてきた古典音楽の響きの豊かさにも、改めて心を打たれ聴き入ってしまいました。オーケストラのメンバーが登場人物として色づけされているのも、親しみを感じて聞くのに一役買っている気がします。

演奏する真似、指揮する真似をしているんだろうに、よくこれだけ本当っぽく出来るなあという感心もありました。上野樹里ちゃんはほんとに弾けるので自然な動きで、背中を丸めて音楽の世界に没頭する感じがとても魅力的でした。玉木宏さんの指揮は、最初は適当にタクトを振っているようにしか見えなかったのに、SPのときは本当にさまになっていて驚きました。あんな本当のホールで、観客を前にして、相当なプレッシャーだったんじゃないでしょうか。福士くんのオーボエも素敵。｢純情きらり」で、弾けないピアノの弾いたふりがとてもうまかったけど、こちらもほんとに吹いているようでした。

そして配役も、本当にあんな感じの演奏家、いそうだなという人ばかりで面白かったなあ。小出君は、あの後｢ルーキーズ」でも、声が裏返ると、しばしば真澄ちゃんに見えて困りました。水川あさみちゃんもいかにもっていう感じだったし、瑛太くんも生き生きしていたし。

先生役は、どの人も人間的魅力の溢れた人たちでした。全くタイプの違う谷岡先生とハリセン、こちらも対照的なビエラ先生とミルフィー。そしてのだめを見出したオクレール先生。生徒の個性を引き出し、進む道のヒントを与えてくれるこうした人たちも、とても魅力的に描かれていました。

そして、観終わった後耳に残るのは、「なぜ、なんのためにピアノを弾くのか？」というオクレール先生の問い。それを受け取った、のだめの自問自答。

｢ピアノ」というところを、自分の好きなことに置き換えて、観る方も自問自答してしまう。

何故？なんのために？

「楽しければそれでいいじゃない」と言っていたのだめが、「私は井の中の蛙。世界は広かった。」と落ち込み、悩みながら行き着いた境地。可能性と限界。上昇志向と純粋に楽しむ事。いろいろな場面を思い浮かべながら、思いは尽きません。

もうちょっと真面目に、クラシックを聴いてみようかなんて、思った午後でした。