東京ムジーククライス演奏会

東京ムジーククライスの演奏会に初めてお邪魔した。同合唱団は「バロックや古典・ロマン派の宗教曲、とりわけ J.S. バッハの作品の研究、及びその演奏活動を目的に設立された合唱団、音楽団体」とのことで、これまでご縁のない合唱団だったが、たまたま同志社混声合唱団(東京)で一緒に歌っていた Y中君が所属されており、わざわざ招待状を送ってきてくれた。

演目は J.S. バッハ作曲の「カンタータ第4番『キリストは死の縄目につながれたり』 BWV4」、「モテット『来たれ、イエスよ、来たれ』 BWV229」、「ミサ曲 イ長調 BEV234」で、いずれも初めて聞く曲で、ドイツ語の歌詞には理解が及ばなかったけれど、芯と張りのある美しい歌声がホールに響き渡り、うっとりしてしまった。20代、30代の団員しか居られないようだから、なるほど、声も若々しい筈だ。

又、指揮者の渡辺祐介さん始め、ご出演の歌手やオーケストラの中にはバッハ・コレギウム・ジャパンで活動されている方が居られることが分かり、バッハを愛する皆さんが揃うと、こういう迷いのない演奏になるのかと思った。ムジーククライスはドイツ語で「音楽の輪」という意味らしいが、まさに、その名に相応しいステージだったと思う。

さて、素敵な午後の時間を過ごせて幸せだったが、もう一つ嬉しかったのは、Y中君が同志社混声合唱団(東京)で私と共に団の運営に携わってくれた幹事仲間を招待し、彼らと再会できる機会を提供してくれたことだ。彼らが支えてくれたから、合唱経験の殆どない私でも幹事長が務まった。彼らは恩人だ。いつか借りを返そうと思う。

クラーククラブ コンサート

首都圏在住の北大合唱団OBが結成された男声合唱団、クラーククラブが第13回演奏会を開催された。

第1ステージ「あの日たち」5曲の詩は24才で夭逝した詩人、立原道造の処女詩集から選ばれたとのことだが、最初の「またある夜に」が良かった。失恋を取り上げ、「私らは別れるであらう」と歌いながらも、別れを惜しみ抗う男心が伝わってきたように思う。

第2ステージ「JPOP あの頃へ」の最初の曲「島唄」は男女のラブソングではなく、実は沖縄戦とその犠牲者への鎮魂歌だと解説にあり、それを知った上で聞くと幻想的なピアノ伴奏に各パートの歌声が重なり合い、最後にはそれらが一つになったように聞こえ、さまざまな思いはあるが平和を望む心は一つ、と教えられたように感じた。

第3ステージ「シベリウス男声合唱曲」はフィンランドを代表するシベリウスの作曲によるものと書かれていたが、聞き慣れないメロディーに不思議な世界に誘われるような感覚に包まれた。6曲演奏されたが、第4曲「島の火」の明るいエネルギーに暫し現実に戻れたように思った。

第4ステージの「男声合唱組曲 方舟」は戦後日本を代表する詩人、大岡 信の詩を題材に木下牧子が作曲した合唱組曲とのことだが、第4曲の「方舟」に心が震えた。音楽には素人だが、「5拍子」という普段耳にすることのない曲に不安定ながらも力に溢れ、未来につながる希望を乗せた方舟を感じ取れたのかなと思う。

アンコール曲の「郷愁」、「フィンランディア」、「麦の唄」はどれもこれも聞き応えがあった。恐らく、年代は異なっても同じ北大という共通の文化をお持ちの合唱団だからこそ出せる味わいなのかなと思った。素晴らしいコンサートだった。

「Message in a bottle」

ケビン・コスナー主演の「Message in a bottle」をテレビ(NHK BS)で見た。共演がロビン・ライト、ポール・ニューマンとあり、てっきりハッピーエンドだろうと思い、油断して見ていたら、大変悲しくも感動的な結末になり、ちょっと考えさせられた。

この3人が織り成す物語だが、妻を亡くしたケビン・コスナーと、離婚してシングル・マザーとなったロビン・ライトが出会い、互いに揺れ動く気持ちと戦いながらも自分の心に正直であろうとする。それをケビン・コスナーの父親で恐らくは過去にさまざまな経験を積み重ねてきたポール・ニューマンが温かく見守る。

私はケビン・コスナーと同い年だから(1955年生まれ)、ついつい彼の心情を共有しようと見ていた感があるが、この映画は1999年の製作だから、当時の彼は(ついでに私もだが・笑)44才の男盛りだった。そうなると、気になるのはポール・ニューマンの年齢で、調べてみると1925年生まれだから、当時は74才だと分かった。

すなわち、私は映画の中のケビン・コスナーではなく、ポール・ニューマンと同年代だから、彼ほどの貫禄は無理だとしても、せめて彼ほどの落ち着きは身に付けたいと思った次第。あと4年の猶予があるから頑張ろうと思う。