東京ムジーククライス定期演奏会

同志社混声合唱団〈東京〉で一緒に歌っていたＹ中ジュニア（お父上も団員だったので、我々はジュニアと呼んでいた）が所属している東京ムジーククライスの第18回定期演奏会を聴きに行った。昨年に続き2度目の演奏会だったが、今回も美しいハーモニーに感動した。

ムジーククライスはドイツ語で「音楽の輪」を意味し、バロックや古典・ロマン派の宗教曲、とりわけJ.S. バッハの作品の研究と演奏を目的に設立された合唱団とのこと。今回は25名の出演メンバーが各パート2部編成の合計8パートに分かれ、ハインリッヒ・シュッツというドイツの初期バロック音楽を代表する作曲家の「白鳥の歌」という作品を歌われた。

各パート独唱の歌手4名の方々だけの合唱、パート１か２の方々だけの合唱、そして全員で歌われる合唱が入れ替わりながら次々に披露され、言葉の意味は分からなかったものの、神さまへの感謝や誓い、人々の悩みや嘆き、決意と祈りが伝わってくるようで感動した。

コンサート終了後は久しぶりにＹ中ジュニアと話す機会があり、「素晴らしかった」という感想を伝えたが、一緒に演奏を聞いていた同志社混声合唱団の方々は「素晴らしかった」という感想の後、「あの並び方でソプラノの声は良く聞こえた？」とか質問するし、Ｙ中ジュニアが「ヒヤッとした場面がいくつか・・」と話すと、「あっ、それ●曲目のこと？」と反応するし、「あぁ、やっぱり合唱をきちんとやってきた人たちは聴く姿勢もちがうんだ」と今更ながら感心した。まぁ、私は私の楽しみ方をこれからもしようと思う。感謝。

能楽堂・音楽劇「ベッカンコおに」

「ベッカンコおに」は児童文学作家・劇作家、さねとうあきら氏の原作で、これまで4000回以上も上演されてきた民話風児童劇とのこと。そんな児童劇に琴や太鼓の邦楽、狂言由来の装束を取り入れ、国立能楽堂で狂言師の善竹大二郎さんが「ベッカンコおに」を演じられるという。いったいどんな舞台になるんだろうと、わくわくしながら能楽堂へと急いだ。

結末を明かすのは良くないから、フライヤーにあった「あらすじ」を転載すると・・

まるでアカンベーをしているような顔をした「ベッカンコおに」(ベッカンコはアカンベーのこと)。恐ろしいとは言い難い、その姿とは裏腹に、 誰よりもやさしい心を秘めたおには、 ある日、猟師の娘・ゆきと出会う。 ゆきは生まれながらに目が見えず、 里の子どもたちからいじめられ、 いつもひとりぼっちだった。 おかしな顔のおにと、目が見えないゆき。 孤独を知る二人は、心で互いを見つめ、 少しずつかけがえのない絆を育んでいく。しかし、〈鬼と人〉が結ばれることを、 この世は決して許さない。やがて明かされる、おにの深い愛が、 観る者すべての心を静かに揺さぶる・・・。

この解説通り、私の心も静かに、しかし、とても深く揺さぶられた。物語そのものが感動的だが、ベッカンコおにを演じられた善竹大二郎さんとベッカンコおにが見事に重なり、架空の存在である筈のベッカンコおにが目の前に実在しているかのような感覚になった。そうすると、盲目の娘、ゆきのために孤軍奮闘するベッカンコおにが愛おしくなり、どうかハッピーエンドを迎えて欲しいと祈るような気持ちになった。

劇の最後に、「鬼の中にも人はいる。人の中にも鬼はいる」という歌の後に、「あなたは人か、鬼か」と問われたように記憶するが、「人です」と揺るぎない自信を持って私は答えられないことに気付いた。鬼になりたいときも、せめてベッカンコおにのような優しい鬼になろうと思う。

削ぎ落とす

孫の男児がバイオリンを習い始め、ほぼ毎日、一緒に練習をしている。先生から「良い音を出すには、駒と指板の間を弓で弾こうね」と教えられているので、それを私が実践して見せようと、孫の視線に合わせて膝をついてバイオリンを弾いてみた。

(YAMAHAのサイトからお借りしました)

孫から「うん、分かった」という反応を期待していたのだが、私が弾き終わると、「おじいちゃま、どうして髪の毛が少ないの？」と聞いてきた。どうやら孫は私の弓の運びではなく、私の頭を見ていたらしい(笑)　意表を突かれたので、「若い頃は多かったんだよ」と面白くも何ともない負け惜しみを言ってしまったが、今度、同じようなことを聞かれたら、こう答えようと思う。

「歳を取ると、どんどんいろんなものを削ぎ落として行くんだ。髪の毛もそうだし、余分な脂肪も落とす。それから、仕事のためと思って我慢してきた時間や場所もどんどん削って行くんだ。そうして残ったものが、本来のおじいちゃまなんだよ。」

何も残らなかったらどうしようという一抹の不安はあるが、私は一体どんな形になるのか楽しみでもある。