高輪講談会

20回目を迎えたという、神田鯉風さんの「高輪講談会」にお邪魔した。

先ずは「合衆国皇帝ノートン一世」という鯉風さん新作の講談が始まった。アメリカに皇帝がいた筈はないし、これは架空の物語かと思ったが、実は1849年、サンフランシスコに現れたジョシュア・ノートンという実在の人物がいて、ゴールドラッシュに沸く同地で不動産に投資して成功を収め、地元でも有数の実業家になったとのこと。ちなみに、サンフランシスコには 49ers というフットボール・チームがあるが、これは1849年にサンフランシスコに殺到したゴールド目当ての採掘者をそう呼んだことから命名されたらしい。

さて、大成功した実業家ノートンは更なる成功を期して、銀行に勧められるまま小麦に投資するが、直後に小麦相場が大暴落したことから経営していた会社は倒産、財産も失い、行方不明になってしまう。鯉風さんがここで、「これだから銀行なんざ信用してはいけません。家族に銀行マンがいた私が言うのだから間違いありません」で会場から笑いが漏れた。私は中小企業の経営者だった父が「銀行は晴れの日に傘を貸し、雨に日にそれを取り戻しに来ると言われてる」と言っていたのを思い出した(笑)

ところが、1859年に失踪していたノートンがサンフランシスコに再び姿を現し、「自分は合衆国初代皇帝だ」と宣言し、次々に勅令を出し始める。最初は単に面白がっていた人々も、その内容に我欲や強制がなく、人々の快適な暮らしを望む愛情が感じられたことから次第に人気を博し始め、訪問する工場や学校、レストランで人気者になっていく。医学的には統合失調症を患っていたと言われているそうだが、ノートンが提唱していたサンフランシスコとオークランドをつなぐ「吊り橋」はその後、実際に計画されたようで、1936年に完成しているようだ。

ノートンを統合失調症の病人と見るか、それとも、人々への愛情に満ちた無欲の自由人と見るか。そんなことを考えながら聞いていたが、ノートンのお墓が今も地元で守られていると聞き、当時の人々が出した答えを聞いたように思った。実に印象深い講談だった。ノートンの存在を教えてくれた鯉風さんに感謝。

チャリティ・コンサート

男声讃美歌研究会でご指導頂いている渡辺宏子先生から「Christmas Charity Concert 2025」のご案内を頂いた。出演は聖心女子大学聖歌隊と女声合唱団 Filles du Sacre Coeur（以下「FSC」、聖歌隊OGやグリークラブOGの皆さまが運営）、客演はコロンえりかさん。興味はあったが、一人で女子大キャンパスに乗り込む度胸がなかったため、同級生のA山さんを誘い、二人で会場の聖心女子大学聖堂へと向かった。

第1ステージはヘンデルの「メサイア」女声合唱版の第一部「降誕」から選ばれた十数曲と第二部「受苦」の終曲「ハレルヤ」を聖歌隊とFSCの皆さんで歌われ、客演のコロンえりかさんがレチタティーヴォとアリア数曲を歌われたが、混声合唱で聴く「メサイア」と異なり、清らかで透き通ったハーモニーが聖堂に響き渡り、心が清められたように感じた。

第2ステージは先ず、聖歌隊の皆さんがジョン・ラターの作品2曲を歌われたが、その内の1曲「For the Beauty of the Earth」は男声讃美歌研究会でも歌ったことがあり、男声で歌う力強さではなく、美しい大地や自然を思い、神さまに感謝するという迷いのない信仰がストレートに伝わって来るようで感動した。

次にFSCの皆さんが Sarasola というスペイン、バスク地方の作曲家の作品を2曲、そしてグレゴリオ聖歌を1曲歌われたが、前者の2曲には信仰の喜びが、グレゴリオ聖歌には信仰の厳しさが感じられ、どちらも聴き応えがあった。その後は聖歌隊の方々が加わり、グレゴリオ聖歌を1曲一緒に歌われたが、ユニゾンの歌声がきれいに一つにまとまり、その美しい響きに思わず隣のA山さんと顔を見合わせた。

その後はクリスマスキャロルを10曲ほど歌われたが、場所が聖堂で正面には十字架が見えたことから、少し厳かな心持ちで美しい合唱を聴かせて頂いた。最後に会場の方々も一緒に Silent Night, Holy Night を合唱し、和やかな気持ちになったところで失礼したが、出口に「ESAアジア教育支援の会」と書かれた募金箱を持つ少女が立っておられたので、気持ちだけ募金をさせて頂いた。ちなみに、ESA とは Education Sponsorship in Asia とのことで、 インド、バングラディシュを対象地域とし、子供たちのための教育支援や学校建設などの事業を展開しているNPO法人のようだ。どういうつながりから分からないが、聖心女子大学もESAの趣旨に賛同し、協力されているのかと思う。

又、客演のコロンえりかさんは「Bruder」（ドイツ語で兄弟という意味らしい)というドキュメンタリー映画に取り上げられた「目の見えない子、耳の聞こえない子、車いすの子、自閉症の子、そして障がいのない子供たちが一緒になって挑戦した音楽の都ウィーンでのベートーベン『第九』公演」の芸術監督を務めておられたようだ。私にはできない活動をされていることに頭が下がる思いをした。99分の映画で、一昨日の12日(金)からアップリンク吉祥寺で公開されているとのこと。観に行こうかと思う。

気楽な気持ちでお邪魔したチャリティ・コンサートだったが、多くの異なる感動を頂いた。感謝。

「オルフェオとエウリディーチェ」

Wikipediaによると、「オペラ『オルフェオとエウリディーチェ』は、クリストフ・ヴィリバルト・グルックが作曲した3幕からなるイタリア語オペラで、グルックのオペラの中で最も有名な作品である」とのこと。たまたま、朴 令鈴さんがオーケストラの中でチェンバロを弾かれると知り、鑑賞させてもらうこととした。

物語は亡き妻エウリディーチェを何とか生き返らせようと祈りを捧げるオルフェオの登場で始まる。彼に同情した愛の神アモールの手引きでオルフェオはエウリディーチェとの再会を果たし、現世に連れ戻そうとするが、全能の神ゼウスが「現世に戻るまでは決して彼女の顔を見ないこと。見たらその場で彼女は死ぬ」という条件を付けたことを知る。ところが、そんな条件のことなど全く知らないエウリディーチェから「なぜ、あなたは私の顔を見ようともしないし、抱擁もキスもしてくれないの？」と迫られ、オルフェオはついに彼女の顔を見てしまう。

ここで終わると悲劇のオペラだが、第3幕に更なる救いがあってハッピーエンドとなる。良かった(笑) 歌手や合唱団の歌声にはその場面ならではの感情が豊かに込められていたし、ダンサーの皆さんの激しくも滑らかな動きには目を見張った。又、それらを終始支えておられたオーケストラの演奏は素晴らしかったし、令鈴さんが弾かれたチェンバロもちゃんと聞こえて来こえてきた。特にオルフェオがエウリディーチェを想って歌う場面ではチェンバロの音色が素敵に重なり、私には悲しみ悩むオルフェオをチェンバロの凛とした音色が励ましているように聞こえた。楽しい時間になった。