英国王のスピーチ
TOHOシネマズなんばで見てきました。やっぱりアカデミー賞受賞作ということで平日朝イチの上映にしてはそこそこお客さん入ってました。
主人公と師匠的な人がいがみあいながらもひとつの目標に向かって進むというのは、まぁよくありがちなストーリー展開ではあると思うのですけど僕的には何を克服するのか、というテーマが興味深かった。
知っての通り、吃音症、すなわち「どもり症」の王子（とは言ってもおっさんですけど）のお話なのですが、実は僕も吃音症なんです。だからこそ、自分が言いたいことを流暢に話すことのできないもどかしさ、ストレスが溜まるという心境は多分あの場にいた観客のなかでもトップクラスによくわかると思います。お話のなかで言語診断士の先生が王子に向かって小さい頃左利きではなかったか？と言われ、王子が「左利きだったが右利きに矯正された。」というやりとりがあって、実際僕も左利きから右に矯正されているのでやっぱりそうか、と溜飲を下げました。
出ている俳優さんとか全然知らないのですが、そういう自分にとって興味深いテーマだったのですんなり物語の世界に入っていけました。例えば「歌を歌っているときはどもらない」、というのはどもりを抱える人間なら周知の事ですし、あと、お話が第2次大戦前の緊迫した状況というのも歴史好きな僕からすればより楽しめるひとつの要素ではありまました。
陛下と先生の軽いけなし合いみたいなやりとり、ああいうのって日本の日常会話のなかではないじゃないですか。理解するのにちょっと頭を使うし。特に王子がテーブルの上に置いてあるプラモデル（それは先生の子供がつくりかけていたものなのですが）を見て、「国王の教育が厳しくてプラモデルなんか作らせてもらえなかった。」と言うと先生が「練習を続けたらそれを完成させてもいいぞ。」というシーン、王子としては一平民、しかも当時植民地であったオーストラリア出身の人間の発言だからかなり侮辱されてるわけじゃないですか、でも結局は従ってしまう。
王子のお兄さん、この人、自分で飛行機も運転して一見、バリバリ何でもこなすように見えるのですが、王位よりも女性（しかも離婚歴のある）に夢中になって、結局すぐ退位してしまうんですよね、しかも夢中になる女性が全然魅力的ではない、なんでも上海仕込みのすごいテクニックの持ち主らしいのですが。
あとヒトラーの演説をシーンを見て「何を言っているかはわからんが、でも演説はうまいな。」と関心しているのがニヤリとしてしまいましたね。
そういうシニカルなやりとりがあって、クライマックスのシーン、臨戦態勢に向けての決意を国民へマイクを通して演説するシーン、これは泣けました。大泣きではないけど涙が一筋垂れていく感じ、で、その余韻をぐだぐだ引っ張らずスパッとそこからわりと早い段階でエンドロールへと収束していくんですよね。そこも構成としてうまいなと思いました。
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主人公と師匠的な人がいがみあいながらもひとつの目標に向かって進むというのは、まぁよくありがちなストーリー展開ではあると思うのですけど僕的には何を克服するのか、というテーマが興味深かった。
知っての通り、吃音症、すなわち「どもり症」の王子（とは言ってもおっさんですけど）のお話なのですが、実は僕も吃音症なんです。だからこそ、自分が言いたいことを流暢に話すことのできないもどかしさ、ストレスが溜まるという心境は多分あの場にいた観客のなかでもトップクラスによくわかると思います。お話のなかで言語診断士の先生が王子に向かって小さい頃左利きではなかったか？と言われ、王子が「左利きだったが右利きに矯正された。」というやりとりがあって、実際僕も左利きから右に矯正されているのでやっぱりそうか、と溜飲を下げました。
出ている俳優さんとか全然知らないのですが、そういう自分にとって興味深いテーマだったのですんなり物語の世界に入っていけました。例えば「歌を歌っているときはどもらない」、というのはどもりを抱える人間なら周知の事ですし、あと、お話が第2次大戦前の緊迫した状況というのも歴史好きな僕からすればより楽しめるひとつの要素ではありまました。
陛下と先生の軽いけなし合いみたいなやりとり、ああいうのって日本の日常会話のなかではないじゃないですか。理解するのにちょっと頭を使うし。特に王子がテーブルの上に置いてあるプラモデル（それは先生の子供がつくりかけていたものなのですが）を見て、「国王の教育が厳しくてプラモデルなんか作らせてもらえなかった。」と言うと先生が「練習を続けたらそれを完成させてもいいぞ。」というシーン、王子としては一平民、しかも当時植民地であったオーストラリア出身の人間の発言だからかなり侮辱されてるわけじゃないですか、でも結局は従ってしまう。
王子のお兄さん、この人、自分で飛行機も運転して一見、バリバリ何でもこなすように見えるのですが、王位よりも女性（しかも離婚歴のある）に夢中になって、結局すぐ退位してしまうんですよね、しかも夢中になる女性が全然魅力的ではない、なんでも上海仕込みのすごいテクニックの持ち主らしいのですが。
あとヒトラーの演説をシーンを見て「何を言っているかはわからんが、でも演説はうまいな。」と関心しているのがニヤリとしてしまいましたね。
そういうシニカルなやりとりがあって、クライマックスのシーン、臨戦態勢に向けての決意を国民へマイクを通して演説するシーン、これは泣けました。大泣きではないけど涙が一筋垂れていく感じ、で、その余韻をぐだぐだ引っ張らずスパッとそこからわりと早い段階でエンドロールへと収束していくんですよね。そこも構成としてうまいなと思いました。
3.10 GRAPEVINE@神戸WYNTERLAND
遅れましたが、グレイプバインストレンジランドツアーを見てきました。当日夜の神戸は会場時間の頃に小雨が降ってきまして。ほとんどの人が傘を持ってなくて地味に濡れました。僕もチケットの整理番号がかなり最後のほうだったので中に入るまでかなり待たされまして、その間にまだ買ったばかりの皮のジャケットが濡れていく始末。
入場するとなかでグッズを売ってましてここ近年のツアーでは恒例になっているブックレットらしきものが今回も用意されていましたが、それよりもまず場所取りだと思ってフロアに入ると立ち止まらずに右壁のほうへ進んでいきました。この会場、ステージが入り口から対角線上にあって、しかもその中ほどに柱があるので、入り口付近で止まってしまうと全くステージを見れないんですよね。右壁まで進むとそこからちょうどステージが真正面に見えるのでそこに位置取り。ステージ上ではギターのチューニングがされてました。左側にあるバーカウンターの電飾が消えるとライブスタートなのでそれを気にしながらライブが始まるのを待っていました。
バイン本体としては去年の夏のイベント以来だったので結構メンバーの風貌が変わっているなと思いました。一番変わってないのが田中さんかな、ピンクのシャツを着てました。アニキは前髪切っていてなんかワタナベイビーに見えた。金やんは逆に髪が伸びてましたね。イサオスキーはもじゃ度が増していて白髪交じりのアフロという感じ。亀ちゃんはあごひげ生やしてハット被っていてなんかワイルドな感じ。
以下セットリストを元にしたレポ。
Silverado
This town
Suffer The Child
頭2曲はアルバム通りの流れ、まず思ったのが亀ちゃんのドラミングのスタイルがものすごく変わっていたということ。以前はわりと淡々とリズムをキープするという感じでしたけど、なんか野生化してきた、というか感情を表に出してる感じ？ソフォーチョーでは特にそれが如実に出てました。MCは全部田中さん。「アルバム買ってくれました？（買ってないのに買ったと言ってる奴は）嘘つきは泥棒の始まりやぞ！」と自虐的コメント。「ストレンジランドはディープなゾーンに入っていきます。」と言って次の流れへ。
ミランダ
ピカロ
インダストリアル
冥王星
最新アルバムから2曲続けたあとは3つ前のアルバム、From a smalltownのなかでもそれほど目立つ曲ではないインダストリアルという曲を披露、それをあえて持ってくるということは今回のアルバムのテーマと通じるものがあるのでしょうね、きっと。その後はシングルカップリングの冥王星、このツアーでは初演奏、意外でしたがここまでわりと穏やかな感じの曲が3曲続いたので流れを変えたというか引き締められたような気がしました。曲終わりのMCでは今度からイントロのドラムが鳴ったらみんなで「めい、おう、めいおうせいっ！」とコールしてくれ。と言ってました。
おそれ
Dry November
411
Dry Novemberだったかな、金やんがウッドベースのエレキ版みたいな大きいベースを持ち出してきて弾いてました。同じくそれを使った411が今回のライブのひとつのハイライト、10分程度のセッションに入っていきました。この曲ベースラインがツェッペリンの楽曲から引用していると思われるのですが最後はそれをギターでもなぞりました。メンバー的にこれが爆笑ポイントなんでしょうね、終わったあとのMCでは観客に向かって「面白かった？」と聞いてました。
夏の逆襲
風の歌
ほぼインスト曲の夏の逆襲は逆に歌部分のコーラスが印象的でした。風の歌はなんというかギターのねっとりした音色が好きではないんだよな、もっとあっさりした音色のほうが合っているように思います。MCでは「雨が降ってるらしいけど？、ツアーに出たら暖かいと思ってたのにまだ寒いままだ。」みたいな話をしてました。
ランチェロ'58
Neo Burlesque
VIRUS
Sancutuary
GRAVEYARD
真昼の子供たち
ここディープゾーンでしたね、そしてGRAVEYARDで流れを本編ラストに向けてひとつの高みに持っていく感じ。真昼の子供たちはアルバムで聴くのとちょっとアレンジが変わって爽やかさは薄れて力強いバンドサウンドという感じに思いました。
en.
COME ON
スロウ
その未来
グッズのTシャツ、田中さんはSを最初着て、ライブが終わって洗濯したらかなり縮んだらしく、「メンズはMを買え」と言っていました。「ちょっとジャムります。」と言って始まったCOME ON、正直僕はあまりこの曲は好きではなかったのですが、またアレンジが変わった、というか進化していっているように思いました。そして「大ヒットシングルやります」、と言って久々に聴く「スロウ」でもこれはなんか当時のカチっとした演奏ではなくて流してる感じがしなくもなかったですね。最後はこれも久々かな、「その未来」で終了。僕的にはやっぱりFLYを聴きたかったですけどまぁそれもマンネリかもしれないですね。
最後は寒い中またグッズ購入の列に並んでブックレットのみ購入して帰宅。でもあとでチラシを見て知ったのですがFM802とのコラボロンTが売ってたようで、それは買っておくべきだったと思いました。来月のなんばのときにも売ってくれることを期待してます。今回は時間的にはいつものツアーライブと比較して30分程度短め、昔の曲もいろいろ聴きたいという人にはちょっと物足りないかもしれませんね。ストレンジランドの世界観に過去曲のチョイスも合わせていてコンセプト的にはがっちりしていたと思います。ツアー後半に向けてまだまだ変化していきそうな感じ。今後全ての地域でライブが行われるのかはわからなくなってきましたけど、行ける環境の人は不謹慎とか思わずに是非行ってみてください。
入場するとなかでグッズを売ってましてここ近年のツアーでは恒例になっているブックレットらしきものが今回も用意されていましたが、それよりもまず場所取りだと思ってフロアに入ると立ち止まらずに右壁のほうへ進んでいきました。この会場、ステージが入り口から対角線上にあって、しかもその中ほどに柱があるので、入り口付近で止まってしまうと全くステージを見れないんですよね。右壁まで進むとそこからちょうどステージが真正面に見えるのでそこに位置取り。ステージ上ではギターのチューニングがされてました。左側にあるバーカウンターの電飾が消えるとライブスタートなのでそれを気にしながらライブが始まるのを待っていました。
バイン本体としては去年の夏のイベント以来だったので結構メンバーの風貌が変わっているなと思いました。一番変わってないのが田中さんかな、ピンクのシャツを着てました。アニキは前髪切っていてなんかワタナベイビーに見えた。金やんは逆に髪が伸びてましたね。イサオスキーはもじゃ度が増していて白髪交じりのアフロという感じ。亀ちゃんはあごひげ生やしてハット被っていてなんかワイルドな感じ。
以下セットリストを元にしたレポ。
Silverado
This town
Suffer The Child
頭2曲はアルバム通りの流れ、まず思ったのが亀ちゃんのドラミングのスタイルがものすごく変わっていたということ。以前はわりと淡々とリズムをキープするという感じでしたけど、なんか野生化してきた、というか感情を表に出してる感じ？ソフォーチョーでは特にそれが如実に出てました。MCは全部田中さん。「アルバム買ってくれました？（買ってないのに買ったと言ってる奴は）嘘つきは泥棒の始まりやぞ！」と自虐的コメント。「ストレンジランドはディープなゾーンに入っていきます。」と言って次の流れへ。
ミランダ
ピカロ
インダストリアル
冥王星
最新アルバムから2曲続けたあとは3つ前のアルバム、From a smalltownのなかでもそれほど目立つ曲ではないインダストリアルという曲を披露、それをあえて持ってくるということは今回のアルバムのテーマと通じるものがあるのでしょうね、きっと。その後はシングルカップリングの冥王星、このツアーでは初演奏、意外でしたがここまでわりと穏やかな感じの曲が3曲続いたので流れを変えたというか引き締められたような気がしました。曲終わりのMCでは今度からイントロのドラムが鳴ったらみんなで「めい、おう、めいおうせいっ！」とコールしてくれ。と言ってました。
おそれ
Dry November
411
Dry Novemberだったかな、金やんがウッドベースのエレキ版みたいな大きいベースを持ち出してきて弾いてました。同じくそれを使った411が今回のライブのひとつのハイライト、10分程度のセッションに入っていきました。この曲ベースラインがツェッペリンの楽曲から引用していると思われるのですが最後はそれをギターでもなぞりました。メンバー的にこれが爆笑ポイントなんでしょうね、終わったあとのMCでは観客に向かって「面白かった？」と聞いてました。
夏の逆襲
風の歌
ほぼインスト曲の夏の逆襲は逆に歌部分のコーラスが印象的でした。風の歌はなんというかギターのねっとりした音色が好きではないんだよな、もっとあっさりした音色のほうが合っているように思います。MCでは「雨が降ってるらしいけど？、ツアーに出たら暖かいと思ってたのにまだ寒いままだ。」みたいな話をしてました。
ランチェロ'58
Neo Burlesque
VIRUS
Sancutuary
GRAVEYARD
真昼の子供たち
ここディープゾーンでしたね、そしてGRAVEYARDで流れを本編ラストに向けてひとつの高みに持っていく感じ。真昼の子供たちはアルバムで聴くのとちょっとアレンジが変わって爽やかさは薄れて力強いバンドサウンドという感じに思いました。
en.
COME ON
スロウ
その未来
グッズのTシャツ、田中さんはSを最初着て、ライブが終わって洗濯したらかなり縮んだらしく、「メンズはMを買え」と言っていました。「ちょっとジャムります。」と言って始まったCOME ON、正直僕はあまりこの曲は好きではなかったのですが、またアレンジが変わった、というか進化していっているように思いました。そして「大ヒットシングルやります」、と言って久々に聴く「スロウ」でもこれはなんか当時のカチっとした演奏ではなくて流してる感じがしなくもなかったですね。最後はこれも久々かな、「その未来」で終了。僕的にはやっぱりFLYを聴きたかったですけどまぁそれもマンネリかもしれないですね。
最後は寒い中またグッズ購入の列に並んでブックレットのみ購入して帰宅。でもあとでチラシを見て知ったのですがFM802とのコラボロンTが売ってたようで、それは買っておくべきだったと思いました。来月のなんばのときにも売ってくれることを期待してます。今回は時間的にはいつものツアーライブと比較して30分程度短め、昔の曲もいろいろ聴きたいという人にはちょっと物足りないかもしれませんね。ストレンジランドの世界観に過去曲のチョイスも合わせていてコンセプト的にはがっちりしていたと思います。ツアー後半に向けてまだまだ変化していきそうな感じ。今後全ての地域でライブが行われるのかはわからなくなってきましたけど、行ける環境の人は不謹慎とか思わずに是非行ってみてください。
真昼のストレンジランド
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売り上げランキング: 1391
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3.12 BUCK-TICK@ZEPP OSAKA のはずが。。。
流れてしまいました。前日夜の時点ではやるという方向だったようですが、当日早朝くらいに延期になったようです。
残念ですね。意見は分かれるところだと思いますが僕はやるべきだったと思います。せめてこの週末の２公演だけでもね、あとの公演はそれから判断すればいいというか。
別に東北がこの状況でも大阪でライブやることが不謹慎とは思わないし、やること＝ビジネス、金儲けとも思わないでしょう。見る側からすればエンターテイメントかもしれないけどやる側からすればある意味真剣勝負じゃないですか。なのに勝負から降りてしまったように見える。
そりゃ見るほうも気分的に楽しめないかもしれませんが、来る来ないは自由じゃないですか。ZEPP OSAKAが立地的に海に近いから安全面を考慮して、というのも後づけっぽい。そこは自己責任でしょう？海に近くないところでもライブハウスってたいていあまり火災時の安全面とかよく考えられてない地下にあったりするじゃないですか。
別にバクチクがミスチルとか福山みたいな、一般にも認知度の高いいい子ちゃんアーティストならまだ納得もいくんですけど、結構歌詞的にもきわどい事歌ってるじゃないですか。瓦礫の上で歌う、とかさ。そういうこと歌ってるのに実際それはやらんのかい、みたいなことをどうしても思ってしまうし、それはあくまでもフィクションであるというのならかっこワルイし、こっちが醒めてしまいますね。
ギター1本、スティック2本て感じでとりあえず乗り込むみたいな意気込みがほしかったですね。
残念ですね。意見は分かれるところだと思いますが僕はやるべきだったと思います。せめてこの週末の２公演だけでもね、あとの公演はそれから判断すればいいというか。
別に東北がこの状況でも大阪でライブやることが不謹慎とは思わないし、やること＝ビジネス、金儲けとも思わないでしょう。見る側からすればエンターテイメントかもしれないけどやる側からすればある意味真剣勝負じゃないですか。なのに勝負から降りてしまったように見える。
そりゃ見るほうも気分的に楽しめないかもしれませんが、来る来ないは自由じゃないですか。ZEPP OSAKAが立地的に海に近いから安全面を考慮して、というのも後づけっぽい。そこは自己責任でしょう？海に近くないところでもライブハウスってたいていあまり火災時の安全面とかよく考えられてない地下にあったりするじゃないですか。
別にバクチクがミスチルとか福山みたいな、一般にも認知度の高いいい子ちゃんアーティストならまだ納得もいくんですけど、結構歌詞的にもきわどい事歌ってるじゃないですか。瓦礫の上で歌う、とかさ。そういうこと歌ってるのに実際それはやらんのかい、みたいなことをどうしても思ってしまうし、それはあくまでもフィクションであるというのならかっこワルイし、こっちが醒めてしまいますね。
ギター1本、スティック2本て感じでとりあえず乗り込むみたいな意気込みがほしかったですね。
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