1972年にヒットした「サルビアの花」と言う曲は複数の歌手による競作でした。

歌謡曲には、この競作という発売方法をとるケースがしばしば見られました。

ほかに有名なところでは、「東京五輪音頭」なども競作で各社から様々なバージョンが発売されています。

で、「サルビアの花」の場合、一番ヒットしたのは、もとまろと言う女性フォークグループが歌ったバージョンでした。


もとまろ 「サルビアの花」





女性のグループが歌うとキレイに聴こえますが、詞の内容は、かなりストーカーっぽい男の心情を歌った暗い失恋ソングです。


同時期に発売された、岩淵リリの「サルビアの花」は、より歌謡曲的です。


岩淵リリ「サルビアの花」



より、普通の失恋ソングっぽく聴こえませんか?

では、この曲を男性が歌うとどうなるんでしょう。

甲斐バンドの甲斐よしひろもカバーしています。

甲斐よしひろ 「サルビアの花」




ふられた男の心情が、よりリアルになった感じがしませんか。


もともと、この「サルビアの花」は、日本のロックバンドの草分けと言われている、ジャックスのリーダーだった早川義男が1969年にURCレコードから出したソロアルバム「かっこいいことはなんてかっこ悪いんだろう」に収められていた曲でした。

発表当時は一部のファンの間でしか話題にならなかったのですが、何故72年に、突然競作と言う形で様々な歌手に歌われるようになったのか、その辺りは謎です。

最後に、作者の早川義夫自身が歌うオリジナルバージョンの「サルビアの花」です。

早川義夫 「サルビアの花」




もとまろや岩淵リリのバージョンとはかなり違う雰囲気ですね。

早川義夫の方が、この歌本来の失恋した男のストーカー的な狂気を帯びた暗い情念がより強烈に伝わって来るように思います。

もとまろバージョンの爽やかさも捨てがたいんですが。まあ、そこから先は好みの問題ってことで・・・

早川義夫はその後、1972年から音楽活動を休止、川崎で早川書店と言う本屋さんを経営していました。

そして、23年後の1994年に再び音楽活動を再開。現在も歌い続けています。




かっこいいことはなんてかっこ悪いんだろう <エレック/URC復刻プロジェクト2009> [CD] / 早川...

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昭和の歌謡史の中でひときわ異彩を放っている歌手に、カルメン・マキがいます。

それまで若い女性歌手といえば、アイドルが中心で、ニコニコして歌って踊るパターンが一般的でしたが、無表情で、振り付けもなく歌う、どこかエキゾチックな雰囲気のカルメン・マキの姿はインパクトがありました。

彼女のデビュー曲「時には母のない子のように」



カルメン・マキはもともと寺山修司が主催する劇団、天井桟敷で役者をやっていたため、デビュー以来、作詞は寺山修司が担当していました。

カルメン・マキのエキゾチックな雰囲気と、寺山修司の書く独特の詞が見事に合っていて、当時の歌謡曲には見られない独特の世界を造り出していました。


お次も寺山修司作詞の「山羊に引かれて」





もう一曲、寺山修司作詞の名曲、「戦争は知らない」

この曲は、フォーククルセイダーズも歌っていました。動画じゃなくてスイマセン。





その後、カルメン・マキは1970年に突然、ロックに転向します。

72年には日本のロック史に残る伝説のバンド、カルメン・マキ&OZを結成しています。

日本語ロックの名曲、カルメン・マキ&OZ「私は風」





カルメン・マキは現在でも、ライヴハウスを中心に活動しています。



2週間で、ハリウッド映画のセリフが
字幕なしで解る様になる学習法とは・・・


江利チエミと言えば、美空ひばり、雪村いずみと並ぶ、元祖三人娘の一人ですが、アメリカンポップスを歌わせたら、ピカイチだったんではないでしょうか。

江利チエミの歌からは、米軍キャンプのジャズの匂いが濃厚に漂って来ます。

戦後の昭和歌謡は、米軍キャンプを回っていたジャズミュージシャン達によって支えられていたと言う側面もあるので、自然の流れだったんでしょうけど。


江利チエミのデビュー曲(ただしB面でした)「カモナ・マイ・ハウス(家へおいでよ)」




これは、もろにアメリカのジャズですね。


つづいてもデビュー曲(こちらがA面でした。)にして大ヒット曲の「テネシーワルツ」





コチラはカントリーの名曲です。


江利チエミはアメリカ一辺倒かと思えば、そうでもなくて、何故かトルコの曲まで歌ってました。


江利チエミ「ウスクダラ」




動画じゃなくてゴメンナサイ。



2週間で、ハリウッド映画のセリフが
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今から30年ほど前、YMOが登場して以降、一時期、日本でもテクノポップの影響を受けた歌手やグループがたくさん出現したことがありました。

いわば、Perfume辺りのご先祖様と言ったところでしょうか。

際物っぽい路線だったので、そんなに長くは続きませんでしたが、けっこう印象的なグループがありました。

YMOは別格として、テクノポップ路線で一番商業的に成功したのはジューシーフルーツでしょうか。

ボーカルのイリアちゃんのキュートな魅力が印象的なグループでした。

ジューシィ・フルーツ「ジェニーはご機嫌ななめ」





Perfumeみたいなイコライザー処理されたボーカルじゃなくて、ピコピコサウンドの方にテクノを感じますね。


ジューシィ・フルーツとは対照的に男臭くて摩訶不思議なヒカシューというグループも売れてました。


ヒカシュー 「20世紀の終わりに」





同じ時期に、ヴァージンVSというユニークなテクノポップバンドがありましたが、このバンドのボーカルは「赤色エレジー」のあがた森魚でした。

もっとも、当時はあがた森魚ではなくて、A児と名乗っていましたが。


ヴァージンVS 「さらば青春のハイウェイ」  




当時はアニメソングをいくつか担当していたようです。

その後、あがた森魚はまたソロ活動に戻って、現在も独自のフォーク路線で活動を続けています。



2週間で、ハリウッド映画のセリフが
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萩原健一、まあ、ショーケンと言った方が早いので、ショーケンに統一しますが、音楽活動を復活させるそうです。

来春からツアーも再開するとのこと。

ショーケンといえば、グループサウンズ時代はザ・テンプターズのボーカルとしてタイガースのジュリーと人気を二分していたわけですが、グループサウンズ時代のことは、いずれゆっくり語るとして、ここではソロアーティストとしてのショーケンにスポットを当てたいと思います。

ソロ時代のショーケンは、やたら尖がっていました。そこが魅力でした。

歌謡曲の歌手と言うより、立派なロック・ボーカリストでした。

俳優としても尖がっていたけど、ボーカリストとしてのステージパフォーマンスは誰にも負けませんでした。


こんな感じです。「愚か者よ」





今観ると、ちょっと気恥ずかしくもありますが、当時は矢沢栄吉よりもカッコ良かったんです。


河島英五の「酒と涙と男と女」もショーケンが歌うとこんな風になってしまいます。





演劇的なパフォーマンスとでも言うのでしょうか。


この頃のショーケンは、他人の曲を独自の解釈で歌わせたら、最高でした。

BOROの名曲「大阪で生まれた女」はこんな感じです。





BORO本人が歌うのもいいですが、ショーケンが歌うとまた違った魅力が出ているように思います。

ショーケンの復活ツアー、楽しみです。





2週間後には、ハリウッド映画のセリフが
字幕なしで解ります。