【事実上ほぼ廃業】海外退屈日常 -21ページ目

27Mar
- (臨時営業)切り裂きジャックの正体ついに判明か？
  　2019年3月28日(木)　英国在住時にこのブログでも関連するウォーキング・ツアーを採り上げたことのある｢切り裂きジャック｣だが(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502038118.html)、連続殺人事件の起きた1888年冬から約130年を経た先ごろ、最新のDNA鑑定技術によってようやく真犯人が特定されたという報道がなされた(記事のひとつ→https://www.nbcnews.com/news/world/jack-ripper-s-identity-may-finally-be-known-thanks-dna-n984536)。　今回の一連の報道によれば、Jari LouhelainenとDavid Millerという2人の英国人科学者が｢Journal of Forensic Science｣誌に寄稿した論文において(https://onlinelibrary.wiley.com/doi/abs/10.1111/1556-4029.14038)、4番目の被害者Catherine Eddowes殺害の事件現場に残されていたとされるショールから検出された血液及び精液のミトコンドリアDNAを鑑定した結果、事件当初から容疑者の1人として挙げられていたポーランド人理髪師アーロン･コスミンスキー(当時23歳、上の写真の右上端)の子孫のものと一致したということである。さらに今回は犯人の外見についても詳細な分析がなされ、当時の目撃証言との一致が見られたとのことである。　一方、ミトコンドリアDNAの鑑定で特定可能な範囲は極めて限定されている上、個人情報保護の観点からコスミンスキーの子孫とされる人のDNA情報も公開されておらず、真犯人特定の十分な根拠が示されたとは言えないという反論が既に提起されている(記事の一例→https://www.sciencemag.org/news/2019/03/does-new-genetic-analysis-finally-reveal-identity-jack-ripper)。さらに事件現場から発見されたとされるショールについてもどれだけ信頼に足るものか不明で、今回の論文によって真犯人が特定されたというのは誤報だとする専門家も少なくないようである。　何人もの生命に関わる重大事件であるだけに誠に不謹慎だとは思うのだが、事件後既に130年以上がたち当時の関係者も皆亡くなり、また被害者を知る人ももはやこの世にいないだろうこともあって、個人的には今さら真犯人が誰か特定されたとしても正直余り興味がない。むしろこの事件が今も人々に記憶され続けているのは、その残虐な殺害方法や非情な連続殺人だということもあるものの、真犯人が特定されず迷宮入りになったことが大きいと言えるだろう。被害者やその遺族･知人などには実に申し訳ないのだが、真犯人が特定されて来なかったからこそ、切り裂きジャック事件はその不気味で残虐な面影を現在に至るまで保ち続けて来たに違いないのだ。　上述のように、そもそもDNA鑑定の対象となる血液や精液自体の真正性に疑義が呈されているとなると、よほど決定的な物証(例えば犯人が事件の詳細を告白した手紙が発見されるなど)が出てこないかぎり、真犯人が特定されることは今後もないと言った方がいいかも知れない。しかしだからこそ、上にも述べたように、かえってこの事件はこれからも人々(私自身を含め)の関心を惹き続けるに違いないのだ。=============================================================================　この間に読んだ本は、　･向田邦子｢隣りの女｣(文春文庫Kindle版)　｢隣りの女｣｢幸福｣｢胡桃の部屋｣｢下駄｣｢春が来た｣の5編を収録。どの短編も、もはや若くなく決して世間的な意味合いでも幸福になれない、地味で平凡な女性たちをめぐる物語で、いずれの作品にもその根底に彼女たちの悲しみや諦観、哀しさが静かに流れている。直木賞受賞作を含む｢思い出トランプ｣のように名編揃いという訳ではないものの、この短編集のどの作品も人間存在を冷徹なまでに捉え続けた向田邦子らしい醒めた視線と、そこはかとないエロティシズムとが感じられる好短編である。･ロアルド･ダール｢少年(Boy-Tales of Childhood)｣(Puffin Books版)　著者は前書きで、これは自伝ではないと断っているのだが、実際には著者の少年時代を描いたれっきとした自伝にほかならない(従ってなぜ彼がわざわざ自伝ではないと書いているのか理解に苦しむ)。　ノルウェーの両親のもとウェールズで生まれ育った幼年時代の家族との思い出や駄菓子屋での悪戯などを物語る部分はなかなか面白く、特に両親の故郷であるノルウェーに毎年一家揃って帰省するエピソードは、後に義兄となる人間に対するダールのひどい悪戯も含めて笑いを誘う。しかし後半の寄宿舎での生活や就職にからむ思い出話は総じて平板で、そのせいか文章にもリズムがなく(すべてではないものの、今回は声に出して朗読しながら読み進めたのである)ページをめくる手の動きも自然と滞りがちになった。一方で、続編の｢単独飛行(Going Solo)｣に記された日々は著者によれば終始極めて刺激的だったらしく、続編に期待を持たせてくれるプロローグ的作品ではある。　この間に見た映画は、･｢ゴーストワールド(2000年)｣(テリー･ズウィゴフ監督) 4.0点(IMDb 7.4) 日本版DVDで視聴　世間の主流から置いてけぼりを喰った変人や敗者、あるいは貧しき者たちが、他者との共生や相互理解、社会へのコミットメントなどから脱落するなかで味わう孤独や疎外感を淡々と描きつつ、弱者同士の間に生まれるささやかな友情や交流を軽妙かつユーモラス、そしてかなりの皮肉を交えつつ描き取った佳編である(ただし上記点数はやや甘めである)。冒頭のインド音楽＆ダンスを皮切りに(https://www.youtube.com/watch?v=FyEnG_DEB1I)、全編にわたる奇矯かつ魅力的に満ちた美術や衣装、音楽が素晴らしく、サブカルチャー(要はオタク文化)に特に興味がない向きでも何度も見直したくなるに違いない個性的で奥行きのあるユニークな作品に仕上がっている。　とりわけ主演のソーラ･バーチが、その全く｢いけていない｣外見も含めて、自分自身をつかみかねて不器用に生きるしかない少女を見事に演じており(しかも次第に彼女が可愛らしく思えてくるのだから不思議で、彼女に比べれば見た目も遙かにマシでより社会にも適応できそうな役柄を演じているスカーレット･ヨハンソンも完全に彼女の存在感に食われてしまっている)、彼女に翻弄されながらも飄々と｢負け犬｣としての人生を受け入れるオタク中年役のスティーヴ･ブシェーミも完璧なハマリ役だと言っていい。正統な青春映画ではないが、｢裏｣的な青春映画の傑作だと言える。　･｢ぼくを探しに(2013年)原題:Attila Marcel｣(シルヴァン･ショメ監督) 2.5点(IMDb 7.0) 日本版DVDで視聴　メジャー･デビュー作である｢ベルヴィル･ランデブー｣(2002)の挿入歌｢Attila Marcel｣(https://www.youtube.com/watch?v=cu1FwEXdo_E)を題材に作られた派生作品で、結果的にクロード･シャブロルの｢美しきセルジュ｣(1958)や、フランソワ･トリュフォーの｢あこがれ｣(1958)、｢私のように美しい娘｣(1972)などでの演技が印象深い女優ベルナデット･ラフォンの遺作ともなった作品である。さらに前作までアニメ作品を撮ってきたシルヴァン･ショメが実写映画に初挑戦した野心作でもある。　幼時に両親を事故で亡くしたショックから言葉を失ったピアニスト志望の青年が、同じアパートに住む、その名も｢マダム･プルースト｣の煎じてくれる失われた記憶を甦らせるお茶とマドレーヌを口にすることで、過去のトラウマと対峙して克服しようとする。しかし過去の記憶が甦る過程で知ることとなった｢真実｣に彼はまたもや傷つけられ、長年挑戦し続けたピアノ･コンクールに最後の最後で優勝しながらも、結局はピアニストの道を断念することになってしまう。そして彼は新たな自己を模索しつつ、ピアノを学ぶなかで知り合った中国系の女性と結婚して子供をもうけ、過去の傷を乗り越えながら新たな生を生きていくことになるのだが、こうして粗筋を書いているだけでも如何にも新味のないよくある｢癒し｣系の作品としか思えない。　マダム･プルーストを演ずるアンヌ･ル･ニや、主人公を見守り鼓舞し続ける老姉妹役のベルナデット･ラフォンとエレーヌ･ヴァンサンなど、魅力的な登場人物もいはするものの、主人公ポールを演ずるギヨーム･ゴイなど主要登場人物の造型に全く魅力を感じられず、トラウマの克服と成長の物語というありきたりな内容を昇華させうるようなプラスα的要素にも決定的に不足している。　ぐるぐる回る螺旋階段の途中に各部屋の入口があり、迷宮のような別世界に通じているという構造は、ある別の映画の設定そのものであり(残念ながらそれがなんという作品であったか今は思い出せないのだが)、内容だけでなく全体的な雰囲気にもただ既視感ばかりを覚え、目新しさや独創性を少しも感じられなかった。　シルヴァン･ショメの監督作は残念なことに1作ごとに低調になっていくだけで、｢ベルヴィル･ランデブー｣の印象が強烈すぎたせいもあり、今後もあのデビュー作を超えることは容易でないに違いない(また、今回実写映画を選んだのにはアニメ作品の企画を通したり予算を確保するのが困難なせいかも知れないのだが、今後は原点であるアニメーションに戻って欲しいと個人的には思っている)。･｢シムソンズ(2006年)｣(佐藤祐市監督) 3.0点(IMDb 7.5) 日本版DVDで視聴　実際にオリンピック代表にまでなったとあるカーリング･チームをモデルに作られたベタベタの青春映画で、作品そのものは極めて正統な(つまり平凡かつ紋切り型の)青春モノだと言って良く、物語、演出、演技、撮影、音楽等々のいずれにも突出したものはないと言っていい。全体的に｢熱い｣スポーツものでない、脱力した「ゆるさ」が結果的に良い味を醸し出してはいるし、この種の映画にありがちな安直なハッピーエンディングでない点も評価できる一方、互いに共通点もなく仲が良い訳でもない(しかもほとんど初心者ばかりの)4人の同級生による即席チームが、一度は仲違いをして解散しかけながらも一転して一致団結し、いきなり県大会で決勝にまで進むところなど、如何にもご都合主義的な点も少なくない。反対にケレン味も気取りもない分、余計なことを考えずに気軽に楽しめる娯楽作になっていることも間違いないのだが。　カーリングという競技そのものがどちらかと言えば地味で試合展開ものんびりしているだけに、試合の場面で映画を引っ張っていくことは難しく、実際競技シーンはどれもほとんど盛り上がらないのだが、そうした弱点を反対にゆるくホンワカした雰囲気作りに生かし、スポーツモノというよりも軽いノリの青春映画に徹したことが奏功しているとは言えるだろう。･｢白衣の男(1951年)｣(アレクサンダー･マッケンドリック監督) 2.0点(IMDb 7.4) 日本版DVDで視聴　これまで今作を含めたいわゆる「イーリング･コメディ」の代表作をいくつか見てきたのだが(｢マダムと泥棒｣だけはコーエン兄弟がリメイクした｢レディ･キラーズ｣を見ただけで、オリジナルはDVDレンタルされていないため未見)、正直どれもコメディとして今ひとつという印象を拭いきれない。中でも今作は笑える場面がほとんどなく(最後の方で白い服を来たオヤジが間違えられて追いかけられるところくらいか)、永遠に汚れもつかず古くもならない繊維の発明という妙に現実的な(しかもショボい)設定自体少しも面白くなく、根本の着想からして失敗だったとしか思えない。･｢ノクターナル･アニマルズ(2016年)｣(トム･フォード監督) 2.0点(IMDb 7.5) 日本版DVDで視聴　ファッションデザイナーのトム･フォードが映画監督として鮮烈なデビューを飾った｢シングルマン｣(2009)に続いて放った第2作で、演出や美術、撮影、音響、音楽など技術的なバランスのとても良くとれた極めてスタイリッシュな作品に仕上がっている。しかし(原作に多くを依っているのだろうが)内容自体はさほど面白くも深さも感じさせず、パラレルに描かれる現実世界と小説世界との呼応関係にしても、その含意が余りに見えすいている上、ややもすると現実への悔恨や反省に満ちていて説教じみており、両者を並行して提示する意味合いや必然性がほとんど感じられない。　主人公スーザン(エイミー･アダムズ)は、自分では似ていないと頑なに反撥してみせる母親(ローラ･リニー)の忠告にそむいて、芽の出ない作家志望の(その結果ろくに食えない)エドワード(ジェイク･ジレンホール)と結婚し、母親の予言通り(そして世俗的に実際主義的な母親と同じく)次第に夫の社会的挫折に苛立ち絶望した末、他の男と姦通し、夫との間に出来た子供まで勝手に堕胎してしまう。そのことを知った夫は深く傷つき、2人は離婚することになるのだが、それから20年後を経たある日、現代美術家として成功を遂げた彼女のもとに元夫エドワードが満を持して完成させた小説を送りつけてくる。　それは人気のない深夜の道路を、ある夫婦とその娘とが乗った自動車が目的地に向かって走る場面から始まるのだが、やがて彼らは悪ふざけをして自動車の進行を妨げようとする若者たちといさかいを起こし、凄惨な事件に巻き込まれていくことになる。　エドワードはその小説を通して、かつて自分のことを深く傷つけた妻に一種の復讐を遂げようとしているのだが、小説自体には強く心を動かされながらも、スーザンは夫が自分に向けている激しい怒りには全く気づかない。折しも彼女は再婚した夫が出張先で別の女と一緒であることを知ったばかりで、また美術家としての成功にも虚しさを覚えてアイデンティティの危機を迎えつつあるところで、まさにそうした困難にあるところに、傑作をものしたばかりで未来を約束された有望な作家であるエドワードが現れた訳である。　夫を棄てたときと同様に、彼女は依然として母親と同じく俗物的で身勝手な人間でしかなく、自分の心の空虚を埋めるため、成功を手にしつつある元夫にすがろうとしているに過ぎない。だからこそ彼女には最後に痛い仕打ちが待ち受けているのだが、この少しも意外性のない結末は、メイキング映像で監督のトム･フォードが完結にまとめているような、物や人を簡単に捨ててしまう現代に警鐘を鳴らしつつ、人は大事なものを簡単に手放してはならないという単純明快なメッセージから全く抜け出しえてはいない。つまりこのスタイリッシュで豪華極まりない装飾をほどこされた大伽藍のような映画は、詰まるところそうした薄っぺらで子供じみた説教を提示するだけで終わってしまっているのである。　エイミー･アダムズやジェイク･ジレンホール、｢ノーウェアボーイひとりぼっちのあいつ｣のアーロン･テイラー･ジョンソン、｢シェイプ･オブ･ウォーター｣のマイケル･シャノンなど俳優陣はいずれも好演しているし、映画技術的にはクオリティが高く間然するところがないにもかかわらず、本質的に中身は空っぽな作品だと言うしかないのだ。　どうでも良い蛇足を加えれば、前作に続いてデザイナーらしい贅を尽くしたお洒落で洗練された意匠のこの作品が、年老いてぶよぶよ太った女性たちの裸踊りを蜿蜒と晒す場面から始まるという奇矯さには不意を突かれるとともに、その余りに醜悪かつ偽悪的な映像には少なからずウンザリさせられもした。そこにはゲイであるトム･フォードの、女性なるものに対するある種の悪意や嫌悪を見てとることが出来るとまで言ったら、余りに差別的過ぎるだろうか。･｢メッセージ(2016年)原題:Arrival｣(ドゥニ･ヴィルヌーヴ監督) 4.0点(IMDb 7.9) 日本版DVDで視聴　テッド･チャンによる原作は未読。上の点数はやや甘め。　｢ブレードランナー2049｣で大いに失望させてくれた監督によるものなので全く期待してはいなかったのだが、想像以上によく出来た｢コンタクト｣モノのＳＦ作品に仕上がっている。もっとも｢説明すること｣を潔しとしないようなこの作品を、私が十全に理解できている自信はなく、なんとか理解しえている部分についてもその一貫性や謎解きに完全に納得しえているかと言えば疑問点も少なくはない。それでも主人公とともにいくつもの疑問符を抱えながら最後まで息つくことなく作品世界にどっぷりと浸らせてくれただけでも、細かい矛盾や不自然さを指摘しながら今作を批判する気にはなれないでいる。　作中にたびたび挿入される主人公(エイミー･アダムス)と娘との回想シーンの意味がようやく掴めるのはほとんど結末近くになってからなのだが、正直初見時には今作で最も重要なその点を完全には理解できぬまま見終えたことを告白しなければならない(もう一度部分的に見直してみて漸く一応の理解に至ったのだが……)。　エイミー･アダムスは｢ノクターナル･アニマルズ｣同様、今作でも落ち着いたリアルな演技を披露しており、主演級のジェレミー･レナーやフォレスト･ウィティカーさえもすっかり｢脇役｣になってしまっているほどで、極論すれば今作は彼女の一人芝居で成り立っていると言っていいほどである。　今作に出てくる宇宙人の造作は伝統的なタコ型で特に注目に値しないが、固有の文字(一種の表意文字)による言語表現はユニークで目を惹かれるし、美術や撮影、音響効果など細部の趣向も見事である。中でも特筆すべきはヨハン･ヨハンソンの音楽で、今作の魅力の幾ばくかを彼の音楽が担っていることは間違いない(追記:と思ったら、映画の最初と最後に使われている音楽はMax Richterという現代音楽家の｢On the Nature of Daylight｣という曲らしい→https://www.youtube.com/watch?v=rVN1B-tUpgs)。･｢運命じゃない人(2004年)｣(内田けんじ監督) 4.0点(IMDb 7.8) テレビ放送を録画したもので再見　｢アフタースクール｣や｢鍵泥棒のメソッド｣の内田けんじの(メジャー)デビュー作。　何度見直しても構成の妙に感心させられる傑作コメディであり、「組」の経営難をなんとか誤魔化しながら飄々としてとぼけたヤクザの親分を演ずる山下規介や、今作中ただ一人どこまでも憎めない善人の主人公･宮田武役の中村靖日、海千山千そうでいながら実は友情に厚く臆病者でもある探偵役の山中聡、詐欺師でありながら悪女にも徹しきれない謎の美女役･板谷由夏、そして目立たない脇役でありながら要所要所で物語の橋渡し役を務める霧島れいかなど、個々の登場人物のキャラクター造型もはっきりと際立っていて見事である。一見悪人と思える人物にもスカッと抜けたところがある一方で、善人そうな役柄にも｢人間｣特有の弱さやずるさが付与され、表面的な笑いを取るだけの薄っぺらなコメディに終始していない点もいい。　監督の内田けんじは、その後もクオリティの高い作品を撮り続けているが(ただしその意外さや可笑しさなどにおいて、今作を超えるものは未だにないと言っていい)、唯一の難点は1作撮るのに長い期間を要することで、今の日本映画界で次回作が最も期待される映画監督である。
16Mar
- (臨時営業)ノーベル文学賞、今秋(2019年)から発表再開
  　2019年3月16日(土)　この間、先月末に開かれた米朝首脳会談について言及することを失念していたが、しかし実際のところ、今の時点で語るべきことはとりたててないと言ってもいい。　会談を前にして、ロシア･スキャンダルやメキシコ国境の壁設置問題などで反撥を受けている米トランプ大統領が、外交成果を急ぐあまり、アメリカにだけ都合の良い妥協案に合意し、制裁の一部解除や朝鮮戦争の終戦宣言を出すことすらありうるかも知れないといった憶測が飛び交っていたが、いざ蓋をあけてみると事実上の決裂という、おそらく誰にとっても意外な展開だったろう。　そして中でも今回の結果に最もショックを受けているのは、間違いなく韓国の大統領やその側近たちだろうと思われる。そうでなくとも彼らはこれまで、核廃棄の具体的な動きもないうちから北朝鮮に対する制裁解除や経済支援に前のめりになっていたし、○○大統領は今回の会談で終戦宣言が議論されるなら、(朝鮮戦争の当事者である)韓国が直接関与しなくても良いという、ほとんど国家としてのアイデンティティを放棄したとも言える発言までする始末で(これは当然、野党や保守メディアから激しく批判された)、こうした言動は、｢親日派｣という｢国賊｣たちによって作られ維持されてきた｢大韓民国｣という｢あやまてる国家｣自体を否定しようという彼らの究極的な目論見を露呈したと言っていいかも知れない。　決裂に終わった米朝首脳会談についても、制裁解除や経済支援の道筋を失いたくない彼らは、ほとんど滑稽なほど必死にその｢成果｣を強調しようとしていたが、これなども彼ら(とりわけ○○大統領様)が、如何に冷静に状況を把握する客観的判断の出来ない｢裸の王様｣になりつつあるかを示していると言えるだろう。　むろん大統領というポストが絶大な権力を有している韓国においては、大統領の｢裸の王様｣化はむしろ毎度のお約束とも言えるもので、それだけをもって現政権を｢異常｣視する根拠にはならないかも知れない。しかし昨今の韓国政府の、ほとんど自暴自棄になっていると思わざるをえないほど、他国の視線や反応を無視するような感情的で矛盾に満ちた言動を目にしていると、｢裸の王様｣化の度合いは、これまでの政権と比べても甚だしく際立っていると言うことが出来るだろう。　何を言っても｢唯我独尊｣路線を崩さない韓国○○政府のことはこれくらいにして日本に視線を転ずるなら、この11日は、2011年に起きた東日本大震災から丸8年となる日だった。地震や津波による被害を受けた各地では人々の地道で懸命な努力で復興が進んでいるものの、一方で未曾有の原発事故に見舞われた福島第一原発では今も廃炉にむけた手探りの作業が続き、今後の見通しが立たないままである。8年という歳月はその意味では長くもあり、同時に短くもあったと言え、この間に行われて来た無数の市井の人々の営為が、今後の被災地のさらなる復興や震災前以上の発展に着実に結びついていくことを心から願わずにはいられない。　続いて個人的なことを書くなら、先日、叔父のひとりが亡くなった。　10年ほど前叔母に先立たれた上、自身も難病にかかって日常生活にも支障をきたすようになっていたが、晩年は仕事の関係で地方に移住した長男一家と同居するようになり、その後衰弱が進んで施設に入らざるをえなくなりはしたものの、最期は家族に見守られて静かに逝ったようである。叔父の家はもともと私の実家から比較的近くにあったことから、近年ほとんど親戚づきあいをしていない私も、韓国に来る前にこの叔父にだけは何度か会う機会があったのだが、会う度に衰弱していく姿を目にするのは辛かったものの、その飄々とした飾り気のない立ち居振る舞いには親近感を覚えたものである。　実は昔はこの叔父のことをかなりの変人だと思ってもいたのだが、晩年の姿に接していたら、ひょっとしたらこの人は、そうでなくても気難しく変人揃いのわが一家(むろん私自身もその一人なのだが)のなかでも、実際のところはかなりまともな方(ほう)だったのではないかとさえ思った程である。　上記の通り最期は私の実家から程遠い地方都市で亡くなった上、私自身なかなか韓国を簡単に離れられない諸般の事情もあり、今般の訃報に際しても葬儀に行くこともかなわず、甚だ不義理を働くだけなのだが、ここにその思い出を記し、心からその死を悼みたいと思う(先に亡くなった叔母は海に骨を散骨したため墓がないのだが、もし叔父が墓に入ることになるなら、いつか墓参りをしたいとも思っている)。　さらにもうひとつ個人的なことを書くなら、昨年末から不便を感じていた手の不調だが、ようやく先月の終わりに日帰りの簡単な手術を受けて不便を一応は解決することが出来た(まだ傷跡の不快感や痛みは残っている)。　手の不調を覚えた当初、まず近場にある病院を探して診察を受けに赴いたものの、根本的治療に必要な設備と担当医がいないらしく、より大きな病院で診てもらうように言われて紹介状を書いてもらったのだが、いざインターネットで自宅に比較的近い大病院を調べて予約を取ろうとすると、最速でも半年後になるという耳を疑うようなことを言われ、もし他の病院も似たり寄ったりだとすれば、一度日本に帰国して治療を受ける必要があるかも知れないと覚悟した程だった。　そこで手の具体的症状も検索語に追加してインターネットで調べまくった結果、自宅から1時間ほどかかるソウル市内の某総合病院の名前を見つけ、早速予約を取るべく連絡してみると、その病院であれば2週間後に予約可能だということが判明した。結局それからも、初診→(初診とは別の日に)検査→(また別の日に)検査結果と医師の所見→手術の判断と事前検査→手術→術後の消毒(ただしこれは地元の病院でやってもらえた)→組織検査の結果＆抜糸という過程に合計2ヶ月近い時間を要することになったのだが、ようやく先週になって大過なく｢放免｣の身となった。　細かいことはいちいち記さないが(と言いつつ、結局やたらと長くなってしまったが)、今回初めて韓国の大きな病院にかかってみて、実によく整備されたその医療体制には素直に感心させられた。長時間、診察の順番をおとなしく黙って待ってなどいられない韓国人の短気な性格が大きいのかも知れないが、待ち時間をできるだけ少なくするように、診断前に補助医による事前相談を設けたり各医師に助手医がついて診断前の準備をするなど、担当の医師が診断に専念できる態勢をととのえ、良い意味で細かい点に至るまでにシステム化が進んでいる印象を受けた。　中にはまるで飛行機の旅のように、何種類もの飲み物をのせたカートを押して専用の職員が各科を巡回していく無料飲料サービスなどという、私には行き過ぎとしか思えないサービスもあるものの(当然こうした費用も加算されて医療費に反映されているに違いない)、全体的に見れば患者側にできるだけ負担やストレスを与えない工夫がこらされており、日本の病院が見習うべき点も少なくないだろう(もっとも私が最後に日本の病院にかかったのは10年以上前のことであり、今では日本の病院のサービスも多少は改善されているのかも知れないが)。　単に存在を知らなかったため私自身は利用しなかったが、この病院には英語や日本語などの通訳サービスも設けられているそうで、海外から韓国に｢医療観光｣に訪れる人が多いことも十分にうなずける、万全の受け入れ体制が整っていると言っていい。病気になったことは決して歓迎すべきことではないものの、今回このような韓国の医療システムを間近に見られたことだけでも良い勉強になったと言っていい。　ただあえて難点をあげるとすれば、すべてのプロセスがシステマチックに均一化されているため、私のような比較的軽度で簡単な手術を受けるにも、いちいち手術着に着替え(手のひらだけの手術にもかかわらず、上下の下着まですべて脱いだ上で手術着に着替えるよう指示された。さすがに私はパンツまでは脱がなかったが……)、ベルトコンベアに載せられるように、受付→血圧や体重･身長のセルフ測定(これはやり方がよく分からない上、たまたま血圧計が壊れていたこともあって、しばらく迷ってひとりでウロウロしてしまった)→脱衣所で着替え→事前相談(注意点の説明など)→待合室で待機→点滴室へ移動して点滴を受ける→手術室へ向かって手術→回復室へと運ばれて落ち着くまで待機し、薬の処方と術後の注意点の説明を受けて会計、までと、すべてが整然と管理されている半面で、私のような場合には無駄な部分も少なくないのではないかと思ってしまった。　また、これは家族で行動することの多い韓国らしい点かも知れないが、｢待合室｣は患者の何倍もの人数の｢保護者｣たちで溢れかえっており、手術に呼ばれるのを待つ私には座る場所がなく、ずっと立ちっぱなしのままでいるしかなかった(全身手術着姿で、頭にも手術用のキャップをかぶっているので、ひと目でこれから手術を受けに行くことは明らかだったはずだが、誰ひとり席を譲ってはくれなかった。やはり日本とは違い、何事も自分から｢主張｣しないと駄目なようである)。　また、私のように｢保護者｣を連れて来ず一人で手術を受ける場合には、脱衣所の鍵すら手術室には持ち込めないようになっていて、病院側に預かってもらうしかないことも戸惑った点のひとつだった(鍵だけでなく眼鏡など余計なものは一切持ち込んではいけないことになっていて、廊下を歩くにも周囲がよく見えず困った)。　今回私の利用した病院は、最寄りの地下鉄駅からかなり幅のある川(と堤防)を越えた場所にあり、川にかかる橋はこの病院専用と言っても良いのだが、高さのかなりあるその橋は幅も高さもなんとも頼りない代物で、そうでなくても季節は真冬で、橋の上から下を見下ろすと川面は凍りつき、川べりにも枯れた雑草が繁茂するだけの実に殺風景な見晴らしで、もしも病院で難治の病など宣告されでもしたら、思わず帰りにそのまま川に飛び込んでしまいたくなるようなものなのである。　そのせいもあってか(？)、病院では地下鉄駅までの送迎シャトルバスを用意していて、約10分ごとに駅と病院の間を行き来しているのだが、自動車が通れるような橋はそこからかなり離れた場所にあるようで、駅から病院までどれくらい時間がかかるのか不明なことから(徒歩であれば10分もかからない)、結局私は一度も利用することはなかった。　おまけにこの川を越えて病院に向かうには、さほど高い訳ではないものの、かなり急な階段を降りていかねばならず、老人や子供などがつい足を踏み外して怪我をしたりしないか心配になるほどだった。病院側としてはわざわざシャトルバスを用意しているのだから、そちらを使って欲しいということなのかも知れないが、せっかく設備面でもサービス面でも優れた医療機関なのだから、もう少しまともな橋(少なくとも簡単に飛び降りられないような)をかけ(あるいはかけるように行政に働きかけ)、病院に向かう階段にも別途スロープを用意するなどの配慮があればもっと良かったのにと思ったものである(あるいは私が病院に期待し過ぎているだけなのかも知れないが)。　最後に、私は今回の治療を受けた際、医師の指示でＸ線検査と超音波検査を受けさせられたのだが、Ｘ線検査が医療保険の対象だったのに対し、なぜか超音波検査は保険適用外で、25,000円近く自己負担させられた(一方、その後受けた手術は、日帰りで実質20分ほどの比較的簡単なものだったとは言え、ほとんど保険でカヴァーされていることから15,000円程度しかかからなかった)。　後で調べたところ、韓国と日本の医療制度には様々な違いがあり、特に韓国では保険適用となる医療行為と適用外の医療行為とを併用して行う｢混合診療｣(あるいは選択診療)という仕組みになっているらしいのだが、上記の超音波検査を受けるに際しても、事前に医師や看護師から保険対象外であるという説明は一切されなかった(一方、日本では医療保険が適用になっても検査費用が高額の場合には事前に説明を受けた記憶がある)。　保険適用の有無に疑問を覚えた私は、会計の際に思い切って下手くそな韓国語でその理由を尋ねてみたのだが、｢国が認めていないから｣というつれない返事が帰ってきただけで、それ以上取り付く島もないという雰囲気で、どうせ高いと分かっていても検査は受けるしかなかったのだからと諦めることにした次第である(むしろその後の手術費用がどれくらいになるかが心配だったが、結果的には上記のように検査費用より遙かに安く済んだ次第である)。MRIなど高度(？)な検査ならまだしも、超音波検査くらいなら医療保険でカヴァーして欲しいと思うのだが、こればかりはそれぞれの｢お国｣が決めることなのでどうしようもない。　さて、ようやく本題である。　以前このブログでも採り上げたが(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502041995.html)、選考団体である｢スウェーデン･アカデミー｣関係者の不祥事によって、昨年のノーベル文学賞は発表が見送りとなり、同団体の改革をはかる具体的内容やその進捗次第では、再開すら危ぶまれると言われていた。　しかし今月になって｢ノーベル財団｣は、今秋からノーベル文学賞の発表を再開することを明らかにし、本年度の受賞者に加え、昨年度の受賞者もあわせて発表する意向を表明したとのことである。　上記の｢関係者｣から事前に受賞者情報が外部に漏れるなどして(当然お金の動きもあったはずである)同賞に対する信頼が大いに失墜したことに加え、それまでは小説家や詩人などの文学者や哲学者に対象が限られていたノーベル文学賞が、2016年に音楽家のボブ･ディランに授与されたこと、また、一昨年の2017年の受賞者も過去と比べるとかなりエンターテインメント寄りのカズオ･イシグロだったことなど、ノーベル文学賞の「権威」はこの数年でかなり低下したと言うことも出来る。　これまで私はこの賞にそれなりに関心を抱き、毎年発表を楽しみにしてもいたのだが、今回の一連のスキャンダルや近年の受賞者を見ていると、所詮はこの賞が極めて閉鎖的で少数の人間が｢密室｣内で選出する、無数の文学賞のうちの単なるひとつの賞＝SHOWなのだという意識を強く持つようになり、正直今後の受賞者が誰であろうとどうでも良いという気になりつつある。　それでもあえて今後の受賞者を個人的な希望もこめて勝手に推測してみるなら、　①ミラン･クンデラ(フランス＆チェコ)　②コーマック･マッカーシー(アメリカ)　③ファン･ソギョン(黄晳暎)あるいはイ･ムニョル(李文烈) いずれも韓国　また、以下は作品を読んだことがない作家たちだが、　④マーガレット･アトウッド(カナダ)　⑤トマス･ピンチョン(アメリカ)　⑥ドン･デリーロ(アメリカ)　⑦閻連科(中国)　⑧イスマイル･カダレ(アルバニア)　あたりになるだろうか(ただし実際に受賞する蓋然性は、おそらくいずれも決して高くないようにも感ずる)。　数年前から日本で大いに受賞が期待されているＭ･ハルキ氏は、個人的に決して嫌いな作家ではないものの(大江健三郎が事実上引退してしまった今、現役の日本人作家では私が唯一関心を持っている作家でもある)、人類に貢献云々というノーベル賞の性格からして、おそらく実際に受賞することはないだろう。=============================================================================　この間に読んだ本は、･ロアルド･ダール｢Matilda｣(1988年) Puffin Books版　ずっと前に俳優でもあるダニー･デヴィートが監督した映画版を見た記憶があるのだが、内容はすっかり忘れていた作品である。英国式ブラック･ユーモアの独擅場と言っていい露悪的な描写も多く、また主人公が超能力を発揮するところなどは思わず笑ってしまうような設定も多いのだが、金儲けや自分たちの利益しか考えない独善的な人間たちと、彼らに虐げられながらも純粋さを保って生きている人間たちとの対比を、主人公マチルダとその教師ミス･ハニーと、トランチブル校長という独裁者という3人の登場人物を通して描いた作品である。｢悪役｣であるトランチブル校長の暴虐ぶりは昨今ではとてもありえないような凄まじさではあるのだが、しかし今も頻繁に起きているいじめ問題や子供の虐待事件などを見れば、必ずしも過度に誇張された戯画だとも言い切れないかも知れない。　以前ダールの｢Fantastic Mr Fox｣について触れた際に書き忘れてしまったのだが、ダール作品の多くで挿話を担当しているクェンティン･ブレイクの絵も、決して｢うまい｣絵ではないものの独特の味わいがあり、ダールの作品世界にぴったり合っていて秀逸である。　ダール作品を英語で読む試みだが、次は児童文学作品ではなく、自伝的な｢少年(Boy-Tales of Childhood)｣とその続編｢単独飛行(Going Solo)｣を読むつもりである。　この間に見た映画は、･｢ハッド(1963年)｣(マーティン･リット監督) 3.5点(IMDb 6.6)Amazon Prime Videoで視聴　内容的に｢エデンの東｣(1955)や｢普通の人々｣(1980)に実によく似た作品だが、｢エデンの東｣とは違って葛藤を抱えるのは父と息子であり、父親が溺愛していた才能ある兄の死によって父子(弟の方)の仲が悪くなる点など、むしろ後の｢普通の人々｣に多くの共通点を見出すことが出来るかも知れない(もっとも｢普通の人々｣の内容はほとんど忘れてしまっているのだが)。　主演のポール･ニューマンは、自分を嫌う父親に対して無理に悪者ぶってみせる主人公をいささか大げさに演じているが、むしろより存在感のあるのは女中役のパトリシア･ニール(偶然にも上記のロアルド･ダールの元奥さんだった人で、今作でアカデミー賞主演女優賞を受賞)や、父親役のメルヴィン･ダグラス(同助演男優賞受賞)、そして名作｢シェーン｣(1953)で少年役を演じていたブランドン･デ･ワイルドが純真な少年が大人になっていく過程を繊細に演じていてとても良い(残念ながら若くして亡くなったことが惜しまれてならない)。　やはり今作でアカデミー賞撮影賞を受賞したジェームズ･ウォン･ハウのしっとりと美しい映像も素晴らしく、内容自体がひどく地味で(なにせ作中で最も重要な事件は畜牛の口蹄疫である)一般的に広く知られているとは言い難いものの、一見の価値がある佳作だと言っていい。また映画そのものの出来とは直接関係ないものの、口蹄疫にかかった牛を殺処分する場面(直接牛が死ぬ場面は出てこない)は、作り物だとは分かっていても見ていて痛ましく、今も韓国や日本で口蹄疫や豚コレラで多くの家畜が殺処分になっているニュースとダブってしまい、いたたまれなかった。･｢フロリダ･プロジェクト真夏の魔法(2017年)｣(ショーン･ベイカー監督) 1.5点(IMDb 7.6) 日本版DVDで視聴　まず題名の｢プロジェクト｣の意味は、某映画批評家の発言を読んだ初めて分かったのだが(米国における貧困層向けの居住区のことらしい)、それ以外にも、舞台となるモーテル近くにあるらしいディズニー･ワールドの仕組みを知っていないと、作中に出てくるマジックバンドなるものがなぜひとつ何百ドルもするのかよく分からない。　これはどこまで本当なのか不明だが、今作は映画が作られる10年ほど前に起きたサブプライム･ローン危機によって貧困に追いやられた人々を描いているという説明を見かけるのだが、映画だけを見ているかぎり、登場人物たちが貧困層であることは分かるものの、それがサブプライム･ローンがらみだということは全く知りえない。　そうした背景はともあれ、今作で描き出される登場人物たち(ウィレム･デフォーを除く)たちのダメさ加減には終始イライラさせられるしかなく、個人的には彼らに感情移入することが全く出来ないまま見終えただけだった。特に主人公の母親の行動は、彼女の置かれている状況が仮に｢100％誰かのせい｣だと仮定しても決して正当化されるようなものとは思えず、ただ自分勝手で放埒に生きているだけだという印象しか持ちえなかった。むろん貧困そのものは罪などではないし、その責任の一端を｢誰か｣が担っていることもありうるだろうが、しかしそのことは彼らが無秩序かつ投げやりに生きることを正当化はしないし、何もかもを他人のせいにして娘を放置して好き勝手に行動させることに対して、母親は全的に責任を負っているというしかない。なによりも本当に貧困にあえいでいる人間からしてみれば、今作で描かれているような貧困の描写はむしろ失笑ものだとさえ言えるのではないだろうか。　その意味でも今作が高く評価されている理由を私は全く理解できないし、結末のディズニー･ワールドの描写にしても、私にはただ無意味で情緒的なものとしか思えなかった。唯一評価できる点は、子役をはじめとする俳優たちが、登場人物の自堕落さや憎らしさの表現において極めて巧みだったということで、そのことに対して上記の点数を献上したいと思う。･｢グッバイ･ゴダール!(2017年)原題;Le Redoutable｣(ミシェル・アザナヴィシウス監督) 3.0点(IMDb 6.7) 日本版DVDで視聴　女優兼小説家で、ノーベル賞作家フランソワ･モーリヤックの孫でもあったアンヌ･ヴィアゼムスキーが、元夫のジャン･リュック･ゴダールとの日々を描いた小説｢それからの彼女｣(原題;Un an après)を映画化した作品。　どこまで事実に即しているかどうか不明なものの、主人公アンヌ(ステイシー・マーティン)の視点を通して、ゴダール(ルイ･ガレル)との出会いから決別までを、1968年の5月革命を始めとする当時の世相を交えつつ描いており、過去の自作を含む既成の映画を否定し、過激なまでに政治的な言論活動と映画製作へと突き進んでいたこの時期のゴダールは誰に対しても偽悪的かつ挑発的で、周囲の人間を悉く否定･批判してはどんどん孤立していき、最後には20歳近く年下の妻アンヌにも引導を渡されてしまうだけである。　実際こんな人物が近くにいたら全く耐え難いだろう｢ひねくれ｣具合で、まさに今作のゴダールこそは｢Redoutable｣(恐るべきもの)と言っていい造型なのだが、個人的なことを言えば、そうした姿にどこか私自身にも似た部分があると認めざるをえないのもまた確かなのである。　それはともかく、過去の自作を否定し去ったゴダールは商業映画と決別し、ジガ･ヴェルトフ集団なる映画製作チームのもとで極めて政治的な映画を撮り続けていくのだが、今作でも描かれる超民主主義的(？)な製作方法にもやがて行き詰まってしまう。そして再び｢商業映画｣と｢称する｣作品を撮り始めることになるものの、今作で何人かの人物が口にする｢films marrants｣(面白い映画、字幕では｢娯楽映画｣)はもはや二度と作られることはないのである。　全編にわたって毒舌で性格のいじけたゴダール像が提示されるため、とにかく見ているだけで陰々滅々とした気分にさせられるのだが、唯一笑えたのはカンヌ映画祭が中止となり、そのことにそれぞれ複雑な思いを抱く登場人物たちが、パリへと戻る狭い車中で激しく口論しあう場面である。　美青年のイメージが強いルイ･ガレルが、頭の禿げた中年男ゴダールそっくりに髪型や話し方まで変えて演じているのも圧巻だが、粘着質で口ごもるようなその話し方は実に気持ち悪く、今作で描かれる偏屈者ゴダールを見事に体現していると言っていい(繰り返しておくが、そうしたゴダール像がどこまで現実に即しているかどうかは分からない)。　後半で映画監督のベルナルド･ベルトルッチらとともにローマで公開討論に参加する場面が描かれているのだが、過去の自作を｢クソ映画｣と断罪して完全否定するゴダールに対し、ベルトルッチを始めとする討論相手や観衆たちが、｢気狂いピエロ｣や｢軽蔑｣、｢勝手にしやがれ｣といったゴダールの代表作を懸命に擁護しようとする様は、なぜか感動的でさえある(おそらく私自身が彼らと同じく彼の過去の作品を擁護したいからだろう)。　以前もこのブログでゴダールの未見作品の感想をまとめて書いたことがあるが(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502041536.html)、私がゴダールの作品で｢なんとか見られる｣と思えたのは1967年の｢ウィークエンド｣までで、むしろ本人の評価とは裏腹に1968年以降のゴダール作品は、悉く私にとって｢クソ映画｣だと言っていい。･｢裁きは終りぬ(1950年)｣(アンドレ･カイヤット監督) 1.5点(IMDb 7.1) 日本版DVDで視聴　傑作｢ラインの仮橋(1960)｣や｢眼には眼を(1957)｣のアンドレ･カイヤットによる法廷劇だというので大いに期待して見たのだが、意外にも感情的に陪審制度の問題点や限界を声高に叫ぶだけの凡作でしかなかった。そもそも被告の是非を判断するのに十分なだけの情報が与えられず、また徹底的に議論がなされることもないまま、ただ通り一遍な陳述を断片的に示すだけで、一気に陪審員による評決を経て刑の確定へと至ってしまい、後はただ｢悲劇のヒロイン｣の横顔が示され、まるで｢神の独白｣のような大仰で情緒的な陪審制度への｢疑問の声｣が最後に朗々と発せられるという偏った作りになっている。こんな頭でっかちでプロットや演出もお粗末極まりない作品がヴェネツィアで最高賞を取れたのだから、当時はまだ牧歌的な時代だったのだろうと思うしかないような作品である。　ちなみに同じ陪審制度を扱ったシドニー･ルメットの｢十二人の怒れる男｣が公開されたのは、今作から7年後のことである(ドラマ版はそれ以前の1954年に公開されているようだが)。･｢仁義なき戦い(1973年)｣(深作欣二監督) 3.5点(IMDb 7.5) テレビ放送を録画したものを視聴　実際の事件に基づいていることもあるだろうが、終盤までは作りのかなり粗っぽい典型的なヤクザ映画だと思ってみていたのだが、今作では前景にしゃしゃり出るのではなく舞台の後ろに静かに控えていた印象の強い菅原文太が、最後の最後で鬼気迫る存在感で作品を引き締めており、次作への期待が高まる１作目となっている。梅宮辰夫、松方弘樹、渡瀬恒彦、内田朝雄、金子信雄、川地民夫、三上真一郎、伊吹吾郎、田中邦衛、川谷拓三、志賀勝などなど、今からすれば豪華極まりない布陣なのだが、主人公級とも思える俳優たちがあっさり早々に退場していくのも実際の事件に基づくためとは言え、なんとも贅沢な俳優の使い方である。その中でも圧巻なのは、やはり菅原文太と金子信雄だろう。･｢天然コケッコー(2007年)｣(山下敦弘監督) 2.0点(IMDb 7.4) 韓国のケーブルテレビで視聴　原作(漫画)の制約もあるのだろうが、地方都市の描写や東京との対比、中学生女子の造型、撮影(自然の描写や最後の教室内から校庭へとカメラが移動していく場面)などなど、あらゆる面において山下敦弘監督作とは思えないほど類型的で、何度となく途中で見るのをやめたくなった。佐藤浩市と大内まりの関係などを掘り下げていればもっと面白くなりえたと思うのだが、これでは単に通俗的で凡庸な青春モノでしかない。前年の傑作｢松ヶ根乱射事件｣と比較するとその後退ぶりには驚かされる程である。　ヒロインを演じている夏帆という女優は悪くないが、しかしその役柄自体が余りにありきたりで、(原作者は女性らしいが)男の妄想そのものと言っていい紋切り型｢美(？)少女｣でしかない(そもそも彼らに中学生を演じさせること自体、年齢的に甚だ無理がある)。そして誰かも書いていたのだが、今作の絵に描いたような｢地方｣像は、余りに地方というものをバカにし過ぎでてはいないだろうか？･｢寝ても覚めても(2018年)｣(濱口竜介監督) 3.0点(IMDb 6.6) インターネットで視聴　カンヌ映画祭に出品され、世評もそこそこ高い作品だが、私のような中年オヤジは、この種の惚れた腫れたというような内容にはもはやほとんどついていけず、全く興味を覚えられなかった。　そうでなくても偶然の多すぎる展開には違和感しか覚えず、また東日本大地震を絡める点にも何の説得力も感じられず安易過ぎるとしか思えない。主演の男女2人の演技もお粗末なもので、特に彼らの話す不自然な大阪弁には終始イライラさせられた(それに対して伊藤沙莉という女優の大阪弁は驚くほど自然に感じられた)。　今作の長所は、猫が可愛かったのと、tofubeatsというグループの音楽が決して悪くなかったことに尽きると言っていい。･｢万引き家族(2018年)｣(是枝裕和監督) 3.5点(IMDb 8.1) インターネットで再見　ようやく再見する機会が訪れたのだが、やはり鑑賞する環境というのは大事で、初見時は音声が聞こえづらく座席の座り心地も悪かったせいか正直今作の良さが全くと言っていいほど理解できなかった。今回イヤフォンで音声をよく聴きながら、寛いだ格好で鑑賞してみて、ようやく作品自体をじっくり賞味することが出来たと言える。　初見時に書いたブログ(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502042239.html)で是枝作品の中では｢誰も知らない｣が最高傑作だとした評価は今回｢万引き家族｣を再見した後も揺るぎはしないのだが、しかし今作そのものに対する評価はかなり上がった。上記の評価は0.5点刻みなので3.5点としたが(←四捨五入で切り上げることはせず、4点に達しないものは3.5点としてある)、実際は4点にかなり近い3.5点である。　これは｢そして父になる｣と対をなす作品であり、家族とは何かという問いは｢誰も知らない｣以降の是枝作品において一貫して重要なテーマとして採り上げられている。｢血｣と同じくらい｢水｣も重要であるとする｢そして父になる｣とは対照的に、今作は一見、｢やはり子供には本当の親が必要なのだ｣と言っているようにも思えるが(この｢本当の｣という形容は微妙であり、単に｢血｣の問題でないことは言うまでもない)、しかし同時に｢利得｣によって結ばれた｢かりそめ｣で｢偽物｣の家族にも、ひょっとしたら実の親子以上の｢絆｣や｢愛情｣がありうるのかも知れないと思わせる点において、今作はひとつの結論を提示することをあえて拒否しているとも言える。そしてその点で今作はより普遍的かつ大きな広がりを持った作品たりえていると言えるかも知れない。　前回極めて否定的に書いた細野晴臣の音楽も、今回は不思議とさほど気にせずに見る(聞く)ことが出来た。　最後に、今作に対して日本の汚点を描いただの反日だのと言って批判する向きがあるようなのだが、今作は単なるフィクションであって、この種の批判は極めて単視眼的でお門違いでしかなく、また仮にこの中で現実の日本社会の暗部が描かれているとしても、それは社会の一端を描き取るという映画や芸術のひとつの(すべてではない)役割でもあると言っていい。一体いつからこの国は、映画や小説においても｢お花畑｣的な理想像を描き出さなければ批判を受けるような偏狭で独りよがりな社会になってしまったのだろうか。　以下はなんとなく見返してみたもの。･｢ギャラクシー･クエスト(1999年)｣(ディーン･パリソット監督) 4.0点(IMDb 7.3) 日本版DVDで再見　実にくだらないSF作品のパロディなのだが、何度見直してもつくづく痛快な傑作だと思うしかない。シガニー･ウィーバーやアラン･リックマンといったシリアスな俳優が出ているものの、作品的にはとことんゆるく、しかし伏線の回収なども巧みで、特別SFオタクでもなんでもない人間でも十分に楽しめる娯楽作に仕上がっている。加えてなにげないところに真面目なメッセージが込められていたり(Never give up, never surrender!)、思わずホロリとさせられる場面もあり、世間的には日陰者であるオタクをヒーローとして描いている点も面白い。宇宙人役を演ずるトニー･シャルーブ以下の俳優たちの奇妙な動き方や話し方なども抱腹もので、とにかく理屈抜きで楽しめる作品となっている。･｢豚と軍艦(1961年)｣(今村昌平監督) 4.0点(IMDb 7.6) 日本版DVDで再見　NY滞在時にリンカーン･センターの(確か)Walter Reade Theaterで初めて見て圧倒されて以来、ほとんど偏愛して何度となく見返してきた作品だが、今回は多少その余りに戯画(あるいは漫画)的な描き方に違和感を覚えつつ、それでも最後にはやはり容易には得難い爽快感を覚えつつ見終えることが出来た。　何と言っても今作がデビュー作である吉村実子のみずみずしい演技が際立っており、それに加えて大坂志郎や加藤武、東野英治郎、丹波哲郎などの老練たる男優たちや、南田洋子や菅井きん、中原早苗、武智豊子といった個性的な女優陣も決して負けてはいない(むしろ吉村実子や南田洋子は男優陣を完全に喰ってしまっている)。　冒頭の長回しや俯瞰ショットの数々など、姫田真左久の撮影も素晴らしく、また｢幕末太陽傳｣と同じ黛敏郎の音楽もあいまって、師匠･川島雄三へのオマージュと思しきカットも散見されて楽しい。　当時の(そして今も十分に有効な)アメリカの｢支配下｣にある日本(人)の生き様を自嘲と皮肉をこめつつ描きながらも、そうした世の流れに完全と抗って自らの道を行く吉村実子の毅然たる姿によって一筋の｢希望｣も込められており、政治的でありながら何よりもエンターテイニングな傑作たりえている。　以下はテレビ番組だが、･アナザーストーリーズ｢犬神家の一族～エンターテインメントの革命児たち～｣(2月26日放送) インターネットで視聴　角川映画第1弾となる市川崑｢犬神家の一族｣(1976年)の製作秘話を、角川春樹など当時の関係者の証言をもとに追ったドキュメンタリーで、市川崑作品で長らく編集を担当した長田千鶴子らの証言も紹介されていて、この映画を同時代に見て惹かれた私のような人間にとっては実に面白い内容だった。･｢クライマーズ･ハイ(2005年)｣ 3.5点(IMDb 7.7) インターネットで視聴　前から横山秀夫による原作を英国の知人から勧められていたのだが、とりあえずドラマ版を見てみることにした(脚本:大森寿美男、演出:清水一彦、井上剛)。　地元群馬で起きた日航123便墜落事故をめぐって、作者が勤務していた上毛新聞社をモデルとする｢北関東新聞社｣内における、世代や職場の違いによる葛藤や軋轢、被害者や読者との関係などをドラマチックに描き出している。主役の日航事件の全権デスク役を演ずる佐藤浩市や彼の上司にあたる編集局幹部(大和田伸也、岸部一徳、塩見三省)や同僚(岡本信人、松重豊、光石研)、部下たち(大森南朋、新井浩文)にも個性的な俳優が揃っていて飽きさせない。杉浦直樹演ずる新聞社の社長役はいささか過度に戯画化されているきらいがなくもないが、独裁者社長の個人的な意向や、俗っぽい社内の派閥抗争などが、空前絶後と言える大事件の報道をも左右してしまう新聞業界の情けない実態が描き出されていて痛快である。　石原さとみ演ずる、後に記者を目指すことになる若き女性の書いた、日航事件の犠牲者だけを重視して悲劇的に報道しようとする新聞社の姿勢に疑問を投げかけた投書(とその掲載)が実際にあったことなのかが気になるが(おそらくフィクションだろうと思われるが)、頭でっかちの彼女をも｢動かす｣ことになる、犠牲者が亡くなる前に記した(実際のものだろう)家族宛ての遺書には、私自身もまた胸を熱くせざるをえなかった。
05Mar
- (臨時営業)｢アン｣と｢オン｣の間(フランス･ギャル恋の家路)
  (後日注記)ただし中には例外的な発音もあり、綴り上は｢en｣でも発音は[ɛ̃]となる単語も中には存在する。上記はあくまで一般的な発音例。　2019年3月5日(火)　まずは当ブログ･サービスを提供してくれているYahoo！ブログが12月でサービスを終了する件から(追記：その後アメーバブログに移行手続きをしたため、当記事はアメーバブログの記事となっている)。　いつかはそんな時が来るだろうと予想してはいたのだが、実際そうなると分かると、これからどうしようというよりも、これまで書いたものをどう保存しておこうという方がより気にかかる。通常であれば自分でハードコピーするなり、PDFで保存したりするしかないはずなのだが、さすが大手Yahooのブログ･サービスだけあって、今後別の複数のブログ･サービスに過去のデータを移行する仕組みを提供してくれるそうである(ただしコメントなど移行できない情報もあるようだが、当ブログはコメントを一切受け付けていないので問題にはならない)。一旦はそれで良いとして、次に移行先のブログ･サービスがいつまで続くのか、そしてその移行先がやはり今回のようにサービスを終了する場合、今回と同じような移行キットまで提供してくれるのかが気にかかる。　しかしそんなことはおそらくは当事者ですら分からないことであり、今からあれこれ気にしていても仕方がない。とりあえずは移行先として指定されているブログ･サービスの会員数や当該企業の業績なども調べつつ、最も安定していそうなプロヴァイダーを選択するしかないだろう。あるいはこれを機会に、これまでほとんど個人的な備忘録代わりに使ってきたこの内容のないブログをきっぱりやめてしまう選択肢もありうる訳である。今回のサービス終了を奇貨として、これからの自分の身の振り方(と言うと大げさだが)を考えてみるのもいいかも知れない。　本題に入るが、フランス語の特徴的な発音のひとつに鼻母音なるものがある。その綴りや発音記号、実例を示したのが、上に掲げた最初の画像である(ブログ本文では発音記号が正しく表示されないため、あえて画像ファイルにしてみた)。　上の画像ではそれぞれの発音を便宜的にカタカナ表記してみたが、｢アン｣と表記するしかない3種類の音は、実際は全く別の発音で、その発音例を以下のアドレスで視聴することが出来る。　今回は①の発音と表記について採り上げることになるのだが、私にとって鼻母音の中で最も聞き分けが難しいのは③と④の違いで、これは自分で発音する際にもうまく区別することは出来ず、おかげでこれまで数知れない失敗を経験してもきた。①am、an、em、en、aen,、aon　/ɑ̃/ → https://ja.forvo.com/word/en/#fr②on、om　/ɔ̃/ → https://ja.forvo.com/word/on/#fr③in、im、yn、ym、ain、aim、ein、eim　/ɛ̃/ → https://ja.forvo.com/word/hein/#fr④un、um　/œ̃/ → https://ja.forvo.com/word/un/#fr　しかしここではこれ以上フランス語の発音の仕組みについて深入りするつもりはなく、今回採り上げるのは上記の①、つまり綴りで言えば｢en｣や｢an｣が代表的である/ɑ̃/という音である。　フランス語の発音に関する各種注意書きによれば、この鼻母音は口を｢ア｣の形にしたまま｢オン｣と発音するとか、口を縦に開けたまま舌を後ろに引いて鼻と口から同時に息を抜いて発音するとか、何やらややこしい説明がされており、大抵はその結論として日本語の｢アン｣より｢オン｣に近いものの｢オン｣でもないといったことが書かれている。　さらに日本のフランス語教育の世界では、どうやらこの発音および日本語表記をめぐって、ざっくりと｢アン｣派と｢オン｣派の2派に分かれるらしい(おそらく両者の中間派もいるのだろうが、日本語ではその中間音を表記できないため、ここでは便宜的にこれら2派についてのみ言及することにする)。　私自身はと言えば、30数年前に初めてこの発音に触れて以来、この音が｢オン｣に近いと思ったことは一度もなく、せいぜい｢アン｣と｢オン｣の中間、しかも｢オン｣よりも｢アン｣寄りの発音だと思ってきた。しかし上述のようにこの｢中間音｣をカタカナ表記することは出来ないため、私はこの鼻母音を常に｢アン｣表記してきた(従って私は｢アン｣派だと言っていいだろう)。　そうした訳で、フランス語習得経験のある日本人と話をする機会がごくごくたまに訪れたりすると、私は一定の頻度でこの｢オン｣派に遭遇することになる。そして彼らがこの鼻母音[ɑ̃]を｢オン｣あるいは｢オン｣に近い発音で口にするたびに、私は決まって数瞬の間、視界のはっきりしない霧のなかを歩いているような気分にさせられるのだ。　また会話の上だけでなく、メールなどでもこの｢オン｣派は彼らの流儀によってこの鼻母音を表記してくるため、やはり私はしばし様々な単語を頭の中で思い浮かべながら、文脈から類推しながら彼らの意図する言葉を探し当てなくてはならない(具体例をあげるなら｢アクソン｣、｢オンフォン｣、｢タロン｣など→原語は順に｢accent｣、｢enfant｣、｢talent｣)。　なぜこんなことを長々と書いてきたかと言うと、実はしばらく前にYoutubeで偶然耳にして以来、そのメロディが脳裡から全く離れないでいる、日本人の歌うフランス語の音楽動画があるからである。　この動画はもともと｢ひそねとまそたん｣という日本のアニメ作品(写真2～3枚目)のエンディングらしいのだが、オリジナルは昨年亡くなったフランスの女性歌手フランス･ギャル(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502041935.html)が1965年に発表した｢Le Temps de la rentrée｣(邦題:恋の家路。原題の意味は｢新学期の頃｣)という曲である。　フランス･ギャルと言えば何と言っても｢夢見るシャンソン人形｣(Poupée de cire, poupée de son。→https://www.youtube.com/watch?v=rRva0YOVtcI)や｢涙のシャンソン日記｣(Attends ou va t'en。→https://www.youtube.com/watch?v=qny_GYiFNeU)が有名で、おそらくこの｢恋の家路｣は本国フランスでもさほど知られているとは思えないもので、よくこんな珍曲(しかも名曲)を見つけて来たものだと感心するよりない。特にこの動画でアニメの登場人物らしい女性たちが無表情なままけだるそうに踊る様子とこの曲が実によく合っていて、コメント欄にもあるようにかなりの中毒性を持った動画だと言っていい。　まずはオリジナルのフランス･ギャル版を紹介してみたい(ただしこれは誰かがアニメの動画に合わせて原曲を加工したものである)。ちなみにフランス語字幕にも間違いがある(日本語版の方のコメント欄でも触れられているが)。　https://www.youtube.com/watch?v=VswibLMWYXg　続いて日本人歌手(？)がコテコテのカタカナ･フランス語で歌ったヴァージョンである(これがアニメの正規エンディングと思われる)　https://www.youtube.com/watch?v=U9kYS2pEOGI　今回問題としたいのは、このカタカナ･フランス語版の字幕(カタカナ表記)およびその表記をもとに歌ったと思われる歌の発音である(もっとも実際にはカタカナ表記とは異なった発音で歌われている箇所も少なくなく、特にperduesやplus、plu、perduなど、最後に｢u｣=/y/が来る単語の発音はかなり恣意的＝いい加減である)。　カタカナ表記をすべてここに再現するのは煩雑なのでやめておくが、面白いのは発音上は全く同じ/ɑ̃/でも、文字やその位置によって表記が｢アン｣になったり｢オン｣になったりすることである。なぜそうなるのか私なりに推量してみると、おそらく以下のようなゆるい規則が存在するものと思われる(もっともこれはおそらく上の｢オン｣派の方法論とは異なっており、厳格な｢オン｣派はより徹底してあらゆる/ɑ̃/を｢オン｣と表記する、はず？である)。(規則1)｢an｣という綴りはすべて｢アン｣と表記する(ただし｢dans｣だけはなぜか｢アン｣と｢オン｣が共存している)(規則2)｢en｣や｢em｣については、これらの文字のみが語頭に来る場合は｢アン｣、語頭以外(gens、tempsなど最初に子音が来るものを含む)は｢オン｣と表記する　参考までに、この曲に出てくる鼻母音/ɑ̃/とそのカタカナ表記を、順番に画像4枚目にまとめてみた。最後に｢？｣マークをつけておいたものは、上記の規則から逸脱しているもので、もし上の規則が正しいのであれば（また厳格な｢オン｣派であれば)、｢(-s)envolés＝ゾンヴォレ｣、｢pensais＝ポンセ｣、｢n'en＝ノン｣、｢gens＝ジョン｣と表記するはずである。　カタカナ表記とは別に歌手たちの発音はそれこそ問題だらけで、動画のコメント欄にはネイティヴのフランス人(と自称する人たち)の意見があれこれ書かれてもいるのだが、意外にもこのコテコテの日本式発音による歌声を｢かわいい｣と思う人が少なからず存在するようである(私自身は｢かわいい｣とまでは思わないものの、歌全体として｢面白い｣とは思っている)。　最後に｢オン｣派に対するささやかな抵抗(？)として、ちょうど格好の動画があったので以下にアドレスを紹介しておく。日本語ではまさに｢オン｣と表記するしかない鼻母音/ɔ̃/と、彼ら｢オン｣派が｢オン｣と表記する/ɑ̃/との発音の違いを実例によって示しているものである。　これを見て頂ければ、/ɑ̃/が｢オン｣とは完全に異なる発音であることが分かるはずである(だからと言って｢アン｣そのものだと言うのではなく、｢アン｣寄りの中間音だと言うしかない)。　https://www.youtube.com/watch?v=IXWbhmw3wZI　あるいは、　http://www.coelang.tufs.ac.jp/mt/fr/pmod/practical/01-10-01.php　また以下(の一番下にあるピンク色の｢練習問題｣ボタンを押して個々の問題に進む)では、上記の/ɑ̃//ɔ̃//ɛ̃/の3種類の鼻母音を聞き分ける練習問題が設けられており、自分の｢耳｣の確かさをチェックすることが出来るので、興味のある方には挑戦していただきたい。　http://www.coelang.tufs.ac.jp/mt/fr/pmod2/4-1-6-1/1.html(後日追記)　その後以下の動画を見つけたのでアドレスを貼っておく。　こちらも綴りの間違い(発音は同じだが、｢avaient｣が｢avait｣と単数形になっているなど)や発音表記におかしなもの(｢heures｣が｢ズュル｣、｢feuilles｣が｢フォユ｣となっているなど)が散見されはするものの、上記の動画に比べればかなりマシな歌詞や発音表記となっている。　https://www.youtube.com/watch?v=zBi_Dr_QdaI　ちなみに仏語の歌詞は例えば以下のサイトを参照のこと。　https://www.musixmatch.com/fr/paroles/France-Gall/Le-temps-de-la-rentree=============================================================================　この間に見た映画は、　アカデミー賞授賞式を記念してAmazon Prime Videoで過去の受賞作を100円で提供していたので、何作か見てみた。･｢セールスマン(2016年)｣(アスガー・ファルハディ監督) 3.5点(IMDb 7.8) Amazon Prime Videoで視聴　アーサー･ミラーの｢セールスマンの死｣を演ずるアマチュア俳優夫婦の間に起きるひとつの事件を中核に、復讐や赦しといった問題を扱った作品、だと思って見ていたのだが、結末は一筋縄のいかないもので正直モヤモヤ感が残る作品である。冒頭に出てくる倒壊のおそれのあるアパートやガラスや壁に罅が入る場面などは、その後の夫婦関係を暗示しているのだろうが余りに安直であり、これ以外にも劇的なプロットを作り出すための様々な仕掛けが方々に張り巡らされているものの、やはりそこに作り手の作為を感じてしまうのだ。終始緊張感を維持し、結末までグイグイ観客を引っ張っていく監督の作劇術は見事と言えるものの、どこか策に溺れているようでかえって人工的な作り物めいた嘘くささを感じさせてしまうのが、この監督の最大の弱点と言えるだろう。･｢フィラデルフィア(1993年)｣(ジョナサン･デミ監督) 3.5点(IMDb 7.7) Amazon Prime Videoで視聴　この種の｢政治的に正しい｣映画は余り得意ではないのだが、しかし今作はやはりトム･ハンクスとデンゼル･ワシントンの好演がまずあり、さらに決して声高ではなく淡々と描いていくジョナサン･デミの演出手法にも好感が持てる。エイズで死んでいくトム･ハンクスのリアルな演技はあえて論ずるまでもないが、もともと同性愛者やエイズという病気に偏見を抱いていながら不利な裁判を引き受ける弁護士役のデンゼル･ワシントンにも少しの嫌味もわざとらしさがなく魅了させられた。評決の場面をドラマチックにせず、さりげなく描いていることからも、今作の力点が裁判の勝敗にあるのではなく、この映画の随所で描かれている(単に同性愛やエイズのみならず、あらゆる)偏見や差別への問いかけにあることが分かる。　現在から見れば社会的な文脈で不足な点や問題点がない訳ではないだろうが、当時はこのような作品が作られたこと自体に社会的な意義があったに違いない(その意味でもっと早く見ておくべきだと痛感させられたが)。そして映画そのものとしても、四半世紀という時に流れに決して負けていない佳作だと言っていい。･｢ゼア･ウィル･ビー･ブラッド(2007年)｣(ポール･トーマス･アンダーソン監督) 3.0点(IMDb 8.2) Amazon Prime Videoで再見　公開時に一度鑑賞したことがあるはずなのだが、すっかり内容を忘れてしまっていたため見直してみることにしたのだが、改めて再見してみても、やはりまたしばらくすれば内容を忘れてしまうに違いないと感じさせられる作品である。要は容易には把握しがたい作品なのである。　結末に至るまではさほど分かりづらい訳ではない。石油採掘に執念を燃やす男とその息子(後にこの男の腹違いの弟も登場)、彼らに格好の採掘場所を教えてくれる若者と、その双子の兄弟で怪しげな新興宗教(キリスト教系)の教会を率いる男たちを巡る物語であり、作品の大半において石油採掘や石油輸送のためのパイプライン敷設、その土地を確保するための地主や住民との交渉や葛藤などが淡々と描かれている。　ダニエル･デイ･ルイス演ずる主人公は単に金もうけのためだけではなく、石油採掘とその成功そのものに取り憑かれ、採掘時の事故で聴力を失って情緒不安定になった息子を無理やり施設に追いやってしまってでも石油採掘事業にのめり込む。彼は他者の成功を忌み嫌って妨害をし、挙げ句には人間というもの自体をも嫌うようになるのだが、同時に結果する孤独にも耐えられず、血のつながった息子や腹違いの弟に過度の期待と愛情を要求し、かえってより大きな失望を味わうしかないでいる。この人物造型そのものも決して分かりづらいものではなく、しかし容易に理解しがたいのはその結末である。　いかがわしいメシア信仰によって地元住民の人心をつかんでいる双子のひとりイーライと、その信徒で石油輸送のパイプライン敷設に必須な土地を所有し、主人公の弱みを握った老人による脅迫を受けた末、主人公はやむなく彼らの教会で｢洗礼｣を受けまでするのだが、その際に受けた屈辱が余りに大きかったせいか、教会運営に失敗して援助を乞うて泣きついてくるイーライに対して激しい怒りと暴力とを手向ける。結局彼はその激情の爆発によって自ら身を滅ぼすことになるのだが、彼をそうした行為に導くだけの動機が容易には理解しがたいのである。彼が求めていたものが単なる富でないことは分かるのだが、石油を掘り当てて成功することにあれほどまでに固執していた彼が、自らのプライドを失っただけであっさりと何もかもを台無しにしてしまうのはどうしてなのか、どうにも納得が行かないのである(要は彼にとって最も重要なものはプライドだったということだろうか)。そして今作の分かりづらさと取っ掛かりのなさゆえに、しばらくすればまた作品の内容を忘れてしまうことはまず間違いないだろう。　ダニエル･デイ･ルイスとポール･ダノはまさに｢熱演｣しており、演出や撮影、美術なども素晴らしい(ただし音楽だけは過度に大げさすぎて頂けない)。しかし鑑賞後に残るもやもやとした気分から、今作に高い評価を与えることには留保せざるをえないでいる。･｢ジェーン･エア(2011年)｣(キャリー･ジョージ･フクナガ監督) 3.0点(IMDb 7.4) Amazon Prime Videoで再見　原作にはそれなりに忠実だと言えるし、気負ったところのない演出や作品の雰囲気も良く、俳優たちの演技も悪くなく、撮影や音楽、美術なども総じてクオリティが高いのだが、如何せん全体的に余りに生真面目過ぎるせいか大して面白くないのである。その｢つまらなさ｣が、私が比較的最近原作を読んだせいで目新しさを感じられないせいなのか、それともドラマチックさを抑制した演出のせいで全体的に平板な印象を覚えるからなのか、あるいは原作のあらすじを表面的になぞってはいても登場人物の心理や内面の動きがしっかり描き込まれていないせいなのかはっきりしないのだが、結局は原作のダイジェスト版を見せられているような味気なさを覚えてしまった。　もともと原作自体にユーモアのかけらすらないことが大きいのだが、終始重苦しい雰囲気が続いて息詰まるようで、同じアジア系のアン･リーが監督した｢Sense and Sensibility｣(分別と多感、映画の邦題は｢いつか晴れた日に｣)の爽快さとは対照的である(それが中国系と日系という｢血｣の違いにあるとは思わないが……)。　原作ではロチェスターとジェーンのいずれも美男子でも美女でもないように設定されていたはずだが、その点で今作は原作に比較的忠実な俳優選びをしており、おかげでありきたりな恋愛話やおとぎ話のような印象だけは持たずに済んだ。
26Feb
- (臨時営業) オリヴィア･コールマン、アカデミー賞主演女優賞受賞
  　2019年2月26日(火)　昨日行われたアカデミー賞授賞式で英国の女優オリヴィア･コールマンが主演女優賞を受賞した。英国人女優としては2006年の映画｢クイーン｣の演技によってヘレン･ミレンが受賞して以来の快挙である(もっとも私はアカデミー賞というものに大して信頼を置いてはいないのだが、それでもこれまで比較的地味な存在だったこの女優が広く認知されるきっかけとなるだろうことは間違いない)。　私が彼女の存在を知ったのは、おそらくご多分にもれずエドガー･ライトの｢ホット･ファズ｣(2007年)での女性警部補役だった。舞台となっている英国のとある(架空の)地方独特のアクセントを持った彼女の英語は私にはとても聞き取りづらく(ちなみに彼女自身はイングランド東部のノリッジ出身である)、かつわざと下品な笑い方をする女性警察官という役柄からは正直余り良い印象を受けなかったのだが、しかし良くも悪くも彼女の存在が印象に残ったことだけは確かである。　続いて彼女に｢再会｣したのは傑作ドラマ｢ブロードチャーチ〜殺意の町〜｣(2013-2015年)で、平凡な海辺の一都市に過ぎなかった「ブロードチャーチ」という街で一人の少年が殺されたことを契機として、住民同士の間に疑心暗鬼や大小様々な葛藤が生じ、日々の生活にも支障が生じて街は混迷を極めて行くのだが、自ら少年の殺害事件を担当しながら次々と困難に巻き込まれていく女性刑事役を見事に造型していて印象的だった。この作品によって彼女は私にとって英国を代表する女優のひとりとして一気に浮かび上がってきたのだった。　その後も、実際の公開年度とは食い違うものの｢思秋期(原題:Tyrannosaur)｣(2011年)やケネス･ブラナー版｢オリエント急行殺人事件｣(2017年)などで彼女の演技に接することになるのだが、昨年公開の｢女王陛下のお気に入り(原題:The Favourite)｣の演技によって、彼女はヴェネツィア映画祭やアカデミー賞、ゴールデングローブ賞、ロサンゼルス映画批評家協会賞などの主要映画祭(賞)で主演女優賞を獲得し、ついに｢ブレイクスルー｣することになった訳である(もっとも私は｢女王陛下のお気に入り｣は未見である)。　今回のアカデミー賞受賞を彼女自身も想定してはいなかったようで(私も功労賞的な意味合いを含めてグレン･クローズが受賞するのではないかと思っていた)、その受賞スピーチは意外な喜びと当惑(そしてユーモア)に満ちていて感動的だった。　https://www.youtube.com/watch?v=YUytvAg_hE4　またまたついでのようで恐縮だが、日本文学者のドナルド･キーンが24日に亡くなった(享年満96歳)。　もっとも私は彼の著作としては｢日本人の戦争作家の日記を読む｣(文春文庫版)しか読んだことがなく、日本文学におけるその功績についてよく知っている訳では全くない。たまたまウェイリー訳の｢源氏｣に触れたことをきっかけに日本に興味を抱いて日本文学を専攻し、戦時中は米海軍に通訳官として従事したことなどは知っていたが(特に情報活動の一環で読むことになった若き日本兵たちの手紙や手記、ノートに興味を掻き立てられたというエピソードは、後の彼の著作活動に大きく影響しているだろう)、主著である｢日本文学史｣や｢明治天皇｣、｢百代の過客日記にみる日本人｣などを読まずして、彼の業績について語ることは出来ないだろう。　意外だったのは、日本文学の紹介者としてよく採り上げられるにもかかわらず、彼が英語に翻訳した日本文学作品の数はさほど多いとは言えず、しかも吉田兼好の｢徒然草｣や芭蕉の｢奥の細道｣、太宰の｢人間失格｣や｢斜陽｣などを除けば、近松や忠臣蔵、三島、安部公房に至る劇作・演劇の翻訳が主なもので、決して日本文学の｢主流作品｣を翻訳紹介した訳ではなかったことである(三島の作品では｢宴のあと｣も訳しているが、これまた代表作とは言い難い)。　日本の報道では相変わらず彼が日本人や日本文化を｢愛した｣というような｢美談｣的な記事がやたらと目立つが、私からすれば(偏見かも知れないが)彼の日本(人)観には、かつての小泉八雲のように多少なりとも盲目的なものがあったという印象で、それをそのまま鵜呑みにして｢日本(人)優秀論｣のような方向に行くことは危険かつ愚かなことこの上ないと思っている。そうでなくとも最近のこの種の日本礼賛的な報道に私はウンザリ気味であり、別段日本(人)や日本文化をあえて貶めるつもりは毛頭ないものの、もう少し冷静かつ批判的に自国を見つめる｢余裕｣を持った方が良いのではないかと思わざるをえない。　いつもながらに故人の死を悼み、冥福を祈りたいと思うが、同時に未読であった彼の著作を少しでも読んでみたいと思っているところである。=============================================================================　この間に見た映画･ドラマは、･｢新しい人生のはじめかた(2008年)原題:Last Chance Harvey｣(ジョエル･ホプキンス監督) 1.5点(IMDb 6.7) 日本版DVDで視聴　ロンドンが舞台になっているというだけで見てみたのだが、(役柄の年齢ではなく実年齢で)70を越えたダスティン･ホフマンと50を目前にしたエマ･トンプソンの熟年の恋を描いた誠に｢イタい｣作品で、正直正視に耐えなかった。　唯一の救いはエマ･トンプソンが好演していることだが、一方のダスティン･ホフマンも決して悪くはないものの、役の設定が余りに痛々しいためにこちらの気分も沈む一方で、精神衛生上誠に宜しくない作品である。　同じ監督が、私がかつて住んだことのあるロンドンのHampsteadをタイトルにした映画を2017年に撮っているのだが(邦題は｢ロンドン、人生はじめます｣)、本当はそちらが目当てだったものの、まずは先に撮られた今作を借りてみた次第である。しかし今作の出来からすると、やはり中年(老年？)男女の恋を巡る作品らしい｢ロンドン、人生はじめます｣の方も全く期待できそうにはない(映画サイトなどの点数も今作以上に低い)。･｢パターソン(2016年)｣(ジム･ジャームッシュ監督) 3.5点(IMDb 7.4) 日本版DVDで視聴　米国ニュージャージー州にあるパターソンという街を舞台に、密かに詩を書きながらバス運転手を生業とする男(アダム･ドライヴァー)とその妻(ゴルシフテ･ファラハニ)、そしてその愛犬とのささやかな生活を中心に、この街に暮らす人々の、ほとんど葛藤らしい葛藤のないファンタジーのような日常が描かれるのを延々と見せられ、映画終了の数分前まではすっかりウンザリさせられていたのだが、終盤における謎の日本人(永瀬正敏)の登場によって一気に今作は｢立ち上がり｣始め、それまでコツコツ詩を書き溜めてきたノートを愛犬にボロボロにされ、生活にも詩作にも希望を失いつつあった無名詩人が再度人生にかすかな光明を見出すことになる。　アダム･ドライヴァーは内に詩心や謎を秘めた繊細な役柄を好演しているが、ゴルシフテ･ファラハニは余りに類型的な｢理解ある良き(そして若く美しい)妻｣役で、役柄にも演技にも全く魅力を感じられなかった。･｢ダンケルク(2017年)｣(クリストファー･ノーラン監督) 2.5点(IMDb 7.9) 日本版DVDで視聴　英国人クリストファー･ノーランによる｢英国讃歌｣であり、見方によっては｢正しい戦争｣を肯定しかねない作品とも取れ、そのことだけで直ちに今作を否定するつもりはないものの、｢彼ら｣が最後まで闘い続け｢解放｣すると息巻く｢古き世界｣の子孫としては、能天気に｢感動｣する訳にも行かず、複雑な思いを抱いたまま見終えざるをえなかった。　映像や音響が素晴らしい一方で音楽はやり過ぎで、残念ながらCG映像も実写部分の素晴らしさと対照的に余りにショボい。前作｢インターステラー｣もそうだが、クリストファー･ノーランはそもそも映画におけるリアリティなるものを大きく勘違いしているのではないかと思ってしまった。映像や音響技術を総動員して現実らしさを再現することだけが映画の役目ではないのだ。　相変わらず日本版DVDには画面上に出る文字に訳がついていない部分があり、日本における商品としてのDVDのクオリティに対して改めて疑問を覚えざるをえないでいる。･｢ラベンダー･ヒル･モブ(1951年)｣(チャールズ･クライトン監督) 2.5点(IMDb 7.7) 日本版DVDで視聴　いわゆる｢イーリング･コメディ｣の代表作のひとつだが正直さほどの出来とは思えない。今作で重要な役割を演ずるエッフェル塔の置物に少女が固執する理由もはっきりしないし、彼女がその置物を警察官にプレゼントする展開などは余りに偶然すぎて嘘くさく思えてしまう。唯一面白く思ったのは、ルイ･マルの｢地下鉄のザジ｣やヒッチコックの｢めまい｣を先取りするようなエッフェル塔での場面であり、また無名時代のオードリー･ヘップバーンやロバート･ショウがちょっとだけ出演しているのを見るのも映画ファンのささやかな楽しみだと言えるかも知れない。･｢崖の上のポニョ(2008年)｣(宮崎駿監督) 2.0点(IMDb 7.7) インターネットで視聴　天下の宮崎駿作品であっても、さすがにこれは失敗作と言うしかない珍品である。｢311｣を経験している時点でこの作品を初めて見ると実に恐ろしい作品に思えてしまうのだが、むろん今作は｢311｣の前に作られているのであり、作り手があの大災害を予想していたはずはない。それでも今作は終始死に彩られているようで(街が水で覆われてしまってからの描写は、すべて死者の物語だと思えてしまうほどである)、大波の荒れ狂う海岸沿いの道を、警察の制止を無視して暴走していくリサの行動などを見るたびに311の大津波のことを思い出して居たたまれなくなってしまう。　奇想天外な物語に理屈をつけないこと自体に異議をとなえるつもりはさらさらないが、問題なのはそうして物語られる物語が少しも魅力的ではなく、最後には取ってつけたようなハッピー･エンディングが都合よく用意されているということで(しかし実際には今作の結末をハッピー･エンディングだとは私には全く思えず、ただ困惑するだけでどこかにひとり置いてけぼりにされたように感じただけだった)、何もかもが独りよがりで不出来な作り話としか思えない。　｢不思議の国のアリス｣とまでは言わないものの、自身の｢千と千尋の神隠し｣のように、訳も理屈も分からないままでも思わず引き込まれてしまうような力強く説得力に満ちた物語や登場人物を造型しえていれば、こちらもここまで無意味な時間を空費したという感想は抱かなかっただろう(今作ではとりわけポニョの両親の造型が余りに類型的で「絵」的にも貧相極まりない)。　内容だけなら0点をつけても良いほどだが、アニメーション技術的には目を瞠り、圧倒される場面も少なくないため、一応点数をつけておいた。しかし今作は宮崎駿作品の中で間違いなく最低に位置するものだと断言していい。･ドラマ｢父の詫び状(1986年)｣ 4.0点日本版DVDで再見　向田邦子原作。初見の時にはさほど感心しなかった記憶があるのだが、今回見直してみて何度となく思わず胸にこみ上げてくるものがあった。かつて愛読した原作(エッセイ)から受けた印象とはいささか異なる内容ではあるものの、これはこれで向田邦子の父親に対する愛憎相半ばする微妙な感情がさりげなく描かれて秀逸であり、ひどく頑固で独裁的に見えた父親にも、自分なりの人情味や悲しみ、孤独などが内に秘められていたのだということが、細かいエピソードの積み重ねによって巧妙に描き出されていて見ごたえがある。　父親役の杉浦直樹は原作のイメージとは大いに異なるもののいつもながらに巧く、母親役の吉村実子や祖母役の沢村貞子もなにげない役柄ではありつつも印象に残る存在感を示している。そして原作者･向田邦子に該当する長女役を演じている長谷川真弓が少女と大人の女の端境期の危うさをよく表現しえていて実に良い。対して今作には顔つきの子供っぽい若き日の市川染五郎も出ているのだが、こちらはまだほとんど演技とは言えない大根ぶりである。
18Feb
- (臨時営業)おまえと世界の戦いでは、世界を支援せよ(フランツ･カフカ)
  　2019年2月18日(月)　国益という言葉がある。いつからこの言葉がおおっぴらに口にされるようになったのか寡聞にして知らないが、個人的な印象ではこの2、30年の間にこの言葉が急激に人口に膾炙するようになったのではないかという気がする。特にそれが為政者や政治家などの口からではなく、非政治家やごく普通の市民の口から出てくるようになったのは、そう遠い昔からのことではないのではないだろうか。　国政を担う政治家がこの言葉を口にするのにはさほど違和感は覚えない。彼らの目指す国家がどのようなものであれ、彼らが国家というものを運営していくべき当事者だからであり、良くも悪くも彼らはまず第一に自国の利益を追求しているだろうからである。　しかしこの言葉がジャーナリズムによって語られるとき、私はひどく違和感を覚える。なぜならジャーナリズムは、たとえそれが自国の不利益につながることであろうと、｢事実｣を追求すべきだろうと信ずるからである(むろん絶対的な｢事実｣などというものがあるなどとは私は信じていないし、少なくとも人間にそのようなものを把握できるとは思っていないにもかかわらず、である)。彼らの行動規範は事実の追求そのものにあるべきであって、間違っても国家の利益などにあってはならない。私はそう信じている。　韓国に住んでいて最も違和感を覚えるのは、｢ウリ(われわれ、우리)｣という言葉を耳にしたときである。むろん日本語にも｢私たち｣や｢われら｣という言葉は存在するが、しかしその使用頻度や意味合いは微妙に(あるいは大いに)異なる。日本語で｢私たち｣や｢われら｣と言うとき、私はそこに自ら(自分たち)を他者と区別するある種の身構えを感ずるように思うが、しかし韓国語ではより自然に｢ウリ(われわれ)｣や｢ウリ･ナラ(わが国、我々の国、우리 나라)｣、｢ウリ･ミンジョク(わが民族、われらが民族、우리 민족)｣などと口にする。そこには何かを身構えるような意思や覚悟は見られないが、しかし実際には日本語における｢われわれ｣と｢われわれ以外｣の区別以上の、決定的な自己と他者との隔絶意識を感ずる。｢ナム(他者、他人、남)｣は決して｢ウリ｣にはなれないのだ。　しかしそれ以上に、韓国語の｢ウリ｣という言葉は、日本語における以上に、国家や民族という意味合いを帯びていると言っていい。だからいくら韓国人と結婚して、法律的に｢家族｣の一員になろうと、自分が｢ウリ｣の中に含まれているという気にはなかなかなれない。このことは、市井に生きる韓国人の生き様を極私的視点から描いた名著｢私の朝鮮語小辞典―ソウル遊学記｣を著した故･長璋吉も書いていたはずである。｢ウリ｣は｢われわれ｣であると同時に、｢われら韓国人｣の意でもあるのだ。　　なぜこんなことを書いたかというと、韓国のマス･メディアではしばしば、主語をこの｢ウリ(われら)｣という言葉で述べ、韓国のことを｢韓国｣や｢大韓民国｣ではなく｢ウリ･ナラ(われらの国)｣と書き、言うからである。そしてそうした言葉を目にし、耳にするとき、私は非常に違和感を覚えないではいられないのである。彼ら(記者やアナウンサー、コメンテイターなど)が｢ウリ｣と言い、｢ウリ･ナラ｣と書くとき、彼らの立ち位置は既に決まってしまっており、それはまさに上に述べた｢国益｣という言葉の側に彼らが立っていることを強く感じさせる。実際、彼らの口から出てくるのは、大抵自国の立場を正しいという前提に基づいた、極めて愛国主義的・民族主義的な内容であることが多い。そしてそれはこの国では、彼らが属しているはずの｢ジャーナリズム｣というものの本分と抵触するものではないようなのである。｢国益｣を重視することもまた韓国では｢ジャーナリズム｣のひとつの使命であるかのようにさえ思える程なのだ。　毎年、3月1日と8月15日が近づくと、韓国のマス･メディアには日本統治時代の言及が増え、決まって新たに発掘された資料だなどとして｢日帝｣による残虐行為が喧伝されることになる(特に今年は3.1運動100周年ということで、韓国｢建国｣を独立運動と結びつけたい進歩派の現政権下では、いつも以上にその傾向は強まるはずである)。そのこと自体、日本人である私がどうこう言うべき問題ではない。私が居心地の悪さを覚えるのは、そうした内容の報道をする際、｢ジャーナリスト｣たちがいつも以上に｢ウリ｣や｢ウリ･ナラ｣という言葉を口にし、｢国家｣や｢民族｣を背負っているように見えることである(むろん日本のジャーナリズムでも｢私たち日本人｣や｢わが国｣という言葉を用いることはあるだろうが、その頻度は韓国に比べれば遙かに少ないはずである)。そして私の目には、彼らはもはや｢ジャーナリスト｣には見えず、それぞれが自国を擁護し、その対極にある｢他国｣(往々にしてそれは日本である)を極めて主観的に批判し否定しようとしているようにしか思えないのだ。　おそらく彼らは言うだろう。日本がそれだけのことをしたのだから韓国人として批判してどうしていけないのだ、むしろそれは当然なことだ、と。そして自分たちは｢絶対的な真実｣に言及しているだけなのだから、どこも間違ってはいないのだ、と。　絶対的な真実、絶対的な事実……。　もし仮に彼らがそんなものを本気で信じているとするなら、それこそ彼らは｢ジャーナリスト｣ではないと私は思わざるをえない。ジャーナリズムが｢事実｣や｢真実｣を追求するのは確かに彼らの本分だが、しかし同時に、｢絶対的真実｣や｢絶対的事実｣などというものは知りえないという絶望意識がその根底になければ、独善的な｢正義｣や｢真実｣を笠に着た、ただの独りよがりにしかならないと私は思うからである。そして自分だけの正義感に燃えて、自らの主張とは相容れない異見を指弾･否定するようなジャーナリズムほど救いがたいものはないと信ずるからでもある。　では、ジャーナリズムは何を規範として行動すべきか。　そのヒントは、このブログ記事の題名に掲げたフランツ･カフカの言葉にあると言えるかも知れない。　"Im Kampf zwischen dir und der Welt sekundiere der Welt."というのが、彼が書き残した言葉であるが、私はドイツ語を解さないので既存の翻訳をもとにすると、これは｢おまえと世界の戦いでは、世界を支援せよ｣というようなことを意味するらしい。ちなみに私の持っている池内紀訳の｢カフカ小説全集掟の問題ほか｣(白水社)では、｢おまえとこの世との闘いにおいて、この世の側に立て｣という訳になっている(同書66ページ)。　また英語では(https://en.wikiquote.org/wiki/Franz_Kafka)、　In the struggle between yourself and the world, second the world(あるいはback the worldやside with the worldなど)　In the fight between you and the world, back the world.　仏語では(https://fr.wikiquote.org/wiki/Franz_Kafka)、　Dans le combat entre toi et le monde, seconde le monde.　などと訳されているようである。　これをジャーナリズムの文脈で言い換えるならば、｢自分のことは信ずるな、世界(ファクト)を信ぜよ｣とでもなるかも知れない。そしてこの意味合いにおいて、｢ウリ(われら)｣や｢ウリ･ナラ(わが国)｣などという表現をほとんど躊躇や疑問なく使ってしまう韓国のジャーナリズムは、韓国や韓国人を指す言葉遣いや言葉選びからして、既にジャーナリズムの基本を逸脱していることになるだろう。　ましてや彼らにとっての｢自分｣は、｢ナ(わたし、自分、나)｣ですらなく、意識的であるかどうかにかかわらず、国家や民族を背負った｢ウリ(われら)｣に他ならないのだ。彼らが自らをジャーナリストと称するのであれば、まずこの｢ウリ｣や｢ウリ･ナラ｣という言葉を、｢韓国人｣や｢韓国｣と言い換えて、韓国や韓国人を客観視することから始める必要があるだろう。　むろんこれは韓国のジャーナリズムのみの問題ではない。自国であれ自国民であれ、｢対象｣を自己から突き放し、｢ファクト｣に基づいて判断することからジャーナリズムは始まる。そしてその｢判断｣においても、｢おまえと世界の戦いでは、世界を支援せよ｣というのがジャーナリズムにあるべき視点だろうと私は信ずる。もしこうした視点を世のジャーナリストたちが持つならば、インターネットなどに満ち溢れている主観的で独りよがりな記事や主張は劇的に減少するに違いない(★)。★もっとも私はそのような状況が訪れるだろうなどとは全く信じていない。むしろ事態は韓国のみならず、日本を含めた世界各国においてより深刻なもの(つまり主観的で独りよがりなジャーナリズムが蔓延すること)になっていくだろうと悲観するのみである。
17Feb
- (臨時営業)俳優ブルーノ･ガンツ逝去 (追記)映画監督･佐藤純彌逝去(2019年2月)
  　2019年2月17日(日)　またまた訃報だが、スイス人俳優のブルーノ･ガンツが亡くなった(16日死去、享年満77歳)。　初めてこの俳優の名前をはっきりと記憶に留めたのは、ご多分に漏れずヴィム･ヴェンダースの｢ベルリン･天使の詩｣(1987年、写真3枚目)だったが、しかし初めて彼の演技を見たのはどの映画でだったろうか。テレビで放映されているのを偶然見たアラン･タネールの｢白い町で｣(1983年、写真1枚目)だったか、そもそも｢ベルリン･天使の詩｣を先に見たのか、｢アメリカの友人｣(1977年、写真2枚目)の方が先だったのかももはや定かではない。ともあれ、私にとってはブルーノ･ガンツという俳優の名前は、小津安二郎やアンドレイ･タルコフスキー、そして刑事コロンボことピーター･フォークなどと共に、ひとりの｢天使｣として記憶に刻み込まれることになった。　むろん彼の出演作は他にも何作も見てきた。彼が出ていたことすらすっかり忘れていた作品もあるものの、例えばロメールの｢Ｏ侯爵夫人｣(1976年)、｢ブラジルから来た少年｣(1978年)、ヴェルナー･ヘルツォークの｢ノスフェラトゥ｣(1979年)、｢ベルリン･天使の詩｣の続編である｢時の翼にのって/ファラウェイ･ソー･クロース!｣(1993年)、テオ･アンゲロプロスの｢永遠と一日｣(1998年)、｢ヒトラー～最期の12日間～｣(2004年、写真4枚目)、ベルンハルト･シュリンクの｢朗読者｣を映画化した｢愛を読むひと｣(2008年)などなどである。　中でも｢ベルリン･天使の詩｣に10代の私はすっかり惚れ込み、公開時だけで少なくとも3回、その後まもなく滞在したパリでも2度は劇場に足を運んで見たのを覚えているし、ブルーノ･ガンツが朗読するペーター･ハントケの詩(あるいは詩的な台詞)を含むサウンドトラックCDも長く愛聴したものである。にもかかわらず、4年半もいたロンドン滞在中もとうとうベルリンという「聖地」を訪れてみなかったのはまさに一生の痛恨事と言っていい。　この映画に関してはひとつ苦い(？)思い出があり、ある時、ロンドンで一緒に働いていたドイツ人の同僚に今作のDVDを貸したことがあった。ドイツ映画で好きなものということで、真っ先に思い浮かんだのがこの作品だったからだが、しかし数日してDVDを返しに来たこの同僚は、驚くほどはっきりした口調で、こういう映画は嫌いだと言ったのだった。その同僚は決してエンタテインメント映画ばかり好むようなタイプではなく、文学書なども幅広く読んでいるようだったから、詩人ペーター･ハントケの美しいドイツ語(だと思う)の台詞によるこの作品を、たとえ絶讃することがないとしてもそれなりに評価してくれると思っていたのだが、実際にはそれ以上ないような激しい酷評が返って来た訳だ。私はしばし言葉を失い、ただ意味もなく微笑を浮かべながらDVDを受け取ったのだが、｢こういう映画｣という言葉の意味を詳しく訊いておくのだったと今更ながら後悔している。　確かにこの映画の結末はひどく甘ったるいし、頭が禿げかかって見た目のパッとしない中年男(天使)と、やはりそれほど美人とも思えない中年にさしかかった女性(ソルヴェーグ･ドマルタン。彼女はもう10年以上も前に45歳という若さで亡くなってしまった)との、ほとんど運命的な恋の描写は、この映画をこよなく愛する私にとってもかなり気恥ずかしく、どちらかと言えば｢余計｣な部分ですらある。むしろ私は、人間の内心の声が聞こえてしまう天使たちや、彼らが口ずさむ哲学的かつ詩的な言葉、そしてベルリンの図書館でぶつぶつと過去の追憶を語る老詩人ホメロスの声、映画撮影でベルリンを訪れていたコロンボ(ピーター･フォーク)が思わず口にする意外な言葉、天使たちが戦勝記念塔などから見下ろすベルリンの街並み、自ら人間となることを選んだ天使が｢世界｣の事物に直接触れて感動する場面などに惹かれたのだったが、あるいはこの同僚はそうしたものよりも、後半部の甘ったるい恋愛話に辟易したのかも知れなかった。しかし私は自分の愛好する映画を嫌いだと言われても少しも不快な気分は覚えず、しばらく放心するように押し黙った後で、その同僚のきっぱりとした物言いに思わず笑い出しそうになったことを覚えている。　ブルーノ･ガンツの出演作には、ペーター･ハントケが自ら監督した｢左利きの女｣(1978年)や、テオ･アンゲロプロスの遺作である｢エレニの帰郷｣(原題:The Dust of Time)、ビレ･アウグストの｢リスボンに誘われて｣(2013年)、アトム･エゴヤンの｢手紙は憶えている｣(2015年)、ラース･フォン･トリアーの｢ザ･ハウス･ザット･ジャック･ビルト｣(2018年)など、私が見ていないものがまだいくつも残されている。見たことはあるものの、すっかり内容を忘れてしまっている作品も含めて、この｢天使｣の姿を再び目に焼き付けるために、少しずつ彼の出演作を見ていきたいと思っている。　謹んで故人の死を心から悼み、その冥福を祈るのみである。(追記)　ついでで申し訳ないが、映画監督の佐藤純彌も9日に死去したそうである(享年満86歳)。　私の世代にとっては何と言っても角川映画＆森村誠一モノの｢人間の証明｣(1977年)と｢野性の証明｣(1978年)の監督として記憶に残っているのだが(いずれも映画としての出来は可もなく不可もないものだが、両作の主題歌ともども、個人的には決して嫌いではない→https://www.youtube.com/watch?v=j8uklD3_ywAhttps://www.youtube.com/watch?v=I8xOHAdctoE)、映画作品としての完成度からすれば、むしろその数年前に作られた｢新幹線大爆破｣(1975年)こそが代表作だと言っていいだろう。　もっともそれ以前の作品は、中国で大ヒットしたという｢君よ憤怒の河を渉れ｣(1976年)を含めてひとつも見たことがないし、上記2作品以降にしてもまともに見たことがあるのは｢植村直己物語｣(1986年)のみで、そこそこ話題になった｢敦煌｣(1988年)や｢おろしや国酔夢譚｣(1992年)、｢男たちの大和/YAMATO｣(2005年)なども見てはいない(おそらくこれからも見ることはないだろう)ため、これはあくまで私の勝手な意見でしかない。　ともあれ、故人の死を悼み、冥福を祈るのみである。=============================================================================　この間に読んだ本は、　･スティーヴン･キング｢シャイニング｣(文春文庫版)　これまでキューブリック版の映画は何度となく見てきたものの、原作を読むのは今回が初めてである。映画版が主人公ジャックの狂気に焦点が置かれているのに対し(有名な｢All work and no play makes Jack a dull boy｣という諺がタイプされている場面も原作にはない)、原作は｢幽霊屋敷｣としてのホテルそのものに焦点が置かれており、さらに主人公が幽霊屋敷に操られながらも最後は家族のために自らを犠牲にする場面など、如何にもアメリカ的な｢家族愛｣が重要なテーマになっている点も映画とは対照的である。　また映画版では、同じ｢かがやき｣(★)を持つことで少年ダニーと精神的な交流を持つに至った黒人の料理人ハローランが、危機に陥った親子を助けるべく休暇先のフロリダから遠路はるばる厳冬のホテルへと戻っていきながら、主人公ジャックに呆気なく惨殺されてしまうのだが、原作では一命をとりとめて母子を救い出すのも、この殺伐とした物語において一点の救いとなっていると言っていい。《★なぜか小説の題名は｢シャイニング｣となっているのに、日本語訳本文中の｢かがやき｣には｢シャイニング｣というルビは振られておらず、英語を知らない読者には不親切である。他にも｢かぶとむし｣(フォルクスワーゲン･ビートルのこと)など、日本語表記だけでは分かりづらい言葉がこの日本語訳には散見された。》　最後に家族愛や希望を見出しうる原作を好むか、それとも終始心理的にじわじわと観客を怖がらせることに腐心する映画版を好むかは人それぞれの好みによるだろうが、これだけの長い作品を緊張感とリーダビリティを保ちながら読ませるスティーヴン･キングの文章力はやはり並大抵のものではないと改めて感じ入った(ただしそれでもやはり｢長過ぎる｣という感想は否めない)。　また、これは映画を見た時にも思ったことだが、日本語表記で｢レッドラム｣→｢マーダー｣程度の分かりづらさがあるならまだしも、アルファベット表記で｢REDRUM｣→｢MURDER｣というような単純極まりない連想は、たとえこの言葉を目にして母親にその意味を尋ねるダニー少年がまだ字もろくに読めない設定であるにしても余りに幼稚過ぎ、スティーヴン･キングほどの作家にしては芸がなさすぎると言うしかないだろう(これは横溝正史の｢犬神家の一族｣における｢すけきよ｣→｢よき(けす)｣という謎解きと同じくらい痛々しいと言える)。･車谷長吉｢鹽壺の匙｣(新潮文庫)　著者の作品はこれまでにもかなり多く読んで来たつもりだが、このデビュー作だけはずっと未読のままだった。その最大の理由はおそらくこの本に収録されている最初の何編か(｢なんまんだあ絵｣や｢白桃｣、｢愚か者｣)がたまたま私の好みに合致しなかったためだろうと思うのだが、実際今回全編を通読してみても、これら3編は後半の作品とはかなり趣が異なり、正直今も掴みどころがないままである。　一方で後半の3編(｢萬蔵の場合｣、｢吃りの父が歌った軍歌｣、｢鹽壺の匙｣)は後の車谷長吉の作風を既に予見させるもので、むしろその濃縮されたエキスそのものが垣間見れると言っていい。また車谷の言う｢私小説｣が基本的に事実に基づいているものだと仮定するならば、この作家の持つ強烈なまでのプライド(とその反射物としての劣等感)や、ひとたびそれが傷つけられた際に彼が示すほとんど動物的とも言える暴力性が、他者や社会に対する遠慮が見られない幼年期において、むしろより一層苛烈で容赦ないものだったことが分かり、衝撃的ですらある。　しかし車谷作品の魅力はそうした露悪的な描写にあるのではなく、おそらく若くしてドイツ文学やニーチェの哲学などに親しんだことによる鋭利なまでの思想性・哲学性と、それとはどこか相容れないような透みきった叙情性にあると言っていい(そして反対に言えば、文学や哲学との出会いがなければ、この人は間違いなく凶悪な犯罪者になっていただろう)。さらに極めて精密かつ冷徹な視線･記憶による幼時のなにげない風景や草花の描写も、あるいはそれらは実際には後に｢創作｣されたものであるかも知れないが、文章に深い陰影とリアリティとをもたらしていてしばしばハッとさせられる。　ちなみに新潮文庫版の225ページ(｢吃りの父が歌った軍歌｣)で語り手の母親の｢得意｣話として語られる｢天邪鬼の鴉｣の話は、韓国の昔話にある｢青蛙｣(今ではこの言葉が｢天邪鬼｣の意味で用いられている程である)の話にそっくりなのだが、インターネットで検索してみても同種の(日本の)昔話に触れたページを見つけることは出来なかった。あるいは彼の母親はどこかで韓国の昔話を聴いて覚えていたのだろうか。　映画やドラマは、･｢シャイニング(1997年)｣(ミック･ギャリス監督) 3.0点(IMDb 6.1) 日本版DVDで視聴　原作者のスティーヴン･キングがキューブリック版の映画に大いに不満を覚え、自ら脚本を書いて製作したテレビドラマ版ということもあって、今作は原作にかなり忠実な内容となっている。　しかしその分、ホテルの庭にある動物を形どった植木が主人公たちを襲う場面などは、中途半端に映像化するとひどく陳腐になってしまい、作者の意図とは反対に作品のリアリティを損なう結果になってしまっている(おそらくだからこそキューブリックはそうした場面をバッサリ削除してしまったのだろう。そしてこのことは後の｢IT｣の映像化などでも同様で、悪の権化である怪物が具体的に映像化されてしまうと如何にも陳腐化して見ている側は白けてしまうだけなのである)。　そしてこのドラマ版も完全に原作通りという訳ではなく、暴力シーンなどが減らされている半面、｢家族愛｣については原作以上に強調されていて、如何にもアメリカ的な作風になっている。それを良しとするかどうかは、やはり見る側の好みによるだろうが、途中まではかなり細かく原作を再現しているにもかかわらず、時間や気力でも不足したせいか結末部分がやや駆け足気味な点も惜しまれる。　また、先日読んだロアルド･ダールの｢Fantastic Mr.Fox｣の映画版を再見してみた。･｢ファンタスティック Mr.Fox(2009年)｣(ウェス･アンダーソン監督) 3.5点(IMDb 7.9) 英国版DVDで再見　極めてシンプルな作りの原作をかなり脚色して膨らませ、ウェス･アンダーソンらしいウィットとアイロニーのきいた作品に巧みに仕上げている。ストップ･アニメーションのぎこちない動きを逆手にとって各キャラクターに滑稽さを醸し出させ、いつもながら絶妙な音楽(既存曲の選曲も含めて)でテンポ良く物語を進めていき、観客に途中で息つく暇も与えない。いささか都合の良い話の展開は原作譲りだと言っていいが、それを不自然さを感じさせずに自家薬籠中のものに仕立て上げる手腕はさすがで、ウェス･アンダーソンのアニメーション作品としては、先日見た｢犬ケ島｣よりも今作の方が遙かに優れていると言える。　その他、過去に何度も見ている映画を何作か(特に理由もなく)見直してみた。･｢ガープの世界(1982年)｣(ジョージ･ロイ･ヒル監督) 4.0点(IMDb 7.2) 日本版DVDで再見　かなり甘めだが、4点を献上。主題歌がザ･ビートルズの｢When I'm Sixty-Four｣であることを突き止めるためにあれこれ探し回ったことを含め(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502038134.html)、初めて見たときから今作は私にとって極めて思い入れのある作品であり、(映画より遙かに優れている)原作ともども、最も好きな映画･小説作品のひとつだと言っていい。･｢タクシードライバー(1976年)｣(マーティン･スコセッシ監督) 4.0点(IMDb 8.3) テレビ録画したものを再見　20年ほど前、そこから歩いてわずか数分の場所にあるアパートに住み、毎日のようにその前を歩いて通勤していたにもかかわらず、今作に出て来るパランタイン上院議員の選挙事務所や演説場所が、セントラル･パーク南端に位置するコロンバス･サークルであることに今回初めて気付いた。それほど長い間見返していなかったというだけかも知れないが、今作の舞台であることを知りながらコロンバス･サークルに立ってみたかったと今更ながら後悔(？)しているところである。･｢セルピコ(1973年)｣(シドニー･ルメット監督) 3.0点(IMDb 7.8) 日本版DVDで再見　一時期アル･パチーノという俳優が好きで出演作をあれこれ見てみたことがあったのだが、今作は｢狼たちの午後｣や｢ジャスティス｣などと共にお気に入りの一本だった。アル･パチーノの終始当惑したような表情は印象的だし、トニー･ロバーツやジョン･ランドルフなどの脇役も良い味を出しているのだが、今見直すと映画としては全体に盛り上がりに欠け、主人公のセルピコが銃弾を受ける場面の意味合いも曖昧で、警察機構の腐敗を糾弾する内容にしてはどこか中途半端な印象を抱いてしまった。･｢幸福の黄色いハンカチ(1977年)｣(山田洋次監督) 4.0点(IMDb 7.5) 日本版DVDで再見　甘すぎるとは知りつつ(私の中ではほぼ最高点と言っていい←実際は4.5点が最高点であり、5点をつけることはまずありえない)4点を献上。　演出はベタだし、佐藤勝の音楽もひどくありきたりだったりするものの、やはり今作は日本版ロードムーヴィーとして決して外せない名作である。主演が高倉健だからこそ成立する物語であり、脇役の武田鉄矢のわざとらしさや、観客に迎合した予定調和的であからさまな展開に違和感を覚えないでもないし、演出的にも傑出したものがある訳ではないのだが(とは言え凡百の人間には山田洋次以上に巧みに撮ることもまた出来ないだろう)、それでも今回もまんまと涙腺を幾度となくゆるまさせられてしまった。　そして今作における夕張の炭鉱街を映したなにげない場面などは、日本の古い街並みや炭鉱で働く人々の生活をフィルムに焼き付けたものとして、今となっては貴重な記録であるに違いない。･｢遙かなる山の呼び声(1980年)｣(山田洋次監督) 4.0点(IMDb 7.9) 日本版DVDで再見　山田洋次が脚本に参加している｢砂の器｣などと同じ安易な字幕の多用や、高倉健のプロモーション･ヴィデオまがいのスローモーション場面を除けば、ほとんど間然するところのない傑作である。おそらく今作は山田洋次のキャリアにおいて最高作に位置すると言っても決して間違いではないだろう。北海道の自然を映し出した高羽哲夫の美しい映像も素晴らしいが、あえて人物の表情を写さなかったり、別ショットを会話などの途中で挿入するなど、画面作りにも細密な気配りと考慮がなされていることが見て取れる。　通俗かつ下品な人物として描かれるハナ肇が、最後の最後で(意図的ではあるだろうが演技自体はひどくクサイ)一気に｢株を上げる｣逆転劇も痛快である。佐藤勝の音楽も感情を前面に押し出さず、前作に比べて格段に良い。高倉健の不器用な演技も(これは前作でも良かったのだが)今作には実によく合っており、端役ではあるが、兄役の鈴木瑞穂や護送役の下川辰平、前作でも警官を演じていた笠井一彦などの何気ない脇役もさりげなく光っている。･｢ビートルズ／イエロー･サブマリン(1968年)｣(ジョージ･ダニング監督) 3.5点(IMDb 7.4) 日本版DVDで視聴　今からすれば余りにベタで直接的なメッセージに満ちみちた作品であるにもかかわらず、それでも最後になぜか感動させられてしまうのは、単に私がザ･ビートルズ好きだからなのか、それとも当時はまだそうしたメッセージにそれなりの説得力や真実味があったからなのかよく分からないままなのだが、おそらく今作の独特な色彩感覚や絵柄、そして(言うまでもなく)音楽が素晴らしいからであることは間違いない。そしてそれらが絶妙に合わさって一種の魔法(幻覚？)にかけられ、今となっては陳腐であるはずのメッセージさえもが私のすさんだ心にもちょっとだけ「響いて来る」のである。この作品の音楽が、孤独のうちにひっそりと死んでいく人間の悲哀に彩られた｢Eleanor Rigby｣から始まり、｢それでは皆さん御一緒に｣という脳天気な｢All Together Now｣で締めくくられるのも、その魔法を作り出すのに一役買っている。
13Feb
- (臨時営業)｢カリオストロの城｣、約40年を経て仏で劇場初上映、あるいは韓国の｢情｣について
  　2019年2月13日(水)　ここ韓国でしばらく前から一種の流行語となっている言葉に、｢내로남불｣(ネロナムブル)というものがある。　最近の韓国語によく見られる、文章の一部を任意抽出した省略語なのだが、元の言葉は｢내가 하면 로맨스,남이 하면 불륜｣(｢ネ｣ガハミョン｢ロ｣メンス、｢ナミ｣ハミョン｢ブル｣リュン。｢ナミ｣は｢ナム＝他人｣と｢イ＝が｣が発音上合わさったものなので、最初の｢ナム｣だけ抽出)で、意味は｢自分がやればロマンス、他人がやれば不倫｣というものである。　要するに、実際には自分も似たような行為をしていながら、他人の行動であれば批判し、自分の行動は美名によって肯定しようとするような自己中心的視点やダブル･スタンダードを指しているのだが、韓国の○○大統領(★)を始めとする進歩政権の唯我独尊的な言動について、対立する保守派の野党議員や保守メディアなどがよく口にしたり書いたりする言葉で、今では一般にも人口に膾炙している。《★しつこいようですが、この○○にどのような言葉を入れて頂いても構いません。ただし間違ってもバ○とかア○(いずれも○には同じ言葉が入ります)などとは言わないようご注意ください。下手をすると○○様に対する名誉毀損や誹謗中傷を理由に処罰されかねないためです。くわばらくわばら。》　もちろん人間なるものは多かれ少なかれ利己的存在であるし、誰しもこうした独善的な視点や、他者からすればダブル･スタンダードと思える言動を取ってしまうことはよくある。しかしどうも今のこの国の政治家やメディアにはそうした傾向が強いのではないかと私なども思わずにはいられないでいる。　それは何故か一言で言うならば、彼らの言動がその場の感情に基づいているからだと言っていいだろう。もし彼らが厳然たる哲学なり思考体系を自己のうちに有し、それに基づいて発言･行動しているのであれば、自分勝手なダブル･スタンダードに陥ることをある程度避けられるはずである。むろん人間のやることであるから常に理性的に行動する訳にはいかないのだが、しかしその場その場の状況につれて感情に任せて発言･行動してしまえば、往々にしてそうした哲学や思考体系から逸脱してしまうだろう。そしてこの国の政治家や言論人たちは、しばしばそうした場当たり的な発言や行動を取っているとしか思えないことが多いのだ。　韓国人がよく自慢(？)することに｢韓国人は情に厚い｣というものがある。しかしそうした発言を耳にするたびに、私はいつでも｢しかしそれは誇るようなことなのか？｣とツッコミを入れてしまいたくなる。また、歴史や政治に関する問題について、私が｢論理｣や｢客観的｣といった言葉を口にすると、よく韓国の人は｢だから日本人は冷たいと言われるのだ。人間にとって最も大事なのは情や気持ちなのだ｣と言い返してくることがある。そしてやはり私はその度に(大抵は心の中で)｢情や気持ちなどという曖昧なものを重視しているせいで、言動がコロコロその度にブレるのではないか｣とうそぶくしかないのである。　韓国の政治家の主張やメディアの論調(特に他者を批判する際の物言い)を見たり聴いたりしていて私がよく思うのは、｢それってまさにこの前、あなたたち自身が言ったりやったりしていたことじゃないの？｣ということである。むろん人間なるものは自分のこととなるとまったく冷静かつ客観的には見られないものではあるのだが、どうもこの国の言論界や政治家などにそうした言動が頻繁に見られるような気がしてならない。上の｢내로남불｣(ネロナムブル)という言葉が、この国で流行語となっているのもまさに｢宜なるかな｣と思わざるをえないのだ。　もちろんそうした傾向は韓国人に限らず日本人にも見られるだろうし、人間存在そのものの弱点だと言うことも出来るのだが、上記のように｢情｣や｢気持ち｣といったものを重視することもあってか、その度合いがこの国では他の国に比べてより大きいような気がするのである。　もう20年以上も前のことだが、以前勤めていた会社の社命でアメリカに赴任していた時、同じ部署に如何にも｢アメリカの陽気なおばちゃん｣といったイメージそのものの女性がいた。いつもニコニコと笑顔を浮かべ、社内で会えば陽気に挨拶して来、彼女がいるだけでその場が賑やかになるような人物だった。少なくとも最初のうちは……。　しかし一緒に仕事をしていくうちに、私は彼女の仕事ぶりに精密さが欠けてケアレスミスが多いこと、そして感情の起伏が激しく、ひとたびそれが｢低調期｣に入ると一転して不機嫌になったり、あからさまに感情的な態度を示すようになることを知るようになった。取引先などに対する態度も場当たり的でその内容がコロコロ変わることから、苦情が寄せられることも少なくなかった。要するに一見｢人は良い｣ものの、身近に接すると多々問題のある人物だったのである。　その後現地の事務所の規模縮小などで、彼女は長年勤めた管理部門から営業部門に異動となり、外部の人間と接触する機会の多いその部署で、彼女の場当たり的な言動はそれまで以上に様々な波紋を呼び起こすことになった。そのことを彼女自身も自覚していて次第にストレスをつのらせ、苛立ちも大きくなっていたのだろう。彼女の矛先は、なぜか前の職場の同僚だった私に向けられることになり、私が彼女のことを付け回して監視しているだの、果てはセクハラまがいのことまでしたといった噂が社員の間に広がっていることが分かった。　むろん私はそんなことをした覚えはなかったし、そもそも他部門の職員に嫌がらせをするほど暇ではなく、毎晩日付が変わるまで会社に残り、週末も2日に1度は休日出勤しなくてはならないような状況だった。その後、事態を重く見た私の上司が、彼女や彼女と親しい現地社員を個別にインタビューして事情聴取を行ったのだが、結果的には突然経験のない部門に異動させられた不満やストレスを解消するために、適当な作り話を仲良し同士でダベって楽しんでいたということが分かった。　彼女(たち)の言動を問題視して懲罰などの手段に訴えることも出来たのだが、何よりも忙しくてそんなことに関わってはいられなかった私は、そうした根も葉もない噂を二度とばらまかないことを条件にその件を看過することにし、事態は収拾した。しかし私はその時から、過剰なまでに快活だったり感情的な言動を見せる人間のことは警戒すべきことを学んだ。むろん例外もあるだろうが、その後の会社や集団における生活でこうした認識を持ったことは有益だったと今も思っている。　｢韓国的｣に言えば、彼女は｢情に厚い｣人だったと言えるだろう。しかしそこには大きな罠があったのである。彼女の｢情｣は、良い時には周囲の雰囲気を明るくし、職場を和気藹々とさせるが、一旦それが｢負｣のベクトルに振れたとき、あるいは相手のことが気に入らないとき、それが｢凶器｣にもなりかねないということである。　だから私は韓国の人たちが、韓国人は｢情が厚い｣と口にするたびに、あの時のアメリカ人職員のことをつい思い浮かべてしまうのだ。その｢情｣が良い方向に向いているときは良いかも知れない。しかし一旦その方向がネジ曲がり、｢敵意｣や｢悪意｣に変貌してしまったとき、果たして何が起きるか……。　何よりも｢論理｣や｢客観性｣には、｢他者｣や｢異見｣に直面したとき、議論や交渉といった手段によって着地点を見出す余地がある。しかし｢情｣がもたらすのは、｢好悪｣や｢共感(あるいは反撥)｣でしかなく、一旦｢他者｣や｢異見｣と対峙して関係がこじれてしまうと、もはや互いに共通する｢地平｣を見出すことが困難になり、それぞれの主張を感情的にぶつけ合うしかなくなってしまう。それが個人同士の関係であれば、たとえ関係がこじれて喧嘩になったり絶交することになっても、さほど大きな問題ではないだろう。しかしそれが国家同士の問題だとすると、事態はそう単純なことでは済まされない。　そしてまさに今の日韓関係は、そうした｢情｣と｢論理｣とのぶつかり合いが根底にあるような気がしてならない(ただし私は、日本が論理的･客観的に｢正しい｣と言っているのではない。事態がもつれた際に、その解決を探るために｢論理｣や｢客観的証拠｣に頼ろうとするか、あるいはそうしたものよりも｢情｣を重視するか、という違いについて述べているに過ぎない)。そしてそうして思考基準が根本的に異なっているかぎりそれぞれの主張は平行線を辿るしかなく、おそらく日韓関係についても、そうした違いを双方が認識して歩み寄らないかぎり、いつまでたってもなんらかの解決や妥協点に至ることはないのではないかと思わざるをえない。　閑話休題。　私はアニメーションというものを特に好んで見る方ではないのだが、それでも10代で接した2つのアニメーション作品には多少の思い入れがあり、今でもたまに見返すことがある。宮崎駿の｢ルパン３世カリオストロの城｣(1979年)と、押井守の｢うる星やつら2 ビューティフル･ドリーマー｣(1984年)である。いずれも劇場で見た訳ではなく、おそらく初見はテレビ放送によるもので、その後ヴィデオやDVDで見直してきた作品である。　どちらも｢ルパン３世｣と｢うる星やつら｣というシリーズものの一本なのだが、これら2作品を例外として私はこれらのアニメーションをほとんど見たことがないという点でも共通している(ただし｢ルパン３世｣は最初のテレビ･シリーズだけは微かに記憶に残っている。ただし初放送を見た訳ではなく、後に再放送されるようになってからで、チャーリィ･コーセイの歌う主題歌やエンディング･テーマは今でも忘れられない。←これまでなかなか良い動画がなかったのだが、2021年に公式サイトでオープニングとエンディングの映像が公開された(以下は同じ動画だが、長いのでオープニングとエンディング開始部分のアドレスを貼っておく)。　オープニングは最初から→https://www.youtube.com/watch?v=w9sh-kTTaNM　エンディングはここから→https://www.youtube.com/watch?v=w9sh-kTTaNM&t=508s　今回この記事で採り上げるのは｢ルパン３世カリオストロの城｣の方で、この作品が日本公開から約40年を経て初めてフランスで劇場上映されるというニュースを数日前に目にしたからである(https://www.huffingtonpost.jp/2019/02/09/rupinthethird-france0210_a_23665757/)。　この作品が本家アルセーヌ･ルパン(リュパン)との権利関係で欧米諸国で｢ルパン３世｣と名乗れず、別の名前に変更されていることは前から知っていたのだが、そのせいでフランスで劇場上映されたことがなかったというのは今回が初耳だった。　ちなみに私が持っている英国版DVDでは、英語字幕では｢Lupin｣となっているものの、英語吹き替え音声では｢Wolf｣となっている。劇場未公開だったフランスでもDVDなどでは以前から入手可能であり、ルパンの名称は｢Vidocq｣(当初は題名も｢ヴィドック対カリオストロ｣だったようである)、｢Wolf｣、｢Edgar de la Cambriole｣などと変遷を見せているようである。　フランスでの今回の劇場初上映に際して、以下の予告編がYoutubeにもアップされている(日本語音声と仏語吹き替え版の2種類)。　https://www.youtube.com/watch?v=TJ-8wPXPZqo　フランス語　https://www.youtube.com/watch?v=C56xc2vyxWw　日本語　そこで久々にこの作品をDVDで見直してみると、ルパン３世からカリオストロ伯爵にあてた挑戦状は仏語で書かれており(上の写真)、その意味でも今作がフランス語で公開されることには一定の意義があるのかも知れない(？)。　ただし仏語吹替版の予告編を見るかぎりでは、ルパン３世は依然として｢Edgar de la Cambriole｣という名前になっており、権利問題は完全に解決している訳ではないのかも知れない(仏語では｢ルパン｣という名称を利用しない条件で上映が許されたのかも知れない。ただし日本語音声版の字幕ではちゃんと｢Lupin｣や｢Lupin III｣となっているので、単に新たな吹き替え版を作る手間を省いただけかも知れない)。　もっとも今作に対する評価は日本のみならずフランスでも人によってかなり分かれるようで、特にヒロインのクラリスという少女を巡って監督である宮崎駿の｢ロリコン｣趣味や、映画最後の銭形警部の有名な台詞(ご存じない方はご自分でお確かめください)が余りに甘々で単なる中年男の｢妄想｣に過ぎないと厳しく断罪･批判する向きも少なくないようである。　私は今作を高く評価する者ではあるが、しかしやはりこのクラリスというヒロインの造型は余りに｢甘ったる｣く、また件の銭形警部の台詞にも拒否反応を覚えてしまうクチではあるのだが、今作の面白さや痛快さはそれらの欠点を補って余りあるものだとも思っている。　特に最後の方で、崩れゆく時計台の鐘の音に呼応するかのように、水中からローマ時代の建物があらわれて来る場面には(下の写真)、かのドビュッシーがその｢前奏曲集｣中の｢沈める寺｣("La cathédrale engloutie"→アルトゥーロ･ベネデッティ･ミケランジェリによる演奏で→https://www.youtube.com/watch?v=NsdIkUSjXv8)で採り上げた古い伝説を視覚化したかのような、良い意味での幻想と想像力の結晶を見る思いがして、この作品を見返すたびに深く見入ってしまう。　上の記事でも紹介されているが、仏語をご存じの方には｢なぜ宮崎のカリオストロの城を見なければならないのか｣と題する以下の｢Le Point｣の記事を読まれれば、今作のフランスでの評価の一端を知ることが出来ることと思う。　https://www.lepoint.fr/pop-culture/cinema/pourquoi-il-faut-voir-le-chateau-de-cagliostro-de-miyazaki-23-01-2019-2288211_2923.php　上記の通り、音楽的には私は初代ルパン３世のテレビ･アニメ版を愛好しているのだが、大野雄二による今作の音楽も決して悪くはなく、特にボビーという見知らぬ女性歌手の唄う主題歌｢炎のたからもの｣はなかなか良い味を醸し出している(https://www.youtube.com/watch?v=5dzhgOxlr-U　あるいは　https://www.youtube.com/watch?v=WYpSZiYNCdM)。　ついでに上の写真のような何気ないような食事場面も、映画やテレビの食事風景に目がない私にはまたとない｢眼福｣である。　最後に個人的な点数を書いておくと、･｢ルパン３世カリオストロの城(1979年)｣(宮崎駿監督) 4.0点(IMDb 7.7点) 英国版DVDで再見＊　いつもながらついでのようでなんだが、英国の俳優アルバート･フィニーが2月8日に死去したそうである(享年満82歳、上の写真)。　この人が演じた役柄で一番印象深いのは何と言っても｢オリエント急行殺人事件｣(1974年)でのエルキュール･ポワロだが(写真2枚目)、他にもアラン･シリトー原作の｢土曜の夜と日曜の朝｣(1961年)やマルカム･ラウリーの(極めて難解な)小説を映画化した｢火山のもとで｣(1984年)、コーエン兄弟の最初の傑作｢ミラーズ･クロッシング｣(1990年)や、ティム･バートンの(珍しく)生真面目な作品｢ビッグ･フィッシュ｣(2003年)での父親役などが印象深い。　デビュー作である｢寄席芸人｣(1960年)や｢トム･ジョーンズの華麗な冒険｣(1963年。いずれもトニー･リチャードソン監督)、演劇界の舞台裏を描いた｢ドレッサー｣(1983年)など、フィニーの代表作でありながら未見の作品もいくつかあるので、近いうちに見てみたいと思っている。　故人の死を悼み、冥福を祈りたい。=============================================================================　この間に読んだ本は、･ジェームズ･M･ケイン｢郵便配達は二度ベルを鳴らす｣(新潮文庫旧版･田中西二郎訳)　1934年作。短くシンプルな内容の作品ながらそれなりに複雑な展開を持つクライム･サスペンスもので、原作者本人はそう言われるのを好んではいなかったようだが、ヘミングウェイやハメットなどのいわゆるハードボイルド的文体と内容を持った作品である。ほとんど動物的な衝動と利己的な欲望によって行動する2人の男女が、肉欲のために殺人を犯しながらも弁護士の放った奇策によって罪を免れ、しかしその裁判過程において芽生えた互いへの不信や疑念を捨てきれず、さらに根っからの放浪型である男と、｢今ここで｣より良い生活を求める定着型の女との根本的な違いがあらわになって遂には破滅を迎えるという内容である。　男女の内面にまで深く入り込むことをせず、淡々と彼らの行動を描いていく手法がヘミングウェイやハメットなどの影響を受けているだろうことは間違いなく、しかしそれを自家薬籠中のものとして、単なる犯罪ものではなくひとつの文学作品として何の遜色もない水準を維持しえている。　同じジェームズ･M･ケインの小説を映画化した｢殺人保険(Double Indemnity)｣(1944年。ビリー･ワイルダー監督。映画の邦題は｢深夜の告白｣)や｢ミルドレッド･ピアース｣(1945年、マイケル･カーティス監督)は見たことがあるのだが(いずれも原作は未読)、今作の映画化作品は、有名なジャック･ニコルソンとジェシカ･ラング主演のものを含めてこれまで見たことがなく、近いうちにルキノ･ヴィスコンティ版を見てみたいと思っている。　ちなみに題名の｢郵便配達｣は作中に登場せず、その意味を巡っては今日に至るまで諸説紛々のままである。また原作者が職業的に保険業務に携わっていた訳ではないようだが、｢殺人保険｣でもこの｢郵便配達は二度ベルを鳴らす｣でも保険への言及が多い点が興味深い。･ロアルド･ダール｢Fantastic Mr Fox｣(Puffin Books版)　先日ウェス･アンダーソンの｢犬ヶ島｣を見て、同じアンダーソン監督作の｢ファンタスティック Mr.FOX｣を思い出し、手元にあった原作を読んでみることにした。映画に比べてこの原作はかなりシンプルな内容で、かつ英語も比較的やさしく英語で本を読むことが得意ではない私でもあっという間に読了できた。かつてテレビ･シリーズの｢予期せぬ出来事｣で知ったダールの作品は、｢あなたに似た人｣や｢キス･キス｣などの短編集で愛読したものだが、手元には今作をはじめダールがものした児童文学作品15作品を集めた本があるので、英語の復習をかねて少しずつ読んでいきたいと思う。　また映画の方は数だけはこなしているのだが、その場で書いた感想を推敲するのが面倒でそのままにしてあるので、以下に感想抜きでまとめて点数だけ記載しておくことにする。･｢自由を我等に(1931年)｣(ルネ･クレール監督) 2.5点(IMDb 7.6) 日本版DVDで視聴･｢レディ･キラーズ(2004年)｣(コーエン兄弟監督) 3.0点(IMDb 6.2) 日本版DVDで視聴･｢ハン･ソロスター･ウォーズ･ストーリー(2018年)｣(ロン･ハワード監督) 3.0点(IMDb 7.0) 日本版DVDで視聴･｢セブン･サイコパス(2012年)｣(マーティン･マクドナー監督) 3.5点(IMDb 7.20) 日本版DVDで視聴･｢ヒットマンズ･レクイエム(2008年)原題:In Bruges｣(マーティン･マクドナー監督) 3.5点(IMDb 7.9) 英国版DVDで再見　これら初期作において、既にマーティン･マクドナーは映画監督として完成されていると言っていい。いま私が最も注目している監督である。･｢僕のワンダフル･ライフ(2017年) 原題:A Dog's Purpose｣(ラッセ･ハルストレム監督) 2.0点(IMDb 7.0) 日本版DVDで視聴･｢マイ･ブルーベリー･ナイツ(2007年)｣(ウォン･カーウァイ監督) 2.5点(IMDb 6.7) 日本版DVDで視聴･｢恋はデジャ･ブ(1993年) 原題:Groundhog Day｣(ハロルド･ライミス監督) 3.0点(IMDb 8.0) 日本版DVDで視聴･｢地獄の逃避行(1973年) 原題:Badlands｣(テレンス･マリック監督) 3.0点(IMDb 7.9) 日本版DVDで視聴･｢非情の罠(1955年)｣(スタンリー･キューブリック監督) 2.5点(IMDb 6.7) 日本版DVDで視聴･｢トランボハリウッドに最も嫌われた男(2015年)｣(ジェイ･ローチ監督) 3.5点(IMDb 7.5) 日本版DVDで視聴･｢ミッドナイトクロス(1981年) 原題:Blow Out｣(ブライアン･デ･パルマ監督) 3.0点(IMDb 7.4) 日本版DVDで視聴　以下は比較的最近の作品であるが、いずれも世評は高いものの私にはちっとも良いとは思えなかった作品である。特にいわゆる世界３大映画祭で最高賞を取ったものとはつくづく相性が悪いようである。･｢シェイプ･オブ･ウォーター(2017年)｣(ギレルモ･デル･トロ監督) 2.0点(IMDb 7.4) 日本版DVDで視聴　今作はジャン･ピエール･ジュネ(前者はマルク･キャロとの共作)の｢デリカテッセン｣や｢アメリ｣に余りに雰囲気や設定が似すぎていて、それだけで高い評価を下すことが出来ない。この作品を高く評価している人たちは、ジュネの作品を見ていないのだろうか？･｢わたしは、ダニエル･ブレイク(2016年)｣(ケン･ローチ監督) 3.0点(IMDb 7.9) 日本版DVDで視聴･｢ラ･ラ･ランド(2016年)｣(デイミアン･チャゼル監督) 3.0点(IMDb 8.0) 日本版DVDで視聴　これまたジャック･ドゥミの｢シェルブールの雨傘｣や｢ロシュフォールの恋人たち｣を思い出してしまって仕方なかった。･｢希望のかなた(2017年)｣(アキ･カウリスマキ監督) 3.0点(IMDb 7.2) 日本版DVDで視聴･｢哭声コクソン(2016年)｣(ナ･ホンジン監督) 3.0点(IMDb 7.4) 日本版DVDで視聴･｢ゲット・アウト(2017年)｣(ジョーダン・ピール監督) 3.0点(IMDb 7.7) 日本版DVDで視聴　これまた｢ローズマリーの赤ちゃん｣(1968年)や｢オーメン｣(1976年)に似すぎているが、むしろ今作はホラー映画というよりも、ホラー映画に形を借りたシリアスなドラマ作品として見るべきものかも知れない。結末はDVDに収録されているもう一つのエンディングの方が遙かに良く、ハッピー･エンディングにしたことでドラマ作品としては弱くなってしまっている。　今作の制作に際して監督が参考にしたという｢ステップフォードの妻たち｣(1975年)もすぐ後で見てみた(下記参照)。･｢アシュラ(2016年)｣(キム･ソンス監督) 3.5点(IMDb 6.6) 日本版DVDで視聴　長過ぎるきらいはあるものの、今作は最近失望させられることの多かった韓国映画の中で最も完成度の高い一本だと言っていい。特に｢哭声コクソン｣の演技がいまひとつだったファン･ジョンミンが、人間性のかけらもない市長役を見事に｢怪演｣しているのには圧倒される。･｢ステップフォードの妻たち(1975年)｣(ブライアン･フォーブス監督) 3.5点(IMDb 6.9) インターネットで視聴　アイラ･レヴィン原作。｢ゲット・アウト｣よりもこちらの方が断然怖く、原作者の同じ｢ローズマリーの赤ちゃん｣などと比較しても全く遜色がない。｢ボディ･スナッチャー｣(1956年/1978年)や｢トリフィドの日(邦題:人類SOS!)｣(1962年)などのSF作品をはじめ、この種の｢乗っ取られモノ｣は決して少なくないが、今作は周囲の人々のなにげない変化が少しずつ明らかになり、真相に至るまでのサスペンス感はかなりのものである。なぜそのような｢操作｣(？)をする必要があるのか説得力に欠けるのが難点ではあるが(あんな薄気味悪い｢妻たち｣を果たして誰が望むだろうか？)、その点さえ看過するならばサスペンス/ホラー映画の佳作だと言ってもいい。　｢あの｣キャサリン･ロスがこのような役を演じているという意外感に加え、ポーラ･プレンティスが｢パララックス･ビュー｣(1974年)に続いて｢大きな力｣による｢謀略｣を察知して抵抗しながらあえなく失敗する役柄を演じているのが面白かった。　今作は男性たちによる女性蔑視や身勝手な女性観に対する批判であると同時に、過激なウーマン･リブに対する批判にもなりえているのではないだろうか。･｢暖簾(1958年)｣(川島雄三監督) 4.0点(IMDb なし。CinemaScape 3.7点) 日本版DVDで再見･｢彼らが本気で編むときは、(2017年)｣(荻上直子監督) 3.5点(IMDb 6.5) 韓国のケーブルTVで視聴　スローモーションの多用など、如何にも｢感動させよう｣という場面もあるものの、様々な社会問題をからませながら教条的にならず、抑制のきいた良質な人間ドラマに仕上がっている。生田斗真演ずる主人公はあまりに善人に描かれていて違和感を覚えないではないが、しかし非常に魅力的な人物となりえていることもまた確かである。･｢カメラを止めるな！(2017年)｣(上田慎一郎監督) 3.5点(IMDb 8.0) インターネットで視聴　映画作りそのものを採り上げた作品としてはフランソワ･トリュフォーの｢アメリカの夜｣(1973年)が有名だが、今作は映画作りの情熱や、一発撮り、長回しという厳しい条件を課しながら、映画制作にかかわる作り手たちの姿を生々しく描き出している点で、あるいは｢アメリカの夜｣(正直私は余り好きな作品ではないのだが)を超えているかも知れない。　前半部分のワンカット撮影の作品自体クオリティが高いのだが、所々に違和感を覚えさせたりどうやって撮ったのかと思わせる場面があり、欠けていたパズルのピースがひとつずつ嵌められるようにそれらが解明されていく過程が鮮やかで爽快である。｢傑作｣とまでは言い難いチープな作りではあるものの、多少なりとも映画というジャンルに関心のある人間にとって、今作は映画作りそのもののダイナミズムや魅力を垣間見せてくれる貴重な一本となるだろう。　最後にドラマ作品だが、･｢炎熱商人(1984年)｣(原作:深田祐介、脚本:大野靖子、音楽:池辺晋一郎、演出:樋口昌弘、平山武之) 3.0点日本版DVDで鑑賞　フィリピンにおける木材業界の利潤を巡って日本人商社マンが殺害された実際の事件をもとに、戦後の経済成長期における日本人商社マンたちの活躍や挫折を描いた作品である。緒形拳、中条きよし、松平健、梶芽衣子など豪華な出演陣で見せるものの、ドラマ的にはやや平板か。
30Jan
- (臨時営業)ザ･ビートルズ｢ルーフトップ･コンサート｣50周年
  　2019年1月30日(水)　ザ･ビートルズ関連の話が続くが、今日1月30日は、今から遡ること50年前の1969年に、ロンドン中心部に位置するサヴィル･ロウにあった建物の屋上で、かのザ･ビートルズが今で言う｢ゲリラ･ライヴ｣を行った日である。　当時この通りの3番地には、ザ･ビートルズのメンバーが運営するApple Corps(アップル･コー)が入居しており、地下には録音･編集機材を備えたApple Studioも設置され、当時彼らは新アルバム(後に｢Let It Be｣として発表されることになる)の録音作業を行っていた。それに先立つ1月初旬から中旬にかけて、彼らはロンドン郊外にあるトゥイッケナム撮影所で｢ゲット･バック･セッション｣と一般に称されるセッションを行い、その様子は映画監督のマイケル･リンゼイ･ホッグによって撮影された(サヴィル･ロウでのライヴ演奏の模様などと共に、後に映画｢Let It Be｣として公開される)。　熱狂した観客の叫び声で自分たちの演奏や歌声さえろくに聞こえない劣悪な環境で行われるコンサート活動にウンザリした彼らは、1966年8月の米国サンフランシスコでの公演を最後にライヴ活動をやめ、スタジオでの録音作業に専念していた。彼ら4人が一緒に一般公衆に向けてライヴ演奏を行ったのはその時以来のことで(★)、また結果的にこのルーフトップ･コンサートは、その後グループが解散してしまったため、ザ･ビートルズとしての最後のライヴ演奏となってしまった。　今から9年ほど前、私はこのサヴィル･ロウに赴いて、彼らが40年以上前にライヴ演奏をした屋上を見やりながら、MP3でアルバム｢Let It Be｣や｢Let It Be...Naked｣を聴いたことがある(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502038251.html)。もし今日ロンドンにいることが出来たなら、きっと私は当のライヴ演奏の音源を聴きながら、9年前と同じように、かつてApple Corpsのあった建物を見上げていたに違いない(むろん私は今日はロンドンではなく、ソウルの狭苦しい部屋で逼塞していたのだが……)。　来年2020年は、上記｢Let It Be｣のアルバムの発売と映画の公開から50年目にあたる。昨年発売された｢ホワイト･アルバム｣や一昨年の｢Sgt.Pepper's｣の50周年記念盤と同じく、今年2019年には彼らの事実上最後のアルバムである｢Abbey Road｣、そして来年は｢Let It Be｣の50周年記念盤が発売されることになるだろうと思われるが、願わくは｢Let It Be｣50周年記念盤には、長らく封印されてきた映画｢Let It Be｣のみならず、このルーフトップ･コンサートの完全音源や未公開映像も収録されることを願ってやまない。そしていつかその音源を携えて再びサヴィル･ロウに立つ日が来ることを、私はひそかに期待してもいるのである。(追記)　上の記事をアップした後で、ルーフトップ･コンサート50周年の昨日(1月30日)、｢ロード･オブ･ザ･キング｣や｢ホビット｣を監督したピーター･ジャクソンによって｢Let It Be｣製作時のセッション映像や音源をもとに新しいドキュメンタリー映画が製作されることが発表されていたことを知った(https://www.thebeatles.com/news/new-film-project-announcing-exciting-new-collaboration-between-beatles-and-acclaimed-academy←削除されリンク切れ)。　未発表の55時間もの映像と、140時間に及ぶ音源をもとに製作されるそうだが、正直なところ、メンバーが余りやる気もなくダラダラ演奏を続けている音源をこれまで海賊盤などでさんざん聴いてきたので、どれだけ貴重な映像や音源があるのか、期待半分、不安半分というのが本当のところである。ともあれ、｢Let It Be｣の発表/発売50周年を前に、具体的なプロジェクトが始動し始めたようである。　さらにこの映画の公開に続いて、マイケル･リンゼイ･ホッグ版の｢Let It Be｣も何らかの形で公開あるいは発売されるようである。　上記のルーフトップ･コンサート50周年については、ザ･ビートルズの公式サイトでも告知があったので(ほとんど内容のないものだが)、一応アドレスを記載しておく。　https://www.thebeatles.com/news/today-50th-anniversary-beatles%E2%80%99-final-public-performance←これまた削除されリンク切れ★(後日注記)これは私の間違いで、以下の動画にある｢Hey Jude｣なども、相手は限られているものの一般人相手に彼らがライヴ演奏を行った一例である(実はたまたまこの動画を見直していて、司会者＝映画｢フロスト×ニクソン｣などのモデルにもなったデイヴィッド･フロストの発言でそのことに気づいた。　https://www.youtube.com/watch?v=A_MjCqQoLLA　デイヴィッド･フロストはこの動画の冒頭で｢Magnificent｣、｢Beautiful｣、｢Perfect rendition｣などとやたらとザ･ビートルズの演奏を(少しも感情のこもっていない口ぶりで)褒めまくっているが、冒頭のインストゥルメンタル演奏はお世辞にも上出来とは言えない。また動画の解説にも記載されているが、このプロモーション動画の監督は｢Let It Be｣と同じマイケル･リンゼイ･ホッグだそうである。　以下も同様にマイケル･リンゼイ･ホッグが監督。　https://www.youtube.com/watch?v=BGLGzRXY5Bw　Revolutionhttps://www.youtube.com/watch?v=cK5G8fPmWeA　Rainhttps://www.youtube.com/watch?v=yYvkICbTZIQ　Paperback Writer　ついでのようで恐縮だが、また一人、映画史に偉大な名前を刻んだ人が亡くなってしまった。ジャック･ドゥミ監督のミュージカル映画｢シェルブールの雨傘｣(1964)や｢ロシュフォールの恋人たち｣(1967)の音楽を担当し、｢華麗なる賭け(The Thomas Crown Affair)｣(1968)のテーマ曲｢The Windmills of Your Mind｣などによってアカデミー賞を3度も受賞した作曲家ミシェル･ルグランである(26日逝去、享年満86歳。上の写真)。また、ルグランは映画音楽だけでなくジャズも手がけ、ジャズ･ピアニストとしても活動していた。･｢シェルブールの雨傘｣　https://www.youtube.com/watch?v=_JObT3PaN-E&t=2285s･｢ロシュフォールの恋人たち｣　https://www.youtube.com/watch?v=vB3mxTJdtY0　　　　　　　　　　　　　　https://www.youtube.com/watch?v=TyKMhVdFvZI･｢華麗なる賭け｣　https://www.youtube.com/watch?v=D5sPBpHoyZI　ミシェル･ルグランは上記｢シェルブールの雨傘｣と｢ロシュフォールの恋人たち｣のみならず、処女作｢ローラ｣(1960)から晩年の｢想い出のマルセイユ(Trois places pour le 26)｣(1988)に至るまで、ジャック･ドゥミ監督作品の多くで音楽を担当している。　他にもアンリ･ヴェルヌイユの｢過去をもつ愛情｣(1955)、アニエス･ヴァルダの｢5時から7時までのクレオ｣(1962)、ジャン･リュック･ゴダールの｢女は女である｣(1961)や｢女と男のいる舗道(Vivre sa vie:Film en douze tableaux)｣(1962)、｢はなればなれに｣(1964)、オーソン･ウェルズの｢フェイク｣(1975)や｢風の向こうへ｣(2018)、クリント･イーストウッドの｢愛のそよ風(Breezy)｣(1973)、ルイ･マルの｢アトランティック･シティ｣(1980)、クロード･ルルーシュの｢愛と哀しみのボレロ｣(1981)や｢遠い日の家族｣(1985)、｢レ･ミゼラブル｣(1995)、｢男と女アナザー･ストーリー(And Now...Ladies and Gentlemen)｣(2002)、ジョゼフ･ロージーの｢エヴァの匂い｣(1962)や｢恋(The Go-Between)｣(1970)、リチャード･レスターの｢三銃士｣(1973)、ロバート･アルトマンの｢プレタポルテ｣(1994)などなど、名だたる監督たちと一緒に仕事をしている。　日本関連でも、ジャック･ドゥミの｢ベルサイユのばら｣(Lady Oscar)(1978)だけでなく、手塚治虫の漫画を実写化した市川崑の｢火の鳥｣(1978)の音楽まで担当している(私は公開時に映画館に観に行ったが、ルグランが音楽を担当していたことはすっかり忘れていた)。　https://www.youtube.com/watch?v=GrxuMzvfdgg　https://www.youtube.com/watch?v=J7oMqvbvnF0　https://www.youtube.com/watch?v=6eCZhCBw-ts　また、ルグランは生涯に都合4度結婚しているが、最後の妻はジャン･リュック･ゴダールの｢恋人のいる時間(Une femme mariée)｣(1964)やルイス･ブニュエルの｢昼顔｣(1967)、アニエス･ヴァルダの｢冬の旅(Sans toit ni loi)｣(1985)などに出演している女優マーシャ･メリルである(下の写真)。　私にとってはミシェル･ルグランと言えば、なんと言ってもジャック･ドゥミの｢シェルブールの雨傘｣と｢ロシュフォールの恋人たち｣で、先日デミアン･チャゼルの｢ラ･ラ･ランド｣を見た時にも、ルグランの音楽をずっと思い浮かべていたものである。近いうちにこれらミュージカル映画の傑作を再見してみたいと思う。　ルグランの死を悼み、その冥福を心から祈りたい。
15Jan
- (臨時営業)Sgt. Pepper's 50周年記念Edition Youtube音源
  　2019年1月15日(火)　たまたまYoutubeを見ていたら、先日このブログで採り上げたホワイト･アルバム(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502042198.html)だけでなく、一昨年に出た｢Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 50周年記念エディション｣(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502041814.html)の音源も、やはりザ･ビートルズの公式アドレスで公開されていることを知った(ただし本当にこれらの音源の公開が｢公式｣なものなのかは依然、疑問に思っている。この他にも｢アンソロジー｣やBBCライヴなどの音源も数多くアップされているのだが、私自身がそれらのCDを所有していることもあり、以後改めて採り上げるつもりはない＝今回でこの種のYoutube音源の紹介は最後になるだろうと思う)。今回もアルバム収録順にYoutubeのアドレスを記載することにする。　ただしイ1～15までのオリジナル･モノラル･ヴァージョンに関しては、音源の特定に関して正直余り自信がない(当初はこの部分を参考音源として最後に別記していたが、結局元に戻してイ稜枸鷭腓吠造拂召垢海箸砲靴)。　また以下の音源のうち何曲かについては、元々異なるエディション間(1CD盤、2CD盤、スーパー･デラックス盤)で同じ曲が重複しているのだが、内容的にはほぼ同じ音源であっても、基本的にYoutube動画に写っているアルバムのカヴァー写真を参考に、該当するディスクに配置したつもりである。　2017年の50周年記念ステレオ･リミックス･ヴァージョン1.Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band　https://www.youtube.com/watch?v=o4AzXrL0uk42.With a Little Help from My Friends　https://www.youtube.com/watch?v=t5Lrg0xxk_c3.Lucy in the Sky with Diamonds　https://www.youtube.com/watch?v=juilt43avXY4.Getting Better　https://www.youtube.com/watch?v=OtWlIgUa7Ls5.Fixing a Hole　https://www.youtube.com/watch?v=MKnaDt4xtkg6.She's Leaving Home　https://www.youtube.com/watch?v=MxWhrOwpoqo7.Being for the Benefit of Mr.Kite!　https://www.youtube.com/watch?v=dmISeFEZWmQ8.Within You Without You　https://www.youtube.com/watch?v=abcb28ARe3c9.When I'm Sixty-Four　https://www.youtube.com/watch?v=uHyYqoSXztk10.Lovely Rita https://www.youtube.com/watch?v=Mhf9R7xj-5U11.Good Morning Good Morning　https://www.youtube.com/watch?v=5JbNxFEh7vo12.Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)　https://www.youtube.com/watch?v=8J1vbmB_I7I13.A Day in the Life　https://www.youtube.com/watch?v=aXNY4NddrLo2CDエディションのDisc 21.Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Take 9)　https://www.youtube.com/watch?v=mI4G22ygE3M2.With a Little Help from My Friends (Take 1–False Start and Take 2–Instrumental)　https://www.youtube.com/watch?v=I4Gm36O9faE3.Lucy in the Sky with Diamonds (Take 1)　https://www.youtube.com/watch?v=-ZV0LB7GMII4.Getting Better (Take 1–Instrumental and Speech at the End)　https://www.youtube.com/watch?v=XuCa6wbx98E5.Fixing a Hole (Speech And Take 3)　https://www.youtube.com/watch?v=ezaRx1siWtM6.She's Leaving Home (Take 1-Instrumental)　https://www.youtube.com/watch?v=Xm_lUCcREj47.Being for the Benefit of Mr.Kite! (Take 4)　https://www.youtube.com/watch?v=1zh0w16-Pz88.Within You Without You (Take 1–Indian Instruments)　https://www.youtube.com/watch?v=coth_OGYizc9.When I'm Sixty-Four (Take 2) https://www.youtube.com/watch?v=oWbn5FHwXoc10.Lovely Rita (Speech and Take 9)　https://www.youtube.com/watch?v=Vq05ksSekJE11.Good Morning Good Morning (Take 8)　https://www.youtube.com/watch?v=ZzqEhPs0_qY12.Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) (Take 8) https://www.youtube.com/watch?v=qu_I99DsGVg13.A Day in the Life (Take 1 With Hummed Last Chord)　https://www.youtube.com/watch?v=JASx-_GY61Y14.Strawberry Fields Forever (Take 7)　https://www.youtube.com/watch?v=u_SM6jUeYOY15.Strawberry Fields Forever (Take 26)　https://www.youtube.com/watch?v=-PNtvnUEjJk16.Strawberry Fields Forever (Stereo Mix–2015)　https://www.youtube.com/watch?v=gS_-aHQxUqw17.Penny Lane (Take 6–Instrumental)　https://www.youtube.com/watch?v=kUiSp9X0RUs18.Penny Lane (Stereo Mix–2017)　https://www.youtube.com/watch?v=0wE0G9GTCAsSuper deluxe editionのDisc 21.Strawberry Fields Forever (Take 1)　https://www.youtube.com/watch?v=vqtSddcsXHk2.Strawberry Fields Forever (Take 4)　https://www.youtube.com/watch?v=cPsFJ173-1U3.Strawberry Fields Forever (Take 7)　https://www.youtube.com/watch?v=WFYvoxtkwhM4.Strawberry Fields Forever (Take 26)　https://www.youtube.com/watch?v=TUzjqHCzgeQ5.Strawberry Fields Forever (Stereo Mix–2015)　https://www.youtube.com/watch?v=wwrTkhD_zm86.When I'm Sixty-Four (Take 2) https://www.youtube.com/watch?v=DRBRrGQOVmc7.Penny Lane (Take 6–Instrumental)　https://www.youtube.com/watch?v=KnwhtXwqASw8.Penny Lane (Vocal Overdubs and Speech)　https://www.youtube.com/watch?v=MHqi9N5LtX89.Penny Lane (Stereo Mix–2017)　https://www.youtube.com/watch?v=Ikq8kEfXPX810.A Day in the Life (Take 1) https://www.youtube.com/watch?v=4txyItk5lXY11.A Day in the Life (Take 2) https://www.youtube.com/watch?v=thfAz2uQmHw12.A Day in the Life (Orchestra Overdub)　https://www.youtube.com/watch?v=ecybFp71bnc&index=2513.A Day in the Life (Hummed Last Chord)(Takes 8, 9, 10 and 11)　https://www.youtube.com/watch?v=ZdqoR8DXkNc14.A Day in the Life (The Last Chord)　https://www.youtube.com/watch?v=OHoJkklM49015.Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Take 1–Instrumental)　https://www.youtube.com/watch?v=_NcRjQj3avQ16.Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Take 9 and Speech)　https://www.youtube.com/watch?v=i3rlMJakP7g17.Good Morning Good Morning (Take 1–Instrumental, Breakdown)　https://www.youtube.com/watch?v=ni-MWQ3Y-M818.Good Morning Good Morning (Take 8)　https://www.youtube.com/watch?v=q1GFyPWsBh4Super deluxe editionのDisc 31.Fixing a Hole (Take 1)　https://www.youtube.com/watch?v=cGdQ8XK_OAA2.Fixing a Hole (Speech and Take 3)　https://www.youtube.com/watch?v=2-uOrlixTrU3.Being for the Benefit of Mr. Kite! (Speech from Before Take 1;Take 4 and Speech at End)　https://www.youtube.com/watch?v=PSG9Yd2J8_g4.Being for the Benefit of Mr. Kite! (Take 7)　https://www.youtube.com/watch?v=Vg2vm1HsOxw5.Lovely Rita (Speech and Take 9)　https://www.youtube.com/watch?v=pDs8UKryvGc6.Lucy in the Sky with Diamonds (Take 1 and Speech at the End) https://www.youtube.com/watch?v=-ae81z7V6YE7.Lucy in the Sky with Diamonds (Speech, False Start and Take 5)　https://www.youtube.com/watch?v=Pvl6Qce6ES08.Getting Better (Take 1 – Instrumental and Speech at the End) https://www.youtube.com/watch?v=J-s_6oH06m09.Getting Better (Take 12)　https://www.youtube.com/watch?v=2Q4FpGo41zs10.Within You Without You (Take 1–Indian Instruments Only)　https://www.youtube.com/watch?v=hfkamKmFs4E11.Within You Without You (George Coaching the Musicians)　https://www.youtube.com/watch?v=hDNjkhH9VjI12.She's Leaving Home (Take 1–Instrumental)　https://www.youtube.com/watch?v=Jp8JRy3iSuE13.She's Leaving Home (Take 6–Instrumental)　https://www.youtube.com/watch?v=e0sTw6JURog14.With a Little Help from My Friends (Take 1–False Start and Take 2–Instrumental)　https://www.youtube.com/watch?v=vLIFWY8dKd415.Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)(Speech And Take 8)　https://www.youtube.com/watch?v=TdIJIvKk3u4Super deluxe editionのDisc 4 各種モノラル･ヴァージョン1.Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band　https://www.youtube.com/watch?v=xwwABrNLvFs2.With a Little Help from My Friends　https://www.youtube.com/watch?v=GooL7-iPMYI　3.Lucy in the Sky with Diamonds　https://www.youtube.com/watch?v=l7x-0c9jl4Y4.Getting Better　https://www.youtube.com/watch?v=w5F8wG4tUgA5.Fixing a Hole　https://www.youtube.com/watch?v=nGRoSJaz-nw6.She's Leaving Home　https://www.youtube.com/watch?v=LNsIgZqTTDY7.Being for the Benefit of Mr.Kite!　https://www.youtube.com/watch?v=TJNndwGFJIM　8.Within You Without You　https://www.youtube.com/watch?v=Mr54nqD1URA9.When I'm Sixty-Four　https://www.youtube.com/watch?v=f7TANPFMf1k10.Lovely Rita https://www.youtube.com/watch?v=eqe_yLT8wd411.Good Morning Good Morning　https://www.youtube.com/watch?v=Ru3O23zqqaE12.Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)　https://www.youtube.com/watch?v=c6VQJfvkDug13.A Day in the Life　https://www.youtube.com/watch?v=YSGHER4BWME14.Strawberry Fields Forever (Original Mono Mix)　https://www.youtube.com/watch?v=44GB53rnI3c15.Penny Lane (Original Mono Mix)　https://www.youtube.com/watch?v=oRJ2a-z5SI416.A Day in the Life (Unreleased First Mono Mix)　https://www.youtube.com/watch?v=ahF_Dz5dEk017.Lucy in the Sky with Diamonds (Unreleased Mono Mix–No. 11)　https://www.youtube.com/watch?v=9GSS571FOGs18.She's Leaving Home (Unreleased First Mono Mix)　https://www.youtube.com/watch?v=j1NVB_AzYKY19.Penny Lane (Capitol Records U.S. Promo Single–Mono Mix)　https://www.youtube.com/watch?v=1MeMW8Rbhcw
11Jan
- (臨時営業)｢万引き家族｣＜｢誰も知らない｣？
  　2019年1月11日(金)　ついこの前年が明けたかと思っていたら、既に1月も中旬になってしまったが、手の不調が相変わらずなこともあり、更新がすっかり遅れてしまった。　此処に来て日韓関係はここ数十年で最悪と言ってもいいかも知れない状況にあり、しかも両国政府に関係を改善をしようという意思が見られず、当分、改善する見込みはないだろう。日本人である私は良くも悪くも日本人的な見方をしてしまいがちだが、出来るだけ先入観をなくすべく努めてみても、現韓国政権が国内外で繰り返している｢唯我独尊｣的言動にはやはり違和感しか覚えずにいられないし、その視線がほとんど無批判に北朝鮮に向かっていることにも懸念を抱くしかない。自国経済や雇用環境が悪化し続ける中でも、周囲の異見に耳を傾けようともせず、根拠のない自信を示す○○大統領(○○には好きな言葉を入れて頂いて構いません)をはじめとする政府関係者の姿を見ていると、彼らがいま徹底的に否定･粛清しつつある前政権と同じ末路が、彼ら自身を待ち受けているとしか思えない。天に向かって吐いた唾は、いずれさらに勢いを増して自分の上に落ちてくるしかないのだ。　そんな中、先日、ソウルのデジタルメディアシティにある韓国映像資料院シネマテックKOFAで、是枝裕和監督の｢万引き家族｣を見てきた。翌日には濱口竜介監督の｢寝ても覚めても｣の上映もあったのだが、こちらは残念ながら事情があって見に行けなかった。　私の耳が悪いのか、あるいはもともと音声が不鮮明なのか、映画が始まってから暫くの間、登場人物たちが何を話しているのかがはっきり聞き取れず、また日本語音声に韓国語字幕という形式がかえってこちらの集中力を混乱させ、かなり後になるまで映画に集中することが出来なかった。加えて座席が狭い上に今回は珍しく満席だったこともあってちょっとした身動きをすることもかなわず、2時間超の間ほぼ同じ姿勢で座り続けていなければならなかった。ただでさえ図体のでかい＆体重の重い私にとって、それはまさに拷問のようなもので、そうでなくてももう8年以上も一般の映画館には行ったことがないのに(ロンドンのベイカー･ストリートにあるEverymanで見たシルヴァン･ショメの｢イリュージョニスト｣が最後である)、ますます映画を映画館で鑑賞する意欲が減退しただけである。　そのせいもあってか、昨年のカンヌ映画祭において最高賞を獲得し、世評もこぞって高い今作がそれほど優れた作品だとは思えないまま、私はシネマテックを後にするしかなかった。今回は出来るだけ｢事前情報｣を入れないつもりでいたのだが、しかしタイトルの｢万引き家族｣なるものの｢正体｣が何なのかが大体分かってしまっていて、いざその実態が明らかになって来ても少しも意外性や驚きを覚えることが出来ず、それも今作の鑑賞に不利に働いたことは間違いない。　そうは言っても前半部には特に魅力的な挿話や場面が幾つもあるのだが(中でも松岡茉優と池松壮亮の抱擁場面が個人的には一番印象に残っている)、それらが最終的に相乗効果を発揮してより高い次元に昇華するには至っておらず、とりわけ家族が当局に捕まってからの展開は類型的で、係官の尋問や家族の応答も常識的に過ぎ、私は祈るような気持ちで｢決定的な転回｣が訪れることを最後まで期待し続けていた(そしてその期待は叶わなかった)。　むろんこの種の作品に｢分かりやすい結末｣などは端から期待していないのだが、終盤にもうひとつ劇的な転換なり決定的な台詞なりが欲しかった。さらに今作は是枝監督の旧作｢誰も知らない｣に作風が酷似しており、しかもその衝撃度や完成度において前作を上回ることが出来ていないと思わざるをえないのだ(もっとも｢誰も知らない｣の詳細は既にかなり忘れてしまっているのだが)。俳優陣の中で最も期待を寄せていた樹木希林の役柄にもさほど存在感が感じられなかった点も、期待を裏切られた思いだった。　さらに細野晴臣による音楽は余りにも情緒的で、映画が画面によって語るべき感情を音楽が過剰なまでに表現してしまっていて白けるだけで、細野の起用は失敗だったと言うしかない。　もっとも、鑑賞後時間がたつにつれ、じわじわと何気ない場面が思い出されるなど、独特の｢後味｣が残る類いの作品であり、より正当な評価を下すには、改めて(台詞もはっきり聴こえる)DVDなどで再見する必要性を感じており、以下の評価も暫定的なものとしておきたい。･｢万引き家族(2018年)｣(是枝裕和監督) 暫定 3.0点(IMDb 8.1) 韓国映像資料院シネマテック(KOFA)で鑑賞　その後、記憶が曖昧だった旧作の｢誰も知らない｣を見返してみることにした。･｢誰も知らない(2004年)｣(是枝裕和監督) 4.0点(IMDb 8.1) テレビ放送を録画したもので再見　久々に見直してみたところ、本作が依然として是枝監督のベストであることを改めて確認することになった(ただし最後の方で流れる歌だけは全くいただけず、それだけで評価を大きく下げてしまいたくなった程である。ゴンチチによる音楽そのものは、上記の細野晴臣とは対照的に、安易な情緒を排除して観客を音楽ではなく映像自体に集中させてくれるもので、映画音楽として理想的なものだと言っていいだろう)。　是枝裕和は今作でこそカンヌ映画祭で最高賞をとるべきだったのだが、運の悪いことに2004年度には、最高賞を取ったマイケル･ムーアの｢華氏911｣やパク･チャヌクの｢オールド･ボーイ｣の他、エミール･クストリッツァ｢ライフ･イズ･ミラクル｣、アピチャッポン･ウィーラセタクン｢トロピカル･マラディ｣、ホン･サンス｢女は男の未来だ｣、コーエン兄弟｢レディ･キラーズ｣、押井守｢イノセンス｣、ウォルター･サレス｢モーターサイクル･ダイアリーズ｣、ウォン･カーウァイ｢2046｣、オリヴィエ･アサヤス｢クリーン｣などなど、傑出した作品や話題作がひしめきあっており、結局｢誰も知らない｣は主演の柳楽優弥が男優賞を獲得しただけで終わってしまった。　しかし作品的には(候補作すべてを見た訳ではないが)、今作が最高賞を獲得していても少しもおかしくなかっただろう(少なくともマイケル･ムーアやパク･チャヌクの作品と比べて、作品の強度や深さ、普遍性、映像、音楽＝ただし上記の歌は除く、など、多くの点において少しも劣ってはいない)。むしろ今作は、先進国においても子供の貧困が社会問題化しつつある現在において、さらに意義深くリアリティを持つ作品になりえており、再見、再々見しても、その衝撃度や意味合いは少しも色あせていない。=============================================================================　この間に読んだ本は、･有吉佐和子｢開幕ベルは華やかに｣(新潮文庫版)　1ヶ月後に開演を控えた芝居の劇作家がいきなり降板してしまい、急遽その代役を引き受けることになった女性劇作家とその夫である推理小説家兼演出家の周辺を描き出すことから始まって、ドロドロと愛憎ひしめく演劇界の舞台裏を描き出していくこの作品は、文庫版の解説で川嶋至という文芸評論家が述べているように、推理小説の定石をはずれた異色作だと言えるかも知れない。実際、今作の本当の面白みは推理小説としての結構よりも、むしろ海千山千の俳優や演出家たちが織りなす演劇界そのものにあると言って良く、作品半ばに至ってようやく事件が起き、その後は息つく暇もなく大団円へと至るまでの過程は、ほとんど付け足しだとさえ言えるかも知れない。　それにしても、もともと中間小説にも才能を発揮した人ではあったものの、今作における有吉佐和子の手腕は純文学作家とは思えない鮮やかな手付きで、かつて｢非色｣というアメリカにおける人種問題を扱った作品に深く感動させられた人間としては、その作風の幅広さに改めて感服させられた次第である。有吉佐和子はわずか53歳という若さで亡くなっており、今更ならがにその余りにも早い死を惜しむしかない。　また実際に見たのはかなり前になるが、BBC選出の｢外国語映画｣100選(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502042192.html)のうち、未見作品を何作か｢消化｣した。☆23位｢裁かるゝジャンヌ(1928年)｣(カール･テオドール･ドライヤー監督) 4.0点(IMDb 8.2) インターネットで視聴　今回見たものは米クライテリオン版のものらしく、やたらとやかましい伴奏音楽がついていたのだが、音声を消して全くの無音状態で鑑賞した。　修復された映像は1928年の作品にしては驚くほど鮮明で、｢表情｣の作品だと言っていい今作における登場人物ひとりひとりの表情を仔細に見ることが出来る。実際のジャンヌ･ダルクの裁判記録を元に作られたという本作は若きジャンヌが老練な裁判官たちの嘲笑と侮蔑の中で自らの意思を貫き、一度は焚刑の恐ろしさ故に自らが神の使いであり娘であるといった陳述を否定して死刑を免れるものの、すぐさま激しい後悔に駆られて撤回し、火刑に処せられるまでを描いており、筋立て自体は極めて単純であると言っていい。　しかし極端に誇張された登場人物たちの表情や感情表現によって、サイレント作品であることを忘れる程の迫力を獲得しており、最後の火刑の場面は激しい戦慄を覚えずにはいられないほど圧倒的な迫力に満ちている。　最後の台詞は多少教条主義的で無宗教の私などは鼻白んでしまうとは言え、映像以外の夾雑物を一切排除し、｢映画｣というジャンルの一つの到達点だと言える今作の価値は少しも揺らいではいない。☆65位｢奇跡(1955年)｣(カール･テオドール･ドライヤー監督) 3.5点(IMDb 8.2) 英国版DVDで視聴　終始張り詰めた画面と緊張感あふれる人物間のやり取り、｢奇跡｣という題名からやがて何かの奇跡が起きるのだろうという期待感、自らをイエス･キリストだと信じながらも周囲の人間からは狂っていると思われている次男、信仰の違いで対立する2つの家族の間でロミオとジュリエットばりの報われぬ愛情に苦悶する若い2人、人々のボソボソとささやくような話し声や、どこか遠くで吹いている風の音、あるいは室内を歩く人間のたてる床の軋みなど、｢音｣の使用を最小限に抑えるなど、およそ娯楽性とは対極に位置する要素に満ちたこの作品は、しかし最後の瞬間までスリリングにひとつ(複数？)の｢奇跡｣に向かって収斂していく。　信仰を持たない私には、そのあからさまなまでの奇跡の描き方に違和感がないとは言えないし、その題名からしても余りに予定調和的な結末なのだが、しかしそれを映像や音、劇的(同時に演劇的)な台詞のやり取りなど、純粋に映画的手法を駆使することによって何の不自然さも感じさせずに描き出しえたことは見事と言うしかない。☆39位｢クローズ･アップ(1990年)｣(アッバス･キアロスタミ監督) 3.0点(IMDb 8.3) インターネットで視聴　映画(虚構)と現実を区別する境界は果たしてなにか――そうした映画や創作に関する本質的な問いを含む極めて実存的な作品である。有名な映画監督であると偽ってある家族の家に入り込んだ男の事件を知ったキアロスタミが、その裁判にカメラを持ち込み、実際の当時者たちを用いて事件を再現し、裁判の様子を記録し(しかも裁判の進行にまで介入する)、最後はその有名監督を登場させて男と被害者(？)の家族との和解までを演出するという、おそらく他の国では絶対にありえないような手法を用いて映画論、フィクション論を展開している。　しかしそうした果敢な企みや驚くべき構成にもかかわらず、果たして今作が本当に｢面白い｣か、また何度も見返したくなるかと言えば、疑問だというのが正直なところである。☆86位｢ラ･ジュテ(1962年)｣(クリス･マルケル監督) 2.0点(IMDb 8.3) 英国版DVDで視聴　スチール写真とナレーション、音楽だけで構成する実験的な手法は買うものの、28分というごく短い短編作品であることもあって、果たして本作が映画史に記憶され続けるべき傑作であるかどうかは疑問である。☆78位｢グリーン･デスティニー(2000年)原題:臥虎蔵龍｣(アン･リー監督) 3.0点(IMDb 7.9) Amazon Prime Videoで再見　おそらく欧米人には受けの良い東洋的エグゾティシズムそのもののような作品で、大自然の風景や映像美、タン･ドゥン＆ヨーヨー･マによるやはり異国情緒漂う音楽などは確かに悪くはない。しかしお話の方はというと全くワクワクさせられない詰まらないもので(特にチャン･ツィイーとチャン･チェンの馴れ初めを回想する部分がひどく長く退屈極まりない)、登場人物たちの心理もコロコロ変わって分かりづらく、何よりもワイヤーを多用した不自然きわまりないアクション･シーンは見ているのが辛いほどである。　そもそもＳＦ映画でもない(はず？)にもかかわらず、何の説明もなしに登場人物たちが空を飛んだり水の上を歩いたりするのも理解不能で、何よりも馬鹿らしい。チョウ･ユンファの役柄も終始はっきりせず、彼とミシェル･ヨーとの間の純愛も類型的に過ぎて白けるだけである。　カメラや人物の動きなども実に大雑把で、アン･リーという監督はこんなに下手だっただろうかと疑問に感じてしまう場面も多く、BBCの外国語作品ベスト100に選ばれているのが不思議な1本だと言うしかない。　　また、比較的最近のものを中心に以下の作品を視聴した。･｢ブレードランナー2049(2017年)｣(ドゥニ･ヴィルヌーヴ監督) 3.0点(IMDb 8.0) 日本版DVDで視聴　ルナールの｢博物誌｣ではないが、｢長すぎる｣の一言である。事前に期待しすぎたせいか、終始退屈で途中で何度か睡魔に襲われてしまったほどで、レプリカントが生殖して子孫を残すというナンセンスきわまりない(どうでもいい)主題で2時間半超を最後まで引っ張るにはそもそも無理がある。それ以前に、労働力不足の穴埋めや危険作業などに従事させるために開発されたはずのレプリカント(この点、死んでしまった息子の代わりに作られた鉄腕アトムとは根本的に製造意図が異なる)を、なぜ両者の見分けがつかなくなるまで人間に似せて造る必要性があったのか、オリジナルの｢ブレードランナー｣を見た時にも疑問でならなかったのだが、今作ではレプリカントが水中で｢窒息死｣する場面まであり、そうした根本的な疑問が更に大きく感じられる。　結局、オリジナル作品を超えるどころかその模倣にすらなりえてはおらず、最近これほどがっかりさせられた作品はないと言っていい。唯一感心したのは、若き日のレイチェルの姿がかなり精巧に再現されていることで、ショーン･ヤングのそっくりさんを見つけてきたのかと思ったほどである。　･｢犬ヶ島(2018年)｣(ウェス･アンダーソン監督) 2.5点(IMDb 7.9) 日本版DVDで視聴　同じ監督のアニメ作品｢ファンタスティック Mr.FOX｣はかなり楽しめた記憶があるのだが、架空の時代の日本を舞台とした今作は、監督のほとんどオタクレヴェルの日本に関する造詣や知識には驚かされるものの(｢醉いどれ天使｣や｢七人の侍｣の音楽が使われているのも黒澤好きには嬉しい)、最後まで作り手が意図した｢笑いどころ｣や面白みが掴めないままだった。　字幕や台詞に日本語と英語が同時に混在しているのもかえってこちらの理解を阻害するだけで、何度もDVDを元に戻して見直さなければならない程で、作品に集中することが出来なかった。･｢ベイビー･ドライバー(2017年)｣(エドガー･ライト監督) 3.0点(IMDb 7.6) 日本版DVDで視聴　世評も高く、あの｢ショーン･オブ･ザ・デッド｣や｢ホット･ファズ｣のエドガー･ライトの新作(かつハリウッド進出作)ということで大いに期待したのだが、一定の水準を超えてはいるものの、やはり彼の代表作は依然としてこれら2作品であり続けていることを再確認しただけである(前作の｢ワールズ・エンド｣にもかなり失望させられた)。　音楽の選曲は素晴らしく、縦横に飛び回るカメラやカー･チェイスも目を瞠る出来なのだが、如何せん話がつまらなく、2度と見返したいと思わない出来である。そして何よりも(ジャンルが異なるとはいえ)上記2作にあったユーモアがほとんど見られない点が残念でならない。･｢ルビー･スパークス(2012年)｣(ジョナサン･デイトン/ヴァレリー･ファリス監督) 2.5点(IMDb 7.2) 日本版DVDで視聴　｢リトル･ミス･サンシャイン｣の監督の第2作ということで大いに期待したが、脚本家が異なることもあってか、期待を上回る内容では全くなかった。前作の実にセンスの良い笑いに満ちた作風とは異なり、今作は出だしこそユーモラスなファンタジーであるものの、その後はクソ真面目なほどシリアスなリアリズムへと転換してしまい、結末もこちらの予想を一歩も逸脱することなくちいさくまとまってしまっている。そもそもこの種の恋愛モノに面白みを見出すには私はすっかり年老いて、良くも悪くもこの種の作品に空々しさしか感じられなくなってしまった。若き天才作家という役柄に必ずしも合っているとは言えないポール･ダノの演技は相変わらず巧みだが、主人公のルビー役を演じ、脚本も担当しているゾーイ･カザンの、如何にも男たち(特にオタク)に好まれるだろう媚を売るような役柄には、最後まで違和感しか覚えることが出来なかった。･｢キャッチ･ミー･イフ･ユー･キャン(2002年)｣(スティーヴン･スピルバーグ監督) 3.5点(IMDb 8.1) 日本版DVDで視聴　これまでも断片的に見てはいたのだが、最後まで通しで見るのは今回が初めてである。ヒッチコック風(むしろソール･バス＆バーナード・ハーマン風と言った方がいいだろうか)のオープニング･タイトルから既に画面に釘付けになってしまう。実在のコン･マン(con man)の若き日々を、50～60年代のアメリカン･コメディ風に軽快に描いた今作は、その2時間半近い長さも全く気にならず、結末まで一気呵成に物語が展開していく。一見単純で気軽な作風ではあるものの、実際にはスティーヴン･スピルバーグの緻密な計算なくしては、これほど上質なコメディ作品は成立しなかっただろう。　レオナルド･ディカプリオとトム･ハンクスの息の合った演技も見もので、今作で彼らが共に主演･助演男優部門でオスカーを取っていたとしても少しも不思議ではないクオリティの高さを見せている(実際にはいずれも候補にすらなっておらず、代わりにクリストファー･ウォーケンが助演男優賞の候補になったものの受賞は逃している)。　最近のスピルバーグ作品は余り見ていないのだが、彼はやはり今作のような純粋なエンターテインメント作品を作らせれば、他の追随を許さない並外れた才能を見せてくれることを再確認した。
30Dec
- (臨時営業)著作権保護期間延長、アマゾン/青空文庫データ更新中断
  　　　2018年12月30日(土)　本日付けで、かねてよりこのブログでも何度か触れてきた著作物等の保護期間が50年から70年に延長された(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502041951.html）。　具体的には1968年以降に死去した著者の作品や、発表･実演された音楽作品/公演等が対象となり、例えば没年が1968年の人の著作権保護期間は、従来であれば今年の年末(つまり明日)までだったが、今回の改正により20年延長されて2038年の年末までとなった(詳細に関しては以下の文化庁サイトなどを参照のこと→http://www.bunka.go.jp/seisaku/chosakuken/hokaisei/kantaiheiyo_chosakuken/1411890.html)。　このブログではたびたび｢青空文庫｣(https://www.aozora.gr.jp/)に言及してきたし、私のKindleにはアマゾンで無料で購入した｢青空文庫｣のテキストが数千件保存されている。さらに｢青空文庫｣のデータ等を利用した｢曇天文庫｣や｢雨ざらし文庫｣といった電子テキスト関連サイトを紹介してもきた(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502040545.html　ただしいずれも最近はほとんど更新されていない。曇天文庫は2019年12月のYahooブログのサービス終了とともに消滅)。　今回の著作権法改正によって、｢青空文庫｣を始めとする著作権切れ著作物の公開を進める活動に影響が出ることはまず間違いない。しかし以前も書いたように、著作権が既に切れた作家の作品でも未だ公開されていないものは数多く、それらの公開を進めていくことだけでも十分価値があると言っていい(何よりも私個人として、更に多くの著作物を無料で入手して読みたい)が、今後20年の間、新たな著者の作品が公開されないとなると、一般の関心が薄れていくのも確かだろう。　特に上のブログにも書いたように、従来の保護期間のままであれば、2019年に獅子文六、2020年に三島由紀夫、2021年には志賀直哉や内田百閒、2022年には川端康成などの大物作家の作品が著作権切れとなり、翌年から無料公開される予定だったのが、20年も先伸ばしされてしまった影響は相当大きいと言わざるをえない。　さらに、今回の保護期間延長が直接的な原因かどうか分からないものの、これまで｢青空文庫｣で公開された作品をKindle本として無料販売してきたアマゾンが、過去1年以上もの間データを全く更新していないという事実がある(最後の更新は昨2017年12月5日に行われたものである)。　もちろんアマゾンを利用しなくとも、｢青空文庫｣本体で公開されているテキストデータをWORDにコピーするなどして読むことも出来るのだが、小説作品などは縦書き形式で読みたい私としては、縦書き変換されたKindle用データを購入して読むのが一番便利で、この1年余りも日々ジリジリしつつ｢新作｣の公開を待ちわびていた。　そこでしばらく前、直接アマゾンに、今後｢青空文庫｣のデータを更新する予定はあるのかという質問を送ってみた。しかしその回答は、｢今後、質の高いサービスならびにより便利なサイトを提供できるよう努めてまいります｣という実にビジネスライクで曖昧(というより慇懃無礼)なものでしかなく、もはや｢青空文庫｣のデータ更新をする予定はないと言われているも同然だった。　むろん一営利企業のアマゾンとしては、何の利益も上がらない無料の｢青空文庫｣データを更新することに貴重な人材を割くことに何の意味も見出せないだろうことはよく理解できるし、むしろこれまで無料販売してくれたことに感謝するしかない。それでも当初は｢青空文庫｣の無料テキストを読むことを主目的としてKindleを購入した私などにしても、徐々に有料の電子テキストにまで手を伸ばすようになっていったことを考えれば、Kindle端末の普及に関してアマゾン側に全く利益がなかった訳でもないだろう。　要は、Kindle端末が日本において一定の認知を獲得し普及したことから、｢青空文庫｣データ更新の意義が薄れて来たこと、収益重視の傾向が内外ともに強まって来たこと、さらに暫く前から著作物保護期間の延長が議論されはじめ、著作権切れデータの公開に大きな制約が生ずるだろうことなど、幾つもの要因が重なってデータ更新の中断に踏み切ったのだろうと思われる(あるいは｢青空文庫｣との間に契約上の問題などもあるのかも知れない)。　今でも私は、月に何度かアマゾン内の｢青空文庫｣データが更新されていないか定期的にチェックしており、今後またいつか更新が再開されるのではないかと密かに期待してもいるのだが、どうしても読みたいテキストが｢青空文庫｣で公開されると、とりあえず以下の｢青空Kindle｣という変換サイトを利用して縦書きPDF形式で保存し、Kindle端末で読むことにしている(その後このサービスも突然終了してしまった。何とも残念でならない)。　http://a2k.aill.org/　(サービス終了でリンク切れ)　不便なのは、PDF形式だと容量が大きくなることと、ページめくりのやり方がいつもとは逆(端末の右側部分に触れると次ページに進む)になることである。特に私のように、いつか読むかも知れない作品は何でもかんでもKindleに取り込んでおきたい人間としては、どうしても端末が容量不足になることが多く(特に漫画などは容量が大きいため、普段は端末から削除しておくしかない)、PDF形式での保存が増えると、端末内に置いておくテキストの数がどんどん減っていかざるをえなくなるのだ。　アマゾンで｢青空文庫｣のデータ更新が中断してからの約1年間で、私がPDFで保存した作品には、山本周五郎の｢樅ノ木は残った｣や｢赤ひげ診療譚｣、｢季節のない街｣、｢五瓣の椿｣、岡本かの子｢生々流転｣、ドストエフスキー｢地下生活者の手記｣、泉鏡花や永井荷風、中勘助、江戸川乱歩、田中英光、山川方夫などの諸作品、火野葦平｢花と龍｣など、そうでなくとも長大な作品が多かった(幸い次々と公開され続けている野村胡堂の｢銭形平次捕物控｣には余り関心がなく、十一谷義三郎訳の｢ジエィン・エア｣などもさすがに訳文が古すぎて読む気にはなれなかった)。　著作権保護期間の延長はもはや既成事実であり、今後私としては、青空文庫でもまだまだ作品公開数の少ない谷崎潤一郎や江戸川乱歩、山本周五郎、山川方夫、梅崎春生、米川正夫の翻訳(特にドストエフスキーやトルストイ)などがより多く公開されることを期待していくよりない。　そしてアマゾンで今後データ更新が再開しないとなれば、自分で｢青空文庫｣のデータを、出来るだけ容量の小さな形式で縦書き保存できる技術を習得していくしかないとも思っているところである(実は過去にもあれこれ調べてみたことがあるのだが、私の乏しい知識と理解力ではそう簡単に形式変換できそうにはなかったのである)。=============================================================================　この間に見たのは向田邦子脚本(あるいは原作)のNHKドラマを3本。･｢毛糸の指輪(1977年)｣(松本美彦演出) 4.0点日本版DVDで鑑賞　向田邦子脚本による約1時間の作品で、まさにホーム･ドラマの見本とも言うべき、涙あり笑いありの傑作に仕上がっている。森繁久彌がうまいのは当然と言っていいだろうが、妻役の乙羽信子が実に良く、また大竹しのぶもウブな少女役がまだ似合う年齢(20歳)で、一種のファンタジーとも言えるこの疑似家族ドラマの成立に説得力を与えている。結末にもひとひねりあって単なるハッピー･エンディングに終わる訳でもなく、この種の｢家族もの｣が決して得意ではない私のようなひねくれ者でも、最後にはついホロリとさせられてしまった。･｢思い出トランプ(1984年)｣(田中賢二演出) 3.5点日本版DVDで再見　かつてテレビ放送をビデオ(VHS)録画したものをDVDにコピーして持ってもいるのだが、今回正式にDVD化されたため改めて借りて見ることにした。普通のドラマとは異なり、5人の女優が向田邦子の｢思い出トランプ｣中の何編かを朗読する中、その一部が(当の女優を含めた何人かの俳優によって)ドラマで演じられるという形をとっており、その一風変わった形式の面白さもあって、長らく記憶にとどまる作品となっていた。今回再見してみて、向田邦子という作家の独特な視点と巧みな文章力に改めて魅了された。　今作の概要は以下の通り。　第1回｢花の名前｣主な出演：浅丘ルリ子、杉浦直樹　第2回｢犬小屋｣主な出演：岸本加世子、杉浦直樹　第3回｢だらだら坂｣主な出演：樫山文枝、杉浦直樹　第4回｢かわうそ｣主な出演：加藤治子、杉浦直樹　第5回｢男眉｣主な出演：森光子、杉浦直樹　放送日：1984年8月27日～8月31日 (全5回)･｢男どき女どき(1985年)｣(内館牧子構成、吉村芳之演出) 2.5点日本版DVDで鑑賞　上記｢思い出トランプ｣の第2弾として製作されたもので(これまでこのような続編が存在することを私は知らなかった)、向田邦子の様々な短編集やエッセイ集から短いエピソードを9編選び出し、語り手･夏子(岸本加世子)に朗読させ、その一部をドラマにしているのだが、名品揃いの｢思い出トランプ｣に比べて各エピソードの出来にバラツキがあり、また語り手が一人であることでどうしても単調になり、全体的に物足りなさが残る。　放送日：1985年8月5日～8月9日 (全5回)　主な出演：岸本加世子、長塚京三、平泉成、左右田一平、高橋長英、石田弦太郎、花沢徳衛　ついでではあるが、向田邦子が自分の父親より年長者だったことと、自分と同じ年で亡くなっていることを今回初めて知り、複雑な気持ちにならざるをえなかったことを書き加えておきたい。
28Dec
- (臨時営業)ソンドラ･ロックの死、あるいは｢孤独のグルメ｣の原作など(2018年12月)
  　2018年12月28日(金)　今月は1週間ほど日本に帰省予定だったことに加え、その帰省直前に手を怪我してしまったこともあって、このブログを全く更新することができなかった。今も片方の手がうまく使えず、PCやスマートフォンで文字を打つのも一苦労で、毎年クリスマス前後に友人や知人に年末の挨拶メールを送る作業にも手がつけられずにいる。今年は他にも歯科などのお世話になることが多く、最後まで無病息災とは言えない一年になってしまった。　そんな訳で今回は簡単に。　まずは女優ソンドラ･ロックの訃報から(11月3日死去、享年満74歳)。　今年になって｢アウトロー｣や｢ガントレット｣、｢ブロンコ･ビリー｣など、彼女の出演した映画をちょうど何本か見ていたので、この偶然とも言う訃報には驚いた。元恋人であるクリント･イーストウッドの監督作品とは切っても切れない彼女の映画人生ではあるが、カーソン･マッカラーズ｢心は孤独な狩人｣(The Heart Is a Lonely Hunter)を原作とする｢愛すれど心さびしく｣では、映画デビュー作でありながらいきなりアカデミー助演女優賞にノミネートされるなど、女優としての才能も十分持ち合わせていたに違いない(クリント･イーストウッドとの出会いによって彼女は｢メジャー｣にはなったかも知れないが、むしろ反対に演技派女優としての道を絶たれてしまったのかも知れない。実際、イーストウッド作品における彼女の演技や役どころはお世辞にも褒められたものではない)。さらに離別後にイーストウッドと演ずることになった泥試合のイメージもあって、彼女の後半生は必ずしも輝かしいものではなかったかも知れない。　一方のイーストウッドは俳優としても映画監督としても不動の名声を勝ち取り、アメリカのみならず世界の映画界においても次回作を待ち望まれる｢巨匠｣となった。2人のそうした対照的な後半生を垣間見て、運命の残酷さを痛感せざるをえないでいる。　ともあれこの女優の冥福を心より祈りたい。　あとはこの間に読んだ本や、映画やテレビの感想を幾つか。･梯久美子｢原民喜死と愛と孤独の肖像｣(岩波新書)　日本の図書館で借りてざっと通読した。　私は原民喜のことを遠藤周作経由で知った口で、主人である作家の丸岡明が原民喜を下宿させていた｢能楽書林｣や、当時もはや閉店して存在しなかった喫茶店や飲み屋などの｢痕跡｣を求めて、神保町周辺を学生時代によく歩き回ったものである。なけなしの小遣いをはたいて青土社版の｢定本原民喜全集｣を手に入れたのもその頃のことである。　鉄道自殺を遂げる直前の原民喜がフランス留学中の遠藤周作にあてて送った遺書の文面が、これまで知られてきた｢これが最後の手紙です。去年の春はたのしかったね。では元気で。｣ではなく、｢これが最後のたよりです．／去年の春はたのしかつたね／では、お元気で･･････。｣だったことなど、この新書で初めて知ることになった新事実も少なくはないものの、新書というジャンルの性格や分量の制約もあり、主に原民喜の自殺や被爆体験に焦点を絞って書かれた極めて部分的な評伝であり、物足りなさがなくもない。　しかしこれまでごく一部でしか知られて来なかった原民喜という作家を、より多くの人に知らしめたという意味では価値ある作品だと言えるだろう。また原民喜や遠藤周作の作品の中で語られてきた｢Ｕ子｣という女性が今も存命であることを知り、筆者が彼女に会いに行って交わした話が紹介されているのも貴重である。　普段から鉄道事故を誰よりも恐れていた彼が鉄道自殺という手段を選んだことに、彼の被爆体験が影響していることは間違いないだろう。彼は自分が最も恐れているからこそ、あえてその死に方を選んだに違いないのだ。　それでもその衝撃的な最期に一抹の救いが見られるのは、彼が死というものを最愛の妻や親しかった人々と再会できる機会と捉えていたからである。彼がどれだけ妻を愛し、その存在に依存し、彼女の死後も｢一緒に｣生き続けていたかは、今作を読めばよく分かる。その意味で、彼のむごたらしい最期にもどこか救いにも似た安心感を覚えることが出来るのだ。　今作を読んで、大枚はたいて買いながら汚したりするのが怖くてこれまでほとんど開いたこともなかった上記の｢定本原民喜全集｣を、いずれ日本に戻ったらじっくりと読んでみたくなった。　･久住昌之原作、谷口ジロー作画｢孤独のグルメ新装版｣および｢孤独のグルメ2｣(扶桑社)　ドラマで知ってから何年もたち、ようやく原作を読むことが出来た。　漫画自体(テレビ版もそうだが)、特に優れた作品という訳ではないが、何気ない話でありつつも、いつもながらに一切手を抜かず細部まできっちり描かれた谷口ジローの絵を見るだけでも価値があると言っていい。　ドラマ版の人物造型とは多少イメージが異なり、原作版の主人公はよりハードボイルドで、レイモンド･チャンドラー作品におけるフィリップ･マーロウなどを思わせなくもなく、それが谷口ジローの絵とよく噛み合っている。･NHK ETV特集｢キャメラマンMIYAGAWAの奇跡｣(12月8日放送)　黄金期の日本映画を代表するカメラマン宮川一夫に迫るドキュメンタリーである。　現在から比べてしまえばほとんど原始的だと言っていい技術的制約のなかで、あれこれ工夫しながらそれまでにない斬新な手法を編み出していく｢職人芸｣の様子は、例えば後の音楽界におけるザ･ビートルズとそのエンジニア陣との関係にも似ていて極めてスリリングで引き込まれる。なによりも宮川一夫本人の綿密な自己反省とたゆまざる探究心、カメラマンとしての矜持やこだわり、それを支える昔気質の人間の生真面目さや執念深いまでの自己分析など、どれもが｢これぞプロの仕事だ｣と唸らされる徹底さと妥協のなさに貫かれており、やはり自分のような凡人とは決定的に違うことを痛感させられるしかない。　第2次大戦のさなか、｢無法松の一生｣の最後のフラッシュバックを撮るのに1年もの時間をかけて格闘していた人たちがいたという事実だけでも、殺伐としていただろうあの時代に人間の｢知性｣を示す一条の光がまだ残っていたことを知る手がかりになるだろう。またこの番組で紹介されている数々の名作の映像を目にして、自分がこれまでどれだけ無神経に映画を見ていたかを痛感させられもした。　映画は数が多いので出来るだけ感想は省くが、･｢スリー･ビルボード(2017年)｣(マーティン･マクドナー監督) 4.0点(IMDb 8.2) Amazon Prime Videoで視聴　セールで100円だったので視聴してみた。出演俳優や音楽担当が共通していることもあり、また作風も似通っていることから、これがコーエン兄弟の作品だと言われても少しも疑いを覚えることなく見てしまうだろう。　911やテロ、そして不寛容の時代に対するひとつの訴えであり、怒りと復讐に対する赦しと癒やしの物語である。それを大上段に構えるのでも甘い理想を語るのでもなく、時として激しい暴力や復讐の場面を交えながら、徐々に怒りが静まり、赦しや癒やしへと向かう可能性を示唆するところで終わっているのがいい(すべての発端となった事件に関しても、観客を巧みに誘導しながらそれを裏切り、安易なハッピー･エンディングにならないところも素晴らしい)。　｢銀河ヒッチハイク･ガイド｣や｢ギャラクシー･クエスト｣でお馬鹿な演技で楽しませてくれたサム･ロックウェルが、今作では一転してシリアスな演技を披露していて魅了された。･｢15時17分、パリ行き(2018年)｣(クリント･イーストウッド監督) 2.5点(IMDb 5.2) Amazon Prime Videoで視聴　これまた100円なので見てみた。　内容(脚本)のみならず、演出や撮影、音楽などあらゆる面において、これがクリント･イーストウッド作品であることを疑ってしまうほど凡庸な出来である(とりわけ撮影と音楽がひどい)。映画というよりテレビのドキュメンタリー番組の再現シーンを見ているようで、映像的にもやはりテレビのように質感に乏しく薄っぺらで、あえて映画作品として撮影したとは思えない出来である(アフガニスタンの場面にしても、アメリカ国内で撮られたような臨場感のなさを覚えてしまった)。特に旧友3人のヨーロッパ旅行の陳腐さには呆然とするしかない。･｢美しき冒険旅行(1971年) 原題: Walkabout｣(ニコラス･ローグ監督) 3.0点(IMDb 7.7) インターネット(英語字幕)で視聴　先般亡くなったニコラス･ローグ監督の異色作。　オーストラリアの砂漠の真っ只中で親に棄てられた(？)若き姉と弟が、たまたま出会ったアボリジニの少年に救われ、オーストラリアの大自然のもとで行動を共にするが、最後は思わぬ展開で悲劇が訪れる。｢政治的正しさ(PC)｣的な見方をするつもりはないものの、アボリジニの描き方にはやはりある種のオリエンタリズムが濃厚で、その最期の描き方にも疑問が残る。　･｢素敵なダイナマイトスキャンダル(2018年)｣(冨永昌敬監督) 2.5点(IMDb 7.0) インターネットで視聴　1970～80年代の雰囲気をそれなりに醸し出してはいるものの、所詮はまがい物のキッチュさだけが目立つ上、全体的に(意図的ではあるだろうが)俳優たちの演技も過度に誇張されていて違和感が大きく、普段はうまいはずの俳優たちですらほころびが目立った(もともと演技が不得手な前田敦子も、山下敦弘作品などではもっと｢見られた｣はずだが、今作ではまるで台詞の棒読みである)。　そんななか、やはり演技自体はうまい訳ではないものの、三浦透子という女優がただひとり存在感を示しているのが唯一の救いである。菊地成孔にアラーキーを演じさせようと思ったこと自体は慧眼だが、如何せん大人しくまとまってしまい、もっと｢ぶっ飛んだ｣演技をさせて欲しかった。･｢おばあちゃんの家(2002年) 原題: 집으로＝家(うち)へ｣(イ･ジョンヒャン監督) 2.0点(IMDb 7.9) 日本版DVDで視聴　実に韓国らしいお涙頂戴映画。ロケーションと撮影はなかなか良いし、無駄な台詞や説明がないところも美点だが、如何せん観客を泣かそうという意図があからさまで演出も稚拙で、その結果として俳優の所作(ほとんどが素人のようだが)がどれもわざとらしく正視していられない。　残念ながらこんなもので泣かされるほど私は純粋ではないし(決して自慢している訳ではない)、都会人がすれていて田舎の人間が純粋であるかのような古臭く紋切型の偏見にも、やはり違和感しか覚えない。　日本語版の訳文からはよく分からないが、最初の方で孫が祖母に向かって口にする言葉は相当ひどい罵詈雑言で、｢ツンボ、オシ、出来そこない｣というようなものである(귀머거리、벙어리、병신＝病身)。韓国ではこうした言葉が日本よりも比較的よく用いられはするものの、それにしても初対面の孫が祖母に向かって口にする言葉としては、やはり相当にひどく、ありえないものだろう。　そんな孫がある時を境に豹変するという展開にはやはり｢感動｣を演出しようという意図を感じてしまい、到底感情移入することが出来ない。もちろん、孫と祖母というものは私自身も含めて決して現実には幸福な関係だとは限らず、むしろ孫は往々にして祖父母に(あるいは父母に)ひどい行動をしたりするものであり、孫を美化しないという点ではリアリティがあって悪くないものの、結末に向けての展開が余りに型通りで拙劣すぎる。･｢焼肉ドラゴン(2018年)｣(鄭義信監督) 3.0点(IMDb 7.0) インターネットで視聴　日本と朝鮮(韓国)との関係や日本における在日コリアンたちの苦労話はよく分かるのだが、｢血と骨｣のような過去の同種の作品と同じく感情的かつ騒々しい場面の連続で、いささかウンザリせざるをえない(時代は多少異なるものの、戦後の大阪におけるスラム街を描いた作品としては、やはり開高健の｢日本三文オペラ｣が突出して優れているだろう)。　そんな中でも圧巻なのは、父親役のキム･サンホが自分の過去を淡々と語る場面で、極端な感情表現がないにもかかわらず、この場面は今作のクライマックスと言っていいほど説得力と重さを持ちえており秀逸である。これと同程度の強度と説得力を持つ場面が他にも見られれば良かったのだが、結局この場面のみが突出して優れており、あとはひどく凡庸な作品に終わってしまっている。　そうした感情表現に慣れている韓国の俳優陣はさすがにうまく、父親と母親役のキム･サンホとイ･ジョンウンの演技は、驚くほど自然な大阪弁の台詞使いも含めて他を圧倒している。それに比べて真木よう子や井上真央の演技はわざとらしく、正視できない程のレヴェルの低さである。　･｢The NET 網に囚われた男(2016年)｣(キム･ギドク監督) 4.0点(IMDb 7.3) インターネットで視聴　初期(というより中期と言った方がいいか)のキム･ギドク作品を彷彿させるような思想性や問題意識を持った傑作である。しかしこの作品を2016年に見ていたら、果たしてどういう感想を抱いたか、もはやそれを知りようがないが残念でもある。　この作品の後で韓国の政情や朝鮮半島情勢は劇的に変わり、何よりもキム･ギドク自身が｢Me Too運動｣の渦中に飲み込まれ、事実上映画界からも韓国社会からも干されてしまった。しかしそれでも今作の価値はいささかも揺るぎはしないだろう。･｢モリのいる場所(2018年)｣(沖田修一監督) 2.5点(IMDb 6.4) インターネットで視聴　画家･熊谷守一の生涯に取材した、山崎努と樹木希林という｢大物｣の主演作だということで大いに期待したのだが、作品としては凡庸な出来で見るべきものはほとんどない。･｢花よりもなほ(2005年)｣(是枝裕和監督) 3.0点(IMDb 6.8) インターネットで視聴　是枝裕和らしくないソフトな山本周五郎風の時代劇であり、｢忠臣蔵｣へのアンチテーゼでもあるのだが、意外にも悪くない。しかし最後に宮沢りえが息子に諭す話など全体に説教じみているのが玉に瑕で、偽装仇討ちにも現実感がなく白ける。主演の岡田准一がかなり好演しているのは思わぬ収穫か。･｢ラヂオの時間(1997年)｣(三谷幸喜監督) 採点不可(IMDb 7.9) インターネットで視聴　三谷幸喜の監督作品とはどうも相性が合わないようで、これまでひとつとして面白いと感じたことがない(脚本を担当した作品やテレビドラマには好きなものも多いのだが)。その中でも今作は(私が見た中で)もっともつまらない作品で、少しも笑えないギャグや現実にありえない設定、劇中ドラマのつまらなさ、俳優たちの大げさな演技などなど、とにかくあらゆる点で面白みを見出せない作品だった(いっそ0点でもいいのが、採点不可としておいた)。･｢リップヴァンウィンクルの花嫁(2016年)｣(岩井俊二監督) 3.0点(IMDb 7.2) インターネットで視聴　｢四月物語｣の｢裏｣ヴァージョン、あるいは将来形(21世紀版)とでもいった作品なのだが、最後まで見ても未だに謎なのは綾野剛演ずる安室なる男の正体で、黒木華演ずる主人公･七海を徐々に嬲りものにするように食い物にするだけの極悪人なのかどうかがよく分からず、Cocco演ずるAV女優の母親(りりィ)と対峙する場面で啼泣する姿など、折に触れて彼の｢真意｣が透けて見えるような場面もあり(あるいはそれもまた演技なのかも知れないのだが)、最後まで判断に迷うしかない。　その意味では｢花嫁｣という題名にもかかわらず、黒木華は結局は脇役でしかなく(りりィと相対する場面で彼女だけが裸にならない点からもそれは明らかだろう)、本当の主人公は綾野剛なのではないかという気がしないでもない。　まるでクラシック名曲集のような音楽には鼻白むしかなく、題名の｢リップ･ヴァン･ウィンクル｣や、主人公のハンドルネームである｢クラムボン｣や｢カムパネルラ｣といった宮澤賢治由来の名前も如何にも｢文学少女｣のようで、好き嫌いは分かれるだろうものの、良くも悪くもそれが｢岩井俊二作品｣なのだろう。･｢『僕の戦争』を探して(2013年)｣(ダビド･トルエバ監督) 3.0点(IMDb 7.1) 日本版DVDで視聴　ザ･ビートルズとロード･ムーヴィーが好きな人間にはたまらない題材の作品なのだが、如何せん(あえて誤解を恐れずに書けば)女性というものの嫌らしさがにじみ出ていて、見ていて気分は良くない。その女性に翻弄される主人公が、自分にそっくりな禿頭の冴えない人間であることから他人事とは思えないことも影響しているかも知れないが(苦笑)。　善人そのものといった感じの主人公を演ずるハビエル･カマラは実に適役だが、この造型はかなり理想主義的で現実感に乏しく(最後にちょっとした悪戯をして少しだけリアルさを獲得しはするが)、その点で全体的にファンタジーめいているのが残念である。･｢女と男の観覧車(2017年)｣(ウディ･アレン監督) 3.0点(IMDb 6.2) 日本版DVDで視聴　作中に振りまいた様々な謎を、解決することなく放置したまま曖昧に終わる作品であるが(そのこと自体は決して悪いわけではない)、今作ではその曖昧さがやや投げやりに感じられて(単にアイディアが思いつかなかったり、映画が長すぎて途中で終えざるをえなかったのではないかとさえ思ってしまった)、オープン･エンディングがもたらす利点よりも、物足りなさを感ずるしかなかった。　俳優陣では何と言ってもケイト･ウィンスレットの｢ただれ具合｣がすごく、この人はいつもながらにその肉体を無様にさらしながら｢挑戦｣する人だと唸らされ、20年前に｢タイタニック｣でヒロインを演じた女優と同人物とは(良い意味で)とても思えない。･｢search/サーチ(2018年)｣(アニーシュ･チャガンティ監督) 2.5点(IMDb 7.7) 日韓間の機内で視聴(日本語吹き替え)　映画のほとんどはパソコン画面で展開するということで話題になったが、内容的には評判の良さが全く理解できない凡庸なものでしかない。インターネットやSNSが現代社会を良くも悪くも支配し、現実すら歪め、捏造しかねないというメッセージもこめられているのだろうが、しかしそうしたメッセージ自体、とうの昔に押井守などが既にやってしまっていることで、もはや相当古臭いというしかない。むしろこの作品に感心している人たちは、そうした先端技術に疎い人たちなのではないだろうか。　ついでに(機内で)やはりしばらく前に話題になった｢クレイジー・リッチ!｣も見てみようと思ったのだが、仏語の吹き替え版しかなかった(英語版もあったが聴き取りに自信がなかった)こともあるものの、冒頭から退屈きわまりなく途中で見るのをやめてしまった。やはり昨今の映画に関する一般的な評価は、私のような偏屈者には理解しがたいものが多くなってきているようで、これも私が年をとったせいだろうか。　更にアニエス･ヴァルダの｢顔たち、ところどころ｣も見られることに気づいたが、気づくのが遅く、途中で時間切れになってしまった。しかし途中までの印象では｢落穂拾い｣(2000年)や｢アニエスの浜辺｣(2008年)などに比べると余り感心しなかった(いずれDVDが出たら最初から見直してみたい)。　さらに(機内で)｢世界を席巻した｣だの｢21世紀のビートルズ｣だのと(ごく一部で)言われているらしい(笑)韓国のある音楽グループ(名前を書く気すら起きない)の音楽も試しにざっと聞いてみることにした。　聞く前は、｢もしかしたら意外と良いじゃないか｣と感心させられるかも知れないと少しだけ期待していたのだが、実際に聴いてみると、(むろん個人の好みもあるが)唯一｢Fake Love｣なる曲が多少聴くに値するだけで、全体的にインパクトのない凡庸な曲の集まりで、やはりこれは早晩消えてなくなることの間違いない、今の世にあふれる｢ガラクタ(音楽)｣でしかないことを確認しただけで、話を韓国に限ったとしても、過去の音楽の方に遥かに優れたものがあると思わされただけだった(他の国やジャンルも同様だが、｢文化｣なるものの水準が日々恐ろしい速度で衰退･劣化しつつあることを実感するしかない)。　今回のこのケースにおいても、いつもながらに韓国のメディアや大衆が、自分の耳で聞き、自分の価値観によってその良し悪しを判断するのではなく、海外で人気が出たとか海外メディアが喧伝するからといった外部の情報によって、まるで何らかの価値があるかのように思い込んでしまう傾向(言い換えれば欧米コンプレックス)があることが改めてよく分かった。　｢前回｣の｢江南なんとか｣の時もそうだったが、このグループに対する韓国政府による持ち上げや韓国メディアの報道などは、いつものことではあるが、愛国心や民族主義によって冷静な思考や判断がほとんど機能しておらず、傍目には常軌を逸しているとしか思えないものである。※後日追記→上記の私の予測はその後あっさり外れ(汗)、このグループはアメリカを筆頭に世界的な人気を得ることに成功した。特にアメリカや日本での成功は大規模なものだと言って良く、未だに彼らの音楽を｢ガラクタ(音楽)｣だとしか思えない私には到底理解しがたいことではあるのだが、そもそも大衆音楽にせよ何にせよ、広く人気を得たりヒットしたりするものが真に優れたものだとは限らないことは、これまでも同様だっただろう。　もちろん人気になったりヒットしたりすること自体もひとつの価値であり、そのことまでも否定するつもりは私にはないし、大衆の支持を広く獲得しえた彼らの成功は成功として素直に認めたいと思う。(さらに追記)その後も確認のために彼らの英語によるヒット曲を何曲か聴いてはみたものの、むしろ韓国語で歌っていた時よりどんどん劣化しているようにしか思えず、｢どうか参りましたと思わせてほしい｣、｢その並外れた音楽で圧倒してもらいたい｣と思いながら聴いたにもかかわらず、まったくの期待はずれに終わった。　彼らの人気の高さに押されてか、そんな｢ガラクタ音楽｣さえをも評価し始めている音楽雑誌や音楽評論家のこともますます信じられなくなった。やはり所詮｢この世はカネ次第｣のようである。やれやれ。
06Dec
- (臨時営業)小津安二郎の映画音楽/斎藤高順
  　2018年12月7日(金)　という訳でいつの間にか師走である。　前から存在自体は知っていたのだが、たまたまこの前改めて中身を見てみると極めて貴重な資料が公開されていることに気付き、時間を見つけては資料を眺めたり音源を聞いたりしているブログがある。｢小津安二郎の映画音楽 Soundtrack of Ozu｣と題するもので(https://soundtrack-of-ozu.info/)、ホームページに｢当サイトは、作曲家斎藤高順自身の回想録に基づき、その人物像や足跡、小津映画にまつわるエピソードなどをご紹介します｣とあるように、1953年公開の｢東京物語｣以降、小津安二郎作品の音楽を数多く担当した作曲家の故･斎藤高順氏(さいとう･たかのぶ。上の写真。以下、敬称略)のご子息が運営されているブログである。　斎藤高順が担当した小津作品は全7作である。　｢東京物語｣(1953年)　｢早春｣(1956年)　｢東京暮色｣(1957年)　｢彼岸花｣(1958年)　｢浮草｣(1959年)　｢秋日和｣(1960年)　｢秋刀魚の味｣(1962年)　実は｢東京物語｣以後の小津作品には、これらの他に1959年の｢お早よう｣と1961年の｢小早川家の秋｣とがあるのだが、これら2作では斎藤高順ではなく黛敏郎が音楽を担当している。その経緯については斎藤高順自身の回想｢黛敏郎さんのこと｣がこのブログで紹介されていて(https://soundtrack-of-ozu.info/memoir-013)、突然他の(しかも自分より若い)作曲家に仕事を奪われたことにかなりショックを覚えていたようである。　斎藤は小津作品以外にも、田中絹代がメガホンをとった｢乳房よ永遠なれ｣や｢月は上りぬ｣(いずれも1955年)、滝沢英輔監督作品などの音楽も担当している。また私はよく知らないのだが、ブルーインパルスという航空自衛隊のアクロバット飛行チームの音楽も手がけ、その伝手もあってか航空自衛隊や警視庁の音楽隊長を務めたこともあり、その道(？)でもよく知られているようである。　最近読んだこのブログの記事では、｢斎藤高順の演奏による小津映画音楽ピアノ作品集｣と題する、斎藤自身がピアノ演奏する小津作品劇伴の貴重な音源が聴けるものや(https://soundtrack-of-ozu.info/saito-archives/1679)、俳優の佐田啓二が小津の最期の日々について綴った｢看護日誌―おやじ小津安二郎はもういない―｣(https://soundtrack-of-ozu.info/ozu-archives/work-with-people/312)など、涙なくしては読めない(聴けない)ものがあるし、他にも｢小津安二郎保管資料｣と称して、小津自身のスケッチや色紙(を印刷したもの)をPDF化した｢小津安二郎のスケッチブック｣(https://soundtrack-of-ozu.info/ozu-archives/archive-material-of-ozu/320)や小津に関する新聞のスクラップをPDF化したもの(https://soundtrack-of-ozu.info/ozu-archives/archive-material-of-ozu/313)など、貴重な資料を公開しているページ、さらに斎藤高順の書いた文章を集めた｢斎藤高順回想録｣も読みどころである。　また小津作品の年表(https://soundtrack-of-ozu.info/ozu_html/)や斎藤高順の作品年表(https://soundtrack-of-ozu.info/saito_html/)も一覧性があってとても見やすく便利である。　　上のページでも小津映画の劇伴を含む斎藤高順の曲を色々と聴くことが出来るが、以下にYoutubeで手軽に聴けるものも紹介しておきたい。　東京物語　https://www.youtube.com/watch?v=03Mcl3YBPk8　秋刀魚の味　https://www.youtube.com/watch?v=K2CCDKq9xAg　秋日和　https://www.youtube.com/watch?v=SOzE9KUNdJ8　彼岸花　https://www.youtube.com/watch?v=DAK6MXrOi8c　早春　https://www.youtube.com/watch?v=-jyqvW5TtbY　浮草　https://www.youtube.com/watch?v=m8ASimJaK70　東京暮色　https://www.youtube.com/watch?v=fZPVEoYsksk　《｢ロンドンにいたとき、日本の偉大な作曲家で私が敬愛する武満徹さんと、小さなカフェで話をしました。私たちは大好きな小津作品について熱く、細部にわたって話をしましたが、最後に音楽の話題になり、映画はほぼ完璧なのに音楽が伝統にとらわれすぎていると、2人の意見が完全に一致しました。そこで、小津作品の音楽をすべてもう一度2人で一緒に作曲しようと企画しました。残念ながらそのあと武満さんが亡くなり、実現しませんでしたが、現在になって私はそれでよかったと思っています。考えがまったく変わったのです｣、｢小津作品の音楽は緻密に計算され、意識的に伝統に沿ったようにできているのだと思います｣》　これは作曲家の坂本龍一が小津作品の音楽について語ったものだが(https://natalie.mu/eiga/news/270296上記ブログにも同じ言葉が引用されている→https://soundtrack-of-ozu.info/topics/1585)、実は私も小津作品を見始めた頃、その音楽の平凡さに大いに失望した記憶がある。しかしそれから時が流れ、何度となく小津作品に触れているうち、私もまたこの坂本龍一の言葉のように、小津作品の音楽はあれで良いのだと思うようになった。いや、今では例えば上の｢東京物語｣の音楽がちょっと聴こえてくるだけで、私は胸の奥から熱いものがこみ上げてくるのを抑えることが出来ない程で、それくらい斎藤高順の音楽は小津作品と一体となってしまっているのである。　小津作品は斎藤高順という｢若い｣作曲家を得て(｢東京物語｣当時、斎藤はまだ20代だった)、その価値をさらに高めることになったと言っても決して過言ではないだろう。　ついでのようで恐縮だが、このブログで｢三上真一郎さんを偲んで｣という記事(https://soundtrack-of-ozu.info/ozu-archives/work-with-people/1731)を見るまで全く知らずにいたのが、小津の｢秋日和｣と｢秋刀魚の味｣において主人公の生意気な息子役を演じていた俳優･三上真一郎が亡くなっていたことである(7月14日逝去、享年満77歳。上の写真)。亡くなられたのは今年の猛暑のさなかだったようだが、その死が明らかにされたのはこの記事にもあるように11月中旬になってからのことだったという。　彼が出演している小津作品はわずか2作、そして決して長時間登場している訳でもないのだが、その若者らしくない(？)貫禄のある存在感は決して周囲の名優たちに劣らないと言ってもいい。小津作品以外でも広く活躍された俳優だが、私にとっては何と言っても小津作品で北竜二や笠智衆の息子を演じた彼の姿が最も印象深い。　この記事で紹介されている三上真一郎の回顧談も、当時の小津組の雰囲気を実によく活写しているようで読んでいて楽しいが、しかし最後の｢三途の川を渡る日があったら、何としても先生にお訊ねしたいと思っている｣という言葉には思わずしんみりせずにはいられない。　小津の後期作品を担当した斎藤高順は2004年に満79歳で亡くなっているが、今年亡くなった三上真一とともに改めてその死を悼み、冥福を祈りたいと思う。　=============================================================================　この間に読んだ本は、･東山彰良｢流｣(講談社)　これまた以前日本の方から譲り受けた本の中の一冊で、2015年の第153回直木賞受賞作である。　これは台湾出身の作家による、台湾と中国大陸を舞台とする青春小説でもあり、戦争時代の古傷を復讐によって晴らそうとするある人間の復讐劇でもある。最後まで読み通せば、どこかノーベル賞作家･莫言の作品を思わせるような部分もないではないのだが、しかしそこに至るまでの道のりはただただ長く、いっそ青春小説的な要素は一切排除し、戦争の傷跡がその関係者に現在に至るまで複雑な愛憎をもたらしているという物語に特化していたならば、傑作になりえていたかも知れない。とりわけ語り手の恋愛パートはまるで古臭く甘ったるい映画や小説でも見ているようで、村上春樹の下手糞な模倣のような気取った表現も限りなく気恥ずかしいだけである。　この間に見た映画やドラマは、･｢遙かなる山の呼び声｣(NHK BSプレミアムのドラマ版)　1980年公開の山田洋次監督の映画を、舞台を現代に置き換えてリメイクした作品である(朝原雄三演出、山田洋次と坂口理子の脚本)。　映画版の高倉健を阿部寛、倍賞千恵子を常磐貴子、ハナ肇を筧利夫が演じている。主役2人もなかなかだし(ただし常磐貴子はこの役としては洗練され過ぎていて、田舎の牧場で一人息子とともに生活に埋没している中年女性が、突然現れた男の存在によって｢女性｣を取り戻していく｢変貌｣ぶりに説得力がなくなってしまっている)、物語の現代への置き換えもそれなりに上手く行っていて全体的に悪くはないのだが、子役が今ひとつだったり(オリジナルはその後俳優として大成した吉岡秀隆)、音楽が実に平凡でありきたりだったり、筧利夫の演技が余りにわざとらしかったりして(もっともオリジナルのハナ肇も相当わざとらしかったのだが)、映画版よりもかなり安っぽくなってしまっていることは否定できない。･｢大根と人参(1965年)｣(渋谷実監督) 2.0点(IMDb 6.4) インターネットで視聴　小津安二郎記念映画と銘打ち、企画中に癌が発覚して結局そのまま帰らぬ人となってしまった小津安二郎と、盟友･野田高梧のアイディアをもとに、渋谷実が映画化したものだが、俳優陣だけはやたら豪華なものの、内容はすっかりとっ散らかっていて収拾が付かなくなり、最後まで放ったらかしのまま終わる挿話や人物も多く、だらだらと長いだけで少しも面白くない。物語の大枠は原案に沿っているようで、もし小津が死なずにこの作品を自ら撮っていたとしても、果たして(結局遺作となった)｢秋刀魚の味｣クラスの作品になりえていたかは疑問である。　しかし癌に侵された親友に、その事実を教えるべきか否かという話を中心に据えたこの映画を構想していたさなかに、自ら癌にかかって鬼籍に入ってしまった運命の悪戯とでもいう小津の最期のことを思うと、複雑な気持ちにならざるをえない。この作品にでは結局その親友に病気のことを知らせなくてよかったのではないかという結論に達するのだが、果たして小津は自らの病のことを自覚していただろうか。　これはどうでも良いことだが、同じ年に公開になった黒澤明の｢赤ひげ｣で、親同士が言い交わした許婚がありながら山崎努演ずる大工と好い仲になって出奔し、2人で幸福な日々を送っていたさなか、大地震に遭遇したことを天罰だと考えて許婚のもとに戻る若い女役を、今作にも出演している桑野みゆきが演じていた。　この若い女は許婚と結婚して子供をさずかり、本来自分が送るはずだった平凡でささやかな人生を送っていたのだが、たまたま夏祭りで山崎努に出くわして再び｢もう一つの現実｣に引き戻され、最期は山崎努の懐の中で半ば自害するようにして死んでいく。この作品での桑野みゆきはまさに清楚そのものといった人妻役を演じていて印象深い。　しかし(繰り返すが同じ年に撮られた)今作では、如何にもすれっからしの売春婦を演じていて、これら2作における役柄の余りのギャップに驚かされるしかない。しかも今作では彼女の声はやたらと低くおばさんじみていて同一人物とは思えず、余計に違和感を覚えたのだが、やはり今作に出演している漫画家の加藤芳郎の声が、全くの別人によって吹き替えられていたことから、桑野みゆきの声も吹き替えかと思った程なのだが、聞いているうちにやはり本人の声だということが分かった。　当時彼女はまだ20代前半だったのだが、役柄のせいか外見がひどく老けて見えるのも意外だった。やはり俳優というのは｢化け物｣なのかも知れない(上の写真はおそらく？｢馬鹿まるだし(1964年、山田洋次監督)、下は大島渚の｢青春残酷物語｣(1960年)より)。　これと言った特別な理由があった訳ではないが、昨年話題になった韓国映画を続けて見てみた。･｢殺人者の記憶法(2017年)｣(ウォン・シニョン監督) 3.0点(IMDb 7.0) インターネットで視聴　原作キム･ヨンハ(未読)。　前半はアルツハイマーを病む主人公の記憶喪失や意識混濁をうまく利用して観客を心理的に混乱させ、なかなか見せるのだが、後半になると一気にアクション映画ばりの乱闘シーンや、ホラー映画まがいに殺人犯の頭部がすっぽり外れたりするなど、ミステリー映画なのかホラー映画なのか区別できない程で、さらに一応事件が解決を見た後でも、｢おまえの記憶を信ずるな、ミン･テジュは生きている……｣などと、ようやく導き出された真相をすぐさま否定するような台詞が登場するなど、最後までモヤモヤの残る作品となっている(別途公開されたディレクター･カット版では犯人さえ別人になっているらしい)。　主演のソル･ギョングは多少オーヴァー･アクションではあるものの、いつもながらに演技巧者であるし、謎めいた若き警察官役のキム･ナムギルもなかなか良い。しかしヒロイン･ウニを演ずるキム･ソリョン(アイドル歌手らしい)の演技は目も当てられないひどさで、しかも作風に全くそぐわない胸や体のラインを強調した格好をするなど、観客サービス(？)があからさまで鼻白むしかなかった。　韓国映画ではもはや毎度のことだと言ってもいいが、警察官が余りに愚かに描かれており、今作でもクライマックスで事件の鍵を握る警官があっさり殺されてしまい(当の警察官を演じているオ･ダルスは、やはりいつもながらに演技がわざとらしく見るに耐えない)、作品のリアルさを減殺することこの上ない。　後半のアクション場面をなくし、より精密な心理描写によって結末に持っていけば遙かに面白い作品になりえたと思うのだが、これまた韓国映画につきものの血縁を巡るウェットさも大いに邪魔をして、結果的には平凡な作品に終わってしまっている。･｢タクシー運転手約束は海を越えて(2017年)｣(チャン･フン監督) 2.0点(IMDb 7.8) インターネットで視聴　以前｢アルジェの闘い｣について書いた時と同様、実際の歴史に取材したこの種の作品を批評するのは極めて困難なのだが、今作は余りに市民側を善、軍人や政府を悪として描いているところからして、如何にも｢進歩バンザイ、対する保守は親日派で軍事独裁の悪者｣といったイメージ操作が顕著な最近の韓国でこそ作られえた作品だと思わざるをえず、そこに政治的な意図が透けて見えてしまうのもひどく胡散臭い。　1,000万人を超える韓国民が今作を見たらしいのだが、果たして彼らは自らを｢どちらの側｣に置いていただろうか(その答えは余りに自明だが……)。観客をあえてそうした二元論に誘導し、あたかもこの中に描かれた内容が｢歴史的事実｣だと思わせようとするような今作のあざとい手法にも、私はやはり違和感を覚えるしかない。むしろ映画や文学といったものは、そうした狭隘で短絡的な二元論に陥ることを自らに禁じ、より高い(あるいは深い)視点から人間や世界を描くべきではないかと思っているからだ。　不満な点は｢殺人者の記憶法｣とほぼ同じで、親子の情をからめたわざとらしい感傷と、唐突で無駄としか思えないアクション･シーンを排除すれば、あるいは傑作たりえたはずなのに、(間違いなくフィクションだろう)軍当局とタクシー運転手たちとのカー･チェイスが全てを台無しにしてしまっていると言っていい(その前の、タクシー運転手たちが結束して軍隊に向かっていくという場面もかなり嘘くさいが、これはある程度、現実の出来事に基づいているらしい)。　最後のカー･チェイスを見るまでは、深刻な主題を扱いながら所々に軽妙なユーモアも交え、過度な感情描写や露骨なエンターテインメントに傾斜することもなく、私にとってはほとんど最高点と言っていい4点をつけてもいいと思っていたのだが、噴飯もののアクション･シーンの登場で全てがご破算になってしまった。　ソン･ガンホやユ･ヘジンはいつもながらに上手いが、ドイツ人ジャーナリスト役のトーマス･クレッチマンは端からやる気がないのか、余りに稚拙な演技で違和感しか覚えなかった。今作で最大のミス･キャストだろう。･｢修羅雪姫(1973年)｣(藤田敏八監督) 3.5点(IMDb 7.7) インターネットで視聴　原作は上村一夫の劇画であり、今作も飛び散る血飛沫に腕や体がばっさりと切断される場面など、まさにB級映画そのものといった趣で、途中までは半ば苦笑しながら見ていたのだが、映画が結末に至るや、思いがけずも｢感動｣させられてしまった。　むろん物語に感動した訳ではなく、多少の戯画化を含めてこの作品で徹底されているある種の美学に対してである。雪と血という色彩の対照は決して目新しいものではないが、この作品ではその凡庸に陥りかねない対照の美を見事なまでに利用し尽くして、神々しいまでの完成美を造型しえている(黒沢年男と岡田英次を串刺しにする場面や、どこに消えてしまったかと思っていた中田喜子が最後の最後でしっかり再登場して役割を果たす場面なども印象深い)。　そしてそれには藤田敏八の演出以上に、美術監督の薩谷和夫と撮影監督の田村正毅という2人の職人に拠るところが大きいだろう。梶芽衣子という、下手をするとバランスを失いかねない顔つきや動きを持った女優を、その危うさを却って逆手にとって独自の様式美を造型しえているのは見事と言うしかない。タランティーノなど海外の目利きたちが注目したことも十分に頷ける快作である。･｢修羅雪姫怨み恋歌(1974年)｣(藤田敏八監督) 2.5点(IMDb 6.4) インターネットで視聴　前作のヒットで無理やり作られた感のある続編だが、前作以上にすっかり漫画調になって美学もへったくれもなくなり、岸田森や南原宏治の過剰でコミカルな役柄も笑うに笑えない。前作で平尾昌晃が担当した音楽に比べ、今作では音楽も実に凡庸で、かろうじて褒められるのは鈴木達夫による撮影と、反体制のアナーキストを好演している伊丹十三くらいだろう。･｢猟人日記(1964年)｣(中平康監督) 3.5点(IMDb 7.3) インターネットで視聴　戸川昌子原作(未読→その後読了)。　仲谷昇演ずる主人公が、外国人であると嘘をついて女たちを籠絡するのだが、見た目は完全に日本人でありながら如何にもインチキ臭い日本語で話すところなどはつまらないギャグとしか思えず、もう少しリアルな設定に出来なかったのか疑問を覚えるしかない(そのくせ映画自体はひどく真面目なのだから余計に違和感が大きい)。出来損ないのキューピー人形のような奇形児の模型も如何にも作り物めいていて不自然極まりない。　｢謎解き｣にあたる後半部は一転してなかなかの出来で、弁護士役の北村和夫が人間味のある弁護士を巧みに演じていて好感が持て、謎解きの過程も鮮やかである。何度か劇中に登場するシューマンの｢流浪の民｣を結末に持ってきて、最後は無罪放免されて再び自堕落な生活に戻るかと思われた主人公の狂気をさりげなく描く結末もやるせなさが滲んでいてうまい。　今作に女優として出演している原作者の戸田昌子と言えば、テレビの深夜番組などにけばけばしい格好で登場する変なおばさんという印象しかなかったのだが、推理作家としても意外に実力派だったのではないかと思わせ、ぜひ今作の原作も読んでみたいものである(演技自体はとても褒められたものではないが、若かりし頃は見た目もそれなりに魅力的だったことが分かる)。･｢団地･七つの大罪(1964年)｣(千葉泰樹･筧正典監督) 2.5点(IMDbなし、CinemaScape 5点満点中4.0点) インターネットで視聴　可もなく不可もないコメディ映画ではあるが、俳優陣が豪華でそこそこ楽しめるオムニバス作品になっている。司葉子や団令子などは小津安二郎や黒澤明、成瀬巳喜男、岡本喜八作品などでお馴染みだが、若き日の八千草薫や草笛光子、浜美枝などの若い時の演技には余り接したことがなかったため新鮮でもあった(特に草笛光子は、後の市川崑による金田一耕助シリーズなどからは想像出来ないようなグラマラスな美女役を演じていておかしかった)。･｢妻よ薔薇のように家族はつらいよIII(2018年)｣(山田洋次監督) 3.5点(IMDb 7.2) インターネットで視聴　毎回このシリーズには、今の時代にこんな夫婦や親子がどこにいるのかと思わされるのだが、やはり今回も違和感たっぷりの設定で、特に西村まさ彦(いつの間にか芸名を｢雅彦｣から変更したようである)演ずる夫は、今の時代では到底許容されないだろう傍若無人ぶりで、現実であれば即離婚だろうと思わずにはいられない自分勝手さである。　その反対の意味で、妻役を演じている夏川結衣の忍耐ぶりもまたとてもありえないというレヴェルで、結局これはエゴイストの夫に耐えきれずに家を出た女が、やがて夫の(一時的な？)謝罪にほだされて帰宅するという、むしろオリジナルより遙かに後退した現代版｢人形の家｣と言えるかも知れない。さらに前作に続いて妻夫木聡と蒼井優の若夫婦もひどく現実離れしていて、その嘘くさい台詞回しからして、もはやファンタジーの域に達していると言ってもいい程である。　しかしそうした欠点にもかかわらず、本作は死を扱っていた前作ほど内容的に陰鬱でもなく、最後は(やはり一時的だろうが)めでたしめでたしと言った雰囲気に包まれ、｢家族映画｣としてそれなりに楽しく見ることが出来る。　特に西村まさ彦が妻を連れ戻しに向かう自動車の中から見える夜の風景や、突然降り出して来て自動車のフロントグラスを叩く激しい雨粒、そこに流れる重々しい音楽など、山田洋次作品とはとても思えない重厚な場面には、良い意味で別の監督作品を見ている錯覚に襲われた。　どうでも良いことだが、実際にはほぼ同世代である広岡由里子が、夏川結衣のおばさん役というのはさすがに無理がある(むしろ夏川の同級生を演じていた女優さんの方が遙かにおばさん役にふさわしく、この2人の役を入れ替えた方が良かっただろう)。･｢キャリー(1976年)｣(ブライアン･デ･パルマ監督) 2.0点(IMDb 7.4) 日本語版DVDで視聴(再見？)　スティーヴン･キング原作(未読)。　てっきり｢シャイニング｣などのように心理的な恐怖感を味わわせてくれる作品かと思って期待していたのだが、実際のところ薄っぺらで大して面白くもない物語が、実に凡庸な演出(そしてやはり凡庸な音楽)によって更につまらなくなった凡作でしかない。　主人公のキャリーは決して醜い訳ではないものの、狂信的で異常なまでの罪悪意識にとらわれた母親に育てられたせいで世間的常識に欠け(とりわけ高校生であるにもかかわらず生理のことを知らないなど、性的な知識は皆無である)、周囲からも変人扱いされているのだが、そのキャリーを演ずるシシー･スペイセクはひどく屈折した少女像を実にうまく造型しえている。　彼女をプロムに誘う男子生徒役を、(懐かしの)お馬鹿SFドラマ｢アメリカン･ヒーロー｣のウィリアム･カットが演じているのだが、周囲の意地悪な女子生徒とは違い、意外にもキャリーに優しく接するこの男子生徒が、終始キャリーを守ろうと努めていた女性教師と共に、結局はキャリーの復讐に巻き込まれてしまうのは気の毒と言うしかない。また、今作で実質的な映画デビューを飾ったジョン･トラヴォルタは、翌年の｢サタデー･ナイト･フィーバー｣で一躍スターダムにのし上がることになる。
27Nov
- (臨時営業)BBC｢外国語映画ベスト100｣未見作品消化①
  　　左よりキャンディ･クラーク、ニコラス･ローグ、デイヴィッド･ボウイ　2018年11月28日(水)　まずは映画関係の訃報から。　初めは英国の映画監督ニコラス･ローグ(23日没、享年満90歳。上の写真)。　デイヴィッド･リーンの｢アラビアのロレンス｣(1962年)やフランソワ･トリュフォーの｢華氏451｣(1966年)などで撮影監督として活躍した後、映画監督に転じて｢赤い影｣(1973年、下の写真)やデイヴィッド･ボウイ主演の｢地球に落ちて来た男｣(1976年、写真2枚目は同作出演のデイヴィッド･ボウイとキャンディ･クラークと共に)、｢マリリンとアインシュタイン｣(1985年)などの怪作･名作を撮り続けた。　個人的には｢鳥｣や｢レベッカ｣などヒッチコック作品の原作で知られるダフネ･デュ･モーリアの作品の映画化で、ドナルド･サザーランドとジュリー･クリスティ演ずる夫婦が、幼くして亡くなった娘の影に付きまとわれて水の都ヴェネツィアをさまよう｢赤い影｣(原題はDon't Look Now)が最も印象深いが、子供の頃にテレビで日本語吹替版を見た｢地球に落ちて来た男｣におけるデイヴィッド･ボウイのまさに人間離れした妖しい(美しい？)姿も忘れがたい。　　左よりベルトルッチ、ゴダール、パゾリーニ　　左よりベルトルッチ、マーロン･ブランド、マリア･シュナイダー　続いて映画監督のベルナルド･ベルトルッチ(26日没、享年満77歳。上の写真、1枚目はゴダール、パゾリーニと共に)。　この10月に、これまで何故か海外でもDVD化されてこなかった｢暗殺のオペラ｣(1970年。原題Strategia del ragno=蜘蛛の戦略)の2K修復版DVDおよびBlu-rayが日本で出たばかりだったのだが、それから間もなくして訃報に接することになってしまった。　個人的な思い出としては、何と言っても本国公開から6年遅れの1982年に日本で公開された｢1900年｣(1976年)を劇場に見に行ったことで(驚くべきことに当時私はまだ15歳だった)、5時間を超える上映時間の途中で休憩時間があったり(これは上記の｢アラビアのロレンス｣や黒澤明の｢七人の侍｣など3時間を超えるような作品ではよくあったようだが)、映画のチケットとパンフレットを買うのが精一杯で実際に食べる機会はなかったものの(そもそも映画料金自体が通常よりもかなり高めだったはずである)、長い上映時間の合間に空腹を満たしてもらうようにと、何かの食べ物が売られていた記憶がおぼろげにある(不確かだが、当時の映画館の売店では軽いお菓子や飲み物くらいしか売られていなかったのかも知れない)。　今作で描かれるイタリアの歴史など全く知らなかったにもかかわらず、ドナルド･サザーランド演ずる冷酷無比な人間の悪行や、所々に見られるエロティックな場面などもあって、5時間の間少しも退屈せずに見られたことを覚えている。　その後、ベルトルッチ監督の主要作品は見たものの(ただし全作品の半分程にしかならない)、過激な(？)性描写によって問題作とされた｢ラストタンゴ･イン･パリ｣(1972年、写真3枚目はマーロン･ブランド、マリア･シュナイダーと共に。今や3人とも故人となってしまった)や、世界的に大ヒットした｢ラストエンペラー｣(1987年)などには大して惹かれることはなく、むしろ余り評判にならなかったポール･ボウルズ原作の｢シェルタリング･スカイ｣(1990年)には魅了されて何度も繰り返し見返したものである。特に原作者のボウルズが出てくる冒頭部における哲学的な台詞や、広大な砂漠を見下ろす高台でジョン･マルコヴィッチとデブラ･ウィンガー演ずる倦怠期に陥った夫婦がセックスする美しくも哀しい場面は今も印象に残っている。　その後パッとしない作品を何本か撮った後、かつての映画青年ベルトルッチは如何にもシネフィルたちに好まれそうな｢ドリーマーズ｣(2003年)という作品で復活したとも言われたが、個人的にはその狭く未熟な作品世界によって、まるで自分の若き日の愚かさを見せつけられるようで少しも共感することが出来なかった。長編映画では遺作となった｢孤独な天使たち｣(2012年)も未だに見ておらず、他の未見作と共に近いうちに見てみようと思っているところである。　ともあれ両監督の死を悼み、冥福を祈りたい。＊　さて、以前紹介した英国BBC選出の外国語映画100本であるが(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502042192.html)、記事にも書いたように未見作品は22本あり、これから少しずつ消化していくことにした。しかし一旦見始めると、同じ監督の別の作品を見たくなったりしてしょっちゅう寄り道をすることになりそうで、全100本を制覇するには(物理的に入手できない作品を除いたとしても)相当時間がかかりそうである。　今回見たのは、内容を忘れてしまったため再見したものや、同じ監督の別作品を見てみたものも含め、計12本である(BBC選出の100作品に含まれているものには、題名の前に☆をつけて順位を示してある)。☆6位｢ペルソナ(1966年)｣(イングマール･ベルイマン監督) 3.5点(IMDb 8.1) 日本版DVDで視聴　ラーシュ･ヨハン･ワーレによる挑発的な音楽も手伝って、冒頭のタイトルバック(？)が実験映画のようでまず目を惹かれる(アラン･Ｊ･パクラの｢パララックス･ビュー｣(1974)の中に出てくる映像を想起させもするのだが、ひょっとしたら今作から直接影響を受けているのかも知れない)。この中にはさりげなく男性性器の画像が一瞬挿入されていたりするのだが(今回見た日本版DVDにはそのまま映っていたが、以前公開された時にはカットされたそうである)、これも当時はやりの(？)フロイト的(ペルソナという用語からするとむしろユング的？)解釈の影響だろうか(その意味でもベルイマン作品における性描写や性解釈などは、今から見るとやや類型的に思えがちなのも確かである)。　今作における女優と看護師は果たして別人なのか、あるいは1人の人間の人格が分裂したものなのか、見る人によって解釈が分かれるようだが(私見では後者である)、ビビ･アンデルセンとリヴ･ウルマンの2人の顔が半分ずつ合わさってひとつの顔を成す映像は極めて象徴的である(顔の構造が似ているからこの2人の女優を選んだのかと思うほど、両者の顔の造作はぴたりと合っている)。　全編ほとんどがビビ･アンデルセンによるひとり語りであることもあり、2人の人格が混乱･融合するまでの過程はいささか退屈ですらあるのだが、いつもながらに美しいスヴェン･ニクヴィストの撮影(海岸の移動撮影！)や上記の音楽も手伝って、なんとか最後まで見ることが出来た。ベルイマンの作品群はどれも如何にも当時の｢インテリ｣が好みそうな題材や演出であり、今からすればいささか鼻につくような、わざとらしい傾向が見られないでもないが、その中でも今作はベルイマンらしさが最もよく発揮された作品だと言えるだろう。☆15位｢大地のうた(1955年)｣(サタジット･レイ監督) 4.0点(IMDb 8.4) 英国版DVDで視聴　出生、勉学、労働、貧困、病、死、引っ越し、他者との別離といった人生のそれぞれの時期における断面を、冷徹なまでに淡々と描いていく傑作。映像(特に構図や陰影)や自然描写(雨や水たまり、電線や広大な野原、そこを通り過ぎていく鉄道)の素晴らしさ、ラヴィ･シャンカールによる哲学性(？)に満ちた音楽もあいまって、特に筋らしい筋がないにもかかわらず全く飽きさせることなく、峻厳さすら感じさせる気高い作品に仕上がっている(これまで何度か見ようとして途中で挫折したことが恥ずかしくなる)。最後のビーズの描写も、冷酷とさえ言える極めて冷徹な結末である。　作風や演出法は全く異なるものの、今作はどこか今村昌平監督作品に通じるものがあり、言うなれば今作は｢にっぽん昆虫記｣(1963年)ならぬ｢いんど昆虫記｣だと言っていいかも知れない。　ついでに｢オプー3部作｣の残りの2作も見てみることにした。･｢大河のうた(1956年)｣(サタジット･レイ監督) 3.5点(IMDb 8.2) 英国版DVDで視聴　今作においても何気ない自然描写や町並みの風景が美しく撮られているのだが、そんな中にも母親の不安そうな表情と、猛烈な勢いで列車が通り過ぎていく場面とが瞬時に入れ替わるショットなどもあって、映像技術的には前作に比べて格段に向上している。　物語自体はシンプルかつ凡庸であり、父親の突然の死によって母と2人になってしまった主人公オプーが、勉学のために母親のもとを離れて都会に出ていき、やがてその母も死んで天涯孤独になるという、幼年期から大人への成長過程を描き出している。肉親の死以外には劇的なことはほとんど何も起きないのだが、主人公オプーの痛みに満ちた成長を描くことで、人生の普遍的な断面の数々を垣間見せてくれる佳作である。･｢大樹のうた(1959年)｣(サタジット･レイ監督) 3.0点(IMDb 8.3) 英国版DVDで視聴　当初は前作の｢大河のうた｣でオプーものはおしまいにする予定だったらしいのだが、サタジット･レイは今作において、決して幸福とは言えないオプーの生にかすかな希望の光を与え、ひとつの区切りをつけてやりたかったのかも知れない。幼少期から常に死の影に付きまとわれていた彼は、今作においてもひょんなことで結ばれることになった愛妻と早々に死別することになり、かつての母と自分のように、生まれたばかりの息子と2人きりでこの世に取り残されてしまう(よくよく注意して見ていれば、妻が実家に帰省する理由は自ずと分かるはずなのだが、私はぼんやりとしていてそのことに気づかず、妻の唐突な死と、その死をもたらした原因には少々驚かされた)。　ちゃんとした正業にもつかず、いつか小説で身を立てようと思いながら、常に両親や妻などの他者に依存して生きてきた彼は、初めて自分が責任を持って息子を育てていかなければならない立場に突然立たされて途方にくれるしかなく、子供を妻の実家に置き去りにしたまま、あてのない放浪に出る。貧窮生活の中でも持ち続けてきた創作意欲もいつしか消え失せ、絶望に駆られて自殺を試みても結局死にきれないだけである。　しかし久々に故国に戻ってきたかつての親友が、旧友の体たらくを見るに見かねて訪ねて来ると、置き去りにした息子に会いに行くことを強く勧告する。息子はどこかの施設に預け、自分は海外にでも行こうと考えた彼は、息子を引き取りに久しぶりに妻の実家に戻って行くのだが、祖父母に甘やかされて育った息子の寝姿を目にすると、不意に父性愛に駆られて共に生きていくことを受け入れる。息子の姿はいつしかかつての自分自身の姿と重なり合い、彼の人生を巡るこの3部作は、人間の一生が輪廻するように父親オプーの幼年期から息子の幼年期へとぐるりと一巡りするようにして終わりを告げる。　今作では演出にも映像にもさらに成熟が見られ、3部作の中で最もバランスが取れて分かりやすいとも言えるが、正直そのうまくまとまった大人しさや、よくある成長や和解の物語に私は余り惹かれず、むしろまだ粗っぽく時として散漫ですらあった1作目の方により大きな魅力を覚える。　俳優たちの中では、良家の令嬢で、定職を持たず貧しい男と結婚することになりながらも、明るく気丈に振る舞う若妻を演じた女優(シャルミラ･タゴール。かの詩人タゴールの親戚らしい)と、わがまま放題に振る舞って祖父たちを困らせるオプーの息子役の少年が良い。☆19位｢アルジェの戦い(1965年)｣(ジッロ･ポンテコルヴォ監督) 3.0点(IMDb 8.1) 英国版DVDで視聴　実際の歴史に基づいたこの種の映画を、純粋に映画作品として評価することはほとんど不可能と言って良く、とりわけ今作におけるフランス人の立場に近い日本人の私にとっては、評価が極めて難しい作品だと言うしかない。歴史的に見ればフランスのアルジェリア統治は｢間違っていた｣と言うしかないだろうし、そのフランス統治に抵抗して最終的に独立を勝ち取ったアルジェリア市民の側に｢義｣があるのだろうが、しかし今の私はそうした｢義｣や｢正しさ｣(そしてその対蹠地にあるだろう｢悪｣や｢不正義｣)というような言葉や考えに対して、素直に称賛や同感を示すことが出来ないでいる。とりわけ過去の歴史を現在における倫理観や道徳観で二元論的に評価することを私は好まず、その意味で｢正しさ｣に満ちたこの作品には複雑な感想しか持つことが出来ない。　映画としてのダイナミックさや登場人物(エキストラ)の多さ、実際の映像を用いているのではないかと思わせるような｢リアルさ｣などにおいて、今作は尋常ならぬレヴェルに達していると言っていいが、しかし映画作品としては3点(平均)以上の点数をつけることが出来ないでいる。なによりも今作がドキュメンタリーでもなく、完全なフィクションでもないという中途半端な作品形態であることも、ただ居心地悪く感じられるだけなのだ。しかし同時に自分がこの映画を見る価値があるとするならば、それはおそらくそうした居心地の悪さを感ずることにこそあるのかも知れないとも思う。　音楽を担当しているのがあのエンニオ･モリコーネであることはちょっと意外で、後年の分かりやすく甘ったるい作品からは想像できないような硬派な音楽が今作には満ちみちている。☆2位｢自転車泥棒(1948年)｣(ヴィットリオ･デ･シーカ監督) 4.0点(IMDb 8.3) 日本版DVDで再見　だいぶ以前に見たことはあるものの、すっかり内容を忘れてしまっていたので見直してみたのだが、こちらの(甘ったるい)期待を悉く裏切る冷徹峻厳な内容に圧倒されるしかなかった。しかし監督のデ･シーカは決して登場人物たちを指弾するのでも突き放すのでもなく、ただ彼らの現実の姿を静かに見守っているだけで、その決して感傷に浸る訳でもなく、しかしいたずらにペシミズムやニヒリズムに走るのでもないその落ち着いた視線こそが、今作品をまぎれもない傑作として屹立させている要素なのだろう。　そして最初は被害者だったはずの人間が、一瞬魔がさしたことによって加害者へと転じてしまう最後の劇的な展開と、しかしそうした主人公や息子の佇まいを見て瞬時に何事かを｢察し｣、彼らを見逃すことを選ぶ男の存在とによって、今作は安易に他人を批判したり叩いたりしようとする傾向の強い現代においてもアクチュアルな存在意義を持ち得ているのだ。　1位となった黒澤明の｢七人の侍｣の持つダイナミックさとはまさに対照的な、単純な構成とシンプルな演出に終始する小品であるにもかかわらず、批評家たちによって2位に挙げられたことが十分に理解できる稀有な逸品と言っていいだろう。☆36位｢大いなる幻影(1937年)｣(ジャン･ルノワール監督) 4.0点(IMDb 8.1) 日本版DVDで再見　先日見て圧倒された｢ラインの仮橋｣のさらに前にこうした作品が作られていたことには驚かされる。むろんその後の歴史を見れば、今作に描かれているような｢理想｣がやはり｢大いなる幻影｣であり、甘い感傷でしかなかったことが露呈してしまうのだが、しかし1937年時点でこうした作品を作ることは決して容易なことではなかっただろうし、当然そこには未来に対する儚い希望も込められていたに違いない。単に人類なるものが、ルノワールがかすかな期待をこめて描いた以上に愚かで残虐な存在だったというに過ぎず、当時の状況をろくに知りもしない現時点の我々には、ルノワールが今作にこめたものを甘いなどという言葉で軽々しく裁く資格は全くない。　今作の字幕は6月に亡くなった寺尾次郎によるものだが(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502042004.html)、1箇所だけ気になる点があったので書きとめておくことにする(決して寺尾氏の翻訳をおとしめる意図はない)。　ドイツ語の台詞を仏語に訳した字幕と、寺尾氏による日本語訳の意味とが乖離している箇所なのだが(ただし他の箇所は特に注意していなかったため、これ以外にも｢意訳｣があるのかも知れない)、仏語字幕からではなくドイツ語の台詞を直接訳したためか(つまり仏語字幕に誤りがあるのか)、あるいは寺尾氏流の意訳なのかは、ドイツ語を全く解さない私には判断しようがない。　以下がその仏語字幕と日本語訳(そして｢→｣以降は直訳)である。《Je suis restée trop longtemps seule(長い間一人でした)(何も期待せずに…)→余りに長い間ひとりぼっちでした　Tu m'avais redonné le bonheur...(あなたには分からない)→あなたは私に幸せを取り戻させてくれました　...d'entendre un pas d'homme dans la maison...(家の中で男の人の足音を聞く幸せが…)→家で男の人の足音を聞く幸せを》　ちなみにこの台詞を口にするドイツ人女優は、先日見たジャン･ヴィゴの｢アタラント号｣にも出ていたディタ･パルロである。　そしてこれまた今さらながらだが、今作には私の好きなフランスの童謡｢Il était un petit navire｣が出て来ていたことに気づいた(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502041476.html)。☆5位｢ゲームの規則(1939年)｣(ジャン･ルノワール監督) 3.0点(IMDb 8.1) 日本版DVDで再見　アルフレッド･ド･ミュッセの｢マリアンヌの気まぐれ｣やボーマルシェの｢フィガロの結婚｣などの古典喜劇に取材した作品で、今や映画監督やシネフィルの間でほとんど神がかり的な傑作と見做されている作品だが、私にとっては必ずしも面白い作品ではなかった。　後であれこれ調べてこの作品が第2次世界大戦勃発直前に作られ、作品のそこここに当時の世相が反映されていることや(当時の上流社会や富裕層への風刺も当然込められていただろう)、作劇や撮影などの制作手法においても(当時としては)斬新だったことなどが分かりもしたのだが、しかしそうした｢お勉強｣なしに作品そのものを評価しうるかどうかが真の傑作の条件だろう。その意味でも他のルノワール作品(例えば初期の｢ピクニック｣や｢トニ｣)などと比べて特段傑出した作品だとは思えないでいる。　それにしても、今作で描かれているウサギや鳥の狩猟の場面を見ていると、つくづく狩りというのは野蛮かつ残酷な｢遊び｣だと思わないではいられず、ああしたものがなくなるためだけにも、生活のためでなく楽しみ(表向きは伝統の継承という名目だろうが)のために狩猟を行っている(例えば英国の)皇室や貴族、大地主といったようなものが少しでも減ることすら願いたくなるほどである。　また、この作品を見た後たまたま以下のような記事を読んだ。　https://dokushojin.com/article.html?i=4576 (同ウェブサイトの記事の有料化により元の記事が削除･移動されてしまったためリンク切れ。フランス人｢カイエ･デュ･シネマ｣派を代表する批評家ジャン･ドゥーシェによる、やたらと高飛車で｢シネフィル｣的なルノワール絶讃の鼻持ちならない内容だったはずである)　それにしても此処に書かれているような内容を果たして｢批評｣だと言いうるだろうか。(このフランス人批評家がかつて属していたらしい)｢カイエ･デュ･シネマ｣派が提唱してきた｢作家主義｣なるものは、私からすれば結局のところ個人崇拝や信仰としか思えず、｢批評｣であるとはとても思えない。世の中には完璧なものなど何一つとして存在せず、批評は冷静かつ虚心坦懐に作品に向き合うべきだろうと思うからだ。　さらに細かいことだが、今作の日本語字幕に｢フットバス｣(←足湯のことらしい)なる訳語が出て来たのだが、公開年である1939年にこんな語彙は日本語には当然なかっただろうし、ひどく違和感を覚えたものである。　ついでにジャン･ルノワールの作品を何本か見てみた。･｢フレンチ･カンカン(1955年)｣(ジャン･ルノワール監督) 3.0点(IMDb 7.5) テレビ録画したものを視聴　個人的にはピガール(Pigalle)などのパリの歓楽街にも、ムーラン･ルージュやリドなどのキャバレーに対して何の思い入れもないのだが、今作はそれでも最後のフレンチ･カンカン(そして｢モンマルトルの丘(La complainte de la butte)｣を唄う場面←ただしこれはいわゆる口パクで、実際に歌っているのはコラ･ヴォケールである。ちなみにこの歌の歌詞をジャン･ルノワールが書いていたことは今回初めて知った)を見るために存在すると言っていいだろう。　フレンチ･カンカンに至るまでの途中の物語は実に平凡な痴話ばなしの域を出ておらず、これまたジャン･ルノワールの作品の中で特に傑出した内容だとは思えない。特に致命的なのは、ヒロインであるフランソワーズ･アルヌールという女優にまったく｢華｣がないことで、彼女を巡って何人もの男が翻弄される物語にも説得力がないということで(もっとも川本三郎などこの女優に対する思慕や愛着をおおっぴらに語っている人たちもおり、やはり個人の好みの違い、あるいは世代の差だろうか？)、むしろ過度なまでに情熱的な妖婦(？)を演じているマリア･フェリックスの方が遙かに存在感がある。またジャン･ギャヴァンも既にこの時は老境にあって、今作におけるような若い女性を引きつける役柄にはかなり無理があると言えるだろう。　ちょっとした楽しみとして、エディット･ピアフがチョイ役で歌っていたり、若き日のミシェル･ピコリが出ていたりという点が挙げられるものの、それだけで今作を傑作と見做すには不十分である。･｢自由への闘い(1943年)原題:This Land Is Mine｣(ジャン･ルノワール監督) 2.5点(IMDb 7.6) 英国版DVDで視聴　1943年にこうした映画を作ったことには敬意を表するが、現在から見ると余りに｢政治的正しさ｣に満ちた作品のように思えてしまい、上記の｢アルジェの戦い｣同様に、映画作品として評価するのは難しいと言わざるを得ない。ナチス･ドイツによる圧政に対して自由や人権、正義を謳って戦った英国やフランスが、同時にアフリカやアジアで植民地支配を行っていたこともまた事実であり、彼らの言う｢正しさ｣が所詮は相対的なものに過ぎないことは歴史がはっきりと物語っている。　むろん自由も人権も当然保証されるべき重要かつ基本的な価値観だが、しかしそれを大上段に振りかざして自らを｢正しき者｣の位置に据えた途端、人はいつしかその絶対的価値観によって裁かれることになるだろう。｢英雄｣なるものの価値もまた極めて両義的(多義的)であり、絶対的な正義や悪なるものが存在する世界においてのみ、英雄主義は正当化されうるだろう。そして人間なるものは、一個人においても正義と悪の、善と邪悪の、陰と陽との混合物でしかなく、ましてや人類などというものを善悪などという単純な二元論で測ることは無意味であり、往々にして誤謬を招くだけでしかない。☆33位｢プレイタイム(1967年)｣(ジャック･タチ監督) 2.5点(IMDb 8.0) テレビ録画したものを視聴　これまで何度も途中で挫折してきた作品だが、今回は我慢して何とか最後まで見通した。　作品そのものの出来と直接には関係ないことだが、今作のために監督のタチは作品の舞台となるビルや空港などからなる都市のセットをまるまる建設してみせ、膨大な費用と時間(現在価値にして数十億円)をかけてこの作品を完成させたそうなのだが、それだけの価値があるかと言えば正直疑問でしかない(結果的に今作は興行的に惨敗してタチの製作会社は破産し、その後長きにわたってタチは負債の返済に奔走することになったそうである)。タチの完璧主義が招いた事態らしいのだが、言い換えればそれはディレッタンティズムとすら呼びえない単なる愚行だと言うことも出来るだろう。　今作を一言で表現するならば、笑うに笑えない(そしていつもながらタチらしく登場人物の行動に度々イライラさせられる)出来の悪いコメディを延々2時間以上も見せられるのに等しい。2軒並んだガラス張りのアパートを外から眺める(盗み見る)場面や、ラウンドアバウトを回転木馬に見立てる部分など、中には面白い設定もあるにはあるのだが(タチらしくないだろうが、同じ建物の複数の住宅で同時に人間たちがセックスや排泄に勤しむ場面をのぞき見するような設定を加えていたら、愚かしくも滑稽な人間の悲しさをより鮮明に描き出すことが出来たかも知れない)、しかし総体的には壮大な時間と金の無駄遣いとしか思えない実験作である。☆47位｢4ヶ月、3週と2日(2007年)｣(クリスティアン･ムンジウ監督) 3.5点(IMDb 7.9) 英国版DVDで視聴　ざっくり要約してしまえば、1人の若い女性が友人の中絶を手助けするというだけの話だが、そこで起きる様々なアクシデントにより、彼女たちが決定的な別人に変貌してしまう｢特別な1日｣を描いた物語でもある。チャウシェスク政権による厳しい独裁体制下にあったルーマニアにおける妊娠中絶の状況について、この映画を見た後でも私は全く知らないままなのだが、まるでサスペンス映画のように緊張感にあふれ、夜間にろくに街灯もない薄暗く寒々とした街の映像や、ほとんど音楽のない純然たる効果音だけの作品世界には圧倒されるしかなかった。2人の主演女優と堕胎を行う役柄の俳優の演技も素晴らしい。　終始何ものかに追い立てられるように不安な表情を浮かべ、あちこちを走り回る主人公オティリアと、最大の当事者でありながら事態を真剣に捉えず、すぐにバレるような嘘をつき、何事についても自己を正当化しようとし、子供を堕ろしたことを悪びれずに旺盛な食欲を示すガビツァとの正反対とも言える対照的な姿がおかしくもあり、苛立たしくもある。　映画作品として傑出していることは間違いないのだが、リアルさを強調するためか、堕胎し終えた後の胎児の姿を長々と映し出したりもしており、その衝撃的な光景(むろん模型だろうが)もあって、再び見返したくなるような作品だとは言いづらいのが惜しまれる。================================================　この間に読んだ本は、　Kindle版が安く売られていたことから、手持ちのものも含めて横溝正史の長編作品をいくつかまとめて読んでみた。･横溝正史｢仮面舞踏会｣(角川文庫Kindle版)　登場人物が多く複雑な作品の少なくない横溝作品でも、今作は特に登場人物が複雑で、何度も人物一覧を参照しなければならないほどだったのだが、そのくせ事件そのものは実に単純で、謎解きの内容もさほど複雑なものではなく、当然探偵･金田一耕助の活躍もほとんど見られない。ところどころに描かれる笑いを狙ったギャグまがいの描写も作風に合っているとは思えず、全体的に金田一耕助シリーズ中では凡作だと言うしかない出来である。　また些細なことだが、殺人事件の被害者の男が、鑑識の結果、殺害される前に性交渉を持ったと判明する設定があるのだが、女性とは違って男の場合は自慰の可能性もあり、精液反応が見られたからと言って性交渉があったと断定するには無理があると思わないではいられなかった。それとも男の体から女性の体液なども検出されたということなのだろうか(当時、そこまで判別可能な技術があったのだろうか)。･横溝正史｢迷路荘の惨劇｣(角川文庫版)　これまた人物関係がややこしく、舞台となる迷路荘や鍾乳洞などの物々しい設定にもかかわらず、事件そのものは多少カネ目当ての側面もあるものの、結局は痴情のもつれによるもので意外性は全くなく、他の代表作と比べてしまうと見劣りがしてしまうのは如何ともし難い。･横溝正史｢三つ首塔｣(角川文庫Kindle版)　金田一耕助が登場して一応推理らしきものも披露されはするのだが、ほとんど推理小説と呼べない体の、ある男女を巡る情痴話だと言ってしまっていいような異色作である。　角川文庫から出ていた横溝正史の推理小説は、小中学校時代にあらかた読んだつもりなのだが、こうして長編作品を改めて読んでみると、何度も読み返すに足るような作品は自ずと限定されてくる。　長編作品では｢白と黒｣だけまだ再読出来ていないのだが(もっとも現代を舞台とするこの作品の冒頭部をKindleのサンプルで読んでみても、全く面白そうではなかったので、余り期待できないのだが･･････。また一般には長編と称されているものの、長さからすればむしろ中編とみなされる作品が他にもいくつかあって、それらは勘案しないことにする)、金田一耕助シリーズの長編小説のなかで傑作･佳作と呼びうるものは、たびたび映画やドラマにもなった以下の6作に集約されてしまうだろう(以下は時代順。｢本陣殺人事件｣は中編と見做して除いてある)。　｢獄門島｣　｢八つ墓村｣　｢犬神家の一族｣　｢女王蜂｣　｢悪魔が来りて笛を吹く｣　｢悪魔の手毬唄｣　一般に評価が高いのは｢獄門島｣だが、個人的には、作品としては色々と瑕疵はあるものの)市川崑の映画版(ただし1976年版)を偏愛していることもあり、まずは｢犬神家の一族｣と、読後に陰惨な気分を抱くことにはなるものの、｢悪魔が来りて笛を吹く｣を筆頭に挙げたい(次いで｢悪魔の手毬唄｣と｢女王蜂｣、そして｢八つ墓村｣だろうか。つまり｢獄門島｣は、映画やドラマで再三取り上げられて来たものも含めて、私の好みではないのである)。
20Nov
- (臨時営業)またもや訃報あれこれ(レイモンド･チョウ、ダグラス･レイン、フランシス･レイ)
  　2018年11月20日(火)　冬が近づいて来ているせいもあってか、また訃報が相次いだ。　最初は香港の映画プロデューサーであるレイモンド･チョウ氏(鄒文懐。2日逝去、享年満91歳)。　1970年代初めに少年期を過ごした人間のご多分に漏れず、ブルース･リーという存在に大いに衝撃を受けた私は、映画だけでなく、その余りに早い死を巡る謎にも並々ならぬ関心を抱き、映画雑誌を読み漁ったり、怪しげな伝記映画(ブルース･リーの最後の愛人と称されたティン･ペイが自ら出演した1975年作の｢実録ブルース･リーの死｣など)を見に行ったりした。　そんな少年期の私の記憶に今もはっきり焼き付いているのが、映画雑誌や映画のパンフレットなどに、ブルース･リーやヒロイン役のノラ･ミャオなどと一緒に写真におさまっていた細身の老紳士の姿である(上の写真1～2枚目)。それこそまさに、ブルース･リーやジャッキー･チェンを発掘して映画を製作したゴールデン･ハーベスト社の設立者の一人であり、マイケル･ホイ兄弟の｢Mr.BOO!｣シリーズを製作するなど、｢香港映画界の父｣と言っても過言ではないレイモンド･チョウその人だった。　錚々たる香港映画界のスターたちと一緒に写った写真によってしかこの人のことを知らなかった私は、その実像などはお構いなしに、まるで映画｢ゴッドファーザー｣におけるドン･コルレオーネのように、周囲から尊敬と畏怖とを抱かれながら絶大な権力を振るう独裁者といった印象をこの人に抱いていたものである。　それから約45年が過ぎ、ブルース･リーやカンフー映画に対する情熱などは私の中でとうの昔に枯れ果ててしまった。初めて私が出演作を見た時には当のブルース･リーは既にこの世の人ではなく、今となっては何もかもが余りに遠く遥かなことのように思えて仕方ないのだが、今回の訃報に接して、彼をスターダムに押し上げた｢ドン｣がまだ生きていたことにむしろ驚かされたものである。(追記)映画上映時に最初に流れるゴールデン･ハーベスト社の歴代のロゴ(？)だけを集めた動画があるので紹介しておきたい。初めてブルース･リーの映画を見た時のものがどれだったのかは全く記憶にないが、これだけを見ても思わず自分の幼少期の思い出が甦ってくるようである。　https://www.youtube.com/watch?v=bLBgCCgy8ow　　続いては、これまで本人の顔は一度も見たことがなかったにもかかわらず、ある映画によってその声には何度となく接してきた、俳優のダグラス･レイン氏である(11日逝去、享年満90歳。上の写真)。　ある映画というのはスタンリー･キューブリック監督の｢2001年宇宙の旅｣で、言うまでもなく彼は今ならさしずめ｢人工知能｣と呼ぶのがふさわしいだろうコンピュータHAL9000(上の写真)の声を務めた人である(他にも続編の｢2010年｣やウディ･アレンの｢スリーパー｣にも｢声｣で出演している)。宇宙船ディスカヴァリー号を統御するHAL9000は、謎の物体｢モノリス｣の出現によって自らの任務に疑問を抱き始めて異常行動を起こすようになり、不審に思った船員たちが強制的に機能を停止しようとするのを察知して反抗に打って出る。　結局は船長のボーマンによってその機能を止められ、｢Daisy Bell｣という歌を歌いながら沈黙することになるのだが、死の空間である宇宙で船員たちの生命を掌握する人工知能のHAL9000が密かに反乱を起こす姿は、その無機的で淡々とした声によって余計に恐ろしく感じられたものである。　ダグラス･レイン氏が演ずるHAL9000が、自分の機能を止めようとする船員たちの意図を察知し、船員たちに抵抗を始め、最期を迎える場面は、それぞれ以下の動画で見ることが出来る。　https://www.youtube.com/watch?v=QFSE4dUJYM8　https://www.youtube.com/watch?v=ARJ8cAGm6JE　最後はフランスの作曲家であるフランシス･レイ氏である(仏語では｢フランシス･レ｣→https://ja.forvo.com/word/francis_lai/#fr。7日逝去、享年満86歳。上の写真)。　正直なところ、この人の音楽にも、彼が音楽を担当した映画作品にもとりたてて個人的な思い入れはないのだが、この人の名を広く知らしめることになったフランス映画｢男と女｣(下の写真)における｢ダバダバダ｣や、グルノーブル冬季五輪の様子を収めた｢白い恋人たち｣(Treize jours en France)、アメリカ映画｢ある愛の詩｣(Love Story、下の最後の写真)の主題曲は、好き嫌いは別として、映画音楽史において決して無視することが出来ない作品だろうことは間違いない。｢男と女｣　https://www.youtube.com/watch?v=lsv6sgPbagU｢白い恋人たち｣　https://www.youtube.com/watch?v=FRD6Vnjmozs｢ある愛の詩｣　https://www.youtube.com/watch?v=XCzwlSPTnr4｢愛と哀しみのボレロ(原題:Les Uns et les Autres)｣　https://www.youtube.com/watch?v=NiipI3vUWv8　いつもながら故人たちの死を悼みその冥福を祈るのみである。================================================　この間に読んだ本は、･ミゲル･デ･セルバンテス｢ドン･キホーテ後篇｣(岩波文庫版)　やはり前篇よりこの後篇の方が数段面白く、いわゆる｢メタ文学｣としての仕掛けも刺激的で、今作が｢近代文学｣の嚆矢と言われるのも十分にうなずける内容となっている。後篇はドン･キホーテ本人よりも従士のサンチョ･パンサの存在感が圧倒的に大きく、彼が無数の諺を引用しながら繰り出す饒舌な言葉の数々がこの小説全体を支えていると言っても過言ではない。　彼らが冒険の旅に出ている間に、2人の行状を記した小説(前篇に相当)が人気を博して彼らの名前が国内外に広く知れ渡るようになり、挙げ句には贋作である続篇まで登場し、現実(といってもむろんフィクションなのだが)の2人の行動にまで影響を及ぼすようになるのだが、虚実(あるいは虚虚)ないまぜになった2人の言動がさらに作品化されるという多重構造になっているのだ。　それぞれつながりのない挿話が連綿と続くという形式は前篇と同じではあるものの、彼らを窮地に陥れることで淫靡な快楽を享受しようとする公爵夫妻の存在がそれらバラバラの挿話をつなげる役割を果たし、また上記の通りサンチョ･パンサが縦横に活躍して｢主人公｣役を担うことも手伝い、前篇に比べてより長編小説としての格好を備えた作品になりえている。　もっともそうした文学史的な意義は十分認めるとしても、この実に長い小説を再び読み返すかどうかは甚だ疑問であり、ドン･キホーテとサンチョ･パンサの掛け合いを楽しむために拾い読み程度はするかも知れないものの、改めて全篇を通読することはまずないだろうと思われる(ただし今回読んだ岩波文庫版の他に、会田由訳のちくま文庫版も持っているため、いずれ会田訳で読み直すことはあるかも知れない)。　今回思わず本に線を引いてしまった名言･迷言は数知れないほど多いのだが、その中でも以下の文章は、やたらと日本と韓国とを比較してその優劣を論じようとする記事や文章が目立つ昨今の傾向に対して感じてきた違和感を｢解消｣してくれるものとして最も心に残った。　｢一般に比較というものが、すべて忌まわしいものであるのは御承知のとおりじゃ。したがって、誰かを誰かと比べることは無用でござる。ドゥルシネーア･デル･トポーソはそれなりのお方であり、ドニャ･ベレルマもまた、それなりのお方であり、それなりのお方でござったのじゃ。それでよいではござらぬか。｣(後篇第1巻400ページより)　またやはり韓国の諺として知られる｢始めれば道半ば｣(시작이 반이다)という言い方が今作に登場しているのを｢発見｣したついでに調べてみたところ、アリストテレスの｢政治学｣やプラトンの｢法律｣のなかで、当時既によく知られた諺として紹介されていることが分かり、なにか長い時にわたって騙されてきたような気分になった(私が勝手に思い込んでいただけではあるが、ずっと韓国固有の諺だと思ってきたのだ)。　原文は古代ギリシャ語で書かれているので正確な意味合いは確かめようがないのだが、仏語訳を参照すると｢le proverbe est bien sage «Chose commencée est à demi faite.»｣(http://remacle.org/bloodwolf/philosophes/Aristote/politique8.htm)、｢le proverbe le dit, le commencement est la moitié de l'ouvrage｣(http://dicocitations.lemonde.fr/citations/citation-113999.php)などとなっている。一方で英訳はこれと微妙にニュアンスが異なり、｢Well begun is half done｣や｢a good beginning is half the business｣などと訳されている(http://classics.mit.edu/Aristotle/politics.5.five.html)。　さらにプラトン｢法律｣仏訳版の注釈にはヘーシオドスの｢仕事と日｣を参照するように記載されているのだが、やはり仏語訳でチェックしてみたところ、おそらく｢Ils ne savent pas combien la moitié vaut quelquefois mieux que le tout, et combien la mauve et l'asphodèle sont un grand bien.｣という部分のことを示しているらしく、ニュアンスがかなり異なっていた(https://fr.wikisource.org/wiki/Les_Travaux_et_les_Jours_(H%C3%A9siode,_traduction_Leconte_de_Lisle　ちなみにこれは詩人のルコント･ド･リールによる翻訳である)。　さらに後世になると、ホラティウスの書簡集()に｢He has half the deed done, who has made a beginning.｣という文章が見えるなど(http://www.gutenberg.org/files/14020/14020-h/14020-h.htm)、この諺の引用は数多いようである(https://books.google.co.kr/books?id=LMGPCgAAQBAJ&pg=PA344&lpg=PA344&dq=plato+laws+well+begun+is+half+done&source=bl&ots=lGVainBna2&sig=CGu6GjFxNdrQ03zDVCc7d9gAIQk&hl=ja&sa=X&ved=2ahUKEwiE-KrKi-TeAhWMgbwKHeoHCW8Q6AEwAHoECAoQAQ#v=onepage&q=plato%20laws%20well%20begun%20is%20half%20done&f=false)。･司馬遼太郎｢翔ぶが如く｣(Kindle版全10巻)　全10巻の合本版が約半額のセール対象になっていたことから購入し、この春からダラダラと読み続けて先月末にようやく読み終えた。　一般に｢小説｣とうたわれてはいるものの、実際には史実にもとづいて著者が随筆風に西郷隆盛の後半生に迫った評伝であり、新聞連載作だったこともあって話があちこちに飛んだり繰り返し部分も多く、推敲してよりコンパクトに編集し直していれば更に優れた作品になっていただろうと思われる(しかし今の形の方がダラダラ読み進めるのにはかえって適していたかも知れない)。　西郷隆盛に関する著者の評価も場面場面によってかなりバラツキが見られるのだが、乱暴にまとめてしまうならば、私利私欲にはほとんど関心がなく、たちまち相手を虜にしてしまうような人間的魅力に溢れてはいるものの、感情の起伏が大きいことから(人の)好き嫌いも激しく(そして何よりも人を見る目がなく)、個人的能力はさほど高くないものの、難局にあっては周囲の人間が放っておけずに随所で援助してもらったため、結果的に歴史的偉業を成し遂げえた、とでもいったものになるだろうか。　素朴で底意のない(小手先の策を弄したりしない)人間をことのほか好み、結果的に何の戦略も持たずに感情のいきり立つままに西南戦争を起こした薩摩軍に幹部たち(中でも桐野利秋)の暴走を止められず(もっとも西郷にはもはや彼らを止めようという気力すらなかったようなのだが)、幕末から明治維新にかけての自らの功績をすっかり台無しにするような無惨な最期を遂げることになる。　また、西南戦争とは突き詰めれば西郷隆盛と大久保利通との間の｢私戦｣に端を発したものであり、官軍と薩摩軍の圧倒的兵力の違いにもかかわらず、戦闘が半年以上にも及んで多数の犠牲者を出したことには、山縣有朋など官軍側の幹部の中に西郷に個人的な恩義を感じたり私淑していた人間が多く、西郷の｢とどめを刺す｣ことを逡巡して無駄に戦争を長引かせたことが影響しているとも言う。　西南戦争は大久保を中心とする政府軍の勝利に終わりはしたものの、当の大久保は西郷の死から1年も経たずに刺客の手によって斃れ、また日本の警察制度の父と称され、西南戦争に官軍指揮官の一人として参戦した川路利良もまた、まるで生きる意味を失ったかのようにその約1年後に病死してしまう。かくして薩摩というごく狭い土地から出た人間たちの私的抗争は、日本全体を巻き込んで多大な犠牲者を出しながら、主な登場人物たちの相次ぐ死によってわずか数年の間に呆気なく終わりを遂げたのである。･東野圭吾｢虚ろな十字架｣(光文社文庫)　　ミステリー作品として取り立てて特筆すべきような作品ではないものの、死刑制度や処罰制度などについて問い直すテーマは決してエンターテインメントの範疇に収まるものではなく、一定の社会性を備えた作品だと言っていい。むろんそうした大きな問題について何らかの結論が下される訳ではないのだが、小説(文学)の役割は結論を出すことよりも、むしろ問いを発し、様々な可能性について言及するところにあると言って良く、その意味では今作は小説(文学)としてのそうした役割にも自覚的な作品だと言える。　作品を何作も立て続けに読んで来ると、この作家の小説の書き方に一定のパターンがあることが分かり、また登場人物もかなり類型的でマンネリズムに陥っていると言えなくもないのだが、それでも一気に作品を読ませる緩急のきいた展開や、押し付けがましくも独りよがりでもないリーダブルな文章はやはり凡百の作家のものではないと言っていい。　　この間に見た映画は、感想を書きあぐねて放置してきたものも含めて数が多くなるため、感想などを省略して以下に列記すると、･｢Ghost in the Shell 攻殻機動隊(1995年)｣(押井守監督) 3.5点(IMDb 8.0) インターネットで視聴･｢イノセンス(2004年)｣(押井守監督) 3.5点(IMDb 7.6) インターネットで視聴･｢機動警察パトレイバー劇場版(1989年)｣(押井守監督) 2.0点(IMDb 7.1) インターネットで視聴･｢アタラント号(1934年)｣(ジャン･ヴィゴ監督) 2.5点(IMDb 7.9) 英国版DVDで再見　何度見ても私にはジャン･ヴィゴなる映画作家の偉大さが全く理解できないでいる。･｢夜顔(2006年)｣(マノエル･デ･オリヴェイラ監督) 2.5点(IMDb 6.5) 英国版DVDで視聴･｢昼顔(1966年)｣(ルイス･ブニュエル監督) 3.5点(IMDb 7.8) 英国版DVDで再見･｢落穂拾い(2000年)原題:Les Glaneurs et la Glaneuse｣(アニエス・ヴァルダ監督) 3.5点(IMDb 7.7) 英国版DVDで視聴･｢落穂拾い…2年後(2002年)｣(アニエス･ヴァルダ監督) 3.0点(IMDb 7.1) 英国版DVDで視聴･｢歌う女･歌わない女(1977年)｣(アニエス･ヴァルダ監督) 3.0点(IMDb 7.0) 英国版DVDで視聴　以下はいずれも短編。･｢Oncle Yanco(1967年)｣(アニエス･ヴァルダ監督) 3.0点(IMDb 7.0) 英国版DVDで視聴･｢Réponses de femmes(1967年)｣(アニエス･ヴァルダ監督) 2.0点(IMDb 6.5) 英国版DVDで視聴･｢イランでの愛の悦び(1976年)｣(アニエス･ヴァルダ監督) 2.0点(IMDb 6.2) 英国版DVDで視聴･｢スター･ウォーズフォースの覚醒(2015年)｣(Ｊ･Ｊ･エイブラムス監督) 3.5点(IMDb 8.0) 日本版DVDで再見･｢スター･ウォーズ最後のジェダイ(2017年)｣(ライアン･ジョンソン監督) 3.0点(IMDb 7.2) Amazon Prime Videoで視聴　後者について簡単に触れておくなら、このシリーズのマニアを中心に世評が芳しくないため余り期待していなかったのだが、確かに無意味としか思えないエピソードがあったりもするものの、思ったよりは｢見られる｣作品だった。9部作も残り1作となり(もっともドル箱であるこのシリーズは色々な形でまだまだ続きそうだが)、決して好きな訳ではないくせに新作が公開されると見ないではいられないこの作品から一日も早く解放されたいものである。･｢オリエント急行殺人事件(2017年)｣(ケネス･ブラナー監督) 3.5点(IMDb 6.5) Amazon Prime Videoで視聴･｢オリエント急行殺人事件(1974年)｣(シドニー･ルメット監督) 3.5点(IMDb 7.3) 日本版DVDで再見　新作は旧作には決して及ばないだろうと思っていたのだが、これまた実際に見てみるとそれほど悪い出来ではなかった。不満があるとすれば、アクション映画ばりに活躍するケネス･ブラナー版のポワロは、まったくポワロらしくないということだろうか。･｢ガントレット(1977年)｣(クリント･イーストウッド監督) 3.0点(IMDb 6.4) テレビ録画したものを視聴･｢アフター･アワーズ(1985年)｣(マーティン･スコセッシ監督) 3.5点(IMDb 7.7) 日本版DVDで再見　マーティン･スコセッシにはこんな作品も撮れる(そして十分に面白く)のだということを知らしめてくれた異色作。
15Nov
- (臨時営業)ホワイト･アルバム50周年盤全曲(アルバム配列順)一覧
  　2018年11月15日(木)　前回と同じネタで何だが、前回の一覧(→後日非公開にしました)を今回はアルバムの配列順に並べ替えてみた。というのも今回改めてこのアルバムを聴き直してみて、2枚組のCDで聴いていた時には全く注意していなかった、LP時代にA面からD面までに分かれていた曲の配列を今になって初めて意識することになったからである。　若い頃、我が家にはまともなレコード･プレイヤーがなかったため、ザ･ビートルズのアルバムも基本的にカセット･テープで揃えていて(それも全てではなかった)、そのためA面とB面の違いはある程度認識していたのだが、このホワイト･アルバムは価格が高かったこともあり、CDが登場するまでまともにソフトを所有していなかったせいで、曲の配分を意識したことがなかったのだ。　それまで1枚のCDでまとめて聴いてきたものが、もともとはA面とB面(あるいはC面とD面)に分かれていたことを改めて意識しながら聴いていると、このアルバムに対する見方も微妙に変わってきた。そしてそうしたLP時代の構成は、1989年に彼らのアルバムがCD化され始めてからは、(意識的になのかどうかは分からないものの)ほとんど忘れ去られてきたと言っていいだろう。しかし私はあえて今回、以下のリストでその区分を明示しておきたいと思ったのである。(ちなみに全曲まとめてのプレイリストは以下の通り　https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mMcxAy3_NLEnsuSq9I_qWIONOpdRfWlWw)(A面)Back in the U.S.S.R. https://www.youtube.com/watch?v=zobzZlNwTbkDear Prudence https://www.youtube.com/watch?v=I4xw_Dx0pIgGlass Onion https://www.youtube.com/watch?v=aBQIAWh3YBsOb-La-Di, Ob-La-Da https://www.youtube.com/watch?v=vYEY5Jmz3pUWild Honey Pie https://www.youtube.com/watch?v=iUndtEiqZc4The Continuing Story of Bungalow Bill https://www.youtube.com/watch?v=5yAOb477anoWhile My Guitar Gently Weeps https://www.youtube.com/watch?v=YFDg-pgE0HkHappiness is a Warm Gun https://www.youtube.com/watch?v=nIR6AAjEg5U(B面)Martha My Dear https://www.youtube.com/watch?v=SQaqoNZ_35oI'm so tired https://www.youtube.com/watch?v=bJ_OMbWJ46gBlackbird https://www.youtube.com/watch?v=c5GCNDw4X_0Piggies https://www.youtube.com/watch?v=t0nzZ8-kIf0Rocky Raccoon https://www.youtube.com/watch?v=y7WBngMzqS4Don't Pass Me By https://www.youtube.com/watch?v=U7ivAZqWKH0Why don't we do it in the road? https://www.youtube.com/watch?v=V7jel2l_iagI Will https://www.youtube.com/watch?v=SZBsVbKROV0Julia https://www.youtube.com/watch?v=OKDloS2gBHs(C面)Birthday https://www.youtube.com/watch?v=UeOHAzjxLhkYer Blues https://www.youtube.com/watch?v=huR__xAcUQsMother Nature's Son https://www.youtube.com/watch?v=9Ta9FUOQ4oYEverybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey https://www.youtube.com/watch?v=4fv_gCn1CUUSexy Sadie https://www.youtube.com/watch?v=l5DMdnf9me0Helter Skelter https://www.youtube.com/watch?v=Uk1hCSA89fcLong, Long, Long https://www.youtube.com/watch?v=yp5elOxcT34(D面)Revolution I https://www.youtube.com/watch?v=_YNhGMq3qhcHoney Pie https://www.youtube.com/watch?v=1ELUBYZ61o4Savoy Truffle https://www.youtube.com/watch?v=eHlyjSm0eR4Cry Baby Cry https://www.youtube.com/watch?v=Lb6TyIIb1fIRevolution 9 https://www.youtube.com/watch?v=jF7SgFtSbaIGood Night https://www.youtube.com/watch?v=FBxeM77LO7w※以下はボーナス･ディスク(イーシャー･デモ)Back in the U.S.S.R. https://www.youtube.com/watch?v=wqx6qP92QSQDear Prudence https://www.youtube.com/watch?v=71owuo5tnEkGlass Onion https://www.youtube.com/watch?v=XFqMjR0JWAIOb-La-Di, Ob-La-Da https://www.youtube.com/watch?v=fzH9vHmT9RwThe Continuing Story of Bungalow Bill https://www.youtube.com/watch?v=Xlz56To77J8While My Guitar Gently Weeps https://www.youtube.com/watch?v=O2lLRfEbD3EHappiness is a Warm Gun https://www.youtube.com/watch?v=e2tcFajzNQUI'm so tired https://www.youtube.com/watch?v=L1PTHFH2VogBlackbird https://www.youtube.com/watch?v=vADADQYuylUPiggies https://www.youtube.com/watch?v=K2d7LBFs83ARocky Raccoon https://www.youtube.com/watch?v=pjz4Xujx8WgJulia https://www.youtube.com/watch?v=BM7qn7w_QLAYer Blues https://www.youtube.com/watch?v=lJHSDd7LdKsMother Nature's Son https://www.youtube.com/watch?v=Zu3zzAeII_IEverybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey https://www.youtube.com/watch?v=NzEJKh1Fq3oSexy Sadie https://www.youtube.com/watch?v=Z3jlAsau0yoRevolution I https://www.youtube.com/watch?v=OKh6XiFF1J8Honey Pie https://www.youtube.com/watch?v=LD9FBUbNnbECry Baby Cry https://www.youtube.com/watch?v=DCORYtqMr0gSour Milk Sea https://www.youtube.com/watch?v=jeQ-5nP0lfgJunk https://www.youtube.com/watch?v=-hffhz6_HdAChild of Nature https://www.youtube.com/watch?v=cGAw_k3maXsCircles https://www.youtube.com/watch?v=cuhEkbC9JmIMean Mr. Mustard https://www.youtube.com/watch?v=GgsmCW26QA4Polythene Pam https://www.youtube.com/watch?v=5Y46SfJ7E7kNot Guilty https://www.youtube.com/watch?v=9KH3VP9QICYWhat's the New Mary Jane https://www.youtube.com/watch?v=6knjU_EUd8o(セッションズ1)Revolution I (Take 18) https://www.youtube.com/watch?v=-3glcY2LQIkA Beginning (Take 4) / Don’t Pass Me By (Take 7) https://www.youtube.com/watch?v=Gpg5t0ntTPABlackbird (Take 28) https://www.youtube.com/watch?v=LjfFWgEZvdAEverybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey (Unnumbered rehearsal) https://www.youtube.com/watch?v=pj9Dpx8EP88Good Night (Unnumbered rehearsal) https://www.youtube.com/watch?v=km4n_gDLY58Good Night (Take 10 with a guitar part from Take 5) https://www.youtube.com/watch?v=mImUDiwKTToGood Night (Take 22) https://www.youtube.com/watch?v=ahkKaV5KMKMOb-La-Di, Ob-La-Da (Take 3) https://www.youtube.com/watch?v=M5Qb0m2Cf1oRevolution (Unnumbered rehearsal) https://www.youtube.com/watch?v=D5V-cmazw1wRevolution (Take 14 – Instrumental backing track) https://www.youtube.com/watch?v=5JKYDR_4jAUCry Baby Cry (Unnumbered rehearsal) https://www.youtube.com/watch?v=xMdpVc2QkRgHelter Skelter (First version – Take 2) https://www.youtube.com/watch?v=QoK3HyIL0eo(セッションズ2)Sexy Sadie (Take 3) https://www.youtube.com/watch?v=aoyUhhBCudAWhile My Guitar Gently Weeps (Acoustic version – Take 2) https://www.youtube.com/watch?v=Zy8xMMSDYm8Hey Jude (Take 1) https://www.youtube.com/watch?v=2jf48JMGnbYSt. Louis Blues (Studio jam) https://www.youtube.com/watch?v=UoTGFRtTnu8Not Guilty (Take 102) https://www.youtube.com/watch?v=tBRss5I_uw0Mother Nature's Son (Take 15) https://www.youtube.com/watch?v=CznRnocs7D4Yer Blues (Take 5 with guide vocal) https://www.youtube.com/watch?v=W75VWUGpwi8What's the New Mary Jane (Take 1) https://www.youtube.com/watch?v=4yQcJgp0DaIRocky Raccoon (Take 8) https://www.youtube.com/watch?v=lRyfOY_KcPYBack in the U.S.S.R. (Take 5 – Instrumental backing track) https://www.youtube.com/watch?v=HwLfv6wvBggDear Prudence (Vocal, guitar & drums) https://www.youtube.com/watch?v=XYn4DA3a5NELet It Be (Unnumbered rehearsal) https://www.youtube.com/watch?v=bIw3mLChTSoWhile My Guitar Gently Weeps (Third version – Take 27) https://www.youtube.com/watch?v=XhwRZ1_xzz8(You're so Square) Baby, I Don't Care (Studio jam) https://www.youtube.com/watch?v=jwll6I7aR3MHelter Skelter (Second version – Take 17) https://www.youtube.com/watch?v=rhiFJ6L3sS0Glass Onion (Take 10) https://www.youtube.com/watch?v=_6ih5kd4WVI(セッションズ3)I Will (Take 13) https://www.youtube.com/watch?v=g7t3djfTQmQBlue Moon (Studio jam) https://www.youtube.com/watch?v=0z3jte-HHh8I Will (Take 29) https://www.youtube.com/watch?v=6bzYtziqbiQStep Inside Love (Studio jam) https://www.youtube.com/watch?v=LWStkIuZSSULos Paranoias (Studio jam) https://www.youtube.com/watch?v=Q8WfyPy0tz8Can You Take Me Back? (Take 1) https://www.youtube.com/watch?v=rNUF7wy9gpUBirthday (Take 2 – Instrumental backing track) https://www.youtube.com/watch?v=NCWIo4RVGLQPiggies (Take 12 – Instrumental backing track) https://www.youtube.com/watch?v=x_uWqby42nIHappiness is a Warm Gun (Take 19) https://www.youtube.com/watch?v=y0uoakDesgoHoney Pie (Instrumental backing track) https://www.youtube.com/watch?v=kndU73taimwSavoy Truffle (Instrumental backing track) https://www.youtube.com/watch?v=q5IH-Jrl1X8Martha My Dear (Without brass and strings) https://www.youtube.com/watch?v=d7ZuEE44KhQLong, Long, Long (Take 44) https://www.youtube.com/watch?v=is0Y8MFT_KEI'm so tired (Take 7) https://www.youtube.com/watch?v=FeFh5euFzREI'm so tired (Take 14) https://www.youtube.com/watch?v=im07o9Va984The Continuing Story of Bungalow Bill (Take 2) https://www.youtube.com/watch?v=kI6QgHR058gWhy don't we do it in the road? (Take 5) https://www.youtube.com/watch?v=x6Z9fzRXuFIJulia (Two rehearsals) https://www.youtube.com/watch?v=M2YwgXZBm98The Inner Light (Take 6 – Instrumental backing track) https://www.youtube.com/watch?v=B3sim5BOTl8Lady Madonna (Take 2 – Piano and drums) https://www.youtube.com/watch?v=vXnQ0b1JfOALady Madonna (Backing vocals from take 3) https://www.youtube.com/watch?v=xW3-4uMEQ_wAcross the Universe (Take 6) https://www.youtube.com/watch?v=K-kDjCi5DP4
11Nov
- (臨時営業)ホワイト･アルバム50周年盤全曲(ABC順)一覧
  　2018年11月11日(日)　前回の記事(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502042194.html)で書いたYoutubeファイルの一覧を以下に(ただし一時的に載せるだけで、いずれ削除予定)。　今回の新リミックス音源には曲名の後に(Remix)、イーシャー･デモには(Esher)と付け加えた。その他はイーシャー以外のデモ音源や別テイクなどである。A Beginning (Take 4) / Don't Pass Me By (Take 7) https://www.youtube.com/watch?v=Gpg5t0ntTPAAcross the Universe (Take 6) https://www.youtube.com/watch?v=K-kDjCi5DP4Back in the U.S.S.R.(Remix) https://www.youtube.com/watch?v=zobzZlNwTbkBack in the U.S.S.R.(Esher) https://www.youtube.com/watch?v=UAhWGnDZ0poBack in the U.S.S.R. (Take 5 – Instrumental backing track) https://www.youtube.com/watch?v=HwLfv6wvBggBirthday(Remix) https://www.youtube.com/watch?v=UeOHAzjxLhkBirthday (Take 2 – Instrumental backing track) https://www.youtube.com/watch?v=NCWIo4RVGLQBlackbird(Remix) https://www.youtube.com/watch?v=c5GCNDw4X_0Blackbird(Esher) https://www.youtube.com/watch?v=vADADQYuylUBlackbird (Take 28) https://www.youtube.com/watch?v=LjfFWgEZvdABlue Moon (Studio jam) https://www.youtube.com/watch?v=0z3jte-HHh8Can You Take Me Back? (Take 1) https://www.youtube.com/watch?v=rNUF7wy9gpUChild of Nature(Esher) https://www.youtube.com/watch?v=cGAw_k3maXsCircles(Esher) https://www.youtube.com/watch?v=cuhEkbC9JmICry Baby Cry(Remix) https://www.youtube.com/watch?v=Lb6TyIIb1fICry Baby Cry(Esher) https://www.youtube.com/watch?v=DCORYtqMr0gCry Baby Cry (Unnumbered rehearsal) https://www.youtube.com/watch?v=xMdpVc2QkRgDear Prudence(Remix) https://www.youtube.com/watch?v=I4xw_Dx0pIgDear Prudence(Esher) https://www.youtube.com/watch?v=71owuo5tnEkDear Prudence (Vocal, guitar & drums) https://www.youtube.com/watch?v=XYn4DA3a5NEDon't Pass Me By(Remix) https://www.youtube.com/watch?v=U7ivAZqWKH0Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey(Remix) https://www.youtube.com/watch?v=4fv_gCn1CUUEverybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey(Esher) https://www.youtube.com/watch?v=NzEJKh1Fq3oEverybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey (Unnumbered rehearsal) https://www.youtube.com/watch?v=pj9Dpx8EP88Glass Onion(Remix) https://www.youtube.com/watch?v=aBQIAWh3YBsGlass Onion(Esher) https://www.youtube.com/watch?v=XFqMjR0JWAIGlass Onion (Take 10) https://www.youtube.com/watch?v=_6ih5kd4WVIGood Night(Remix) https://www.youtube.com/watch?v=FBxeM77LO7wGood Night (Take 10 with a guitar part from Take 5) https://www.youtube.com/watch?v=mImUDiwKTToGood Night (Take 22) https://www.youtube.com/watch?v=ahkKaV5KMKMGood Night (Unnumbered rehearsal) https://www.youtube.com/watch?v=km4n_gDLY58Happiness is a Warm Gun(Remix) https://www.youtube.com/watch?v=nIR6AAjEg5UHappiness is a Warm Gun(Esher) https://www.youtube.com/watch?v=e2tcFajzNQUHappiness is a Warm Gun (Take 19) https://www.youtube.com/watch?v=y0uoakDesgoHelter Skelter(Remix) https://www.youtube.com/watch?v=Uk1hCSA89fcHelter Skelter (First version – Take 2) https://www.youtube.com/watch?v=QoK3HyIL0eoHelter Skelter (Second version – Take 17) https://www.youtube.com/watch?v=rhiFJ6L3sS0Hey Jude (Take 1) https://www.youtube.com/watch?v=2jf48JMGnbYHoney Pie(Remix) https://www.youtube.com/watch?v=1ELUBYZ61o4Honey Pie(Esher) https://www.youtube.com/watch?v=LD9FBUbNnbEHoney Pie (Instrumental backing track) https://www.youtube.com/watch?v=kndU73taimwI Will(Remix) https://www.youtube.com/watch?v=SZBsVbKROV0I Will (Take 13) https://www.youtube.com/watch?v=g7t3djfTQmQI Will (Take 29) https://www.youtube.com/watch?v=6bzYtziqbiQI'm so tired(Remix) https://www.youtube.com/watch?v=bJ_OMbWJ46gI'm so tired(Esher) https://www.youtube.com/watch?v=L1PTHFH2VogI'm so tired (Take 14) https://www.youtube.com/watch?v=im07o9Va984I'm so tired (Take 7) https://www.youtube.com/watch?v=FeFh5euFzREJulia(Remix) https://www.youtube.com/watch?v=OKDloS2gBHsJulia(Esher) https://www.youtube.com/watch?v=BM7qn7w_QLAJulia (Two rehearsals) https://www.youtube.com/watch?v=M2YwgXZBm98Junk(Esher) https://www.youtube.com/watch?v=-hffhz6_HdALady Madonna (Backing vocals from take 3) https://www.youtube.com/watch?v=xW3-4uMEQ_wLady Madonna (Take 2 – Piano and drums) https://www.youtube.com/watch?v=vXnQ0b1JfOALet It Be (Unnumbered rehearsal) https://www.youtube.com/watch?v=bIw3mLChTSoLong, Long, Long(Remix) https://www.youtube.com/watch?v=yp5elOxcT34Long, Long, Long (Take 44) https://www.youtube.com/watch?v=is0Y8MFT_KELos Paranoias (Studio jam) https://www.youtube.com/watch?v=Q8WfyPy0tz8Martha My Dear(Remix) https://www.youtube.com/watch?v=SQaqoNZ_35oMartha My Dear (Without brass and strings) https://www.youtube.com/watch?v=d7ZuEE44KhQMean Mr. Mustard(Esher) https://www.youtube.com/watch?v=GgsmCW26QA4Mother Nature’s Son(Remix) https://www.youtube.com/watch?v=9Ta9FUOQ4oYMother Nature’s Son(Esher) https://www.youtube.com/watch?v=Zu3zzAeII_IMother Nature’s Son (Take 15) https://www.youtube.com/watch?v=CznRnocs7D4Not Guilty(Esher) https://www.youtube.com/watch?v=9KH3VP9QICYNot Guilty (Take 102) https://www.youtube.com/watch?v=tBRss5I_uw0Ob-La-Di, Ob-La-Da(Remix) https://www.youtube.com/watch?v=vYEY5Jmz3pUOb-La-Di, Ob-La-Da(Esher) https://www.youtube.com/watch?v=fzH9vHmT9RwOb-La-Di, Ob-La-Da (Take 3) https://www.youtube.com/watch?v=M5Qb0m2Cf1oPiggies(Remix) https://www.youtube.com/watch?v=t0nzZ8-kIf0Piggies(Esher) https://www.youtube.com/watch?v=K2d7LBFs83APiggies (Take 12 – Instrumental backing track) https://www.youtube.com/watch?v=x_uWqby42nIPolythene Pam(Esher) https://www.youtube.com/watch?v=5Y46SfJ7E7kRevolution(Esher) https://www.youtube.com/watch?v=OKh6XiFF1J8Revolution (Take 14 – Instrumental backing track) https://www.youtube.com/watch?v=5JKYDR_4jAURevolution (Unnumbered rehearsal) https://www.youtube.com/watch?v=D5V-cmazw1wRevolution 9(Remix) https://www.youtube.com/watch?v=jF7SgFtSbaIRevolution I(Remix) https://www.youtube.com/watch?v=_YNhGMq3qhcRevolution I (Take 18) https://www.youtube.com/watch?v=-3glcY2LQIkRocky Raccoon(Remix) https://www.youtube.com/watch?v=y7WBngMzqS4Rocky Raccoon(Esher) https://www.youtube.com/watch?v=pjz4Xujx8WgRocky Raccoon (Take 8) https://www.youtube.com/watch?v=lRyfOY_KcPYSavoy Truffle(Remix) https://www.youtube.com/watch?v=eHlyjSm0eR4Savoy Truffle (Instrumental backing track) https://www.youtube.com/watch?v=q5IH-Jrl1X8Sexy Sadie(Remix) https://www.youtube.com/watch?v=l5DMdnf9me0Sexy Sadie(Esher) https://www.youtube.com/watch?v=Z3jlAsau0yoSexy Sadie (Take 3) https://www.youtube.com/watch?v=aoyUhhBCudASour Milk Sea(Esher) https://www.youtube.com/watch?v=jeQ-5nP0lfgSt. Louis Blues (Studio jam) https://www.youtube.com/watch?v=UoTGFRtTnu8Step Inside Love (Studio jam) https://www.youtube.com/watch?v=LWStkIuZSSUThe Continuing Story of Bungalow Bill(Remix) https://www.youtube.com/watch?v=5yAOb477anoThe Continuing Story of Bungalow Bill(Esher) https://www.youtube.com/watch?v=Xlz56To77J8The Continuing Story of Bungalow Bill (Take 2) https://www.youtube.com/watch?v=kI6QgHR058gThe Inner Light (Take 6 – Instrumental backing track) https://www.youtube.com/watch?v=B3sim5BOTl8What's the New Mary Jane(Esher) https://www.youtube.com/watch?v=6knjU_EUd8oWhat's the New Mary Jane (Take 1) https://www.youtube.com/watch?v=4yQcJgp0DaIWhile My Guitar Gently Weeps(Remix) https://www.youtube.com/watch?v=YFDg-pgE0HkWhile My Guitar Gently Weeps(Esher) https://www.youtube.com/watch?v=O2lLRfEbD3EWhile My Guitar Gently Weeps (Acoustic version – Take 2) https://www.youtube.com/watch?v=Zy8xMMSDYm8While My Guitar Gently Weeps (Third version – Take 27) https://www.youtube.com/watch?v=XhwRZ1_xzz8Why don't we do it in the road?(Remix) https://www.youtube.com/watch?v=V7jel2l_iagWhy don't we do it in the road? (Take 5) https://www.youtube.com/watch?v=x6Z9fzRXuFIWild Honey Pie(Remix) https://www.youtube.com/watch?v=iUndtEiqZc4Yer Blues(Remix) https://www.youtube.com/watch?v=huR__xAcUQsYer Blues(Esher) https://www.youtube.com/watch?v=lJHSDd7LdKsYer Blues (Take 5 with guide vocal) https://www.youtube.com/watch?v=W75VWUGpwi8(You're so Square) Baby, I Don't Care (Studio jam) https://www.youtube.com/watch?v=jwll6I7aR3M　50周年記念盤については、2009年リマスター盤と比較しながら聴き直しているところだが、以前も記したように基本的には同じ曲であり、ミックスの違いによって多少の違いはあるものの、目からウロコが落ちるというような大きな驚きや発見はほとんどないと言っていい(むろん中には面白いミックスもあるし、反対に以前のヴァージョンの方が良いと思われるものもあり、そうした詳細についてはいずれ別に記事にするかも知れない)。　またいわゆる｢イーシャー･デモ｣や、セッションズと称する別ヴァージョンや録音過程のデモを集めたボーナス盤の中には、後に別のアルバムやシングルで発表されることになる｢ヘイ･ジュード｣や｢レット･イット･ビー｣などの初期形を聴くことが出来たり、｢Chilnd of Nature｣(Jealous Guy)や｢Junk｣、｢Not Guilty｣など、ザ･ビートルズ解散後にメンバーがソロ活動に入ってから発表し直した作品も含まれており、それらのソロ曲の｢ザ･ビートルズ｣時代のヴァージョンを聴くことが出来て興味深くはある(もっともそのほとんどは既に海賊版で出回っていたのだが)。　また、今回のリミックスを担当したジャイルズ･マーティンなどが参加した｢Could the White Album be made today?｣という座談会の模様がYoutubeで公開されているので紹介しておきたい。　https://www.youtube.com/watch?time_continue=147&v=CG85fF-CZBI←既にリンク切れ（削除されてしまった）　まだ全体を細かく聴き込んだ訳ではないし、聴き直すたびに感想が変わってくるだろうと思うが、今回の50周年記念盤で良い出来だと思ったのは、　オリジナル･アルバムのリミックス･ヴァージョンでは、　Back in the U.S.S.R.　https://www.youtube.com/watch?v=zobzZlNwTbk　Glass Onion　https://www.youtube.com/watch?v=aBQIAWh3YBs　Piggies　https://www.youtube.com/watch?v=t0nzZ8-kIf0　Mother Nature's Son　https://www.youtube.com/watch?v=9Ta9FUOQ4oY　Revolution I　https://www.youtube.com/watch?v=_YNhGMq3qhc　特にGlass Onionは今回発表されたプロモーション映像(上のアドレス)を見てみると、曲の構成やジョン･レノンのヴォーカルもそうだが、低く重厚なベースやギター、ドラムスなど個別の楽器の音に至るまで、実に｢格好いい｣曲であることを改めて実感させられた。　イーシャー･デモでは、　Dear Prudence　https://www.youtube.com/watch?v=71owuo5tnEk　Polythene Pam　https://www.youtube.com/watch?v=5Y46SfJ7E7k　Sour Milk Sea　https://www.youtube.com/watch?v=jeQ-5nP0lfg　セッションズでは、　Good Night (Take 10 With A Guitar Part From Take 5)　https://www.youtube.com/watch?v=mImUDiwKTTo　Good Night (Take 22)　https://www.youtube.com/watch?v=ahkKaV5KMKM　While My Guitar Gently Weeps (Third version – Take 27)　https://www.youtube.com/watch?v=XhwRZ1_xzz8　Honey Pie (Instrumental backing track)　https://www.youtube.com/watch?v=kndU73taimw　I'm so tired (Take 14)　https://www.youtube.com/watch?v=im07o9Va984　Los Paranoias (Studio jam)　https://www.youtube.com/watch?v=Q8WfyPy0tz8　Why don't we do it in the road? (Take 5)　https://www.youtube.com/watch?v=x6Z9fzRXuFI　などが挙げられる。　反対に今回のリミックス･ヴァージョンよりも以前のヴァージョンの方が良いと思ったものは、　Dear Prudence　https://www.youtube.com/watch?v=I4xw_Dx0pIg　Ob-La-Di, Ob-La-Da　https://www.youtube.com/watch?v=vYEY5Jmz3pU　Wild Honey Pie　https://www.youtube.com/watch?v=iUndtEiqZc4　The Continuing Story of Bungalow Bill　https://www.youtube.com/watch?v=5yAOb477ano　Happiness is a Warm Gun　https://www.youtube.com/watch?v=nIR6AAjEg5U　I'm so tired　https://www.youtube.com/watch?v=bJ_OMbWJ46g　Birthday　https://www.youtube.com/watch?v=UeOHAzjxLhk　Yer Blues　https://www.youtube.com/watch?v=huR__xAcUQs　Helter Skelter　https://www.youtube.com/watch?v=Uk1hCSA89fc　Long, Long, Long　https://www.youtube.com/watch?v=yp5elOxcT34　Cry Baby Cry　https://www.youtube.com/watch?v=Lb6TyIIb1fI　Good Night　https://www.youtube.com/watch?v=FBxeM77LO7w　などだろうか。
- (臨時営業)ホワイト･アルバム50周年盤マーケティング新手法か？ Youtubeに全曲アップ
  　2018年11月11日(日)　さて、先日このブログで触れたザ･ビートルズのいわゆる｢ホワイト･アルバム｣の50周年記念盤がとうとう発売になった。　私は前の記事でも書いたように英国のアマゾンから3枚組のCDを購入したため、今はじっと現物が届くのを待っているところである。　最近の音楽市場のマーケティング手法などに詳しくないため、一体どういうことなのか未だに理解できていないのだが、この50周年記念盤のうち、欲しくても高すぎて手が出なかった｢スーパー･デラックス･エディション＜6CD +1ブルーレイ(音源のみ)+豪華本＞(日本国内で買えば税込みで\21,060もするヴァージョン)のうち、6枚組CDに収録されている(と思われる)107曲すべてがYoutubeにアップされているのである(むろんただで聴き放題である)。　これまた前回の記事で紹介したように、ザ･ビートルズの公式Youtubeサイトではしばらく前からこのアルバムのうち何曲かがアップされていたのだが、それはあくまでプロモーション用だとばかり思っていた。しかし11月9日の発売とほぼ同時(日付は1日前の8日になっている)に全曲が無料で提供される(もちろん音質はCDよりもずっと落ちるだろうけれども)という、少なくとも私がこれまで経験したことのなかった｢大盤振る舞い｣ぶりなのである。　https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mMcxAy3_NLEnsuSq9I_qWIONOpdRfWlWw　もっとも上記の通り、私は既に3CD盤を購入しているため、今回はもっぱら6枚組CDのうち、4～6枚目に収録されているデモ･テープや制作途中のヴァージョンの方を手当たり次第に聴いているところなのだが、もともと音質に大してこだわりがある訳ではない(そもそも音質の違いを聴き取れるような｢耳｣もないし、その違いの聴き取りを助けてくれるような優秀な再生装置も持っていない)私などにすれば、正直なところ、わざわざお金を出してCDを買わず、このYoutubeにアップされたものだけ聴いていても十分だと言っていいくらいなのである。　果たしてこれがザ･ビートルズによる新マーケティング手法なのか(後日追記。ザ･ビートルズだけでなく、最近ではこうした手法がすっかり定着したようで、特にザ･ビートルズの楽曲を管理している下記のユニバーサル･ミュージックでは、新作を含めて楽曲をYoutube等で無料公開している)、あるいは誰かが勝手にネット上に流出させた違法行為なのか、正直私には全く見分けがつかない(音源の提供元はザ･ビートルズの公式Youtubeサイトになっており、提供元も｢Provided to YouTube by Universal Music Group｣と、ちゃんと彼らの楽曲を販売しているユニバーサル･ミュージック名義になっている)。　少し怪しいのは、ザ･ビートルズの公式サイトに入ってみてもこれらの曲に関する表示等が全くなく、個別の曲をネット検索してもひっかかって来ないことである(お勧めの曲の中から1曲ずつ手当たり次第に探し出してくるしかない)。しかしその点を除けば、私のようにPCなどの技術に全く詳しくない人間から見れば、果たして正規のものなのか違法なのか違いを見分けることは出来ない。　ともあれ、これが明らかな違法であると判明してYoutubeから削除されるまでは、新たなマーケティング手法だと信じて(？)これら貴重な音源を楽しもうと思っている。もちろん購入済のCDが届くのも楽しみではあるのだが(ただし日本宛てなので、次に日本に行くまでは聴くことが出来ない)、それらのCDに収録されている曲は後の楽しみに取っておくことにして、とりあえずはデモ･テープなどを収めたボーナス盤の方を集中して聴いていくつもりである。　もはや｢秋｣とは言いがたい寒く薄暗い11月のソウルではあるが、ひたすら憂鬱なだけの｢夜長｣にひとつ楽しみが出来た。　
02Nov
- (臨時営業)BBCが選ぶ外国語映画100本
  　2018年11月2日(金)　早くも今年も残り2ヶ月となった。　いわゆる｢徴用工｣を巡る裁判に関して韓国大法院(最高裁判所)が最終的な判決を下した先月30日という日は、ひょっとしたら日韓関係の決定的｢破綻｣の始まりを告げる、極めて重大な一日として今後長らく記憶されることになるかも知れない。今回の裁定はそれくらい両国の関係において重大な転換点を画するものであり、韓国政治研究家の木村幹神戸大教授などがいみじくも指摘するように、開けてはいけない｢パンドラの匣｣を開けてしまったと言っていい、予想できないような混乱と無秩序を引き起こしかねない危険性を秘めた重大な決定だと言っていい。　日韓双方でそれぞれの言い分はあろうし、今はこれ以上突っ込んだ話はしないでおくが、表向きは三権分立を掲げながらも、今回の判決は昨年誕生した現韓国進歩政権の意向を明確に反映させたものだと言っても構わないだろう。そして韓国という国は今、大韓民国の建国から数十年続いてきたアメリカや日本との安保体制を脱却して北朝鮮との闇雲な宥和･統一に向けて邁進しつつあり、極めてラディカルな民族主義を掲げながら東アジアにおけるプレゼンスを高めようとしている。そしてそのことは今後、日本のみならず、中国やロシア、アメリカなどとも様々な場面で対立や葛藤を引き起こすに違いない。それが結果的に韓国･北朝鮮を利することになるのか、それとも自滅への道となるのかどうかは分からない。しかしともあれ10月30日が、そうした新局面への極めて重大かつ深刻な一歩を踏み出した転換点を画した1日だったことは間違いないだろう。　その同じ10月30日に、英国BBCが外国語映画100選というランキングを発表した(http://www.bbc.com/culture/story/20181029-the-100-greatest-foreign-language-films)。　BBCではこれまでも｢21世紀の映画100選｣や｢アメリカ映画100選｣、｢コメディ映画100選｣などのランキングを随時発表してきた(以下のアドレス参照)。　http://www.bbc.com/culture/story/20160819-the-21st-centurys-100-greatest-films　http://www.bbc.com/culture/story/20170821-the-100-greatest-comedies-of-all-time　http://www.bbc.com/culture/story/20150720-the-100-greatest-american-films　今回は新たに｢外国語映画(foreign language films)｣という括りで映画史を振り返る作業を行った訳であるが、上に掲げたリストがその結果となる100作品である(製作年度は別途確認して必要な場合は修正した。アンドレイ･タルコフスキーの｢アンドレイ･ルブリョフ｣は製作年度と公開年度に開きがあるため、両方とも記載した。題名は日本における一般的な日本語の題名を用いたが、｢ペルソナ｣のように一部変更したものもある)。世界43カ国、のべ209人の映画批評家や研究者などが各自10作品を挙げ、1位を10点、2位を9点……10位は1点という具合に点数をつけて集計した結果である。　個々の投票内容は以下のアドレスで確認することが出来る。　http://www.bbc.com/culture/story/20181029-the-100-greatest-foreign-language-films-who-voted　この投票内容をざっと眺めてみると一般的に自国作品を多く選ぶ傾向が見られるのは確かで、どの国の批評家が今回の投票に占めているかによってある程度の｢傾向｣や｢偏向｣が生じてしまうことは避けられないだろう。しかし例えば今回1位になった黒澤明の｢七人の侍｣には、日本人批評家は誰一人として投票していないなど(そもそも黒澤明作品を挙げている人すらいない)、一定の公平さが保たれてもいると言えるだろう。　そもそも批評家という｢ひねくれた｣人たちの選んだ作品であるから、この種の投票で｢如何にもありそうな｣紋切型の選択をする人は少ないに違いないが、しかし結果的に発表された作品タイトルを見てみると、マニアックな選択は集計過程で稀釈･淘汰され、意外に穏当なものが選ばれているという印象を受ける。　今回投票した批評家を私はほとんど知らないのだが、何人か名前を知っている人(当然日本人である)も含まれているので、以下に何人か紹介しておくことにする(肩書きはBBCの記載のまま)。　蓮實重彦(東京大学)1.残菊物語(溝口健二)2.その夜の妻(小津安二郎)3.鶴八鶴次郎(成瀬巳喜男)4.素晴らしき放浪者(ジャン･ルノワール)5.スピオーネ(フリッツ･ラング)6.ミス･メンド(３記者の冒険)(ボリス･バルネットとフョードル･オツェプ)7.たそがれの女心(マックス･オフュルス)8.はなればなれに(ジャン･リュック･ゴダール)9.悲情城市(侯孝賢)10.牯嶺街少年殺人事件(エドワード･ヤン)　斎藤敦子(映画批評家)1.浮雲(成瀬巳喜男)2.自分の穴の中で(内田吐夢)3.渇き(グル･ダット)4.下女(キム･ギヨン)5.しとやかな獣(川島雄三)6.切腹(小林正樹)7.にっぽん昆虫記(今村昌平)8.単純な出来事(ソフラブ･シャヒド･サレス他)9.愛のコリーダ(大島渚)10.クローズ･アップ(アッバス･キアロスタミ)　柳下毅一郎(映画批評家)1.メトロポリス(フリッツ･ラング)2.裁かるるジャンヌ(カール･テオドア･ドライヤー)3.浮雲(成瀬巳喜男)4.ゴジラ(本多猪四郎)5.ドラゴンへの道(ブルース･リー)6.晩春(小津安二郎)7.バルタザールどこへ行く(ロベール･ブレッソン)8.8 1/2(フェデリコ･フェリーニ)9.昼顔(ルイス･ブニュエル)10.これがロシアだ(ジガ･ヴェルトフ)　一応韓国映画に触れておけば、今回選ばれたのはパク･チャヌクの｢オールド･ボーイ｣1作のみである。｢21世紀の映画100選｣でもやはりこの｢オールド･ボーイ｣とキム･ギドクの｢春夏秋冬そして春｣が選ばれており(ちなみに日本映画では宮崎駿の｢千と千尋の神隠し｣のみで、昨今の日本映画の衰退ぶりはこのリストからも伺えるかも知れない)、如何にも欧米好みの選択といったところだが(個人的にはポン･ジュノの｢殺人の追憶｣かキム･ギヨンの｢下女｣、イ･チャンドンの｢ペパーミント･キャンディ｣などから選んで欲しかったと思う)、今回投票に参加している韓国人批評家3人がいずれもこの作品を選んではいない(1人はパク･チャヌクの別の作品を選んでいる)のは、日本の批評家6人が誰も選んでいない｢七人の侍｣と同じである。　この3人(いずれも知らない人だが)の投票内容も参考までに以下に紹介しておく。これら3人のうちの2人が自国映画をひとつも選んでいないのはむしろ全体の傾向からすれば珍しいと言っていいだろう。　　チョ･ソンヨン(RogerEbert.com)1.メトロポリス(フリッツ･ラング)2.ペルソナ(イングマール･ベルイマン)3.戦艦ポチョムキン(セルゲイ･エイゼンシュテイン)4.アンダルシアの犬(ルイス･ブニュエル)5.勝手にしやがれ(ジャン･リュック･ゴダール)6.8 1/2(フェデリコ･フェリーニ)7.生きる(黒澤明)8.紅夢(張芸謀)9.シティ･オブ･ゴッド(フェルナンド･メイレレス他)10.別離(アスガル･ファルハーディー)　チョン･チャニル(アジア文化研究所)1.ゲームの規則(ジャン･ルノワール)2.七人の侍(黒澤明)3.不安と魂(ライナー･ヴェルナー･ファスビンダー)4.情事(ミケランジェロ･アントニオーニ)5.グリーン･デスティニー(アン･リー)6.灼熱の魂(ドゥニ･ヴィルヌーヴ)7.クローズ･アップ(アッバス･キアロスタミ)8.4ヶ月、3週と2日(クリスティアン･ムンジウ)9.トーク･トゥ･ハー(ペドロ･アルモドバル)10.ブリスフリー・ユアーズ(アピチャートポン・ウィーラセータクン)　ソ･ジェ(ソウル芸術大学校)1.裁かるるジャンヌ(カール･テオドア･ドライヤー)2.昼顔(ルイス･ブニュエル)3.女と男のいる舗道(ジャン･リュック･ゴダール)4.ペルソナ(イングマール･ベルイマン)5.アンドレイ･ルブリョフ(アンドレイ･タルコフスキー)6.太陽はひとりぼっち(ミケランジェロ･アントニオーニ)7.愛のコリーダ(大島渚)8.欲望の翼(ウォン･カーウァイ)9.復讐者に憐れみを(パク･チャヌク)10.殺人の追憶(ポン･ジュノ)　ちなみに今回の100本のうち、私が未見のものは22本もある。幸いこのうち3本を除けば、DVDを持っていたりインターネットで視聴できるものばかりなので、近いうちに鑑賞可能なものは順次見て行きたいと思っている。　また私であれば、今回投票した日本人批評家たちとは違い、黒澤明作品を1本は入れることになると思うが、間違っても今回のリストに入っている｢乱｣などではないことは確かである(順当に｢七人の侍｣になるだろうが、面白さという点では｢隠し砦の三悪人｣や｢椿三十郎｣、｢天国と地獄｣なども捨てがたい)。　日本人監督ということであれば、小津と溝口も入れたいところだし、成瀬巳喜男や増村保造、川島雄三、今村昌平などもやはり捨てがたいところである。1人だけ選べということであれば、小津になるだろうけれども。
29Oct
- (臨時営業)韓国ヤクルトおばさん、あるいはサンダース軍曹の死
  　2018年10月29日(月)　たまには韓国ネタを。　私が就職したばかりの1990年代始めには、東京都内にあるオフィスにもヤクルトを始めとする飲料や、生命保険の営業などを担当する女性たちがしょっちゅうやって来ては、軽く雑談をしながら商品を売ったり生命保険の勧誘をしていたものだった。その後オフィスのセキュリティ環境が急激に厳しくなり、外部の人間が簡単に社内に入って来られなくなって、こうした外交販売員たちはオフィス街からすっかり姿を消してしまった。　もっとも以前ほど容易に目にはつかなくなったものの、ヤクルトおばさん(最近はヤクルト･レディと称するようである)や生命保険の勧誘などを行う外交販売員たちは様々な手法を駆使して今でも日々顧客獲得に精励しているに違いない。　韓国でもそれは同様(のはず)だが、ヤクルトおばさん(韓国でもこれに変わる愛称などを試行錯誤しているようだが、依然としてヤクルトおばさん＝야쿠르트 아줌마という言い方が流布している)などは日本で目にする以上に町中で頻繁に目につく。しかもここ韓国では、韓国ヤクルトが韓国で独自に開発･導入した冷蔵機能付きの電動カート(愛称｢ココ(코코)｣)に颯爽と乗った｢現代的｣な彼女たちの姿を目にすることが出来る(上の写真3枚は、近所の通りで仕事をしていたヤクルトおばさんのものである。写真のようにこのカートの後部台座に乗り、意外に早い速度で通りを疾駆していく)。　韓国経済新聞の記事によれば(http://news.hankyung.com/article/2018092723231←その後ページが削除されてしまいリンク切れ)、ヤクルトおばさんは今年8月末時点で全国に13,000人を数え、2014年12月に導入された電動カート｢ココ｣もこれまでに9,300台が配備されたそうである。韓国ヤクルトの売上は2017年には1兆ウォン(約1,000億円)を超え、ヤクルトおばさんたちの平均月収も2010年の170万ウォンから221万ウォンへと伸びたということである。　韓国にはこの本家｢야쿠르트(ヤクルト)｣の他にも、｢●●요구르트(ヨグルト)｣と称する類似商品がいくつもあり、大抵は本家よりも安価で売られている(正直、味も大して変わらない)。そうした激しい競争下で1本20円弱のヤクルトを販売するのに、電動カート1台あたり約800万ウォンもする設備投資までして果たしてペイするのだろうかと心配になってくるのだが、本家･韓国ヤクルトでは通常のヤクルト(1本65mlあたり180ウォン)より付加価値の高い乳酸菌飲料も数多く販売しており、上記の通り売上は順調に伸びているようである。　ヤクルト以外の商品をいくつか紹介してみると(上記写真4～6枚目、以下の順番通り)、胃癌の要因とされるピロリ菌(韓国では｢헬리코박터＝ヘリコバクター｣と呼ぶ)を減少させるのに効果があるという｢ウィル(ヘリコバクター･プロジェクト)｣(1本150mlあたり1,400ウォン)や、皮膚の健康に良いという｢ビューティー･プラス｣(1本150mlあたり1,500ウォン)、コーカサス地方の伝統乳酸飲料｢メチニコフ｣(1本140mlあたり1,200ウォン)などがラインナップしている(http://hyfresh.co.kr/product/prdProductList.do?CTG_ID=C10000000016#none←その後ページが削除されてしまいリンク切れ)。　また、電動カートの利便性に着目した他企業から自社製品を一緒に販売して欲しいという要請もあり、今ではフランスのクリームチーズ｢Kiri＝キリ｣などもこの電動カートで売られているようである。　さらに最近では、この電動カートが街のあちこちを移動することに注目し、通信会社のSKテレコムなどとともに、電動カートにPM2.5やPM10などの数値を測定する機器を搭載して大気汚染情報を収集し、地図アプリ｢エブリエア(everyair)｣を通じて提供する新規事業も開始したそうである(http://news.donga.com/List/3/all/20181009/92324641/1)。　最新技術を積極的に取り入れ、既存の販売形態や事業にとらわれない新機軸を打ち出そうとするこうした姿勢は、技術立国である韓国らしい手法だと言えるだろう。　ついでのようで申し訳ないのだが、アメリカの連続ドラマ｢コンバット！｣の日本語吹替版でサンダース軍曹(ヴィック･モロー。写真7枚目)の声を担当していた声優の田中信夫氏が、今月17日に亡くなった(享年満83歳)。同氏のナレーションでは、他にも昔懐かしい｢川口浩探検隊シリーズ｣や、私にとってはつい最近までやっていたような気がする｢ＴＶチャンピオン｣なども知名度が高いだろう。　別段個人的に戦争モノが好きな訳ではないのだが、子供の頃にしょっちゅう再放送されていたため、｢コンバット！｣はよく見たもので、田中信夫氏の他にも、ヘンリー少尉(リック･ジェイスン、上の写真)役の納谷悟朗氏、ケーリ(下の動画を見て頂ければ分かるが、オリジナルはケイジ＝Cajeだが、日本では｢ケーリ｣に変更された。演じている俳優はPierre Jalbert、下の写真)役の山田康雄氏、カービー二役の羽佐間道夫氏などに声は私の脳味噌に深く刻みこまれている。　ドラマ冒頭のテーマ音楽(そして｢Staarring Vic Morrow, aand Rick Jason(左の綴りはわざと言葉の長さにあわせて変えてある)｣などというナレーション)も非常に懐かしいが(https://www.youtube.com/watch?v=KpfYXXaOK74)、最近になってYoutubeにアップされた日本語吹替版全152話の存在を知り(https://www.youtube.com/channel/UCGeGnkMsnBumC1TS1-sWvTw/videos)、ちょうど全話をダウンロードしたばかりだったので、思いがけずに田中氏の訃報に接し、自分のなかの｢時代｣がまたひとつ終わってしまったことを痛感したものである(上記の声優陣も、羽佐間道夫氏を除いて皆、鬼籍に入ってしまった)。　田中信夫氏本人が出演されている映像も下のアドレスで見られる(https://www.youtube.com/watch?v=XhBQbggttSU)。　故人の冥福を心から祈りたい。================================================　この間に見た映画は、･｢ラインの仮橋(1960年)原題:Le Passage du Rhin｣(アンドレ･カイヤット監督) 4.0点(IMDb 6.8) テレビ放送を録画したものを視聴　1960年度ヴェネツィア国際映画祭金獅子賞受賞(そのおかげもあってか、同年のフランスにおける興行成績は5位)。　シャルル･アズナヴールの出演作ということで見てみただけだのだが、結果的に思わぬ傑作に遭遇することになった。　終戦後15年を経て作られたものだが、こうした作品が60年近くも前にフランスで撮られている点はさすがだと言っていいだろう。今作にはドイツ(人)に対する一方的な非難や糾弾はほとんどなく、むしろごく普通のドイツ人、つまりは｢人間｣の姿がさりげなく描かれており、良くも悪くも戦争によってその運命に大きな変更を強いられた｢普通の人々｣(むろん彼らも完全に潔白という訳ではないのだが)の姿が淡々と描き出されている(IMDbの点数が思った以上に低いのは、邪推ではあるが、今もそうした点に反発を覚える人が少なからずいるからかも知れないと思ったりもしている)。　結末の女性の行動はややメロドラマ的であるが、その点を差し引いても今作は戦争そのものよりも人間に焦点を当てた優れた戦争映画だと言うことが出来るだろう。ドイツの降伏によって戦争捕虜の身分から解放され、祖国フランスに戻りながらも、自らの意志でふたたびラインの仮橋(という題名はやや曖昧だが)を越えてドイツに｢戻って行く｣パン職人のロジェを演じているアズナヴールの演技は実に適役でまさに見事と言うしかない。　どうでも良いことだが、(今回見た)NHKのBSで放送された際の字幕では、｢独仏協会｣という言葉がなぜか｢日仏協会｣と訳されていて気になった。･｢ネットワーク(1976年)｣(シドニー･ルメット監督) 3.0点(IMDb 8.1) テレビ放送を録画したものを視聴　視聴率や利益重視でジャーナリズムの使命など等閑視する昨今のようなメディアの惨状を予言した作品だが、その狂気じみた言動で高視聴率を弾き出す人物が余りに荒唐無稽過ぎ、説得力を欠いた展開になってしまっているのが惜しまれる。　またウィリアム･ホールデンとフェイ･ダナウェイの不倫話も、メディアにありがちな関係を描いたに過ぎないのかも知れないが、果たして今作のような作品に必要だったのか甚だ疑問である(せめてこれくらいは入れないと余りに真面目過ぎるとでも思ったのかも知れない)。もっともそのおかげで、夫に裏切られた老妻役を演じたベアトリス･ストレイトはアカデミー史上最短の出演時間でオスカーを受賞する栄誉に恵まれた訳である。　メディアを牛耳る会長役を演ずるネッド･ビーティは、そのお調子者のような風貌から｢小物｣役に向いてはいるものの、今作のような大物役には不釣り合いで違和感しか感じられなかった。　どうでも良いことだが、吉田大八監督による三島由紀夫原作の映画｢美しい星｣におけるリリー･フランキー演ずる父親役は、今作のピーター･フィンチ演ずるニュース･コメンター役からかなり影響を受けているのではないだろうか。　また、侯孝賢の監督作のうち、未見のものをまとめて見てみた。･｢憂鬱な楽園(1996年)｣(侯孝賢監督) 3.0点(IMDb 7.3) 日本版DVDで視聴　侯孝賢のこれまでの作風からガラリと異なる現代風俗を描く作品で、冒頭の美しい風景描写や全編にみなぎる不穏な雰囲気の描き方はさすがではあるものの、しかし結局これと言って大したことが起きない内容で2時間近くを引っ張り続けるのはさすがの侯孝賢にしても至難の技だったようで、鑑賞後の印象は極めて稀薄である(細い山道を3人の男女がオートバイとスクーターで走っていく場面を延々とワンカットで写す場面など、魅力的な場面がいくつもあるのだが)。　侯孝賢作品と言えば、端正な画面とやはり端正な音楽という先入観があるせいかも知れないが、映画にも出演している林強(リン･チャン)による現代風の音楽は余り今作の雰囲気には合っておらず、むしろ音楽を極力排除した方が良かっただろう。　侯孝賢作品でいつも思わず見入ってしまう、なにげない食事シーンの曰く言い難い魅力は今作でも健在である。･｢好男好女(1995年)｣(侯孝賢監督) 3.0点(IMDb 7.2) 日本版DVDで視聴　過去の実在人物の物語と、それを演ずる女優の現在、そしてその女優の過去という3つの時間が交錯する作品で、特に過去と現在の話が有機的な関わりを持たぬまま進行するため、全く別の物語がただ意味もなく並べられているという印象を受けてしまう。　抗日運動に参加するために台湾から中国にやって来た若者たちを、アンゲロプロスの｢旅芸人の記録｣を思わせるような構図で捉える場面など印象的な箇所は今作にも散見されるが、台湾の歴史に詳しくないこともあり、過去と現在との連関性が曖昧で、いずれにより焦点が当てられているのかも分からず、最後まで消化不良のままで終わってしまうだけである。　これまたどうでも良いことだが、岩井俊二の｢スワロウテイル｣冒頭に出てくる、遺体のまわりで紙幣(紙銭)を焼く場面が今作にも登場し、これが中国でよく見られる風習だということが今になって分かった。･｢フラワーズ･オブ･シャンハイ(1998年)｣(侯孝賢監督) 3.5点(IMDb 7.4) 日本版DVDで視聴　原作は19世紀末に作家の韓邦慶が蘇州語で書いた小説｢海上花列伝｣で、上海の花柳界を舞台に、娼家に出入りする高等遊民の男たちと娼妓たちとの交流を描き出している。全編が屋内(娼家内部)で撮影され、各場面はワンショットで撮られ、暗転して次の場面へとつながるという形式が繰り返される(今作でも李屏賓=リー･ピンビンによる撮影や黄文英=ホアン･ウェンインによる美術は実に見事である)。　同じ画面に少なからぬ数の人物たちが登場し、多くの名前が出てくるので途中で誰が誰だか分からなくなってしまい、何度も画面を止めて登場人物の関係をいちいち確認しながら見る必要があった(映画館で鑑賞していたら、人物関係がほとんど理解できなかっただろう)。　内容的には客の誰がどの娼妓を身受けするか、どの娼妓が誰と浮気をして旦那から絶縁されたかといった痴話話がほとんどで、あとは旦那衆が賭博や遊戯に興じたり、アヘンを吸ったりする場面が描かれるだけで、今作にもまた特に物語らしい物語はないのだが、唯一、ある良家の若者に見受けしてもらってその夫人になれると思いこんでいた娼妓が、その若者の縁談話のことを耳にして逆上し、アヘンを飲ませて殺そうとする挿話だけがドラマチックである(しかしこれもまた結末は必ずしもドラマチックではないのだが)。　最後の場面で羽田美智子演ずる女と一緒にいる男も誰なのかよく分からず(インターネットで調べてみて、彼女の浮気相手だった京劇俳優だということが判明した)、なんらかのカタルシスが得られる訳でもないのだが、19世紀末の中国の高等遊民たちが自堕落に生きる様を見事な映像で描き出した｢風俗画｣には思わず引き込まれてしまうような頽廃的魅力がある。　唯一、どうして羽田美智子という日本人女優を起用したのか理解が行かず(単に製作にからんでいる日本の配給会社が売り出したかっただけだろうが)、その演技の良し悪しはともかく、日本語で話す台詞を中国語(広東語)で吹き替えているため、口と台詞が全く合っていないのが気になって仕方がなかった。･｢ミレニアム･マンボ(2001年)｣(侯孝賢監督) 3.0点(IMDb 7.0) インターネットで視聴　一人の若く自堕落な女性の痴話話を淡々と描いている作品で、それだけであれば見るに堪えない退屈で冗長な内容を、侯孝賢はなんとか｢見える｣よう巧みに料理していると言える。主演のスー･チー(舒淇)も魅力的に描かれているし、いつもながら映像も美しく、今作では音楽も作風に見事に合致している。しかしそれで面白い映画が出来るかと言えばまた別の話で、なんとか見られはするものの、侯孝賢の才能に見合うほどの感興は最後まで訪れない。夕張や東京の場面も大して意味がなく、彼女とカオ･ジエ(高捷)が日本に行ってから後の関わりこそ、しっかり描いて欲しかった。　やはりどうでも良いことだが、作中に出てくる夕張キネマロードの看板のうち、｢地下室のメロディ｣の仏語綴りが間違っている(MELODIEがMELODEになっている)のがちょっとだけ悲しかった。･｢百年恋歌(2005年)原題:最好的時光｣(侯孝賢監督) 3.0点(IMDb 7.0) 英国版DVDで視聴　足掛け百年にわたる三者三様の男女の関係を、ほとんど極限まで台詞を省いて(中の１編は音楽や歌はあるものの台詞が字幕になっているサイレント映画である)静かに描き出したオムニバス作品で(英題は｢Three Times｣＝３つの時とでも言う意味合いか)、それぞれの物語は短編映画にもならないほどシンプルで平凡だが、その一見どうでも良い内容を飽きることなく見るに値する作品に作り上げる手腕は依然として健在である。　個人的には２作目の辛亥革命前後における、おそらく裕福な家庭に生まれ育ちながら自国の運命を嘆いて抗日運動に没入していく男と、彼に妾にしてもらうことを夢想する女(下女？)との関係を描いた作品が一番面白く、より幅を広げ、かつ掘り下げて一編の長編映画にして欲しかったほどである。　１作目は滑稽なほどに繊細な純愛物語、そして３作目はそれぞれ恋人(しかも一方は同性と)を持ちながら運命的な出会いによって惹かれ合う２人の男女を描いた短編で、映画の最後を締める後者は一人の女性が自死を遂げたかも知れないという不穏な雰囲気を湛えたまま終わる。　全編を通してみると、まるで漱石の｢夢十夜｣の1編を思わせるような、それぞれが別々の男女でありながら、しかし実は同じ男女が時を変え姿を変えながら100年にわたって愛憎の関係を続けているようにも思える。主演のスー･チー(舒淇)とチャン･チェン(張震)はほとんど表情だけで2時間の作品を演じきる好演ぶりで、単に美男美女ではなく、個性的な風貌と陰影のある雰囲気とをあわせ持った彼らでなければ、今作のようなリアルさは生まれえなかったかも知れない。･｢ナイルの娘(1987年)｣(侯孝賢監督) 3.5点(IMDb 7.0) インターネットで視聴　元々はアイドル映画として作られた作品らしいのだが(題名は日本の少女漫画･細川智栄子の｢王家の紋章｣のことらしい)、まさに侯孝賢の個性が隅々にまで行き渡った作品となっており、個人的には現代物のなかで最も好きな作品だと言っていい。撮影は後の侯孝賢作品を多く手がけている李屏賓(リー･ピンビン)ではないのだが、それでも何気ない風景ひとつとっても、少しもわざとらしいところがないにもかかわらず、完璧な構図や美しさを秘めていて魅せられる。　主人公役のヤン･リンは少しもアイドルらしくなく容姿も歌も地味だが、それがかえって今作の一般映画(アイドル映画ではないという意味で)としてのリアリティを高めており、(今回、製作年代を逆に遡るように出演作を見ていったため)実に若々しい風貌のカオ･ジエ(高捷)や、その恋人役のシン･シューフェン(辛樹芬)、祖父役のリー･ティエンルー(李天祿)などお馴染みの俳優たちが脇を固めていて(小憎らしい妹役も良い)、まさに侯孝賢らしい作品に仕上がっている。アイドル映画ということでこれまで軽視して見なかったことを大いに後悔したくなる佳作だと言っていい。　それにしても台湾にヤクザや拳銃事件などがそれほど多いとは思えないにもかかわらず、侯孝賢はどうして現代劇において正道を外れたアウトローたちばかりを描こうとするのだろうか(彼自身が若い頃には相当グレて悪い仲間と付き合っていたらしいのだが)。　初期の｢川の流れに草は青々｣もインターネット上にアップされていたのだが、一部にしか字幕が付いておらず、途中で見るのを断念せざるをえなかった。さらにフランスで撮られた｢ホウ･シャオシェンのレッド･バルーン｣も、日本にDVDを置いてきてしまって見られなかったのだが、今回未見作をまとめて見たことで、最初期の数本を除けば侯孝賢監督作品はほぼ制覇したことになる。個々の作品の出来に多少のムラはあるにしても、ただの1作として退屈な作品がない(あえて言えば、現時点における最新作である｢黒衣の刺客｣が最も退屈だったかも知れない)クオリティの高さには改めて驚かされる。しかもエンターテインメントを少しも志向せず、ある意味では地味な内容の作品ばかりでありながら、これだけ見るに耐える作品群を創り上げてきたことは驚異的だと言うしかない。今更ながら侯孝賢という監督の凄さを思い知らされた感がする。　ついでに台湾映画つながりで、以下の作品も再見。･｢ウェディング･バンケット(1993年)｣(アン･リー監督) 3.0点(IMDb 7.7) 日本版DVDで再見　初見の時にはそこそこ感心した記憶があるのだが、今回見直してみたらかなり凡庸な印象を受けた。同じ同性愛を扱った作品であれば、やはり後年の｢ブロークバック･マウンテン｣の方が圧倒的に良い。結末も如何にも取ってつけたようなハッピー･エンディングで白々しいだけである。父親役の郎雄(ラン･シャン)は今作をきっかけに｢ブレーク｣し、アン･リーの作品に頻繁に登場するようになったが、既に今作のいても独特の存在感を示している。･｢トンネル闇に鎖された男(2016年)｣(キム･ソンフン監督) 3.0点(IMDb 6.9) Amazon Prime Videoで視聴　Amazonで週末限定100円だったので視聴してみた。　2014年に起きた旅客船セウォル号沈没事故をトンネル事故に置き換え、事故の原因となった杜撰な工事や政府(あるいは女性大統領→今作では女性大臣。日本語字幕では韓国語そのままに｢長官｣となっているが、これは日本語では｢大臣｣だろう)の官僚的でひどくお粗末な対応とそれに盲目的に追従する人々、メディアの激しい報道合戦のひどさや、その場の感情で反応･行動する一般市民たちなど、様々な次元における政治批判や社会批判の要素を含んだエンターテインメント作である。　韓国らしい感情的･情緒的演出は全く得意ではないのだが、むしろ今作では途中までそれがうまく生かされていて、深刻な状況下でありながら適度のユーモアも加味した、ある意味で｢ゆるい｣演出には好感が持てた。　しかしエンターテインメント映画としてひとつひとつのハードルを高くすればするだけ、次第に現実味を失って、韓国映画やドラマにありがちなファンタジー色が余りに強くなってしまい、1ヶ月以上もほとんど食料のない状況から主人公(と1匹の犬)が生還する結末を筆頭に｢ありえない｣展開満載となってしまったのは残念である(かと言って主人公が死んでおしまいという訳にも行かなかったのだろうが)。　もし今作が実際の事故がモデルとなっていたならば文句のつけようがない作品となりえていただろうが、実際には完全なフィクションだと思われるので、後半部の失速とファンタジー化はひとえに脚本や演出上の問題だと言うしかない。　冒頭で主人公の夫婦の会話で子供に犬を買ってやるかどうかという話が出た後、トンネルの中で一匹の犬が登場した時点(まだ作品の導入部と言っていい)で、すっかり結末の展開が読めてしまった(こちらの期待を裏切らずにそのまま予想通りの結末になった)ことも作劇として安易過ぎると言うしかない。　また、トンネル崩落直前の映像には他の車両が全く映っていないにもかかわらず、崩落後、すぐ近くに別の車両が埋まっているという設定にも無理がある(事前に映ってしまっていては意外感が損なわれてしまうのだろうが、いきなりどこかから車が出現するのはもっと不自然である)。　主演のハ･ジョンウやペ･ドゥナ、オ･ダルスなどの演技はいつも通りで安定していると言えなくもないが、実際にはどうにも同じパターンでぎこちなさが目立ち、個人的には途中で呆気なく舞台から｢退場｣することになるナム･ジヒョンという若い女優と、巧みな感情表現すら演じ得ていた(と思える)パグ犬に演技賞をあげたいと思う。

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