【事実上ほぼ廃業】海外退屈日常 -16ページ目

27May
- (臨時営業)映画｢ニューヨーク眺めのいい部屋売ります｣、あるいは突如噴出する憎悪や嫌悪
  　　2020年5月27日(水)　日本では予想通り緊急事態が全面解除され、今後は感染状況評価を継続しながら自粛要請内容を段階的に緩和していく方針だそうである(詳細に関しては、例えば以下の記事などを参照のこと→https://www3.nhk.or.jp/news/html/20200526/k10012444821000.html)。新型コロナウイルスについて初めのうち大げさに騒ぎすぎだと書いていた私が、今になってこんなことを言うのが筋違いであることは自覚しながらも、政府の提示していた規制解除の指標をクリアしていない地域があったにもかかわらず、緊急事態の解除を急いだことが果たして正しかったかどうか疑問でならない。しかし前回も書いたように、自粛続きで｢もはや待ったなし｣の人たちが少なからずいることもあり、これ以上遠くから軽々しく無責任なことを書くのはやめておくことにしたい。　昨晩、｢ニューヨーク眺めのいい部屋売ります｣という2014年のアメリカ映画を見た(日本版DVDで視聴、原題は｢5 Flights Up(5階上)｣)。★どうでも良いことだが、私が毎回｢鑑賞｣ではなく｢視聴｣と書くのは、映画館などで見るなら｢鑑賞｣したという気にもなるだろうものの、自宅でノートブックPCの小さな画面で見るのには｢鑑賞｣という言葉がどうもしっくり来ないからである。　とある老夫婦(ダイアン･キートンとモーガン･フリーマンで、この組み合わせは意外と悪くない。下の写真)が長年住み慣れた、NYブルックリンにあるアパートにはエレヴェーターがなく、年をとるにつれて階段の上り下りが辛くなってきたことから、そのアパートを売り払って新しい場所に引っ越そうとするという内容で、正直作品の出来そのものは極く極く平凡と言って良く、結末も観客の予想を裏切らない。通常であれば5点満点で2.5点(私の位置づけでは｢やや劣る｣)、どれだけ甘くてもせいぜい3点(同｢平均｣)をつければ十分な作品である。　それでもいつも通り評価を書けば大甘の｢3.5点｣で、というのも今作にはこの記事に目一杯写真を掲げた(可愛いというより見た目も哀れな)老犬が登場するからである(ついでにマンションが主人公たちの希望価格であっさり売れて｢めでたし、めでたし｣とはならないことも一応評価しており、さらについでに、老妻役のダイアン･キートンをはじめ、その若き日を演ずるクレア･ヴァン･ダー･ブームや、マンション売却の内覧会に毎回やって来る少女役のスターリング･ジェリンズなど、女優陣の眼鏡姿が中々良かったこともある。｢眼鏡フェチ｣とまでは言わないが、男女問わずに私は眼鏡姿の人が結構好きなのである)。　ちなみに不動産ブローカー役のシンシア･ニクソンなる女優は、映画「アマデウス」(1984年)で、サリエリに雇われてモーツァルト夫妻の家でスパイのような役割をするお手伝いさんを演じた人である(下の写真)。もっとも一般的には｢セックス･アンド･ザ･シティ｣(1998-2004年)という米国ドラマによって広く知られているらしいのだが、私は1度も見たことがないため、正直演技も大してうまいとは言えなかったあのお手伝いさんが、いつの間にかこんなに｢出世｣していることをついぞ知らなかった次第である。　映画｢アマデウス｣より。下は｢ニューヨーク眺めのいい部屋売ります｣より。　映画に話を戻せば、｢オズの魔法使い｣の主人公から取ったドロシーという名を持つこの老犬は(ちなみに映画｢オズの魔法使い｣に出てくる犬の種類はケアーン･テリア、役名はトトである)、小学館文庫から｢眺めのいい部屋売ります｣というタイトルで出ている原作では12歳のダックスフントという設定なのに、どういう訳か映画では10歳のボーダー･テリアに変更されていて、5階にある部屋まで階段を昇っていくことは、このワンコにとってもかなりの苦行なのである。　映画の冒頭でドロシーの体調がおかしいことに気付いた飼い主夫婦は、慌てて愛犬をマンハッタンの動物病院に連れて行き、CTスキャン(物価の高いNYだからかこれだけで1,000ドル)の結果、椎間板ヘルニアを患っていることが分かって手術を受けさせることになる。そこまでは良いものの、手術は愛犬の命がかかる危険なものにもかかわらず(｢失敗｣率が4割で、費用も1万ドル以上)、夫婦はそれに立ち会いもせずマンション売却の内覧会を開いたり、新居を探して街を歩き回ったりするなど、愛犬の安否をほとんど気にしていなさそうで、私のようなペットや幼い子供にめっぽう弱い(甘い)人間からすると全く理解不能で、全体に愛らしい映画であることを認めつつも、この点には大いに違和感を覚えたことを告白しておきたい。　　いつも通りすっかり前置きが長くなってしまったが、映画を見終えた後で原作の存在を知った私は、どんな内容なのか少し覗いてみようとKindleのサンプルをダウンロードして読み、レヴュアーたちの評価を見てみることにした。　その結果、原作をわざわざ買って読む必要はないという結論に落ち着いたのだが、原作そのものよりも、私はあるレヴュアーのレヴューの内容に心を奪われ(？)、思わずその内容をコピーして、書きかけのブログ記事に貼り付けておいたのだった。その時はただ映画の感想に付け足すだけのつもりだったのだが、それから一晩たって再びその文章について考えていると、そうした内容を書く原動力となっただろう｢嫌悪｣や｢憎悪｣について少し考察しても良いかも知れないと思うようになった。　当のレヴュー(あえてそのまま引用しないが)の内容はおおよそ以下の通りである。　(レヴュアーは)犬や猫が好きではなく、今作に犬が出てくるのが実に不愉快で、読み始めてしばらくして巻末を覗いてみると、最後まで犬が出続けているようなので、ゴミ箱に本を捨てた。初めから分かっていたら絶対こんな本は買わなかっただろう。　　犬猫が好きではないのはむろんこの人の自由で、そのこと自体私も何とも思わないのだが(当然だが動物が好きかどうかといったことで人のことをどうこう判断したりする気もない)、しかし犬が作中に登場するだけで｢不愉快｣になり、わざわざ金を出して買った本をゴミ箱に捨てまでするのはやはり尋常なこととは思えない。そこには単なる｢好き嫌い｣を超えた｢憎しみ｣のような感情が介在しているように思えてならないのである。　もっともこの人は過去に、犬猫やその飼主から深いトラウマが残るような思いを味わわされたことがあるのかも知れないから(レヴュー自体は2018年に書かれているので、今回のコロナウイルスによる自粛生活でストレスが溜まっていた訳でもないようである)、余り一方的で勝手なことを書きたくはない。　しかしそれでも、この作品に登場するのが白人至上主義者で有色人種やユダヤ人を殺しまくる殺人鬼だとか、妻子を虐待して快楽を覚えるDV夫が主人公だとか、幼児性愛嗜好を持った変態が子供たちをなぶり殺す場面が頻出するなどと言うのであれば、激しい不快や憎悪を覚えたとしても納得が行くのだが、ただ犬猫が出てくるだけでここまで不愉快になれることがむしろ私には不思議でしかない。極く当たり前かつ幼稚な感想だが、人間というのはかくも百人百様で、世の中には実に様々な考えの人がいるものだと改めて実感させられた気がする。　そしてこの人からすれば、1年近くも前に死んだ犬のことをウジウジと思い返し、そのことをブログに書いて悲しんだり後悔したりしている私などは、さぞ愚劣で醜悪な人間に映るかも知れず、これからは自分の書く内容に少しは注意しなければならないと思ったりもしたものである(むろん本当のところ、そんなつもりは｢毛頭ない｣のだが･･････)。　個人的なことを書いておくなら、50年以上生きて来たこれまでの人生で、私は本当の意味で誰かのことを激しく憎悪したり嫌悪したことはほとんどない(1度だけそれに近い経験がなくもなかったのだが、その相手とは数週間しか行動を共にせずに済み、幸いそれ以降1度も会うことも話すこともなかったため、今ではその存在すらまず思い出すことはない)。　むろんこれまでに先輩や同級生にいじめられたり、恐喝まがいにして金をたかられたり、嫌な上司にネチネチいじられたことなどもあったのだが(そして私の方にそうされるだけの欠点や性格的な弱さ＝vulnerabilityが全くなかったとも言い切れないのだが)、当然私は彼らのことを嫌な人間たちだと思いはしたものの、憎悪とまで言えるような強烈な感情を抱いた記憶はない(もっとも誰かに対して激しい怒りを抱き、怒鳴ったり絶交を告げたりしたことはあり、それと｢憎悪｣や｢嫌悪｣との境界は曖昧でもある)。　だからいくら｢大嫌い｣とは言え、たかが犬猫のことで、上記のような激しい嫌悪や憎悪を覚えることになかなか理解が行かないのだが、しかしつい最近も、日本でひとりの若き女子プロレスラーが、出演していたテレビ番組での言動に対してSNS上で誹謗中傷を受け続けた末に自殺したニュースに接したばかりで、こうした激しい感情の噴出を｢異常者｣による｢異常な行動｣だと簡単に切って棄てることも出来ないだろう。　過度の嫌悪や憎悪には、上のように過去のトラウマによる影響や、本当に対象が唾棄憎悪すべき邪悪な存在で自分に具体的な害悪をもたらす場合はむろんのこと、当の憎悪の対象となる相手と自分とが実は本質的に似ていることによる｢近親憎悪｣が作用していることもありうるだろうし、そうでなくても我々は、自分たちの好きなもの以上に、嫌いなものにかえって囚われ執着してしまうことが往々にしてあるものだ。　上のSNSなどで誹謗中傷をする人たちなどはまさにこの典型で(例えば嫌韓だの嫌中だのという人たちもその一部だろう)、そんなに嫌なら端から無視して顧みなければいいのにとも思うのだが、むしろ嫌いだからこそ彼らはその対象を忘れることが出来ず、相手を激しく攻撃し否定することで、自分の中にある不満や怒り、苛立ちの｢根源｣を解消しようとするのだろう(こうした経験は私自身にもあって、その言動に呆れ、どこか小馬鹿にしているような人のブログや記事などをかえって頻繁に見てしまったりすることがある)。　いずれにしてもこうした感情は｢人間の哀しい性(さが)｣とでも呼ぶしかないものだが、多くの人たちが指摘するように、かつては他者に余り知られることなく陰でコソコソ行われていたこうした憎悪の噴出が、インターネットやSNSなどの登場によって、より表だった形で、しかも時として匿名多数の人間がかつての魔女裁判や集団リンチのように連鎖的に参加･加担して個人や少数の人間を集中攻撃するような事態が頻発するようになったと言っていいかも知れない。　しかし陰でコソコソ行われていた陰湿な行為が表立って行われるようになったからと言って何かマシになった訳ではなく、本物かどうかも分からない名前を持った個々人が大勢蝟集することで反対に｢匿名性｣を帯びた｢集団凶器｣と化した時、むしろその陰湿さはその数に比例して増大すると言っていいだろう。　その意味では上のレヴュアーなどは、匿名ではあるものの、自分ひとりの感情を吐き出しているだけなのでまだ｢可愛いもの｣と言えなくもないのだが、しかし上記の通り、そうした個々の｢ちいさな｣声が同じ対象に集中して向かう時、その暴力性や攻撃性は一気に何倍、何十倍に増大することも確かで、そうした事態を出来させないためには、我々ひとりひとりが少しでも自己の感情を抑制することが何よりも肝要だろう。　結局この記事で私は、ただ自分の理解しがたい感情の噴出を目の当たりにしたと書いているに過ぎないのだが、上にも書いた通り、そうした不可解なものを｢異常｣だの｢おかしい｣だのと簡単に切り棄てるだけでは意味がなく(例えば｢反面教師｣や｢他山の石｣という言い方も、厳密には自己を正当化することにしかならないのかも知れない)、自分の中にもそうした感情が潜んでいるかも知れず、たまたまこれまでそれが爆発して外部に噴き出したことがないだけなのかも知れないと、まず自分のことから疑ってかかる必要があるのだろう。言うまでもなく、それは決して容易なことではないのだが･･････。============================================================================　この間に読んだ本は、･湊かなえ｢Nのために｣(双葉文庫版)　わざと曖昧な書き方をしているのだろうが、今作には主語のない文章が多く、1度読んだだけでは誰のことを指しているか分からず(しかも特に主語が不明確である必要のない箇所でもである)、何度も読み返さないと文意がはっきりしないことがあり、それだけでストレスフルな読書だった。　複数の登場人物の視点や考えのズレが随所に｢仕掛け｣られ、それがスルスル解けて｢意外な結末｣へと至っていれば今作は佳作たりえていたのだろうが、正直結末が余りに凡庸すぎて、それまでの苦労も水の泡といった印象しか抱けなかった。　Amazonのレヴューを覗いても、どうやら原作よりテレビ･ドラマ版(未見)の方が出来が良いらしく、ドラマを見て原作に手を伸ばして失望させられたという感想が多く見られ、普通は映画やドラマより原作の方が優れていることが多いので興味深かった(原作者には誠に気の毒というしかないのだが･･････)。　映画の方は、･｢スミス夫妻(1941年)｣(アルフレッド･ヒッチコック監督) 1.5点(IMDb 6.4) 日本版DVDで視聴　ヒッチコック唯一のコメディ映画で、一般的な評価が決して高くないことは知っていたが、実際に見てみると確かにこれはコメディとしても映画としても完全な失敗作としか思えない。そもそも昔の欧米のコメディ映画を見て笑えることは滅多にないのだが、今作は笑えないどころか主人公(ロバート･モンゴメリー。ちなみにテレビドラマ｢奥様は魔女｣のサマンサ役のエリザベス･モンゴメリーの父親だとのこと)の痛々しい言動にただただイライラさせられ、ヒロインのキャロル･ロンバード(彼女は今作の翌年、飛行機事故で33歳で早世)も最初から最後までわめきっぱなしで、やはり終始イライラさせられ続けだった。　要はヒッチコックの才能の無駄遣いとしか思えず、一般的な評価が低いことも、DVDレンタルのラインナップに含まれていないことも、そうだろうなと頷ける駄作だった。　さらに大分前に見た作品なのだが、いずれもアメリカにおける黒人問題を採り上げているため、共通する問題についてまとめて記事にしようと思っていたものである。　特に｢ブラック･クランズマン｣と｢グリーンブック｣は、同じ年のアカデミー賞で賞争いをし、結果的に｢ブラック･クランズマン｣は脚色賞、｢グリーンブック｣は作品賞、助演男優賞、脚本賞の3部門を受賞したのだが、｢グリーンブック｣の作品賞受賞を指弾したスパイク･リーの発言もあって、黒人差別を扱った作品における所謂｢白人の救世主(white savior)｣を巡り、様々な議論が湧き起こった。　しかしつらつら悪い頭をひねって思考してもこの問題は私の手に余り、結局これら3本の作品についての記事を書く気力もすっかり失せてしまったため、結局感想も省いて評価のみを以下に示しておくに留めたい。･｢ブラック･クランズマン(2018年)｣(スパイク･リー監督) 3.5点(IMDb 7.5) 日本版DVDで視聴･｢マンディンゴ(1975年)｣(リチャード･フライシャー監督) 3.5点(IMDb 6.3) 日本版DVDで視聴･｢グリーンブック(2018年)｣(ピーター･ファレリー監督) 3.5点(IMDb 8.2) 日本版DVDで視聴　｢グリーンブック｣についてひとつだけどうでも良いことを書いておくなら、あの実にお下劣で、自分が好意を抱いていた人から勧められたこともあって(それ以降その人の感性や嗜好まで疑うようになってしまった)私の映画鑑賞の歴史において最悪の作品のひとつだと言ってもいい｢ふたりの男とひとりの女(2000年、原題｢Me, Myself & Irene｣)の監督が、作風も演出もテーマも、何もかもが180度反対と言っていいこんな｢感動的｣な作品を撮ってしまうとは、誠に驚くしかなかった。　また、以下の作品も1983年に作られた今村昌平版を見直してから両者を比較してみようと思いつつ、今村版を見る気力がなかなか起きないまま放置していたので、とりあえず点数だけ書いておくことにする。･｢楢山節考(1958年)｣(木下惠介監督) 3.5点(IMDb 7.9) テレビ放映の録画で視聴　深沢七郎原作。俳優は田中絹代、宮口精二、高橋貞二、望月優子、伊藤雄之助など。　リアリズム的な演出の今村版とは異なり、今作はほぼ全編セットで背景も芝居の書き割りのようで、舞台の早変わりなど歌舞伎風の演出で描かれ、長唄や浄瑠璃風の音楽が用いられるなど実験的な作風になっている。その実験がどこまで成功しているかは正直疑問でもあるのだが、リアリズムに徹した今村版も必ずしも成功しているとは言えず(その確認のために再見してみたかったのだが)、今作などは上の｢Ｎのために｣とは異なり、映画(映像作品)より原作の方が優れている｢一般的な｣ケースだと言えるだろう。
24May
- (臨時営業)80年代の音楽1 ｢We Are the World｣、あるいはシンディ･ローパー
  　2020年5月24日(日)　また凝りもせず亡き愛犬の話になるが、1年前の今頃、愛犬は約10日後に訪れる死を前に、苦痛の日々を送っていた。　その少し前から、抱きかかえると胸が圧迫されて息苦しいのか、口をパクパクさせるようになっていたのだが、持病の心臓肥大が徐々に悪化して肺の機能が急激に衰えて来たらしかった。慌てて動物病院に連れて行くと、医師はレントゲン写真を見ながら眉間に皺を寄せ、状態が非常に思わしくない旨を告げた。　それから我々は医師の処方してくれた薬を飲ませ、息苦しそうになると病院に連れて行って酸素呼吸をしてもらい、常に愛犬のそばを離れず様子を伺い続けた。15歳という高齢もあり、私たちは愛犬との別れが遠からず訪れることを覚悟し始めた。　あれから1年近い時が巡り、夜眠る前などにふと横を見やると、まさに愛犬の死を腕の中で看取った場所が目に入り(当時と同じ居間の床に布団を敷いて寝ているのである)、ちょうど昨年の今頃と同じような気候を肌で直接感じることもあって、1年前の記憶がまざまざと甦り来るのを抑えようがない。大して苦痛を和らげてやることも、不安や孤独を慰めてやることも出来ぬまま、程なく愛犬の命に最期の時が訪れた。その後で幾度となく思い返すのは、死の1週間程前、ひどく息苦しそうなので酸素吸入をさせようと愛犬が大嫌いだった(中に入っただけで全身をぶるぶる震わせて怖がった)動物病院に預けに行き、しばらくして様子を見に訪れた時のことである。ガラス張りのケージに入れられた愛犬は我々と目が合った瞬間、今すぐ家に連れて返って欲しいと言うように、もはや余り残されていなかったはずの体力を振り絞って大きく吠えたのだ。　その日はこれまで以上に体調が思わしくないからと、結局夜まで病院に預けっぱなしになったのだが、我々に向かって吠えた時には酸素吸入のおかげか少し元気になったように見えた愛犬も、夜に迎えに行った際にはグッタリとして、もはや吠えるだけの力もなくなっていた。　それが純粋に肉体的な衰弱のためだったのか、それともありったけの力を振り絞って必死に助けを求めたにもかかわらず、信じていたはずの我々飼い主に見放された(と思った)絶望と悲嘆によるものなのか、私たちにも知りようがない。　しかし私は、様子を見に行った時に吠えて訴えた愛犬を無理にでも家に連れ帰って、親しい自分たちのそばで見守ってやるべきだったのではないかという後悔に駆られもしている。そしてあの時懸命に助けを求めていた愛犬の表情やその声を思い出すと、今でも心がざわざわと落ち着きをなくし、もうそれ以上眠れなくなってしまうのだ。　　しかし私がこうしてイジイジと極私的感慨にふけっている間も、外界では新型コロナウイルスのみならず、あれやこれや様々な出来事が出来(しゅったい)しているようで、例えばここ韓国では、従軍慰安婦支援団体の元代表(程なく与党選出の国会議員になることが決まっている)による不明郎会計等のスキャンダルで連日かまびすしい。　また海の向こうの日本でも、暫く前から物議を醸していた東京高検検事長の定年延長問題が、当の検事長が大手新聞社の社員たちと(よりによって緊急事態宣言下にもかかわらず)賭け麻雀をしていたことが発覚して辞職に追い込まれるという、呆れ返ると同時に滑稽極まりない急転回を見せ、メディアが当面ネタに困らないだろう恰好の話題を提供したようである(それにしてもどうして今の政権のまわりには、こうも絵に描いたようなろくでもない人間が集まるのか、誠に不思議でならない→このこともあってか、現政権支持率も急落したようである)。　新型コロナウイルス関連では、緊急事態宣言が奏功してか日本各地で新規感染者数が減少していることから、21日までに首都圏や北海道を除く地域では緊急事態が解除され、週明けには残る地域も含め全面解除となりそうな状況である。しかしこの前も書いた通り、緊張や警戒が緩めばすぐにまた感染がぶり返すのが今回のウイルスの特徴かつ剣呑な点で、特にPCR検査の実施件数が他国に比べ極端に少ない日本では、どこにどれだけの無症状感染者が潜んでいるか全く分からないこともあり、より慎重な対応が必要なのではないかと私は考えているのだが、もはやそんなことを言ってはいられない｢待ったなし｣の自営業者や個人事業主がいることも認識しており、国や自治体による更なる支援や補償が求められるだろう。　さらにこれまでこのブログで、私は韓国政府や韓国メディアによる自国の新型コロナウイルス対策に対する自画自賛について何度も言及して来たのだが、上記の通り緊急事態宣言によって感染者が減少したことで、日本政府や一部メディアも自国の対策や対応を自画自賛し始めているようで、前にも書いた通り(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502041747.html)、日本の｢韓国化｣は着々と進行しているようである。　もっともこうした自画自賛はもはや韓国の専売特許ではなく、トランプ政権以降のアメリカなどはよりあからさまな自画自賛や他国批判を繰り返しており、今となっては｢アメリカ化｣と称すべきかも知れないのだが･･････)。　さて、すっかりブログのネタが尽きてしまい、このところだらだらと似たような音楽ネタを採り上げているのだが、今回も引き続きつまらない音楽ネタでお茶を濁すことにしたい。　毎夕近所の川べりを散歩する際、私はずっとスマートフォンに入れた音楽を聴き続けているのだが、昨年末あたりから70～80年代のロックやポップスを改めて聴き返す機会があった。もっとも数多ある歌手やグループの中で今回聴いたのは、1曲しか聴かなかった歌手やグループを含めてもせいぜい数十人（グループ）でしかなく、特にアルバムを何作かまとめて聴き返しまでした歌手は十指にも満たないだろう。　詳細についてはいずれ別の記事で書こうとも思っているが、今回は手短に書けるということもあり、1985年にアフリカの飢餓救済のために企画された｢USA for Africa｣なるプロジェクトによる｢We Are the World｣という曲について触れたいと思う（歌の方は以下のアドレスでご視聴ください）。←そう言えば、新型コロナウイルスによるロックダウンや自粛生活の中、有志の音楽家などがオンライン上で集って、この｢We Are the World｣を完成させてYoutubeにアップしたりもしているようである。その意味で、この歌を選んだことは決して｢今｣と全く関係がない訳でもなさそうである。　①2015年の30周年記念の際にリマスターされた(？)ものらしく、参加している歌手や著名人の名前が表記されていて便利なのでこれを推奨しておく　https://www.youtube.com/watch?v=wUPocq4l47w　②Live AID版(上の公式版とは歌い手のメンツが異なっている)　https://www.youtube.com/watch?v=00OeznNG4hM　7分以上にも及ぶこの曲は、私など(の世代？)にとってはまずテレビ･ドラマ｢ルーツ｣のテーマ曲(https://www.youtube.com/watch?v=QrPrTRRG9uU)が思い浮かぶ、ジャズ･ミュージシャンで作曲家、音楽プロデューサーでもあるクインシー･ジョーンズがプロデュースし、当時数々のヒット曲を飛ばしていたマイケル･ジャクソンとライオネル･リッチーが作詞･作曲を担当している(下の写真)。　当時18歳だった私は今以上にひねくれており、当のマイケル･ジャクソンやライオネル･リッチーの「薄っぺらな」音楽など端から馬鹿にしてろくに聴きもしなかったのだが(それでもさすがに前者の　｢Thriller｣(https://www.youtube.com/watch?v=sOnqjkJTMaA)や　｢Beat It｣(https://www.youtube.com/watch?v=oRdxUFDoQe0)、　｢Billie Jean｣(https://www.youtube.com/watch?v=Zi_XLOBDo_Y)、　後者の｢Hello｣(https://www.youtube.com/watch?v=mHONNcZbwDY)や　｢Say You Say Me｣(https://www.youtube.com/watch?v=ZfbOg3uWalw)、　｢Endless Love｣(https://www.youtube.com/watch?v=7Bwwo7ctG10)　などは、テレビやラジオなどでMVや曲がしょっちゅう流されていたので、何度も目(耳)にしてすっかり脳に刷り込まれてしまった。　｢We Are the World｣にしても同様で、当時の私は、即席の｢善意｣によってわざとらしく作られた偽善的な曲だと決めつけて顧みず、冷笑していたものである。　ところが上記の通り、昨年末から70～80年代の音楽をあれこれ聴き直していた中、この曲を30年以上たった今改めて聴いてみると、困ったことに｢感動｣のようなものすら覚えて何度も繰り返し見直してしまったのである。もっとも音楽的には全員のコーラス部分など今でも｢如何にも｣というあざとさと凡庸さを感じてしまうのだが、それでも個性的な歌手たちによる巧みな歌唱には思わず惹き込まれた。　上の動画を見て頂ければ分かるが、一部の歌手を除けば、それぞれの歌い手たちが歌う時間はせいぜい数秒でしかないのだが、にもかかわらず多彩で迫力に富んだ歌声にすっかり魅了され、何度も聴き返さずにはいられなかったのである。　むろん中にはボブ･ディランやウィリー･ネルソンのように、｢この人はわざと下手くそに歌っているのだろうか、それともこれが実力なのだろうか｣と疑ってしまうような歌い手もなくはないし(その｢上手いのか下手なのか分からない｣歌唱法は、少なくともボブ･ディランの初期の自作曲においては独特な｢味｣として機能していたのだが、この｢We Are the World｣に関して言えば、どれだけ贔屓目に見てもただの｢音痴｣としか思えない)、この｢感動｣なるものに自分がかつて聴いて馴染みのある歌手や失われた過去に対するノスタルジアが手伝っていることも否定出来ないだろう。　若手歌手のビリー･アイリッシュを採り上げた際にも書いたように(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12594305998.html)、私は最近(と言うより1990年代以降)の歌手についてほとんど何も知らないと言って良いくらい無知無関心になってしまっていて、最近の歌手の歌唱力を云々する資格はないのだが、それでもこの｢We Are the World｣に登場するかつての歌手たちの、わずか数秒で私のようなひねくれた聴き手を魅了してしまう歌唱力と歌声のユニークさは、やはり30年以上の時の流れを忘れさせる力を持っていると言って良いのではないだろうか。　ヴェテランとしての｢貫禄｣で圧倒するレイ･チャールズやスティーヴィー･ワンダーは言うまでもないが、ケニー･ロジャースやジェイムズ･イングラム、ビリー･ジョエル、マイケル･ジャクソン、ダイアナ･ロス、ディオンヌ･ワーウィック、アル･ジャロウ、ケニー･ロギンズ、｢ジャーニー｣のスティーヴ･ペリー、ダリル･ホール、ヒューイ･ルイス、シンディ･ローパー、キム･カーンズなどなど、いちいち名前を挙げる必要がない程、ほとんど全員の歌唱力と歌声に私は改めて唸らされたものである(ただし上記の｢音痴｣組とは別に、ライオネル･リッチーやポール･サイモン、ティナ･ターナーなどの歌唱もこの曲では余り目立っていない)。　　そんな中で私の一番のお気に入りは何と言ってもシンディ･ローパーで(上の写真)、彼女とヒューイ･ルイス、キム･カーンズ(そしてその前に｢大御所｣のマイケル･ジャクソン)がリハーサルを繰り返す場面も Youtubeにはアップされていて(https://www.youtube.com/watch?v=HpReqNFVL-0)、何度歌い直しても常にその歌唱が機械のように安定しているマイケル･ジャクソンと、毎回歌に加わるタイミングが遅く、歌い方もタイミングもふらふら安定せずにいる(それでいながら実に個性的で魅力ある)シンディ･ローパーとの対比が実に可笑しい(コメント欄にマイケル･ジャクソンをクラスでとびきり優秀な高校生に喩えるものが幾つかあって、妙に納得させられてしまったものである。後にこの時とは全く別人のような容貌になり、様々な噂が絶えなかった人ではあるものの、この動画を見る限り、クソがつくほど真面目な人だったのだろうと思えてならない。RIP)。　もともと私はこの奇矯な声と格好をしたシンディ･ローパーという歌手が昔から大好きで、特に｢Time After Time｣(https://www.youtube.com/watch?v=VdQY7BusJNU)や｢True Colors｣(https://www.youtube.com/watch?v=LPn0KFlbqX8)などしっとり聴かせる曲は傑作だと思っているし、思わず一緒に踊り出したくなるような｢Girls Just Want To Have Fun｣(https://www.youtube.com/watch?v=PIb6AZdTr-A)や｢She Bop｣(https://www.youtube.com/watch?v=KFq4E9XTueY)、映画｢グーニーズ｣(1985年)の主題歌｢The Goonies 'r' Good Enough｣(https://www.youtube.com/watch?v=LxLhytQ67fs)なども彼女の個性的な歌(声)が生かされた名曲だと思っている。変てこな見た目や甲高い声(による変わった話し方)から一般に｢変わり者｣扱いされて来たものの、80年代を代表する歌手のひとりだと言っても決して過言ではないだろう。　ちなみに彼女の他の代表曲も以下のYoutube公式サイトで視聴可能である。　https://www.youtube.com/user/cyndilauperTV/videos?view=0&sort=dd&shelf_id=0 (後日追記)ついでに日本の武道館と横浜でのライヴ動画も紹介しておきたい。ライヴでの彼女の歌唱力の高さも特筆すべきだろう。　https://www.youtube.com/watch?v=u_hVfHn_bZE　　武道館　1986年　https://www.youtube.com/watch?v=qmxqHenaFhA　　横浜　1991年　ともあれ、他にも最近散歩しながらたまに聴いている70～80年代の音楽が色々とあるので、今後も少しずつ紹介していきたいと思っている(その前に私が最も愛しているザ･ビートルズの音楽について書きたいと思っているのだが、なかなか重い腰が上がらず自分でも呆れているところである)。　ヒッチコック｢トパーズ｣より　ついでながらまた訃報を2件(敬称略)。　まずはフランスの俳優ミシェル･ピコリ（日本の新聞などでは｢ピッコリ｣と表記しているケースも見られるが、何とも締まりがなく違和感しか覚えない）である(12日死去、享年満94歳。上の写真)。　ルノー＝バロー劇団など主に演劇界で活躍していたピコリは、1945年に銀幕デビューを飾った後、1954年のジャン･ルノワール監督作｢フレンチ･カンカン｣で映画俳優としても注目されるようになった。　以来約70年にわたり、ルイス･ブニュエルやジャン･リュック･ゴダールをはじめ、アルフレッド･ヒッチコック、ルイ･マル、アラン･レネ、クロード･シャブロル、アニエス･ヴァルダ、ジャック･ドゥミ、ジャン･ピエール･メルヴィル、ジャック･リヴェット、マノエル･ド･オリヴェイラ、アンリ･ジョルジュ･クルーゾー、テオ･アンゲロプロス、オタール･イオセリアーニ、ルネ･クレマン、コスタ･ガヴラス、マルコ･フェレーリ、クロード･ルルーシュ、クロード･ソーテ、レオス･カラックスなど、錚々たる巨匠･名匠たちの作品に出演して来た、フランス映画界を代表する俳優だと断言しても構わない。　中でもブニュエルの｢昼顔｣(1967年)や｢ブルジョワジーの秘かな愉しみ｣(1972年)、ゴダールの｢軽蔑｣(1963年)や｢パッション｣、バルザックの｢知られざる傑作｣を映画化したリヴェットの｢美しき諍い女｣(1991年)、5月革命を題材にしたルイ･マルの｢五月のミル｣(1990年)などは特にピコリという男優の存在感を如実に示す作品群と言えるだろう。　ゴダールの｢軽蔑｣より。左はジャック･パランス、真ん中はジョルジア･モル。　ブニュエルの｢昼顔｣より。左はカトリーヌ･ドゥヌーヴ　以下はいつもながら英ガーディアン紙のRonald Berganによる訃報記事である。　https://www.theguardian.com/film/2020/may/18/michel-piccoli-obituary　もうひとりは中国文学者の井波律子(13日死去、享年満76歳。上の写真)。　こちらは私自身、決してよく知っているとは言えない人なのだが、特に｢三国志演義｣や｢水滸伝｣の翻訳で知られる中国文学者である。私は岩波新書の｢中国の五大小説｣(上･下)を斜め読みしたことしかないのだが、いずれこの人の訳で｢三国志演義｣や｢水滸伝｣に挑戦してみたいと考えて来たし、他にも古今の中国の歴史や文学に通暁したこの人ならでは著作にも触れてみたいと思っていたところである。　この2人の死を悼み、哀悼の意を表したい。============================================================================　この間に読んだ本は、･志賀直哉｢暗夜行路｣(講談社文庫Kindle版)再読　細かい事だがこのKindle版には誤植や抜けと見られる文章が幾つもあり、どういう意味なのか理解するのに度々苦労させられた(あるいは元の志賀直哉の文章がおかしいのかも知れないし、更に言えば私の理解力不足なだけで実際には少しも変ではないのかも知れないが)。　昔読んだ時にはなぜこのような作品が日本文学の名作と見做されて来たのか理解できなかったのだが(ただし同じ作者の｢大津順吉｣や｢和解｣、｢ある男、その姉の死｣などの一連の作品は愛読していたし、短編には優れた作品が幾つもあると思っている)、今回も初めのうちは我が儘でひとりよがりな主人公･時任謙作の言動を嫌々ながら読んでいたものの(おかげで読み通すのに半年近くかかってしまった)、主人公が次々と悲劇に見舞われるあたりから徐々に面白くなって来て、後半は一気呵成に読み終えることになりもした。　しかし全体を通読した後も依然これが果たして｢名作｣なのかどうかは疑問で、主人公の忌まわしい出生の秘密や妻の不貞、生まれて間もない幼な子の死などを、作者の志賀直哉に関連づけて好奇心に駆られたことが今回の読書の一助となったことも否めず、一種の覗き見趣味によって面白く感じられたと言ってもあながち間違いではないだろう。　今作は厳密な意味で｢私小説｣ではないものの、しかし極めて私小説的な書き方による心境小説もしくは写生文学とでも呼ぶべきもので、良くも悪くも日本(あるいはその影響を受けた韓国など一部アジア地域)のみで書かれ、読まれて来た類のミニマリズム作的品と言って良いだろう。むろん私小説=ダメだと断定するつもりはなく、開高健が芥川賞の選考会のたびに繰り返した｢鮮烈の一言半句｣でもあればいいのだが、｢小説の神様｣と称された志賀直哉にしては文章にも視点(観察眼)にも｢鮮烈に光る｣ようなものはほとんど見られないと言って良く、評価を躊躇うしかない作品である。･フランツ･カフカ｢失踪者｣(白水社カフカ小説全集版、池内紀訳)　かつて｢アメリカ｣という題名で知られ、その冒頭部は｢火夫｣として独立した短編として読まれても来たカフカの長編小説で、他の長編同様未完である。全体にユーモアすら感じさせるドタバタ劇と言っても良く、｢変身｣や｢審判｣などカフカの他の作品とはかなり趣も印象も異なる軽快な作品である。主人公のカールは「審判」と同じく結末で惨殺される構想だったらしいのだが、現存している部分を読む限り、そうした悲劇的結末を想像させるものは一切なく(せいぜいカールという若者が経験も知識もないくせに、やけにプライドが高く頑固者で、周囲と諍いを起こしやすい性格だということが挙げられるくらいだろう)、カフカがこの後どういう展開を目論んでいたのか興味深い。　この間に見た映画は、･｢ハウエルズ家のちょっとおかしなお葬式(2007年) 原題：Death at a Funeral｣(フランク･オズ監督) 3.0点(IMDb 7.4) インターネットで視聴　葬式を舞台にした英国のブラック(？)コメディー。｢スター･ウォーズ｣のヨーダの声で知られ、｢ダーククリスタル｣(1982年)などマペットが出て来る作品を何作も撮ったフランク･オズの監督作だと言うから、もっとファンタジー色の濃い内容かと想像していたのだが、ところどころ如何にも英国のコメディーらしい悪趣味でエロティックな場面を含みながら、最後は｢感動的｣(もっともひねくれ者の私は感動などは全くせず、ただ白けただけだが)な結末を持ってくる｢普通｣の作品だった。　以前英国の知人からDVDを頂戴して楽しんだ英国ドラマ｢リッパー･ストリート｣で主役を演じていたマシュー・マクファディンや、｢トレインスポッティング｣(1996年)のユエン･ブレムナー、ポール･マッカートニーのかつてのフィアンセ(という言い方を未だにされ続けるのは本人にとっては不本意なだけだろうが)だったジェーン･アッシャーなど、お馴染みの顔ぶれが揃っていて、英国映画やドラマに関心のある人であればそれなりに楽しめる作品に仕上がっている。･｢青春群像(1953年)原題: I Vitelloni(仔牛たち)｣(フェデリコ･フェリーニ監督) 3.5点(IMDb 7.9) 日本版DVDで視聴　監督フェリーニの故郷リミニ地方を舞台に、まだ人生の進路を決めかねてフラフラ落ち着かない5人の若者たちを描いた自伝的作品で(ただし邦題にあるような｢群像｣を描き出しているとまでは言えないのだが)、やはり故郷リミニを舞台とする傑作｢アマルコルド｣(1973年)でも印象的で耳に残った風の吹く音が、今作にも絶えず聞こえている。マーティン･スコセッシやスタンリー･キューブリックが高く評価した作品だとのことで、翌年の｢道｣で国際的な評価を決定づけるフェリーニがものした最初の傑作である。
16May
- (臨時営業)下積み時代のザ･ビートルズを撮影した写真家アストリッド･キルヒャー死す
  　2020年5月16日(土)　訃報をまた1つ(敬称略)。　ドイツ･ハンブルクを拠点に演奏活動を行っていた下積み時代のザ･ビートルズの面々と交流があり、彼らの姿を白と黒の陰影の対比を生かした写真に収めたドイツの写真家アストリッド･キルヒャー(キルヒヘルとも。Astrid Kirchherr→https://ja.forvo.com/search/Kirchherr/)である(12日死去、享年満81歳。上の写真)。　ザ･ビートルズの録音過程を綿密に調査した労作｢ビートルズレコーディングセッション｣(The Complete Beatles Recording Sessions)や現在も執筆が続けられている｢ザ･ビートルズ史｣(The Beatles: All These Years)で知られるザ･ビートルズの研究家マーク･ルイソンのTwitter上で初めてその死が公にされたそうである(https://twitter.com/marklewisohn/status/1261338530019565573)。左から順に初期のドラマー、ピート･ベスト、ジョージ･ハリスン、ジョン･レノン、ポール･マッカートニー、そして右端がスチュワート･サトクリフ。　彼女は後にアルバム｢リヴォルヴァー｣や｢ザ･ビートルズ･アンソロジー｣のカヴァー･デザインを担当し、グループ解散後もジョン・レノンなどの音楽活動にベーシストとして参加するなどしたクラウス･フォアマンを通じ、ザ･ビートルズがライヴ演奏を行っていたハンブルクのクラブ｢カイザーケラー(Kaiserkeller)｣を訪れてたちまち彼らに魅了され、交流が始まることになった。　彼女はジョン･レノンの親友で初期メンバーのひとりだったスチュワート･サトクリフ(上の写真右端)に特に惹かれ、当時恋人だったフォアマンのもとを離れてスチュワートと愛し合うようになる。結局彼らは婚約までするのだが、もともと画家志望だったスチュワートは程なくザ･ビートルズを脱退してドイツに留まり、画家の道を歩み出そうとするのだが、1962年に弱冠21歳(←｢弱冠｣はもともと20歳のみを指し、厳密には誤用だが)で脳出血により早世してしまう。　　　　　　　　　　　アストリッドとスチュワート･サトクリフ　アストリッドの名が広く知られるようになったのは、彼女が撮影した初期のザ･ビートルズの写真によってである(この記事の写真は最後のAbbey Roadのものを除きすべて彼女が撮ったものである)。また、彼女が恋人のスチュワート相手に試みた髪型が、デビュー後のザ･ビートルズのイメージを強く印象づけた｢マッシュルーム･カット｣(英語ではモップの先のような髪型＝moptopと言うらしい)の原型だとも言われ(ただし彼女自身はあの髪型は当時のドイツで多くの若者がしていたものだと、自身の｢発明｣説は否定しているそうである)、グループとしてのザ･ビートルズの(とりわけ初期の)イメージ形成に有形無形の影響を与えたと言っていいだろう。　　　　　左からジョージ･ハリスン、スチュワート･サトクリフ、ジョン･レノン　　　　　ジョン･レノン　　　　ジョン･レノン(後ろにスチュワート･サトクリフ)　　　　ポール･マッカートニー(後ろにスチュワート･サトクリフ)　　　　　リンゴ･スター、アストリッド、ジョン･レノン　　　　　ポール･マッカートニー、ジョン･レノン、ジョージ･ハリスン、リンゴ･スター　アストリッドはザ･ビートルズがデビューしてからも、映画｢ビートルズがやって来るヤァ! ヤァ! ヤァ!｣(原題：A Hard Day's Night)の撮影中のメンバーの写真を撮ったり(上の写真の最後の2枚。他にも→https://www.vintage-everyday.com/2020/05/astrid-kirchherr-with-the-beatles.html)、ジョージ･ハリスン初のソロ･アルバム｢不思議の壁｣(原題：Wonderwall Music。1968年)では、彼女の撮った下の写真が採用されたりしている。　いつもながらの英紙ガーディアンの訃報記事は以下で。　https://www.theguardian.com/music/2020/may/15/beatles-photographer-astrid-kirchherr-dies-aged-81　また、以下のサイトでアストリッドの写真が何点か紹介されている。　https://www.creativeboom.com/inspiration/the-beatles/　https://rollingstonejapan.com/articles/detail/33879←記事が削除されリンク切れ　　故人の死を悼み、心から冥福を祈りたい。RIP.＊　ついでにもうひとつ、以前(1ヶ月半前)紹介しようと思っていてうっかり忘れていた、ロンドンにあるザ･ビートルズゆかりのアビー･ロードの横断歩道｢ゼブラ･クロッシング｣についての話題を。　普段はひっきりなしに自動車やバス、そしてアルバム｢Abbey Road｣を真似て道路を渡ろうとする観光客で休む間もない有名なアビー･ロードの横断歩道上のペンキが、新型コロナウイルス対策によるロックダウン(都市封鎖)で交通量や人出が激減したことを受けて塗り直されたという話である(以下のガーディアンの記事より。→https://www.theguardian.com/music/2020/mar/27/abbey-road-crossing-repainted-coronavirus-lockdown-beatles-album)。　もともと細い道であることもあって、この通りは常に混み合っているのだが(そして上記の通り、ひっきりなしに横断しようとする観光客のせいで余計に渋滞している)、普段であれば夜中や早朝などでなければこうした塗替え作業も難しいに違いない(ついでに書いておくが、チュッパチャプスのような形をした黄色い灯火つきのゼブラ･クロッシングは、横断しようとする歩行者がいる場合、自動車は強制的に停止しなければならず、余計に渋滞を招くことになる)。　新型コロナウイルスは未だに世界中で猛威を振るい、少ならからぬ犠牲者が出続けているものの、そんな中でも(思わぬ)｢メリット｣がない訳ではないという一例である。============================================================================　この間、(前回も書いたが)村上春樹の｢1Q84｣や安部公房の｢壁｣などを再読したが(いずれも新潮文庫版)、どちらもなかなか感想を書きづらい作品なので、ここでは読了した事実だけ書き記しておくことにする。　他にも国木田独歩の｢牛肉と馬鈴薯｣(今回これが｢ぎゅうにくとじゃがいも｣と読むことを初めて知った。おそらく多くの人と同様、｢馬鈴薯｣は｢ばれいしょ｣だと思っていたのである。今回いきなりこの小説を読む気になったのも、題名の正しい読み方を初めて知ったことがきっかけである)や、二葉亭四迷の｢平凡｣などもざっと読み飛ばした(｢平凡｣は犬のポチが出てくる場面を大いに期待して読んだのだが、思ったよりも分量が少なく内容も呆気ないものですっかり肩透かしを喰わされた)。　この間に視聴したのは以下のドラマのみ。･｢ザ･商社(1980年)｣(NHKのドラマ、全4回。演出：和田勉、脚本：大野靖子) 3.5点インターネットで視聴　原作は1970年代に実際に起きた総合商社｢安宅(あたか)産業｣の破綻に取材した松本清張の｢空の城｣(未読)である→https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%AE%89%E5%AE%85%E7%94%A3%E6%A5%AD%E7%A0%B4%E7%B6%BB。　主演は山崎努と夏目雅子で、他にも片岡仁左衛門や勝野洋、中村玉緒、水沢アキ、佐藤慶、佐分利信、中村伸郎、山内明、加藤治子、浜田光夫、大和田獏、永井智雄など豪華俳優陣が出演している(他にも村地弘美や麻生えりかなど、懐かしい女優の姿も見られる)。　10大総合商社の下位圏から抜け出したいという思惑もあり、未知の領域だった石油事業に進出しようと試みた｢江坂産業｣だが、経営プランを何ら持たない創業家2代目の社主(片岡仁左衛門)が人事権を掌握して派閥争いが絶えない中、無謀なスタンド･プレイによって成果を手に入れようと焦る日系2世の米国現地法人社長･上杉(山崎努)が、カナダのニューファウンドランド島(日本語では｢ニューファンドランド｣と表記するのが通例らしく、カナダ現地ではほとんど｢ニューフンランド｣のように発音するようである→https://ja.forvo.com/word/newfoundland/#en)における石油事業を主導するレバノン系米国人のサッシン(ケン･フランケル。今なら問題になりかねないが、顔に黒い色を塗りたくってレバノン系であることを強調している)に翻弄されて暴走し、第4次中東戦争の勃発や石油精製機のトラブルなど運の悪さも手伝って事業が破綻し、最後は他の総合商社に吸収合併されて消滅するという内容である。　和田勉の演出はNHKの｢土曜ドラマ｣における清張モノや向田邦子の｢阿修羅のごとく｣などと同じく一本調子ではあるが、いずれも｢移民｣の息子として異国で生まれ育ち、逆境を撥ね返して貪欲にのし上がろうとする上杉とサッシンという2人の異端児を対比させつつ、一匹狼・上杉に惹かれる女性たち(夏目雅子と水沢アキ)をその周りに配しながら劇的に描き出している。　和田勉の意図的な演出か、林光による音楽の音が大きすぎて所々台詞が聞き取れなかったり、夏目雅子の演技が大げさ過ぎて見るに堪えなかったり(ただしピアノ演奏の場面だけは迫真の演技である)、また商社が破綻していく過程より海千山千の登場人物たちの描写を焦点が当て過ぎてしまい、経済ドラマとして中途半端な内容になっている点が惜しまれる。　同じ和田勉と山崎努のコンビによるドラマでは、初放映時に見て印象に残っている城山三郎原作の｢価格破壊｣を前々から見直したいと思っているのだが、2枚組DVDに6,600円も出すのが惜しく未だに再見出来ていない。この｢ザ･商社｣もDVDを買おうかどうか前から迷っていたもので、今回たまたまインターネットで見つけて視聴できたため(残念ながらDVDを買ってまで視聴したいとは思わない出来である)、これを機に(？)購入をためらっていた｢価格破壊｣を買ってみようかと思い始めているところである。
13May
- (臨時営業)｢ロックンロールの先駆者｣リトル･リチャード死す
  　2020年5月13日(水)　ここ韓国では、日本より1日早く｢黄金連休｣が明けた今月6日から、それまでの｢社会的距離置き｣という防疫態勢から、｢生活防疫｣(生活の中での距離置き。下の写真はその垂れ幕や生活指針を書いた絵)と称する新たな防疫態勢に移行し、これまで自粛を求めて来た外出や集会、各種イヴェントなどを許可し、国立公園や博物館・美術館、屋外スポーツ施設なども再開することになった。　さらに順次、スポーツ観覧施設や国公立の劇場・公演場、福祉施設なども再開される見通しで、一時爆発的感染の温床となった宗教施設をはじめ、スポーツ・遊興施設、塾や予備校なども防疫対策の徹底を条件に再開が可能になった。　個人レヴェルでは手洗いの徹底や咳をする際のエチケット遵守、体調不良時は3、4日間自宅に留まること、他者との距離を十分(両腕を広げたくらい)取ること、屋内の換気や消毒の徹底といった対策の継続を要請している(他にも細かい方針があれこれ定められているらしいが、ここではいちいち紹介しない。以下に紹介する｢事態｣もあって、今日13日からラッシュ時にマスクを着用していない乗客は地下鉄に乗車出来ないようになったそうである）。　　　｢心はそばに。生活の中での距離置き｣　｢新しい日常。生活の中での距離置き。コロナ19に勝つ新しい日常、私たちが共に作って行きます｣　距離は離れていても心はそばに　しかしまさにこの｢生活防疫｣態勢が始動する直前、かつて米軍基地が近くにあり、今も外国人向けの飲食店や遊興施設が数多いソウル梨泰院(イテウォン)などの複数のクラブに新型コロナウイルス感染者が出入りしていたことが発覚、ろくにマスクもしていない客が｢三密｣状態で1500人以上も密集していたことで集団感染が起きてしまった。さらにこのクラブでの感染者からの2次感染、3次感染が次々発生し、既に100人を超える感染者が出たとのことである。　しかも上記クラブの中に同性愛者向けの施設が含まれており、自身の性的指向を家族などに知られたくないためか、感染者と濃厚接触していた可能性がありながら連絡が取れない人が3,000人以上いるとされ、感染が更に広がるおそれがあるらしい。　ちょうど5月10日に就任3周年を迎え、その時の演説で｢すでにわれわれは防疫において世界をリードする国となりました。K防疫(韓国式防疫システム)は世界の標準になりました｣と自らの防疫政策を自画自賛してみせた○○大統領だったのだが、まさにその足元でそうした発言を甚だしく毀損しかねない事態が生じていた訳である。　数週間前からこのブログに何度も書いて来たように、近所の飲食店や公園などに溢れかえる人々の様子を見ているだけでも、市民レヴェルで新型コロナウイルスに対する緊張感がすっかり緩んでいる印象を抱いて来たので、今回の集団感染のニュースを聞いた時も私は少しも驚きはしなかったし、むしろ今のところ100人程度の感染に留まっていることは僥倖だとすら思っている。　今回の感染がどこまで拡大するかまだ分からないが、しかし何もこれは韓国だから起きた特殊なケースではなく、ロックダウンや自粛活動による経済的打撃の拡大防止を防ぐため、拙速とも思える規制緩和に向かいつつある欧米諸国や、近々緊急事態宣言を一部解除するらしい日本にとっても決して他人事ではない（これまた何度も書いて来たように、むしろ｢明日は我が身｣と覚悟した方が良いだろう）。　今回の韓国の事態を受けて、｢それ見たことか｣などと蒙昧愚劣な見方や態度を取るのではなく、間違いなく自分たちも早晩直面するだろう｢ごくごく近未来の自画像｣として眺め、規制を緩めるにはどれだけの｢結果｣(=犠牲)を覚悟しなければならないかをしっかり見据えた上で決断することが求められるだろう。　当たり前なことしか書いていない｢閑話｣はこれくらいにして本題に入るとするなら、最初に掲げた写真は、私の偏愛するザ･ビートルズの4人のメンバーと、アメリカ人歌手のリトル･リチャードが一緒に写ったものである。この9日に、写真の真ん中で微笑を浮かべているリトル･リチャードが、テネシー州ナッシュヴィルにある自宅で亡くなったそうである(享年満87歳)。　リトル･リチャードは｢ロックンロール｣という音楽ジャンルの創始者の一人とみなされ、ザ･ビートルズだけでなく、ザ･ローリング･ストーンズやボブ･ディラン、レッド･ツェッペリン、ジミ･ヘンドリックス、デイヴィッド･ボウイ、Queen、エルトン･ジョン、ビリー･ジョエル、キンクス、エリック･クラプトンなど錚々たる歌手やグループに多大な影響を与え、今回の訃報に際しては、ブライアン･ウィルソンやキャロル･キング、パティ･スミス、クインシー･ジョーンズ、ジョン･ボン･ジョヴィ、シンディ･ローパー、イギー･ポップ、レニー･クラヴィッツなどの歌手や音楽家たちも深い哀悼の意を表明しているそうである。　ロックの｢創始者」や｢先駆者｣と言えば、他にも2017年に亡くなったチャック･ベリーやファッツ･ドミノという2人の｢レジェンド｣を始め、エルヴィス･プレスリー、ビル･ヘイリー、カール･パーキンス、エディ･コクラン、ジェリー･リー･ルイスなどの名が挙がることがあり、私もザ･ビートルズやザ･ローリング･ストーンズがカヴァーした曲などを通じて、チャック･ベリーやカール･パーキンスなどとともにリトル･リチャードという名を知ってはいた。　しかし私自身はこれら｢先駆者｣たちの音楽まで深く追究していくことはなく(昔は今のように簡単＝安価に様々な音楽に接することが出来なかったこともあるが)、せいぜい映画｢アメリカン･グラフィティ｣のサウンド･トラック盤や、ジョン･レノンのカヴァー･アルバム｢Rock 'n' Roll｣などを買ったり、テレビやラジオの特集番組で彼らの音楽を一種の｢懐メロ｣として耳にして来たに過ぎない。　従ってこのリトル･リチャードにしても、ザ･ビートルズが(公式録音のみならず非公式のライヴなどでも)カヴァーした｢Long Tall Sally｣や｢Lucille｣、｢Kansas City｣(これはリチャードのオリジナルではないが)、｢Ooh! My Soul｣、｢Miss Ann｣などの曲や、ジョン･レノンによる｢Slippin' and Slidin'｣や｢Rip It Up/Ready Teddy｣などのカヴァー・ヴァージョンに接して来ただけで(★)、むしろ今回の訃報を知って遅ればせながら彼の代表曲をざっと聴いてみたという、誠にお恥ずかしい無知ぶりなのである。　改めて本人の演奏をじっくり聴いてみると、当然ながらその音(作り)には｢時代｣の痕跡(要は古めかしさ)を少なからず感じさせられはするものの、そのパワフルなヴォーカルにまず圧倒され、彼の音楽が上に挙げた歌手やグループに与えた影響をも実感することも出来、非常に感慨深かった。★ザ･ビートルズのカヴァー曲(一部)は以下の通り　Long Tall Sally　https://www.youtube.com/watch?v=w-iA9-D_Mbw　Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey (Medley)　https://www.youtube.com/watch?v=4xvW-Nf9VAw　Lucille (Live At The BBC)　https://www.youtube.com/watch?v=aLN0csLUEqo　Ooh! My Soul (Live At The BBC)　https://www.youtube.com/watch?v=Phn2Fowl-Pg　Miss Ann/Kansas City(非公式音源)　https://www.youtube.com/watch?v=Go04lWjWQnk　ジョン･レノンによるカヴァー曲(一部)　Slippin' and Slidin'　https://www.youtube.com/watch?v=72D3dPnjtcI　Rip It Up/Ready Teddy　https://www.youtube.com/watch?v=qjobBx2P6C0　リトル･リチャードの主要曲(★★)を聴くには、以下の公式Youtubeサイトが便利である。　https://www.youtube.com/channel/UCnoCTfSxdjpgc6p8_KTNgQw/videos?view=0&sort=dd&shelf_id=0　★★リトル･リチャードのオリジナル曲（一部）　Long Tall Sally　https://www.youtube.com/watch?v=fzDJOyZjTVg　Lucille　https://www.youtube.com/watch?v=K4fNqoHzeO4　Kansas City　https://www.youtube.com/watch?v=n84WLM8N8Fw　Tutti Frutti　https://www.youtube.com/watch?v=fi0XSxspfvI　Good Golly Miss Molly　https://www.youtube.com/watch?v=ZVQV-1Fzl3w　Shake A Hand　https://www.youtube.com/watch?v=zH2JDCaLXKk　The Girl Can't Help It　https://www.youtube.com/watch?v=G57cFcDt3zk　Miss Ann　https://www.youtube.com/watch?v=SPMjub9AAYQ　Rip It Up　https://www.youtube.com/watch?v=TPBGZ42WaqU　Slippin' and Slidin'　https://www.youtube.com/watch?v=Vd8C9YOnLhs　Ready Teddy　https://www.youtube.com/watch?v=M5joOz0OOt4　Jenny Jenny　https://www.youtube.com/watch?v=HLIlRvEa3Ls　また、後進の歌手やグループがカヴァーしたリトル･リチャードの曲をまとめて紹介してくれている以下の記事(20 Little Richard covers by The Beatles, Elton John, Clapton, Kinks, CCR, Queen & more)も役に立った。　http://www.brooklynvegan.com/20-little-richard-covers-by-the-beatles-elton-john-clapton-kinks-ccr-queen-more/　故人の死を悼み、心から冥福を祈りたい。＊　音楽関連の訃報をもう1つ。　日本のバンド「ゴダイゴ(Godiego)」のメンバーとして知られたギタリストの浅野孝已氏である（12日死去、享年満68歳）。　「ゴダイゴ」の前身である｢ミッキー吉野グループ｣に参加するなど、最初期からのメンバーのひとりであり、｢ギター･シンセサイザーを日本で最初にレコーディングに使用するなど、ゴダイゴの楽曲に欠かせない存在だった｣(スポニチアネックス)とのことである。　私も御多分に洩れずドラマ｢西遊記｣における｢ガンダーラ｣や｢Monkey Magic｣によって彼らの音楽に初めて接したひとりなのだが、その後も映画のサウンドトラックやCM等で長く親しんで来たし(前にも書いたが、長谷川和彦の｢青春の殺人者｣や大林宣彦の｢HOUSE ハウス｣、佐藤純彌の｢遥かなる走路｣、アニメ｢銀河鉄道999｣や｢キタキツネ物語｣、そしてこれはテレビドラマだが｢男たちの旅路｣など、数は決して多くないものの、日本映画における彼らの音楽的貢献は再評価されるべきである）、またどういう訳かこのグループはメンバーそれぞれも個性的で、どの顔も未だに記憶にしっかり刻まれていて、その一員の死の報には粛然とならざるをえない。　故人の死を悼み、心より冥福を祈りたい。　　　　一番左が浅野氏　　　　左下が浅野氏==========================================================================　この間に見た映画は、･｢美しさと哀しみと(1965年)｣(篠田正浩監督) 3.0点(IMDb 6.9) 日本版DVDで視聴　原作は川端康成(未読)。　未読なのでどこまで原作を忠実に再現しているのか分からないのだが、50過ぎの中年作家(山村聰)と20歳そこそこの若い女｢けい子｣(加賀まりこ)との間の以下のようなやり取りなどは(特に山村聰が実に真面目に若い女をくどこうとする老錬かつ滑稽な中年男を演じているだけに)まさに爆笑モノである(本来は爆笑するような箇所ではないのだろうが･･････)。《｢いや、いやよ、堪忍して。左(胸)はダメなの｣　｢えっ？　どうして左はダメなの？｣　｢左は出ないの｣　｢出ない？｣(ひどく困惑する山村聡。笑)　｢良くないの。ヤなの｣　｢左の方は、誰かひとりの人にしか触らせないの？　そんな人があるの？｣　｢そんなんじゃありません。そんな人ありません｣》　さらにこの後、ベッドから落ちそうな姿勢で加賀まりこが横になり、｢ああ｣と悶えた後、「先生！　上野先生！」と、同性愛関係にある師匠(八千草薫)の名を呼ぶと、山村聰はまさに｢ギョッ｣とした表情を浮かべ、｢え、なんだって？上野先生？｣と言って呆然とするのだが、そこでこのラブシーン(？)は唐突に終了してしまうのである(その後2人の間に｢関係｣があったかどうかははっきりしないのだが、おそらく｢あった｣のだろう)。　この後、けい子は山村聰の息子(山本圭)までをも臆面もなく誘惑し(それは16歳の時に30過ぎの山村聰に処女を奪われて子供が出来たものの、赤ん坊は早産で死亡、その後精神的に不安定になり山村とも別れさせられた暗く辛い過去を持つ｢上野先生｣の｢復讐｣を｢代行｣するためである)、今度はなぜか｢右の胸はダメ｣だと主張して拒むのだが、これまた笑いなしには見られない。もっとも映画の最後は陰惨な悲劇に急転回するのだが･･････。　どうでも良いことだが、この映画のおかげで、恥ずかしながら｢おみおつけ」(味噌汁)が漢字で「御御御付」と書くことを初めて知った。･｢バンデットＱ(1981年) 原題：Time Bandits｣(テリー･ギリアム監督) 1.0点(IMDb 7.0) インターネットで再見　公開当時、映画館で鑑賞したのだが、日本上映の際にはカットされていたという最後の場面は当然のこと、映画の内容自体もほとんど記憶していなかった(英国滞在時によくテレビで放映されていたのだが、言葉の問題もあって一度も見たことはなかった)。　今回見直してみて、内容を覚えていなくても当然と思えるような、どうしようもなく不毛なタイム･トラヴェルもので、正直時間の無駄としか思えない出来だった。ジョージ･ハリスンによる主題歌｢オ･ラ･イ･ナ･エ｣（原題：Dream Away。https://www.youtube.com/watch?v=tKvwb6ld7B4)だけは懐かしかったが･･････(マーラーの交響曲6番をパクったような音楽も頂けなかった)。･｢Dr.パルナサスの鏡(2009年)｣(テリー･ギリアム監督) 2.0点(IMDb 6.8) 英国版DVDで視聴　｢バンデットＱ｣よりは多少マシなものの、これまた笑いがただ空回りするだけで見るに堪えない作品である。結局テリー･ギリアムは映画監督としては｢未来世紀ブラジル｣（原題は素っ気ないBrazilで、邦題はなんだか意味がよく分からないものの秀逸である）だけが傑作で(ただし｢モンキー･パイソン｣シリーズは一切見たことがなく、｢12モンキーズ｣や｢フィッシャー･キング｣の記憶もかなり曖昧である)、その他はとりたてて注目するような人ではないのかも知れない。･｢セザンヌと過ごした時間(2016年)｣(ダニエル･トンプソン監督) 2.5点(IMDb 6.0) 日本版DVDで視聴　幼時から友人同士で、後に画家の赤裸々な生態を描き出した小説｢制作｣(原題｢作品｣)が原因で決裂したと言われている画家セザンヌと作家ゾラとの交流(及びその決裂)を描いた作品だが、些末なエピソードの羅列が続くだけで映画としては凡作でしかない。　これまたどうでも良いことだが、日本語字幕でゾラの小説｢ジェルミナル｣が初めのうち｢芽月｣と訳されており(むろんこの題名はフランス革命暦の月名｢Germinal｣から来ており、意味としては正しいのだが)、それが小説の題名だと分かったのはかなり後になってからだった。･｢華麗なる賭け(1968年) 原題：The ThomasCrown Affair｣(ノーマン･ジュイソン監督) 3.0点(IMDb 7.0) 英国版DVDで視聴　先ごろ読み終えた村上春樹の｢1Q84｣に登場するので見てみることにした(小説の感想は別途)。　内容的にはどうということのない銀行強盗モノだが、作中で多用される画面割り(幾つものシーンをひとつの画面に同時進行で写している)やスティーヴ･マックイーンとフェイ･ダナウェイのエロティック(？)なチェスのシーンなど、見どころがないでもない。　アカデミー主題歌賞を受賞したミシェル･ルグランの｢風のささやき」(The Windmills of Your Mind）は有名だが、映画に使われているNoel Harrisonによる歌は正直今ひとつで(https://www.youtube.com/watch?v=7W6Kyvm9fuc)、歌のないインストゥルメンタルの方が遙かに良い(例えば→https://www.youtube.com/watch?v=w-00gGM3V0Q)。･｢津軽じょんがら節(1973年)｣(斎藤耕一監督) 3.5点(IMDb 7.2) 日本版DVDで視聴　先日見た｢祭りの準備｣と同じ中島丈博による脚本(監督と共同)で、陰鬱な雰囲気もよく似ている。作品的には決して悪い出来ではないものの、冒頭で男の｢不在｣をあらかじめ示してしまっているのは失敗としか思えず、作品の結末が最初から分かってしまい、｢悲劇｣であるはずの最後のシーンに何の意外性も感じられなかった。･｢怪異談生きてゐる小平次(1982年)｣(中川信夫監督) 4.0点(IMDb 7.1) テレビ放映を録画したもので視聴　中川信夫の遺作(ついでながら、これは傑作である)。　わずか3人の登場人物による歌舞伎や浄瑠璃風のシンプルな構成で、密室劇のような緊張感と、テンポの良い台詞回し、奇をてらわない抑えぎみの演出とがうまく噛み合って、一瞬も目を離せない濃密な物語に仕上がっている。藤間文彦、宮下順子、石橋正次の3人は、個々人の演技はとりたてて優れているとも思えないのだが、隙きのない展開や演出のおかげか、この世のものともあの世のものとも知れない幻想的な雰囲気を醸し出していて見せる。･｢千と千尋の神隠し(2001年)｣(宮崎駿監督) 3.0点(IMDb 8.6) 日本版DVDで再見　何年か前に見直した時には作画的にも内容的にも傑作だと思ったのだが、今回見直してみるとどういう訳かいずれの点でも物足りず、特に空を飛ぶ時の湯婆婆やおしら様、カオナシなどのキャラクター(下の画像)は｢画｣としても未熟(幼稚)なものとしか思えなかった。少女千尋の成長物語であることは分かるものの、取ってつけたような結末にも説得力がなく、湯婆婆の双子の姉妹｢銭婆｣などのキャラクターの掘り下げも浅く、｢失われた名前｣を再発見することによって少女千尋がアイデンティティを取り戻すという物語自体は魅力的なものの、映画作品としては消化不良だという印象を払拭できなかった。
08May
- (臨時営業)ザ･ビートルズ最後のアルバム｢Let It Be｣発売50周年(2020年5月)
  　2020年5月8日(金)　今回は簡単に。　50年前の今日、英国でザ･ビートルズ最後のアルバム｢Let It Be｣が発売された(実際にはグループはその前に解散していたのだが。上の写真はそのカヴァー)。　関連アドレス→https://www.universal-music.co.jp/the-beatles/news/2020-05-08-2/　英語版→https://www.thebeatles.com/news/today-50th-anniversary-release-beatles-final-album-let-it-be←記事が削除されリンク切れ　最終的に｢Let It Be｣と題されることになるこのアルバムだが、当初は｢原点回帰しよう｣(Get Back)というコンセプトで、オーヴァー･ダビングなどを行わないグループ初期のライヴ演奏感覚でのアルバム＆映画作りが企画されたもので、ロンドン郊外にあるトゥイッケナム(映画)スタジオでリハーサルが行われた後、ロンドン中心部サヴィル･ロウにあるアップル･コーのスタジオで演奏･録音が始まり(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502038251.html)、1969年1月30日には有名なゲリラ･ライヴ｢ルーフトップ･コンサート｣が行われもした(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502042250.html)。　これら｢Get Backセッション｣で録音された曲は、レコーディング･エンジニアのグリン･ジョンズに託され、1968年初めに録音されながらほとんど放置されていたジョン･レノンの｢Across the Universe｣を加えた上でテスト盤｢Get Back｣として結実し、デビュー･アルバム｢Please Please Me｣と同じロンドンのマンチェスター･スクエアにかつてあったEMI本部の吹き抜けで、メンバー4人が下を見下ろすポーズの写真がカヴァー用に撮影された(上の写真)。　このテスト盤｢Get Back｣の収録内容(70年の最終版)は以下の通りである(最後に☆印をつけたものは後に正規アルバム｢Let It Be｣に収録された曲である。ただしアレンジやヴァージョンは異なる)。　後日追記　2021年10月15日にアルバム｢Let It Be｣の50(正しくは51)周年記念盤が発売となり、このグリン･ジョンズ版｢Get Back｣に収録予定だった曲も正式に発売された。このため以下の曲についてもこの周年盤の音源に差し替えることにする(70年の最終盤には含まれなかったものの、最初の69年盤に収録されていたものも追加)。　ただし某専門家(https://twitter.com/nora_fabs)によれば、今回のグリン･ジョンズ盤は69年盤と70年盤が入り混じってしまっているらしく、さらにマスターテープがもはや存在しないためか海賊盤などを音源としているらしく、そのため音質も今ひとつらしい←似非マニア以下の私にはこうした違いは全く分からず、専門家やマニアの言うことを鵜呑みにするしかないのだが･･････。　《A面》1. One After 909　☆　https://www.youtube.com/watch?v=nT0WcNLeYHI2-4. Rocker/Save the Last Dance for Me/Don't Let Me Down　https://www.youtube.com/watch?v=_-mMRJ2fpu8(Don't Let Me Down　https://www.youtube.com/watch?v=GHgwLFKqqwk)5. Dig a Ponny　☆　https://www.youtube.com/watch?v=ob92Tb9Z-PY6. I've Got a Feeling　☆　https://www.youtube.com/watch?v=XtfqK7F1Yoc7. Get Back　☆　https://www.youtube.com/watch?v=mn-Aef04BlY8. Let It Be　☆　https://www.youtube.com/watch?v=RqYEQGikLHE《B面》1. For You Blue　☆　https://www.youtube.com/watch?v=4LEoS55bAfs(Teddy Boy)　https://www.youtube.com/watch?v=UzCaYwpu2yE2. Two of Us　☆　https://www.youtube.com/watch?v=-DXt_E1JjgA3. Maggie Mae　☆　https://www.youtube.com/watch?v=3gfdp6tYcKo4. Dig It　☆　https://www.youtube.com/watch?v=yoQfhZqou8g5. The Long and Winding Road　☆　https://www.youtube.com/watch?v=MsozPkmRYBU6. I Me Mine　☆　https://www.youtube.com/watch?v=tI5WW-ilhmE7. Across the Universe　☆　https://www.youtube.com/watch?v=auTzvaAbpVs8. Get Back (Reprise)　https://www.youtube.com/watch?v=WKsjJxrNtec　しかし結局このテスト盤｢Get Back｣はザ･ビートルズのメンバーたちに却下されてしまい、そうこうしている間に次のアルバム｢Abbey Road｣の方が先に完成して正式に発売されることになる。そしてグリン･ジョンズ版｢Get Back｣は2度と日の目を見ることなく、幻の作品となってしまったのである(ただしそのテスト盤を元に数多の海賊盤が作られて流布することになった。カヴァー用に撮影された写真は、後に｢青盤｣という通称で知られるベスト盤｢The Beatles/1967-1970｣に用いられている。下の写真)。　宙吊りのまま放置された｢Get Backセッション｣で録音された曲は、その後、初期のザ･ビートルズやソロになってからのジョン･レノンがレパートリーにしていたThe Teddy Bearsの｢To Know Him Is to Love Him(逢った途端にひとめぼれ)｣(★)や黒人女性グループThe Ronettesの｢Be My Baby｣(https://www.youtube.com/watch?v=jGS0GAWMXE4)などのヒット曲を飛ばし、Wall of Sound(音の壁)と呼ばれる凝縮した分厚い音作りで知られる音楽プロデューサーの奇才フィル･スペクターに託されることになった(スペクターはそれ以前にもジョン･レノンとオノ･ヨーコによるプラスティック･オノ･バンドのシングル｢インスタント･カーマ｣でプロデュースを担当したことがあった)。　スペクターは当初の｢原点回帰｣というコンセプトを否定するかのように、これら｢Get Backセッション｣で収録された曲にオーヴァー･ダビングを施したり、大胆なオーケストレイションを追加したりした上、タイトルも｢Let It Be｣に変えて何とかアルバム完成にこぎ着けた。《★https://www.youtube.com/watch?v=tIUf6dOGc1c　ザ･ビートルズ版は｢To Know Her Is to Love Her｣→https://www.youtube.com/watch?v=xzUKcn5auuU　あるいアップ･テンポなデッカ･オーディションの演奏→https://www.youtube.com/watch?v=39dQjd6fFdc　一転してスローなジョン･レノン版は→https://www.youtube.com/watch?v=ff0KQLq2638》＊ちなみにスペクターは｢Let It Be｣の後もジョン･レノンやジョージ･ハリスン、レナード･コーエンなどのアルバムをプロデュースしたが、2003年に殺人事件を起こして有罪になり、現在も服役中。　こうして50年前の今日発売されたアルバム｢Let It Be｣は、しかし批評家やザ･ビートルズのファンたちから決して高い評価を受けることはなく(ただし、アルバム自体の売れ行きは悪くなかったし、私も個人的には嫌いなアルバムではない)、中でもポール･マッカートニーは自分の曲(特に｢The Long and Winding Road｣→https://www.youtube.com/watch?v=fR4HjTH_fTM)に勝手に施されたオーケストレイションに非常に不満だったとされ(そもそもフィル･スペクターを起用したこと自体、ポール･マッカートニーは事後的に知らされただけで、そのことに対してもひどく憤っていたようである)、この曲からオーケストレイションを除いたシンプルなヴァージョンが後の｢アンソロジー｣企画の際にCDに収録され(→https://www.youtube.com/watch?v=ZJOzOXfvG8U)、アルバム自体も改めて曲の入れ替えやリミックス作業を行って、2003年に｢Let It Be... Naked｣として再生した(上の写真はそのカヴァー。ただし今作でも編集やダビングが施されており、本当の意味での｢Naked｣ではないという批判も出た)。　スタジオでの録音風景や｢ルーフトップ･コンサート｣の様子を編集して作られたマイケル･リンゼイ･ホッグ監督による映画｢Let Ie Be｣は、アルバムの発売後、同じ1970年5月に米英等で封切られた。　この映画は1980年代にはVSHやレーザーディスクなど複数のフォーマットで発売され、日本のテレビでも放映されたことがあるものの、メンバー間の緊張関係や口論を赤裸々に映し出した場面が含まれているからか、グループ側の物言いによってソフトは販売中止となり、以後、正式なソフト化や上映も一切行われず、これまた幻の作品となってしまった。　アルバム｢Let It Be｣の発売50周年を迎える今年、ピーター･ジャクソンによって｢The Beatles: Get Back｣が公開されることが既に決まっており(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12585489620.html)、あわせてマイケル･リンゼイ･ホッグ版の｢Let It Be｣も、リマスターなどを施した上で(ようやく)再公開＆再発売されるだろうと見られている。　記念すべき｢Let It Be｣発売50周年の今日、上の公式サイトでの告知以外に特に正式な動きはないようで、私のようなザ･ビートルズの｢似非｣マニアとしては、今のところ9月4日に公開が予定されているピーター･ジャクソンのドキュメンタリー映画｢The Beatles: Get Back｣と、その前後に発売されるだろうオリジナル･サウンド･トラック盤、そしてアルバム｢Let It Be｣の50周年記念盤や、映画｢Let It Be｣リマスター版の公開(あるいは発売)を気長に待ち続けるしかなさそうである。　　アルバム｢Let It Be｣は以下のYoutubeで聴くことが出来る。　https://www.youtube.com/playlist?list=PLycVTiaj8OI-aOPBmpwUlhQp83Puf0hLX　｢Let It Be...Naked｣も同様に以下のアドレスで聴くことが出来る。　https://www.youtube.com/playlist?list=PLXVwJ7hZldigpb8bNBM4C-aJbS2f-mt6U
03May
- (臨時営業)若き異才ビリー･アイリッシュ
  　2020年5月3日(日)　今日で愛犬(上の写真)が死んでから丸11ヶ月。来月は早くも1周忌である。　当時、1年後の世界がこのような状況になっていようなどとは、むろん私は(おそらく世界の誰も)予想だにしていなかった(に違いない)。　こうした中でもし愛犬が今も生きていたらどうだったろうと想像すると、多少体調が悪くてもコロナウイルスを怖れて動物病院にも連れて行きづらく、息苦しい最期の日々を送っていたかも知れないと思う。愛犬がたとえ1日でも長く生き伸びていてくれた方が断然望ましいものの、同時に単に苦痛が長引くだけだったとしたなら、むしろ私は早い死の方を願ったかも知れない。こんなことを考えても仕方ないことはむろん分かっているのだが。　先月も同じことを書いた気がするが、今も愛犬がどこかで上の写真のような穏やかな眠りの中にあることを祈るのみである。RIP.　さて、今更紹介するには余りに遅すぎることは自分でも重々承知しているのだが(昨年中に記事にしようと思いながら、ウダウダしているうちに越年してしまい、さらに5ヶ月も経ってしまった)、上の写真は(言うまでもなく)アメリカの若手歌手ビリー･アイリッシュ(Billie Eilish)である。　私はもはやどこの国のものであれ、最近の大衆音楽に対して全く関心を失ってしまっており、仮に今も優れた音楽がどこかに存在しているとしても、残り少ない貴重な人生を新しい音楽を渉猟することに費やすつもりは微塵もない。　だからもっぱら私はラジオのクラシック音楽専門チャンネルをつけっぱなしにし、夕方に散歩に出る時にもクラシック音楽か1960年～1970年代のロックやポップスしか聴かずに川べりや公園を闊歩している。いずれも｢過去の遺産｣に過ぎないが、しかし少しも飽きたり物足りなく思ったりすることはなく、むしろ最近(というのは私にとっては1990年代以降のものほとんど全てだが)の音楽などに時間を割く余裕は全くないと言っていい。そうでなくても繰り返し聴くに足る曲は無数にあり、未だに私が聴いたことのない過去の名曲･佳曲も数多く埋もれているに違いないからである。　昨年のある時、ある友人にそんな話をポツリと吐露したところ、最近の大衆音楽にも聴くに値するものはあると言われた。大学で知り合った当時も彼は多様なジャンルの音楽を聴いていたが(もうひとりの友人には負けるもののクラシック音楽にも詳しく、ロックやポップスなどの大衆音楽にはさらに造詣が深かった)、社会人になってからも引き続き幅広い音楽を聴き続けており(加えて映画や美術展などにもよく足を運んでいる)、たまに連絡を取る機会があると私は決まって彼に｢最近なにか面白いものはないか？｣と訊くのが通例になっているのだ。　すっかり前置きが長くなってしまったが、上のような偏見に満ちた決めつけを口にすると、彼は聴くに足る最近の大衆音楽の例としてミュージシャンの名前を幾つか教えてくれた。ジャンルからすればロックやポップスは少なく(彼によればロックはもはや｢オワコン｣だろうとのことだった)ラップやヒップ･ホップがメインだったのだが、私は早速Youtubeを利用してそれらの音楽を聴いてみることにした。　正直なところ、彼の教えてくれたミュージシャンの大部分は、私にはその良さがちっとも分からないものだった。そもそも私はかねてからラップやヒップ･ホップというジャンルを音楽的に良いと思った経験がなく(精々ブラック･アイド･ピーズなるグループの曲を多少愛聴したことがあるくらいである)、むろんそれはこれらの音楽で歌われている歌詞の内容を十全に理解できないことが大きいのだろうが、メロディやハーモニーよりもリズムに依存している(と私には思われる)これらのジャンル自体に、私は｢音楽性｣をほとんど感じられないのかも知れない。　　そんな中、この友人が｢本当に逸材だと思う｣と付け加えていて、実はその少し前に私も名前だけはかろうじて聞き知っていたビリー･アイリッシュ(Billie Eilish)なる若い歌手の曲を聴いてみることになった。　Amazonのレヴュアーで私が前々から本を選ぶ際に参考にしているある人(事あるごとに自分の学歴や障碍を卑下するのだが、特にその読書範囲は広範かつマニアックで、音楽についても一家言あり、とても私などかなわない存在である。ただし最近コロナ騒動のせいか、レヴューがここ1ヶ月以上途絶えているのが気がかりである)が、このビリー･アイリッシュを特集した雑誌｢ユリイカ｣や「When We All Fall Asleep, Where Do We Go?」という彼女のアルバムを採り上げていて、その中で｢この人を評価するかどうかで新世代と旧世代の分水嶺になりそうです｣と書いていたのも気になっていたのである(ちなみにこのレヴュアーは私よりおそらく5、6歳ほど年下である)。　どの曲から聴き始めたのかはっきり記憶にないのだが(おそらく｢bad guy｣か→https://www.youtube.com/watch?v=DyDfgMOUjCI)、最近の大衆音楽に上のような偏見を持っている私には珍しいことに、たちまちその独特な声色や音楽に惹き込まれてしまったのである(ちなみに私はYoutubeの動画をMP3形式でダウンロードしてスマートフォンに取り込んで散歩の時に聴いたため、動画は見ずにただ音楽だけを聴いており、PVの内容はむろん彼女の容姿にも全く注意してはいなかった)。友人の言葉を鵜呑みにした訳ではないものの、確かにこれは逸材かも知れないと即座に直感したものである。　それからYoutubeで聴くことの出来る彼女の曲(ヴァージョン違いも含めて30曲近くあったはずである)をすべてスマートフォンに入れて立て続けに聴いてみたのだが、驚くべきことに所謂｢捨て曲｣がひとつもない粒揃いの音楽だったのだ。彼女のヴォーカルの特徴である囁くような歌い方はどの曲にもほぼ共通しているおり、聴いているうちに飽きが来るかも知れないとも思っていたのだが、それぞれの曲のトーンが異なり、歌い方にも工夫を凝らしているせいか、ずっと聴き続けても食傷感のようなものはほとんど覚えなかった。　私の貧しい英語力では歌詞を完全に聴き取ることは出来なかったものの、｢all the good girls go to hell｣だの｢bury a friend｣だのといったタイトルを見るだけでも、歌の内容が決して明るいものではなく、上のレヴュアーの言葉を借りれば｢ネクラ音楽｣とでも言うべきものであることは察せられたし、むしろ多少の問題を抱えているとしても、そうした自分の現状を認めて受け入れようという、良くも悪くも｢自己肯定｣的な内容が、なかなか将来に希望や救いを見出しえない最近の若者たちから共感を得ているのかも知れないと思ったりもした。　もっとも私は歌詞の内容に注意を向ける以前に音楽的に惹き込まれたと言って良く、上のレヴュアーの｢新世代と旧世代の分水嶺｣という言葉とは裏腹に、彼女の曲はもっぱらクラシック音楽や60～70年代のロックやポップスばかり聴いている私のような中年オヤジでもすんなり受け入れられる類の音楽だと考えている。少なくとも私は彼女の曲を聴いた瞬間から、そこに世代的な隔たりはむろん、音楽的にも違和感や近寄りがたさのようなものは少しも感ずることはなかった。　そうこうしているうちに彼女は今年に入ると弱冠18歳にして米グラミー賞で主要部門を総なめにし、その後程なく映画｢007｣(ジェイムズ･ボンド)シリーズの最新作｢No Time To Die｣の主題歌を発表した(最年少での007シリーズの主題歌担当らしい→https://www.youtube.com/watch?v=BboMpayJomw)。　これまたダークな雰囲気をたたえたビリー･アイリッシュらしい曲でありながら、伝統ある007シリーズの名に恥じない風格ある内容に仕上がっており(もっとも如何にも007シリーズらしい陳腐な編曲部分もあるにはあるのだが)、彼女の個性的な歌唱はもちろん、作曲作詞において深い協力関係にあるらしい兄フィネアス･オコネル(上の写真左)の傑出した才能が大きく寄与していることも間違いないだろう。　むろん彼女はこれまでEPとアルバムを1枚ずつしか出しておらず、今後どれだけ音楽の幅や深みを進化させていけるか未知数で、彼女(と兄)が一部の若いマニアたちだけでなく、私のような小うるさい中高年層相手にもに大きく支持を得られるかどうか分からない。しかし少なくとも昨今の大衆音楽を一切聴かない私のような偏屈オヤジの耳を瞬時に捉えたことだけは確かで、久々にお金を出して聴いても良いと思えるだけのミュージシャンであることは間違いない(もっとも今のところ私は一銭もかけてはいないのだが、いずれ日本に帰省したら、購入まではしないとしてもアルバムをレンタルしてみようとは思っている）。　以下のアドレスで、上の007の主題歌以外に彼女がこれまで発表した(おそらく)全曲を聴くことが出来る。PVやライヴ映像もインターネットに色々アップされているようだが、私は彼女の音楽に興味はあっても、PVやライヴのパフォーマンスには全く関心がなく、これまでほとんど見たことがないし、おそらくこれからも見ることはないだろう。言ってしまえば、私はこの若き女性歌手自身のことはどうでも良く、その曲が聴くに値するかどうかだけが重要で、また自分で採り上げておいてこんなことを書くと身も蓋もないが、今後も彼女の音楽を聴き続けていくかどうかも正直分からないと言っていい(→この後すぐ、散歩の際に改めてじっくり彼女の曲を聴き直してみたが、やはり実に多様で魅力に満ちた音楽世界がしっかり確立されているという印象を新たにした。少なくとも当面の間は繰り返し聴き返す音楽のひとつになりそうである→さらに2021年8月に出た新しいアルバム｢Happier Than Ever｣も聴いてみたが、これまた彼女/彼らのさらなる進化/深化を感じさせる優れた作品だった)。☆Don't Smile at Me(EP)　　https://www.youtube.com/playlist?list=PLGPPZlg_qVpt8sTlpcLvznEGb5ZbjSy9k　あるいは　https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mYmH6NFnJ6IaH3Ln3wGeVimrFk8FXKzcA　以下はこのEPのボーナス･トラックなど　lovely (with Khalid)　https://www.youtube.com/watch?v=V1Pl8CzNzCw　bitches broken hearts　https://www.youtube.com/watch?v=qpQSjf-0Lc8　bellyache (Marian Hill Remix/Audio)　https://www.youtube.com/watch?v=EouSUGJ7OLQcopycat(Sofi Tukker Remix/Audio)https://www.youtube.com/watch?v=QhWE0wvkPnYMyBoi (TroyBoi Remix/Audio)https://www.youtube.com/watch?v=7AocLuDCQjY☆When We All Fall Asleep, Where Do We Go?(アルバム)　2つ目以降はこのアルバムのボーナス･トラックなど　https://www.youtube.com/playlist?list=PLMSmPqvJ6siJwH_c2H_N8j9JqDt8ogyny　come out and play　https://www.youtube.com/watch?v=xXFdnHiGwos　when i was older　https://www.youtube.com/watch?v=0I4fD49Gbck　everything i wanted　https://www.youtube.com/watch?v=iuINiqxtjhI（後日追加）☆NOT MY RESPONSIBILITY　https://www.youtube.com/watch?v=ZlvfYmfefSI　2021年8月　新作アルバム｢Happier Than Ever｣　https://www.youtube.com/playlist?list=PLxA687tYuMWhs_IiOhBzP3PwwOxu-FQVW　(おまけ)ジェームズ･コーデン司会のThe Late Late Show｢Carpool Karaoke｣での様子(上の写真はその一コマ。ただし私自身はこの動画は見ていない)　https://www.youtube.com/watch?v=uh2qGWfmESk＊　最後に訃報を2件(敬称略)。　まずはスウェーデンの小説家マイ･シューヴァル(4月29日死去、享年満84歳。上の写真左)。　夫のペール･ヴァールー(1975年に48歳で死去。上の写真右)と共作した推理小説の｢刑事マルティン･ベック｣シリーズ全10作で知られる(高見浩による英語版からの重訳で角川文庫から翻訳が出ていたが、最近になって柳沢由実子による原語からの新訳版が新たに刊行され始めている。既刊3冊)。　同シリーズはたびたび映画やドラマにもなり、昨今スティーグ･ラーソンの｢ミレニアム｣シリーズなどで世界的な人気を誇っているスウェーデンの推理小説やスリラー小説の先鞭をいち早くつけた先駆者と言っていいだろう。　マルティン･ベックを主人公とする全10作品のタイトルは以下の通り。　｢ロゼアンナ｣(1965年)、｢煙に消えた男｣(1966年)、｢バルコニーの男｣(1967年)、｢笑う警官｣(1968年)、｢消えた消防車｣(1969年)、｢サボイ・ホテルの殺人｣(1970年)、｢唾棄すべき男｣(1971年)、｢密室｣(1972年)、｢警官殺し｣(1974年)、｢テロリスト｣(1975年)。　続いてアナウンサーの小島一慶(4月23日死去、享年満75歳)。　TBSのアナウンサーで、私が子供の頃に愛聴していた深夜放送｢パックインミュージック」(★)や｢夜はともだち｣のパーソナリティを務め(ただし私が聴き始めた頃にはいずれの番組からも降板していた)、テレビ「ぴったしカン･カン」などの司会でも知られる。　TBSを退社して独立した後は、不倫騒動を起こしたり婦女暴行容疑で告訴されるなど個人的なスキャンダルで何度か窮地に陥ったようだが、2014年3月には｢チャコ｣こと白石冬美と組んで4夜にわたって｢パックインミュージック｣を復活させた(以下で聴くことが出来る→その後、非公開になってしまって聴取不可)。　一慶・チャコのパックインミュージック第1夜 2014年3月18日(4回に分かれている。以下同)　削除されてしまったため、以下の動画はすべて再生不可　https://www.youtube.com/watch?v=QgWQ4arHNcM　https://www.youtube.com/watch?v=K0DPga_wBRk　https://www.youtube.com/watch?v=lfDdMLrAknU　https://www.youtube.com/watch?v=TGdyravQBdg　一慶・チャコのパックインミュージック第2夜 2014年3月19日　https://www.youtube.com/watch?v=WvkVQ1A7vNE　https://www.youtube.com/watch?v=UDBWuztOeZA　https://www.youtube.com/watch?v=wE5zIMdU1fU&app=desktop　https://www.youtube.com/watch?v=bYcdIm628So　一慶・チャコのパックインミュージック第3夜 2014年3月20日　https://www.youtube.com/watch?v=_BbZ5gB5x2w　https://www.youtube.com/watch?v=JahDriy7R_w　https://www.youtube.com/watch?v=q0z-ws1M0NY　https://www.youtube.com/watch?v=S-nLH9In5h0　一慶・チャコのパックインミュージック第4夜 2014年3月21日　https://www.youtube.com/watch?v=n8384jKaiEw　https://www.youtube.com/watch?v=Za9x7wuzUN0　https://www.youtube.com/watch?v=M5jKrI8O0Mw　https://www.youtube.com/watch?v=wtDmyFiH1GI　(おまけ)小島一慶パック野沢那智 1972年6月13日(これは2021年6月時点でも聴取可能)　https://www.youtube.com/watch?v=L44G450y_2w　故人の死を悼み、冥福を祈りたい。　★野沢那智と白石冬美の｢パックインミュージック」関連の記事は以下の通り。https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502038819.html　https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502042292.html　https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502042298.html
30Apr
- (臨時営業)川べりの散策路の道路標示あれこれ(2020年4月)
  　左の2車線は1番下(川沿い)の散策路(｢自転車通行禁止｣と書いてある)、右端は(高さが)真ん中にある散策路へと昇っていく道　左側は歩行者用の｢散策路｣、右側は自転車用道路(｢一方通行｣と書いてある)　2020年4月30日(木)　4月も今日で終わり。韓国は釈迦誕生日(去年だかに「仏様がお出になられた日(부처님 오신 날)」という韓国固有語の名称に改められた)の祝日で、今日から「黄金連休」の始まりである。　おそらく誰一人関心がないに違いないが、前回の記事に記した、近所の川べりの散策路の歩行者と自転車の区分表示について、写真を何枚か撮ってきたので紹介してみたい。　それなりに幅のある道であれば、上のように歩行者用と自転車用の道が区分されているのだが、自転車用通路はさすがに両方向の通行者がすれ違うだけの余裕はなく、原則一方通行にして衝突事故を防止しようとしている。反対方向に向かいたい場合には、途中で橋を渡って川の対岸の自転車用通路(こちらも一方通行)を走らなければならないのだが、実際のところ守っていない人が多く、対向車との衝突を避けて歩行者用散策路を走っているケースがまま見られる。　　歩行者用｢散策路｣は原則右側通行で、両方向の歩行者が行き交うようになっているのだが、これだけの幅では、このところの新型コロナウイルス対策で推奨されている他人と最低2メートルの距離を取ることは事実上不可能である。　そこでやむなく右側の自転車用通路にはみ出してみたり(ただし自転車と同じ方向に歩いている場合、いつ自転車が後ろからやって来るか分からないので極めて危っかしい)、写真の左側に見える草むらの上を歩くなど、対向の歩行者に近づかない工夫が必要になってくるのだが、実際には2メートルの距離を取らず歩行者用散策路をそのまま歩いてすれ違っていく人の方が断然多い(私はただ散歩するためだけに外出する時はマスクを着用しないことが多いので、必ずどちらかの道にそれて反対側から来る人に近づかないようにしている)。　下の写真は、上の道と幅はほとんど変わらないものの、歩行者用散策路とは別に、自転車用に2車線を設けているもの(左奥に抜けていく道は上の写真の散策路で、歩行者用と自転車用の2車線のみ)。一番左がこちら側に向かってくる自転車用、真ん中が向こうに行く自転車用(ここから右に折れて橋を渡り、川の対岸に向かうよう誘導しており、歩行者用通路を横切るため路面には｢徐行｣と書かれている)、そして右側の通路が歩行者用(｢右側通行｣と書かれている)である。　下の写真は、ここから橋を渡った対岸の散策路なのだが、道幅は同様に大して広くないものの、左の2車線が自転車用、右の通路が歩行者用(両方向がすれ違い)に分けられている。　しかし実際にはこの通り、本来の用途とは別の使い方をしている人たちの方が多い(奥の歩行者も本来は自転車用である真ん中の道を歩いているし、一番左の自転車は本来逆方向(こちらに向かってくる)用の通路を逆向きに走っている。　もっともこの3車線の道も、わずか数十メートル先では下の写真のように歩行者と自転車の区分なしの1車線仕様になってしまうのである。この道はどんどん南に向かってソウル市内から出ていくものなので、確かに先程の散策路より歩行者や自転車は少ないのだが、両岸の土手に植えられた桜並木が満開の時などは花見客で賑わうし、下の写真を撮った時にもそれなりに人と自転車が通行していた。　さらにこの道を進んでいくと、ソウル市南端を横切る大通りの下を抜けるトンネルが連続して幾つか現れるのだが、両岸沿いを走る2本のトンネルのうち片方は、再び3車線(左側2つが自転車用、右側が歩行者用)に仕切られている。下の写真は、後ろから来る自転車に気づかないまま私が写真を撮っていたため、本来は真ん中の通路を走るべき自転車が、私をよけて左の(こちら側に向かってくる自転車用の)通路にはみ出ているところである。　むろん悪いのは通路を遮っていた私なのだが、自転車に乗ったこの人がベルひとつ鳴らさずかなりの速度で私の真横を通り過ぎて行ったのでひどく驚かされたものである。日本でもそうだが、韓国でもベルを鳴らさず猛スピードで人を追い越す自転車ユーザーが多く、きっと日本と同じく少なからぬ衝突事故が発生しているに違いない。　トンネルとトンネルの間の散策路も当然ながら下のように3車線に仕切られている。　幾つかのトンネルを抜けきってしまうと、散策路は下のように再び1車線に戻ってしまう。このあたりはほとんどソウルの外れで、普段から歩行者も自転車も少ないため、わざわざ3車線にする必要はないとも言えるのだが、しかしこの通路を数百メートル進むと再び3車線表示になり(人や自転車はさらに少なくなるが、道幅は1車線のものと同じである)、一体どういう基準で1車線にしたり3車線に分けているのかよく分からない(←当然この基準は道幅にあるはずで、歩いて幅を測ってみたところ、実際、3車線の道は1車線の道より幅が広い場合が｢多い｣のは確かなのだが、全く同じ狭い歩幅でも3車線と1車線の道が混在している場所もあり、要は｢よく分からない｣のである)。　下の写真は、さらにその先で再び3車線に分けられている所(一応ソウル市内である)。　両岸沿いのトンネルの｢片方｣は3車線になっていると書いたが、対岸にあるもう｢片方｣のトンネルは下の写真のように1車線(車線区分の表示なし)で、この通路だけは明らかに他の場所と比べると幅が狭く3車線にするのが困難だと見なされたのだろう。　今回もまた最後に散策路を巡っている間に遭遇した動物たちの写真を掲げておく。　下の右側は近所の公園の猫　　　下の写真は近所の公園に棲息している野良猫たち。　*　今回も訃報を何件か(敬称略)。　最初は作家の素九鬼子（もと･くきこ。5日死去、享年満83歳。写真は1枚も見つけられなかった)。　後に映画化された(むしろ今では原作より映画の方が知られているだろう)｢旅の重さ｣(映画公開は1972年)や｢大地の子守歌｣(同1976年。原作は直木賞候補)、やはり直木賞候補になった｢パーマネントブルー｣や｢ひまやきりしたん｣などの小説で知られる。　日本語版Wikipediaによれば、｢処女作『旅の重さ』の原稿を(芥川賞作家の)由起しげ子に送るが、そのままになっていた。由紀の死後、筑摩書房が遺品を整理中に偶然、原稿が発見されて刊行され、ベストセラーとなり、刊行後に知人からの知らせで初めて自分の作品が出版されていることを知り、名乗りでたあと作家となる｣とあリ(括弧内は私の補足)、実にドラマチックな作家デビューを飾った訳である。長らく作家活動を休止していたが、約40年ぶりの2015年に｢冥土の季節｣を刊行したそうで、おそらくこれが遺作でもあるのだろう。　続いてインド人の俳優イルファン･カーン(29日死去、享年満53歳。上の写真)。　ジュンパ･ラヒリの長編小説を映画化した｢その名にちなんで｣(2006年。原題：The Namesake）やウェス・アンダーソンの｢ダージリン急行｣(2007年。原題:The Darjeeling Limited）、アカデミー賞で作品賞や監督賞など主要賞を総なめしたダニー･ボイルの｢スラムドッグ$ミリオネア｣(2008年)｣、台湾出身のアン･リー監督の｢ライフ･オブ･パイ/トラと漂流した227日｣(2012年)などで知られているが、一般的には｢アメイジング・スパイダーマン｣(2012年)や｢ジュラシック･ワールド｣(2015年)などの方がより知名度が高いかも知れない。年齢的にも私とほぼ同世代であり、その死は決して｢他人事｣ではない。　そして最後は俳優の志賀廣太郎(20日死去、享年満71歳)。　もっぱらバイ･プレイヤーとして活躍していたが、その個性的な風貌(髪型？)や実に渋い声音によって極めて存在感のある俳優だった。私が一番よく覚えているのはドラマ｢深夜食堂｣(シリーズ4の第9話)の｢ハムカツ｣の回で、久しく音信の途絶えていた血のつながらない義弟(平田満)との思い出をしみじみ語る弁護士役を演じていた(下の写真)。　　他にもこの人が出演していて、私も見たことのある映画には、是枝裕和の｢ワンダフルライフ｣(1999年)、｢茶の味｣（2003年）、橋口亮輔の｢ぐるりのこと。｣（2008年）、石井裕也の｢川の底からこんにちは｣（2009年）、東陽一の｢酔いがさめたら、うちに帰ろう。｣（2010年）などがあるのだが、残念ながらどんな役柄だったのか全く記憶にない。追悼の意味をこめてこれらの作品を近いうちに見直してみたいと思っている。　これら3名の死を悼み、冥福を祈りたい。
27Apr
- (臨時営業)週末の河畔全面閉鎖解除(一方通行の制限つき、2020年4月)
  (地上レヴェルの散策路にある横断幕｢⇦一方向歩きで安全に散策してください!｣(←直訳のまま))　2020年4月27日(月)　先日も書いたように、新型コロナウイルスの新規感染者がこのところ10人前後で推移している韓国では、これまで続けて来た｢社会的距離置き｣(social distancing)を一部緩和した上で｢黄金週間｣(ゴールデン･ウィークの韓国版)の連休明けまで延長することを決めた。　この｢一部緩和｣措置により、ここ数週間全面閉鎖されていた近所の河畔も、一方通行(上の｢一方向歩き｣)の条件付きで開放されることになった。土手の一番上(地上レヴェル)の散策路と、土手と川べりの中間の高さにある真ん中の散策路は、共に一本道で幅もそれほど広くないため、この一方通行(歩行)の対象になっているようで、いずれの道にも上のような横断幕がところどころに掲げられて、歩行者が進むべき方向が矢印で示されていた。　最初の写真と同じ内容の横断幕。幕の裏側が透けて見えているのが地上レヴェルの散策路で、右向きの矢印がついている横断幕は真ん中(上から2番目)の散策路にあるもの。　一番手前(下)の色分けされている道が川沿い(1番下)の散策路、左に見える階段の手すりが一旦途切れているところが真ん中(2番目)の散策路　これが一番上の散策路(奥の方にわずかに見えるのが一般車道)　写真には撮らなかったが、こうした自治体の努力も虚しく、この横断幕に従って一方通行(歩行)を守っている人は残念ながら多くはなかった。もっとも横断幕自体の数がさほど多くない上、事前に一方通行という条件を知っている人であればまだしも、そうでない人たちは端から横断幕の内容自体に全く注意しておらず、そんな条件が設けられていることすら知らないようだった。　土手の一番下(川の真横)を通る散策路は、もともとそれなりの広さがあり、路上のペンキ表示で左右2車線(？)に分けられているため、今回の一方通行措置の対象外なのか(あるいは単に誰も守っていないだけなのか)、いつも通り片側を歩行者、もう片側を自転車が通っていた。　もっともこれだと、土手にある上下2本の通路と同じくらいの幅しかない歩行者用通路(左側車線)を歩行者がすれ違うことになるため、自転車が通行していない時には歩行者も自転車用通路を歩いたり、散策路と川の間にある草むらの上によけたりして、反対方向の歩行者と間近ですれ違わないよう注意している人が少なくなかった(私もそうやって接触を避けて歩いた)。　ただし自転車がいつやって来るか常に注意し続けるのは難しく(特に後ろから来る場合)、もともと原則一方通行の自転車(反対方向を走りたい場合は川の対岸にある通路を走ることになっている)にしても、実態として歩行者用の通路まではみ出て両方向を行き来するようになってしまっており、歩行者と自転車双方が互いを警戒し合いながら歩行(走行)するしかないのが実状である(そのため私も何度か後ろから来る自転車にぶつかりそうになったことがある)。　これは真ん中(上から2番目)の散策路にある｢つる棚｣(パーゴラ)に掲げられた横断幕　結局、｢条件付き開放｣というのは有名無実状態になっていたのだが、週明けの今日も新規感染者は全国で10名と引き続き安定状態にあり、このまま感染拡大が抑制できるのであれば、河畔は屋外でもあり、特に支障はないと言えるのかも知れない(そうでなくても人々の多くは散歩の間でも未だにマスクを着用し続けており、私と同様、現状を完全に信用せず警戒しているように思われる)。　下の写真は散歩の間に遭遇した、近くの公園(最初の猫)や川べりで日向ぼっこしている動物たちである。前にも書いた通り、彼らは人間たちのコロナ騒動など我関せずとばかり、泰然自若とした日常を送っており、その姿に私は日々癒やされている。　　　ひとつ書き忘れたのだが、近所の川べりにはあちこちに下の写真のような消毒液の容器が設置されていて自由に使うことが出来る。新型コロナウイルス以前にも、バスなどにはこうした消毒液が置かれていたのだが、容器自体が不潔なのではないかと思って私は一度も使ったことがなかった。　しかし最近は、散歩する際に携行していくスマートフォンやデジタルカメラ、かばんなどに菌がついているかも知れないことから、散歩の初めに消毒液で手やスマートフォンなどを消毒してから散歩することにしている。日本ではマスクだけでなく消毒用アルコールもなかなか入手しづらいようだが、ソウルでは近所のスーパーなどでも消毒液は潤沢に売られており、おそらく市中でも特に不足していないため、あちこちに設置しているのかも知れない(もっとも最近は多くの市民の間で緊張が緩んでいるせいか、私以外に消毒液を使っている人は余り見かけないのだが)。＊　ついでにもうひとつ付け加えておくと、暫く前に以下のような記事がインターネットに掲載された。　《世界から賞賛された｢韓国｣の新型コロナ対策　｢この時期、韓国にいて良かった｣という日本人も》(https://www.dailyshincho.jp/article/2020/04160600/?all=1)　筆者は｢韓国ライター｣と称する人らしいのだが、私はこの記事に書かれている日韓の新型コロナウイルス対策の比較そのものの是非についてどうこう言うつもりはない。　ただし、この記事にも書かれているように、個人情報の取り扱いのみならず、医療体制や医療資源、政治体制などにおいて違いの少なくない国同士について、その一部を単純比較して是非を論ずることは余り意味がないと私は考えており、この筆者の論調にそのまま与する気もない。　むろん韓国(のみならず他国でも)が行っている施策で日本でも取り入れられる有効なものがあるなら積極的に取り入れていけばいいと思っているし、今の日本政府や医療専門家たちのやり方に問題点や対応の遅さがあるのも確かだと思う。　それでも私がこの記事に違和感を覚えたのは、タイトルにある《｢この時期、韓国にいて良かった｣という日本人も》という部分で、むろん中にはそんな人もいるのかも知れないが(その筆頭はこの記事を書いた筆者自身だろうかと邪推したくなる)、少なくとも私や私の周囲で(日本人のみならず韓国人でも)そんなことを言う人は一人として見たことがない。むしろ彼らは日本の現状を心配し、日々状況が改善することを祈りつつも、自分では具体的に何も出来ないことに心苦しさや申し訳なさを覚えてすらいると言っていい。　というのも(あえて書くまでもないことだが)、韓国に住んでいる日本人の多く(あるいは韓国人の一部)には日本に家族や親戚、友人などが存在しており、そうした人々が今まさに直面している状況を決して｢他人事｣とは思えないからである。私は愛国心などというものをほとんど感じない(むしろそれを嫌悪している)人間だから、故国や祖国といった抽象的な概念を｢案じ｣たり｢心配したり｣はしないが、それでも家族や親戚、友人たちのことはひどく気がかりで、一瞬たりとも｢この時期、韓国にいて良かった｣などと思ったことはない。　むろん筆者が何をどう書こうと自由であるし、そもそも(あえて偏見を言えば)こんなゴシップ･メディアも、そこに載る記事をも私は端から少しも信用していないのだが、しかし上のようなタイトルを冠した記事がインターネット上で流布され、それが韓国に住む日本人の一般的なイメージと思われてしまうとするなら、私のようなテキトーな人間はともかく、日本の家族や知人だけでなく世界各国の現状についても心配している周囲の善良な日本人(以下、｢彼ら｣)に対するひどい侮辱としか思えず、激しい怒りを覚えざるをえない。　この筆者やその周辺にはあるいはそんなことを口にする人も存在しているのかも知れないが(そして人間なるものは大抵自分の狭い思考方法や想像力でしかあらゆる物事を捉えることが出来ないものであるから、おそらくこの筆者も、他者が自分(たち)と同じように思考し行動するとしか思えないのだろう)、日本であれどこの国であれ、世界の多くの国々で今もなお数多くの感染者や死者が出続けている状況で、自分たちの住んでいる場所が他の地域より安全だからと言って、そのことを｢良かった｣などと言うような▲▲(←ご自由にお埋めください)な人間たちと、｢彼ら｣のような｢ごく普通｣の感覚を持った善良なる人たちとを一緒くたにして欲しくないと思うのである。　そしてこうした他者の苦境に対する想像力を決定的に欠き、無思慮で扇情的な内容を書き散らすメディアや書き手たちこそが、人々の間に不必要な対立や嫌悪、憎しみを惹き起こす｢元凶｣なのであり、たとえ綺麗事だとあざ笑われようとも、私はこうした人間たちの存在を本当には認めたいと思わないのである(もっと声高に批判したいところだが、同じ穴のムジナになるのは嫌なので、これくらいの嫌味に留めておくことにする)。============================================================================　この間に見た映画は、･｢暗黒の恐怖(1950年) 原題:Panic in the Streets｣(エリア･カザン監督) 3.0点(IMDb 7.3) テレビ放送を録画したものを視聴　内容を知らずにたまたま見たのだが、図らずもこれまた｢疫病映画｣の一本であり(題名候補として｢Outbreak｣にする案もあったそうである)、おそらく今作の数年前に発表されたカミュの｢ペスト｣に影響を受けて作られたのだろう(肺ペストを患った密航者が、カミュの｢ペスト｣の舞台であるオランからやって来たことになっている)。　普段は悪役を担当することの多い強面(こわもて)のリチャード･ウィドマークが本作では責任感に燃えた衛生局の｢善玉｣医師を演じており、彼以上に強面なジャック･パランスが金のためなら何をしでかすか分からない危なっかしい犯罪者役を演じている(最後にはスタントなしのアクション･シーンまでこなしている)。　疫病に侵された2人の犯罪者が港の倉庫街を逃げ回る最後の逃走シーンは圧巻で、特にこのところのコロナ騒動の影響もあり、逃げて行く先々で彼らが物に触れたり倉庫などに出入りするたびに、後で徹底的に消毒や焼却(廃棄)処理をしなければならないだろうなと思ってヒヤヒヤさせられたものである(特に倉庫に積まれた大量のコーヒー豆などはどうなるのだろうかと、フィクションだとは分かっていながらもついつい心配になってしまった)。　下の写真はこの映画の一場面。単に偶然語呂が似ているだけだが、Coroner(検察医、検視官)からついつい｢コロナ｣を連想してしまい、映画の内容もあって笑うに笑えなかった。･｢吶喊(1975年)｣(岡本喜八監督) 2.5点(IMDb 6.5) テレビ放送を録画したものを視聴　戊辰戦争(特に東北戦争)を舞台にしたATG作品。主演の伊藤敏孝や岡田裕介、その脇を固める高橋悦史や伊佐山ひろ子など個性的な俳優陣は魅力的なものの、話自体は出だしから大きく展開することがなく、何かが始まりそうな予感のまま終わってしまうような物足りなさだけが残る。岸田森や仲代達矢、小野寺昭なども特に活躍する間もないままで、せっかく性格俳優たちを起用しながら実に勿体ないと言うしかない。･｢血槍富士(1955年)｣(内田吐夢監督) 3.0点(IMDb 7.4) 日本版DVDで視聴　ほのぼのしたユーモア漂う人情噺(かつロード･ムーヴィー風時代劇)かと思いきや、最後に一気に悲劇へと転回する異色(？)作である。結末に至って題名の｢血槍｣の意味が分かる趣向だが、そこにこめられているメッセージは余りに直截的で理が勝ち過ぎてしまっており(最後に流れる音楽は｢海ゆかば｣だそうである)、作品のバランスの悪さを際立たせている。しかし稚拙と言ってもいいドタバタの殺陣はかえって生々しさを醸し出し、すべてが終わった後の無常感を強めるのに貢献している。音楽が陳腐過ぎるのもマイナス要素である。･｢松ヶ根乱射事件(2006年)｣(山下敦弘監督) 3.0点(IMDb 6.1) インターネットで再見　初見時は傑作(山下作品のベスト)だと思ったのを記憶しているのだが、改めて見返してみるとさほど感心しないまま終わった。当時の時代の閉塞感をブラック･ユーモアを交えて淡々と描き出しているのだが、そのユーモアに｢作為｣が明白過ぎるのが惜しまれる。コーエン兄弟の｢ファーゴ｣と比較する人が多いが、私はむしろ先日見た｢祭りの準備｣や｢遠雷｣の中で描き出されていた地方の閉塞感を今作にも濃厚に嗅ぎ取った。･｢ミス･シェパードをお手本に(2015年) 原題:The Lady in the Van｣(ニコラス･ハイトナー監督) 3.5点(IMDb 6.7) 日本版DVDで視聴　脚本家アラン･ベネットが自ら体験した実話を脚色した作品で、監督が述懐しているように、主人公ミス･シェパードを演じた名優マギー･スミスなくしてはありえなかった作品だと言えるだろう。主人公｢ミス･シェパード｣のモデルとなったマーガレット･フェアチャイルド(https://en.wikipedia.org/wiki/Margaret_Fairchild)は若き日にアルフレッド･コルトーに師事し、｢プロムス｣でショパンのピアノ協奏曲を演奏した経験もある傑出した音楽的才能の持ち主でありながら、後に修道女になろうと志した際、彼女が執着していた音楽を修行の一環として司祭から禁じられ、またある｢事故｣に関わったことで精神のバランスを失ってしまう。　家族によって一時精神病院に隔離されるものの、彼女はそこから脱走し、その後｢世間｣との関係をすっぱり絶ち、晩年は路上に止めたヴァンの中で暮らすホームレス生活にまで追い込まれるのだが、ロンドン｢カムデン･タウン｣近くの｢進歩的｣人士たちの住むGloucester Crescent(上の写真)にヴァンを止め続け(住民たちもそれを｢甘受｣し続け)、最後はアラン･ベネットの家の敷地に何と15年間も居座ることになるのである。　アラン･ベネットの2つの異なる人格がミス･シェパードとの関係について語り続けるという形式を持つ、もともと舞台用に書かれたこの作品は、そのまま映画化するにはいささか据わりが悪いのだが、年をとってまさに｢糞まみれ｣になりながら(作中には｢介護とは要は糞の世話だ｣といった名言も登場する)、ベネットを始めとする寛容な人々のおかげで穏やかな最期を迎えることになったこの女性の波乱の生涯を知るためだけでも、今作を見る価値はあると言っていいだろう。　そして特に理由もなく、懐かしいパニック映画を2本続けて鑑賞。･｢タワーリング･インフェルノ(1974年)｣(ジョン･ギラーミン監督) 3.5点(IMDb 7.0) 日本版DVDで再見　子供の頃によくテレビで放映されていた作品で、スティーヴ･マックイーンとポール･ニューマンという2大名優が主役を演ずる、(未だに)パニック映画の金字塔と言える佳作である(だからIMDbでの評価の少なさや低評価には驚くしかない)。確かに避難客たちの乗ったエレベータが降りている時にタイミング良く爆発が起きて宙吊りになるなど、如何にも都合の良い場面には作り物の嘘くささを感じないではないものの、セットとは思えないリアルな高層ビルの火災場面や迫力満点の鎮火シーン、CGを使わずにリアリティある災害を表現した技術力、そして3時間近い作品を最後まで息をつかせずに見せるプロットの素晴らしさなど、そうした作為を補って余りある迫力と説得力を持ったパニック映画の秀作と言っていいだろう。　最後にスティーヴ･マックイーンが口にする｢今にこんなビルで1万人の死者が出るぞ｣という言葉は、2001年の911テロにより(死者の数こそ少なかったものの)実現してしまうのだが、あのテロをテレビで目にしていた時も、私は真っ先にこの作品を思い浮かべ、映画のように最上階にある(だろう)貯水槽を破壊して消火できないものだろうかと思ったのを覚えている(実際にはそのような暇すらないままビルは倒壊してしまったのだが･･････)。　どうでも良いことだが、この映画を見た直後、たまたま村上春樹の短編小説｢スパゲティーの年に｣を読む機会があったのだが、この作品の中でウィリアム･ホールデンとジェニファー･ジョーンズへの言及があったことに驚かされた。むろんこの小説で示唆されているのは2人が共演した映画｢慕情｣(1955年、原題：Love Is a Many-Splendored Thing)なのだろうが、奇しくも今回見た｢タワーリング･インフェルノ｣にもこの2人が出ており、先日のジョン･ダンの詩(｢ねじまき鳥｣と｢誰がために鐘は鳴る｣)に続き、またもや｢シンクロニシティ｣かと思ってしまったものである。･｢ポセイドン･アドベンチャー(1972年)｣(ロナルド･ニーム監督) 3.0点(IMDb 7.1) 日本版DVDで再見　ポール･ギャリコ原作(未読)。　これまた昔よくテレビで放映されていた作品。設定は大掛かりなものの、内容的には津波で転覆した船の中を、救助隊がやって来るだろう(鉄板の厚さが薄い)機関室目指して人々が逃げていくという極めてシンプルなもので、｢タワーリング･インフェルノ｣同様、今作でもちょうど良いタイミングで爆発が起きて船が大揺れし人が落下するなど、作り物めいた部分も少なくない。　しかしアーネスト･ボーグナインやシェリー･ウィンターズなど個性的な俳優たちが演ずる人間ドラマには見せ場が多く、特にシェリー･ウィンターズとジーン･ハックマンの「最期」は印象的で、ジーン･ハックマン演ずる牧師が人々を簡単に死へと追いやる神に対して向ける非難の言葉は今作の台詞の中でも最も記憶に残るものだと言っていい(ただしそうした宗教色の濃さは｢無宗教｣の日本人にはいささか鼻につくかも知れないとも思う)。
26Apr
- (臨時営業)映画｢イエロー･サブマリン｣YouTube上映(終了)
  　2020年4月26日(日)　既に終わってしまったイヴェントなので、今更採り上げても意味がないのだが、おそらく新型コロナウイルスによって自宅に引きこもりがちな人たちに向けてということで、昨晩、ザ･ビートルズの映画｢イエロー･サブマリン｣(1968年)がYoutube公式サイトで｢上映｣された(関連記事→https://www.universal-music.co.jp/the-beatles/news/2020-04-23/　リンゴ･スターによる紹介動画→https://www.youtube.com/watch?v=DWWGChAs188)。　ライヴ｢上映｣終了後も暫くの間は動画を最初から再生でき、PCなどにダウンロードすることも出来たのだが、今朝起きてみると動画は削除されていて、もう見ることが出来なくなってしまっていた。　今回の｢上映｣は上の記事にもあるように｢Sing-A-Long Watch Party｣と称されているのだが、ざっと見ただけではあるものの、動画に字幕がついていた訳でもなく、ただ映画がYoutubeで無料で公開されただけのようにしか思えなかった。　(後に追記)全くチェックしていなかったのだが、ザ･ビートルズの歌の場面では歌詞が表示されていて、これで一緒に歌おうということらしい。もともとの映画に歌詞がついていたかどうかはまだ確認していないのだが、とりあえずSing Along対応にはなっているようである←と書いていて、上のタイトルがSing-A-Longというちょっと変わった綴りになっていることに気づいた。我ながら余りに注意力散漫というか、自分に観察力が全くないことに呆れてしまった程である←正式ではないものの、どうやらこういう綴り方もするようである)。　こうした時間限定(ライヴ)の1度きりの公開で、長さが1時間半弱もある動画を、果たしてどれだけの人が視聴していたのか分からないが、最近はYoutubeでもライヴ･チャットや生配信と称して、視聴者がコメントで｢参加｣できるライヴ動画をアップする人も少なくないから、自分でコメントを投稿しながら映画を見た人も結構いたのかも知れない(コメント欄もかなり賑わっているようだった)。　私はDVDも持っているし、作品自体も約1年前に見直したばかりで、今回も動画をPCにダウンロードしただけですっかり満足してしまい、当分見返すことはないかも知れないのだが、ザ･ビートルズのメンバーは最後にちらっと出演するだけのアニメーション映画ではあるものの、1960年代後半のサイケデリックな雰囲気を味わうことが出来、能天気な主題歌｢Yellow Submarine｣はともかく、｢Eleanor Rigby｣(https://www.youtube.com/watch?v=HuS5NuXRb5Y)や｢Lucy in the Sky with Diamonds｣、｢All You Need is Love｣、｢When I'm Sixty Four｣、｢Nowhere Man｣などの名曲を高音質で聴くことも出来るので、ザ･ビートルズに関心がなくても一見の価値のある作品ではあるだろう(もっとも上記の通り今回の動画は削除されてしまったので、DVDや動画配信等で別途見て頂くよりないのだが)。　この映画のOSTでもあるアルバム｢Yellow Submarine｣(上の写真)は、以下のYoutubeアドレスで聴くことが出来るが(https://www.youtube.com/playlist?list=PLycVTiaj8OI-Ob2F_f7E7mq6XDfeYTYOP)、上記の名曲の多くは既に過去の別アルバムに収録されているため、このアルバムには収められていない。　このOST版からプロデューサーであるジョージ･マーティンが作曲したオーケストラ曲を除き、映画に出てくるザ･ビートルズの曲だけを集めたのがコンピレーション･アルバム｢Yellow Submarine Songtrack｣で(上の写真)、こちらにはオリジナル曲をリミックスし直し、音質も向上させたヴァージョンが収められていてより楽しめる内容になっている(ただしここに収録されている｢Eleanor Rigby｣は編集時のミスによりヴォーカルと音楽がほんの少しだけずれてしまっている。ザ･ビートルズの曲をPCで徹底解析した名著｢ザ･ビートルズ全曲バイブル公式録音全213曲完全ガイド｣(日経BP社)によれば、｢30ミリ秒のズレ｣だそうである)。　このアルバムのアドレスは→https://www.youtube.com/playlist?list=PLvEL0n-EFBuWepFuDqwH5tYBiwY2LaG9k　今回、かねてより私の中で懸案となっているザ･ビートルズの音楽についての個人的評価を少しだけ(とりあえず｢Eleanor Rigby｣について)書いてみようと思っていたのだが(実際途中まで書いてみもしたのだが)、資料を探しているうちに間違って削除してしまい、今すぐ書き直す気力もないため、改めて次回以降の宿題としておきたい。　またまたついでで何だが、訃報を2件(敬称略)。　まずは西洋音楽史学者の皆川達夫(19日死去、享年満92歳。上の写真)。　最も人口に膾炙しているのはおそらくNHKの｢バロック音楽のたのしみ｣や｢音楽の泉｣などのラジオ番組の解説によってだろうが、個人的には講談社現代新書の｢バロック音楽｣や｢中世･ルネサンスの音楽｣などの入門書によって、中世音楽に関する知識を(多少なりとも)得るのにお世話になった記憶がある。私の在籍していた大学でも講師として教鞭を取られていたらしいのだが、あいにくその謦咳に接する機会を得ることは出来なかった。キリシタン音楽についての研究もあるそうで、いずれ関連の著書を読んでみたいと思っている。　自ら合唱の指導や指揮も行っていたらしく、以下の動画でその演奏を聴くことが出来る。　https://www.youtube.com/watch?v=7R9C9R9QRg0　続いて俳優･声優の久米明（23日死去、享年満96歳。上の写真)。　映画の吹き替えやナレーションのイメージが強い人だが、ドラマや映画にも数多く出演しており(もっともどれが代表作なのかすぐには思い出せないのだが)、声を聞いたらすぐにその顔を想起しうる数少ない俳優･声優の一人だったことは間違いない。つい最近まで身近に接していたことから、NHKの｢鶴瓶の家族に乾杯｣の印象が最も鮮やかに残っている。　いずれも大往生と言っていい享年だが、その死を悼み冥福を祈りたい。
20Apr
- (臨時営業)週末の河畔全面閉鎖の続き3(2020年4月)
  　2020年4月20日(月)　その後日本では緊急事態宣言が当初の7都府県から全国へと拡大適用された。しかし国がこの宣言によって目標としている8割の｢接触削減｣と実態との乖離はまだまだ大きく、感染者増大の勢いもなかなか収まっていないのが実状である。　国をあげて(？)の｢緊急事態｣にも、未だに商店街などには人があふれ、通勤電車も時間帯によっては依然すし詰め状態だという報道もあり、今のままでは早晩医療崩壊を招いて欧米のような状況になりかねないという見方もある。　一方ここ韓国では、コロナ対策が評価されて政権与党の圧勝に終わった総選挙の後も、今のところ新規感染者は10人台(昨日はわずか8名と1桁台にまで下がった)と落ち着いており、新型コロナウイルスの感染は｢収束｣しつつあると言っていい(もっとも私は未だに半信半疑なのだが･･････)。　しかし政府や自治体ではこのところの市民の緊張感の欠如や、先のキリスト教の復活祭に人の移動が多く見られたことなどから感染拡大｢第2波｣を警戒しており、｢社会的距離の確保｣(social distancing。日本では｢social｣を｢社会的｣と訳すのは間違いで、｢社交的｣か、より分かりやすく｢互いに距離を置くこと｣などと訳すべきという意見もある)を、一部緩和しつつも5月5日まで延長することを決定した。　ついでに韓国メディアはどうかと言えば、まるで競争でもするかのように日本の感染者数が韓国を上回ったことや、日本政府の失策ぶりを相変わらず嬉々として報じ、自国の｢優位性｣を誇示し続けている。いつもながらの「お約束」とは言え、まったくやれやれである。やはり○○は･･････(省略)である。　　近所の河畔はこの週末も全面閉鎖措置が続けられ、そうでなくても川沿いの桜がすっかり散ってしまったこともあり、先週と比べても周辺を散策する人の数はグッと減ってひどく閑散としていた。　私はいつもの散歩ルートを反対にとってソウル市の南端まで歩いて行き、閉鎖区域外にある場所から川べりの散策路に降り(上の写真)、そこからソウル市内に戻るようにして閉鎖区域の端まで歩いてみることにした。　私以外にも自転車に乗った親子連れや近所の山に登って来たらしい人たちの姿を見かけたが、そこから歩いて10分もしないうちに閉鎖区域に行き当たってしまい、結局元の道を引き返して来るしかないようだった。　閉鎖区域の端っこの様子は以下の通り。　｢週末 ○○川お出かけ計画は安全のため少し後回ししてください！―住民皆さんの積極的な協力お願い差し上げます―。《統制区間》〇〇川全区間｣(あえて直訳のまま)　暇そうな監視員。横断幕は上と同じ　橋(黄色いテープ)から左側が閉鎖区域。右側にはソウル市の南端へ向かって散策路が伸びている。　これは閉鎖区域の様子　こちらも上から少し先の閉鎖区域　私もここから元来た道を戻っていくしかないかと思っていたのだが、下の写真の右端に写っている坂道はいつも通り開放されており、ここを(こちら側に向かって)昇って、さらにその右脇にある通路を再び向こう側に進んでいけば、橋向こうに見えるトンネル(？)の上から対岸に渡って、写真左側の(上下2本あるうちの上の)散策路まで歩いて行けるようになっていた(写真の左端中央部に左右に伸びる生け垣の前がその散策路)。　その散策路もすぐにテープで遮られて閉鎖区域になってしまうのだが、その手前の生垣には以前から私もたまに使っている抜け道があり、そこを通っていけば隣接するフラワー･マーケットに出られるようになっている。つまり、元来た道をふたたび引き返すことなく、私の住んでいる界隈近くにほぼそのまま通り抜けられる訳である。　この写真は上の写真の対岸　閉鎖区域(左側)と非閉鎖区域(右側)の境目。左端に見えるのがソウル南端へと向かうトンネル　生垣の途中にある抜け道　抜け道の反対側(フラワー･マーケットの敷地から川べりの散策路を見ている)　散策路から抜け道を通り抜けたところ(黄色いテープが少し見えるのが上の抜け道)　この細い道を抜けていくとフラワー･マーケットの敷地に出る　結局この日はこのままフラワー･マーケットに出、近所のスーパーで食料品を買って家に戻ったのだが、川べりが開放されている平日と比べると距離にして半分ほどの散歩だった。「社会的距離置き」の一部緩和によって川べりの閉鎖の取り扱いはどうなるのか、今週末にまた川べり周辺を偵察(散策)して確かめてみたいと思っているところである。　いつもながらついでで何だが、訃報を1件。　　アメリカの俳優ブライアン･デネヒー(15日死去。享年満81歳)。　主演級の俳優ではないものの、一度目にしたらなかなか忘れられないコワモテと演技とで、正直今回の訃報に接しても名前もうろ覚えで、一体どの映画やドラマに出ていたかもすぐに思いつかなかったのだが、その顔だけははっきり記憶していた。　有名どころでは映画｢ランボー｣(原題:First Blood。1982年)や｢コクーン｣(1985年)、｢ロミオ＋ジュリエット｣(1996年)などに出演しているらしいのだが、私はいずれの映画もまともに見ておらず、一番よく覚えているのはこの人が珍しく(？)主役を演じた、奇才ピーター･グリナウェイ監督の｢建築家の腹｣(1987年)である(もっとも30年以上前に劇場で一度見ただけなので、映画の記憶はかなり薄れてしまっているのだが･･････。どういう訳かピーター･グリナウェイ作品はDVDなどもソフトも高値のままでレンタルの対象にもならず、なかなか再見する機会がないのである)。　故人の死を悼み、冥福を祈りたい。(参考)英ガーディアンの追悼記事→https://www.theguardian.com/film/2020/apr/16/brian-dennehy-actor-dies-aged-81=============================================================================　この間に読んだ本は、･村上春樹｢ねじまき鳥クロニクル｣(全3巻、新潮文庫版)再読　当初この作品は第2部までが一遍に刊行され、当時はそれで完結とされていた(はずである)。　しかし刊行後すぐに第3部が出るという噂が流れ、1年数ヶ月後には本当に第3部が出版となり、今度こそ最終的に完結した訳だが、当初は作者も第2部で終わりと考えていたそうで、作中に提示される｢謎｣をほとんど解決せぬまま放置して終わらせる趣向は作者の意図したものだったそうである。　このあたりの経緯については作者本人による｢メイキング・オブ・『ねじまき鳥クロニクル』｣という文章が文芸誌『新潮』の1995年11月号に掲載されており、以下のサイトでその内容を読むことが出来るので、興味ある方は参照されたい(http://tsfc501.blog66.fc2.com/blog-entry-2695.html　記事の上下にある｢Next｣部分を押して次ページに進むと続きが読めます)。　　刊行後すぐこの作品を読んだ時にもそう思ったものだが、今回改めて読み直してみても、もし第2部で完結だとすると何とも中途半端な内容で、作品をまともに評価すること自体を躊躇しただろう。戦時の満蒙国境を舞台とする間宮中尉のエピソードや、主人公が迷い込む路地や井戸の描写などは、村上作品の中でも傑出したものだと言っていいが、しかしそれはあくまでも作品のパーツでしかなく、そのまま全体の評価には結びつきはしない。　むしろ冒頭の猫の失踪を手始めとして、語り手の｢岡田亨｣を次々と見舞う不可思議な出来事の数々、予知能力を持つ老人･本田さんやマルタにクレタというふざけた名前を持つ加納姉妹、路地で出会った女子高生･笠原メイなど、謎めいた登場人物たちの出自や正体もほとんど明らかにされず、そうして謎を謎のまま放置するのがたとえ作者の意図だったとしても、そうした曖昧な結末を「開かれたもの」として肯定的に捉えることは難しく、大風呂敷を広げて収拾がつかなくなったゆえの未完成品だという印象を抱かざるをえなかった(第2部の最後で語り手の妻に関する謎がひとつだけ明かされはするのだが、最初に読んだ時も｢これだけの枚数を費やして明かされるのはたったこれだけか？｣と愕然としたのを覚えている(そのこともあって、なぜ誰の目にも中途半端としか思えない第2部で作者が今作を完結したと｢思えた｣のかがむしろ知りたくなった程である)。　もっとも第3部を読み終えた後も、作中の謎が完全に解明される訳ではなく、それまでバラバラに描かれた挿話や人物、時空間の間に何らかの相互関係がある(らしい)ことが暗示されるだけだと言っていい。にもかかわらず、後に｢1Q84｣にも再登場することになる｢牛河｣なる醜悪で不気味な(しかし同時に読み手に嫌悪感を催させる程生々しい)人物の登場が、戦場の場面などを除けば不出来なファンタジー作品のように非現実的で説得力を欠いていたこの作品に、ある種のリアリティ(人間臭さ)が加わったことは間違いなく、全体的に冗長であることは否定できないものの、今作に村上春樹の代表作とするに足るだけの奥行きや深みをもたらす上で大きな役目を果たしたことは間違いない(反対に言えば、第3部なくしては今作はただの失敗した実験作として終わっていただろう)。　泉鏡花や安部公房(あるいは漱石や内田百閒の一部の作品)などを例外として、長らくリアリズム重視で来た日本近現代文学の伝統から、｢羊をめぐる冒険｣以降の村上春樹のファンタスティックな作風には未だに拒絶反応を持つ読者も少なくないようだが、今作は作者が｢ノルウェイの森｣などで追求したリアリズムと、現実と非現実の境界が不分明な(｢羊をめぐる冒険｣などの)作品群とが巧みに融合し、人間存在の底知れぬ闇や悪への示唆にも満ちた複合的な内容となっている(その意味では作者が目指しているという｢綜合小説｣に最も近づき得た作品だと言っていいだろう)。　しかもキャロルの｢アリス｣以来の、｢落下｣によって異界に入り込んでしまう冒頭部から、第3部の終わりに至るまで、まさに巻を措く能わずのリーダビリティも備えており、(第2部までの)刊行当時には中途半端な失敗作だと決めつけて再読することもなかった本作は、しかしその｢完成形｣を改めて通読してみると、村上春樹の代表作とするに躊躇しない豊饒さを備えていると言っていい(一方で、コアなファンからの評価が極めて高い｢世界の終りとハードボイルド･ワンダーランド｣は、佳作ではあると思うものの私はさほど評価していない)。(後日追記)　書き忘れたのだが、今作には｢人は島嶼（トウショ）にあらず｣という言葉が何度か引用される。この言葉が誰のものかという説明が作中にあったかどうかは不確かなのだが、今作を読み終えてすぐに、たまたまヘミングウェイの｢誰がために鐘は鳴る｣を手にとる機会があり(もっとも未だにこの作品は未読のままである)、そのエピグラフにまさにこの一節を含むジョン･ダンの詩が掲げられていた。これぞユングの｢シンクロニシティ｣かと思ったものだが、ともあれこの言葉の出典元が偶然にして分かった訳である。　ちなみに｢誰がために鐘は鳴る｣での引用を全文掲げておくと、《なんぴとも一島嶼(とうしょ)にてはあらず　なんぴともみずからにして全きはなし　ひとはみな大陸（くが）の一塊（ひとくれ）　本土のひとひら　そのひとひらの土塊(つちくれ)を　波のきたりて洗いゆけば　洗われしだけ欧州の土の失(う)せるは　さながらに岬(みさき)の失せるなり　汝(な)が友どちや汝(なれ)みずからの荘園(その)の失せるなり　なんぴとのみまかりゆくもこれに似て　みずからを殺(そ)ぐにひとし　そはわれもまた人類の一部なれば　ゆえに問うなかれ　誰(た)がために鐘は鳴るやと　そは汝(な)がために鳴るなれば》　　　また今作にはモーツァルトのオペラ｢魔笛｣への言及があるが、私が村上春樹の作品を読んでいてこのオペラを思い浮かべたのは後の｢1Q84｣であり、既に今作を書いている時点で、村上春樹は自分なりの｢魔笛｣をいつか書こうと考えていたのかも知れないと(今更ながら)思ったものである。　この間に見た映画は、･｢七年目の浮気 (1955年)原題：The Seven Year Itch｣(ビリー･ワイルダー監督) 2.5点(IMDb 7.1) 日本版DVDで再見　アメリカ版｢男はつらいよ｣。能天気なまでに開けすけで無邪気なモンローは相変わらず魅力的だが、物語はひどく単純/単調で、主人公の中年妄想男を演ずるトム･イーウェルの、どこが面白いのだかちっとも理解できないわざとらしい演技にも辟易させられるだけである。･｢ディボース･ショウ(2003年) 原題：Intolerable Cruelty｣(ジョエル･コーエン監督) 3.5点(IMDb 6.2) 日本版DVDで視聴　軽妙洒脱なアメリカン･コメディ。コーエン作品にしては物足りなさもあるものの、肩の力を抜いて気楽に見るにはそれなりに面白い。･｢火事だよ! カワイ子ちゃん(1967年)原題：Hoří, má panenko(火事だ、お嬢さん)｣(ミロス･フォアマン監督) 3.0点(IMDb 7.5) 日本版DVDで視聴　後に｢カッコーの巣の上で｣(1975年)や｢アマデウス｣(1984年)といった傑作をモノすることになるミロス･フォアマンの初期作品で、卑猥で融通のきかない老人だらけのチェコの消防団が(なぜか)主催する｢ミス･コンテスト｣(しかもその選考過程からして実にいい加減で、結局候補者たちは逃げ出してしまうだけである)を舞台とした、素朴で独特な味わいのあるドタバタ喜劇である。低予算で作られた軽いコメディかと思いきや、最後に題名通りに発生する火事の場面はなかなかの壮観で、それまでのバカバカしさを一気に昇華(消火ではない)せしめる峻厳さすら備わった佳作である。　どうでも良いことだが、ザ･ビートルズ好きとしては、コンテスト会場で楽団が演奏するスローなワルツ風の曲が｢From Me to You｣であることに気づいて(結構分かりづらい編曲ぶりなのである)思わずニヤついてしまったことを書き添えておきたい。･｢グッバイ、サマー(2015年) 原題:Microbe et Gasoil(チビとガソリン)｣(ミシェル･ゴンドリー監督) 2.5点(IMDb 6.7) 日本版DVDで視聴　私はもともとロード･ムービーにはひどく甘いのだが、音楽や効果音が陳腐極まりないせいか、あるいは年若い主人公たちに魅力が乏しいせいか(単に私が彼らより年をとりすぎて感情移入出来ないだけか)、今作には全く惹かれなかった。･｢記憶にございません！(2019年)｣(三谷幸喜監督) 3.5点(IMDb 6.5) インターネットで視聴　一般的な評価は余り良くないようだが、もともと相性の良くない三谷幸喜作品では珍しく面白いと感じた。内容はよくある記憶喪失モノだし、記憶喪失後の首相(中井貴一)の言動が余りに理想主義的で白ける点もあるものの、それなりに笑わせながら今の政治に対する揶揄や批判をそれとなく散りばめている点も悪くない。こんな｢善意｣に満ちた政治家は現実には存在するはずがないが、映画の中で理想の政治家像を夢見ても決して悪くはないだろう。･｢祭りの準備(1975年)｣(黒木和雄監督) 3.5点(IMDb 7.5) 日本版DVDで視聴　とことん暗く惨めったらしい挿話の連続にもかかわらず、要所要所で思わず笑ってしまうのは黒木和雄の演出の妙か。似たような系統の作品には中上健次の小説や、映画であれば根岸吉太郎の｢遠雷｣(1981年)や山下敦弘の｢松ヶ根乱射事件｣(2007年)などがあるが、むしろ本作がそれらの原点と言えるかも知れない(もっとも本作の原点にしても今村昌平作品などにあるのかも知れないのだが)。　本作が脚本を担当した中島丈博の自伝的な内容らしいことに、日本という国の闇(奥?)の深さを思い知らされるようで、今更2番煎じ、3番煎じかも知れないものの、こうした土俗的(？)な部分(闇？)をもっと掘り下げていけば、まだまだ映画や小説にも可能性が残されているような気がしないでもない。執拗に繰り返される松村禎三の音楽も良い。
14Apr
- (臨時営業)川べり全面閉鎖と選挙活動の続き2 追悼･大林宣彦(2020年4月)
  　　　2020年4月14日(火)　前々回(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12587166905.html)のさらに続き。　この週末も近所の川べりは全面閉鎖されていたのだが、急に閉鎖が決まった前回とは異なり、さすがに今回は前日(金曜日)の夕方から準備が始められ、下のように入口部分だけを開放するなどして当日の作業を軽減する工夫が見られた(上の写真は川べりや近所の公園にいた猫たち)。　　入口以外の部分には既にこのようにテープが張られていた。　　以下は閉鎖当日の川べりの様子。当然ながら散策路には誰もいない。　　これも散策路の一部(工事現場)　今回の新型コロナウイルス対策の中でおそらく一番活躍(?)している｢モノ｣は、以下のような横断幕だと言っていいかも知れない(韓国では形状にかかわらず懸垂幕＝현수막と称している)。こんな言い方をするのは不適当かも知れないが、関連業者はさぞコロナ特需に沸いているに違いない。　以下に横断幕とその内容を紹介していくと、　｢パッと咲いた春の花が惜しくても安全のために来年会いましょう！｣(下の2枚)　　｢○○区距離置きを維持して安全に散歩してください　　マスク着用、デリバリー(原文:配達飲食)、炊事及びシート、テント設置禁止｣　　　この文章だとマスク着用まで禁止されているように思えてしまうが･･････。　｢一方向歩行で安全に散歩してください！｣(幅の狭い散策路は一方通行で、という意味らしい)　｢コロナ19拡散防止のため、多重利用施設の利用を自制し、利用客の間に2ｍ以上の離隔距離を維持してください｣(あえて直訳のままにしてある)。　運動器具や休憩場所などが設置されているものの、どこにでもあるような公園なので、文中の｢多重利用施設｣というのがどんなものか不明なのだが、様々な設備がある、とでもいった意味なのだろう。　　｢コロナ19拡散を防止するため公園利用時、下の条項を遵守してください。　　　 1. 個人マスク着用、2ｍ以上個人距離維持　　　 2. 公園内天幕(＝日除け用の幕)やテントなど設置禁止　　　 3. 週末集中利用時間公園利用自制、あずまや(四阿、★)など接触の多い施設利用自制｣　★ここで言う｢あずまや｣は韓国語の정자(亭子=チョンジャ)で、以下のような休憩場所。大きさや種類は色々だが大抵の公園にはこのあずまやが設置されている。　　＊　そしてこの土日には、明日15日の総選挙前最後の週末だったこともあって、街のあちこちで自転車や選挙カーを何台も動員した選挙活動が行われていた。　(下は先週の平日に撮ったもの。候補者の番号と名前が書かれた制服を着て自転車に乗った運動員たちが川べりの散策路を何度も行ったり来たりしていた)　 (これも平日の近所の通りの様子)　 (以下はこの週末のとある三叉路での風景)　上と同じ場所で、別々の候補(候補番号｢2｣と｢3｣)の運動員たちが、互いに対峙するようにして、自動車に乗った人々や通行人に支持を求めていた　これはすぐその近くの交差点＊　最後に訃報をひとつ(敬称略)。　映画監督の大林宣彦(10日死去、享年満82歳)。　2016年に肺癌が発見され余命3か月という宣告を受けてから、｢花筐/HANAGATAMI｣と｢海辺の映画館―キネマの玉手箱｣の2本の映画を撮りあげ、亡くなった4月10日は奇しくも最新作｢海辺の映画館｣の公開予定日だったとのことである(ただしコロナウイルス騒動によって公開は惜しくも延期となった)。　何と言っても私にとっては、若い頃から偏愛し続けて来た映画｢転校生｣(1982年)の監督であるが(過去のブログ記事｢過ぎ去りし夏の日、あるいは『転校生』｣→https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502041471.html)、訃報が流れた日に連絡をくれた日本の友人からお勧めの大林作品を訊かれた際、どの作品を勧めていいものか躊躇せずにはいられなかったのも事実である。　｢転校生｣は個人的な思い入れが強すぎる作品なので(従って客観的に出来不出来を判断できない)、それ以外に自信を持って勧められる作品はなんだろうかと考え始めると、意外なことにすぐにこれといった作品名を思いつかなかったのである。　結局友人には｢青春デンデケデケデケ｣(1992年)を第一候補として挙げた上、それよりかなり落ちると留保しながら｢異人たちとの夏｣(1988年)を推薦しておいた(もっとも友人は前者は見たことがあるとのことだった)。　ちなみにこのブログを始めてから鑑賞した大林作品(テレビドラマも含む)とその評価は以下の通りである(見た順番はバラバラだが、以下は公開年順に並べ替えてある。IMDbなどの点数も当時のもの)。･｢HOUSE ハウス(1977年)｣ 2.0点(IMDb 7.3)･｢ねらわれた学園(1981年)｣ 1.0点(IMDb 6.2)･ドラマ｢可愛い悪魔(1982年)｣ 2.5点(IMDb等なし)･｢転校生(1982年)｣ 4.0点(IMDb 7.1) ただし別の時はかなり甘めとしつつ4.5点(IMDb 7.2) を付けている･ドラマ｢麗猫伝説(1983年)｣2.0点(IMDb なし。CinemaScape 2.9点←私と同じく満点5点のうちの評価)･｢廃市(1984年)｣ 3.0点(IMDb 7.3)･｢さびしんぼう(1985年)｣ 3.0点(IMDb 7.5)･｢野ゆき山ゆき海べゆき(1986年)｣ 3.5点(IMDb 7.8)･｢異人たちとの夏(1988年)｣(大林宣彦監督) 3.5点(IMDb 6.9) ←今回追悼のため日本版DVDで再見(以下に詳細あり)･｢ふたり(1991年)｣ 3.0点(IMDb 6.9)･｢青春デンデケデケデケ(1992年)｣ 3.5点(IMDb 7.2)･｢はるか、ノスタルジィ(1993年)｣ 3.0点(IMDb 5.3)･｢あした(1995年)｣ 2.5点(IMDb 6.7)･｢あの、夏の日･とんでろじいちゃん(1999年)｣ 3.0点(IMDb 7.1)･｢転校生―さよならあなた―(2007年)｣ 2.5点(IMDb 6.9)･｢花筐/HANAGATAMI(2017年)｣ 2.0点(IMDb 6.9)　この点数に従えば、やはり｢転校生｣は全くの別格として、｢青春デンデケデケデケ｣、｢野ゆき山ゆき海べゆき(1986年)｣、｢異人たちとの夏｣などが私の考える大林宣彦の代表作と言っていいかも知れない(ただし｢野ゆき山ゆき海べゆき｣はレンタルショップにはなく、私自身、インターネットで不完全版を見ただけなので、友人には端から勧めなかった→私は見ていないが、今のところ下のアドレスで見られるようである→https://www.youtube.com/channel/UCgFNuZ2-kHgeMgi2DM3iWTA/videos)。　人に勧めるのに自分が内容をすっかり忘れているのもどうかと思って、｢異人たちとの夏(1988年)｣を久々に見返してみたのだが(｢青春デンデケデケデケ｣は少し前に見返していたので内容をよく覚えていた)、山田太一原作(私は未読)、市川森一脚本という豪華な布陣の作品であるものの、大林宣彦らしいと言えば言えるラストの特撮のチープさが致命的で、それを許容できるかどうかで好悪がはっきり分かれるに違いない。しかしそれ以外の演出は大林作品らしからぬ(？)落ち着いた雰囲気で、とりわけ片岡鶴太郎と秋吉久美子が主人公の両親を演じているノスタルジックな浅草の場面は何度見ても魅了される。　乱暴にまとめてしまえば、(すべて見た訳ではないが)最晩年の戦争反対という明確なテーマとメッセージ性を持ち、初期作品に立ち返ったような奔放な演出や映像に満ちみちた｢アマチュア作品｣を遺して逝った大林宣彦という人は、良くも悪くも最初から最後までアマチュア感覚の抜けきらない永遠の映画少年だったと言っていいだろう(残念ながら決して褒め言葉ではない)。そして思春期真っ只中に出会ったこともあって偏愛する｢転校生｣1作を除けば、私は決してこの監督の良い観客ではなかったと言うしかないのでもあるが、今回の逝去にあたりその死を心より悼み、冥福を祈りたいと思う。RIP.===========================================================================　この間に読んだ本は、･カート･ヴォネガット･ジュニア｢スローターハウス5｣(早川書房Kindle版、伊藤典夫訳)を再読。　作者自身が体験した連合軍によるドレスデン大爆撃を主軸に、様々な時空間を瞬時に行き来する主人公ビリー･ピルグリムの体験が断片的に記されるSF風の自伝的作品。　他のヴォネガット作品にも共通する特徴だが、ナチス･ドイツの蛮行や広島への原爆投下、世界の終末など、人間存在の残虐さや愚昧さを如実に示す歴史的大事件を参照しながら、あえてそれらの事件や登場人物たちの内面にまで深く掘り下げて行くことをせず、軽妙かつ飄々とした文体で表層だけを記していく作品には、さらりと読めはするものの、読後にはその深刻さや重大さがかえってじわじわ際立って来る効果があるのだが、同時にそのあっさりした語り口に物足りなさを感じてしまうのもまた確かである。　アイオワ大学でヴォネガットの創作クラスの教え子だったジョン･アーヴィングの｢熊を放つ｣の後書きで、村上春樹はヴォネガットの推薦文のついたこのデビュー作を読んでいるうちに、アーヴィングの存在感はいつしか師匠であるヴォネガットのそれを｢いくぶん圧倒するようにさえなっていた｣と書いているのだが、｢熊を放つ｣にはさほど感心しなかった私も、後の｢ガープの世界｣や｢ホテル･ニューハンプシャー｣と比べてしまうと、ヴォネガットの作品(何作かしか読んでいないが)はいささかインパクトや深みに欠けると言わざるをえない。　今作は一般にヴォネガットの代表作とされ、作者自身も後の｢パームサンデー｣における自己採点で｢猫のゆりかご｣と共に最も高い点数(A+)を与えているのだが(★)、私個人にとっては(あくまでこれまで読んだ作品の中で、だが)｢母なる夜｣と｢猫のゆりかご｣が同列首位で、続いて今作という順になるだろうか。　とあるサイトによれば(https://book2.5ch.net/test/read.cgi/book/1018016184/)、大江健三郎はある対談でヴォネガットについて｢彼なんかもやはり大洪水があって、そしていま生き延びているというイメージが強いと思うのです。彼の小説の最後は、鳥がチュッチュッと鳴いている、ノアの箱舟の最後のようですからね」と述べているらしいのだが、さすが大江健三郎と思わせる実に適確で鋭いヴォネガット評だと言えるだろう。(★ちなみに｢パームサンデー｣での自著評価は以下の通り。今回まとめて読んだ作品には▲を付けた　プレイヤーピアノ　B　タイタンの妖女　A　母なる夜　A▲　猫のゆりかご　A+▲　ローズウォーターさん、あなたに神のお恵みを　A▲　スローターハウス5　A+▲　モンキーハウスへようこそ　B-　(誕生日おめでとう、ワンダジューン　D）←余り知られていないが、後に舞台化＆映画化された戯曲作品　チャンピオンたちの朝食　C　ヴォネガット大いに語る　C　スラップスティック　D　ジェイルバード　A　パームサンデー　C)　　また、この間に見た映画は(感想は基本的に省略)、　引き続きマリリン･モンロー出演作を何本かまとめて視聴。･｢バス停留所(1956年)｣(ジョシュア･ローガン監督) 2.5点(IMDb 6.5) 日本版DVDで視聴　とにかくドン･マーレイ(顔もわざとらしさもジム･キャリーにそっくりである)演ずる強引でおバカな主人公の人物造型に終始イライラさせられ、感動的なはずの結末にもひたすら違和感しか残らない。･｢紳士は金髪〈ブロンド〉がお好き(1953年)｣(ハワード･ホークス監督) 3.0点(IMDb 7.2) 日本版DVDで視聴　｢ナイアガラ｣より後に公開されたとはにわかに信じがたいほど、マリリン･モンローの魅力全開の作品(役柄のせいもあるだろうが｢ナイアガラ｣では年齢以上に年取って見えた)。とは言え、決していつもながらのおバカなグラマー女ではなく、(後の)義父に向かって女性が金持ちの夫を望む理由を淡々と述べた上、｢I can be smart when it's important, but most men don't like it. ｣とさらりと口にする演技にはハッとさせられる(マリリン･モンローが実際かなり知的な人だったことはよく知られている)。･｢帰らざる河(1954年)｣(オットー・プレミンジャー監督) 2.5点(IMDb 6.6) 日本版DVDで視聴　冒頭の大自然の映像は息を飲むほどの美しさだが、内容は実に単純かつ凡庸な西部劇で、特にインディアンとの絡みなどは粗雑極まりない。それでも結末がマリリン･モンローの歌の場面で終わっていたら余韻ある佳作たり得ていただろうに、最後の如何にもハリウッド映画らしい蛇足が何とも惜しまれる。･｢人生模様(1953年) 原題：O. Henry's Full House｣ 2.5点(IMDb 7.2) インターネットで視聴(字幕付き英語版。字幕を見ながらでも特に最初のチャールズ･ロートンの英語は理解が容易ではなかった･･････)　　小説家のジョン･スタインベックが紹介役で出演。全5編のオムニバス。各編の概要は、｢警官と賛美歌｣ 3.0点監督: ヘンリー･コスター出演: チャールズ･ロートン、マリリン･モンロー｢クラリオン･コール新聞｣2.5点監督: ヘンリー･ハサウェイ出演: デイル･ロバートソン、リチャード･ウィドマーク｢最後の一葉｣3.0点監督: ジーン･ネグレスコ出演: アン･バクスター、ジーン･ピーターズ｢赤い酋長の身代金｣ 2.0点監督: ハワード･ホークス出演: フレッド･アレン、オスカー･レヴァント、リー･アーカー｢賢者の贈り物｣ 3.5点監督: ヘンリー･キング出演: ジーン･クレイン、ファーリー･グレンジャー　そして韓国映画も何本か視聴。･｢新しき世界(2013年) 原題:新世界｣(パク･フンジョン監督) 3.0点(IMDb 7.6) 日本版DVDで視聴　香港映画の傑作｢インファナル･アフェア｣の2番煎じだがその足元にも及ばず、何よりも犯罪映画でありながらハラハラさせられる場面が皆無と言って良く、全てが予定調和のままで結末もあらかじめ読めてしまう。･｢高地戦 (2011年)｣(チャン･フン監督) 3.0点(IMDb 7.4) 日本版DVDで視聴　｢プライベート･ライアン｣やキューブリックの｢フルメタル･ジャケット｣、ファスビンダーの｢リリー･マルレーン｣(市川崑の｢ビルマの竪琴｣も？)など過去の戦争映画から切り貼りしましたという既視感が強く、韓国映画らしい過剰な感情･情緒が加わって、戦争の悲惨さや愚かしさがかえって霞んでしまっている。･｢密偵(2016年)｣(キム･ジウン監督) 3.0点(IMDb 7.1) 日本版DVDで視聴　こうした一種の歴史ファンタジー映画によって日本に陵辱された屈辱感を解こうとする気持ちは分からないでもないし、所詮フィクションであるから史実に忠実かどうかといちいち文句をつけるつもりもないのだが、その絵空事に観客を引き込むだけのリアリティに欠け、一言で言えば｢面白くない｣のである。また｢ボレロ｣やドヴォルザーク(スラヴ舞曲第2集)など、音楽の使い方が余りに粗雑かつ陳腐なのも気になった。･｢殺されたミンジュ(2014年) 原題:一対一｣(キム･ギドク監督) 3.0点(IMDb 5.7) 日本版DVDで視聴　私は全然気づかなかったのだが、邦題にある｢ミンジュ｣は韓国語では｢民主｣の意味にもなり、本作は当時の韓国に対するキム･ギドクの怒りや絶望に満ちた作品だと言うことが出来るだろう。誰も責任を取りたがらず、すべては｢上｣の指示通りに従っただけだと責任逃れをする登場人物たちを通して、韓国の社会構造を皮肉っている作品である(私はむしろ戦中戦後の日本における｢無責任の構造｣を思い浮かべながら見ていたが･･････)。･｢ビール･ストリートの恋人たち(2018年) 原題:If Beale Street could Talk｣(バリー･ジェンキンズ監督) 3.0点(IMDb 7.1) 日本版DVDで視聴　映像、色彩は美しいが(むしろ無駄に美しすぎる)、黒人差別の不当さをそのまま訴えるナレーションの使用など、余りに直球で説明調な演出には違和感を覚えるしかない。話もよくある警察官による黒人差別モノで、今になって改めて1本の映画にする必然性が感じられない。　そして特に理由もなく、宮崎アニメを再見した。･｢となりのトトロ(1988年)｣(宮崎駿監督) 4.0点(IMDb 8.2) 日本版DVDで再見
10Apr
- (臨時営業)2020年に生誕100年の著名人(三船敏郎、原節子など) 没後50年、200年等も
  　2020年4月10日(金)　ようやく日本でも緊急事態宣言が発令された。　しかし地域限定の上、法的拘束力のない要請ベース、企業や店舗等に休業要請を行う時期や業種内容、補償の有無などを巡って国と自治体との間で足並みが揃わないなど、発令当初から課題や問題が山積である。そもそも発令自体が遅きに失したという見方も強く(つい最近まで今回の新型コロナウイルス騒ぎに否定的だった私ですらそう思う程である)、日本の新規感染者は日々最多人数を更新し続けている。　既に相当数の感染者が全国に拡散している中、この宣言自体に強制力がない上、休業補償を受給出来るかどうかも不確実なため、今回の措置でどれだけの人々の協力が得られ、効果が上がるかどうかは全くの未知数である。しかしこのところの急激な感染拡大によって感染症指定病床が既に不足し始めている切迫した状況であり、感染を減らす最善かつ最短手段である「人と人との接触を少なくすること」を目指すこの宣言の効果が、徐々にでも確実にあらわれることを期待するよりない。　一方ここ韓国では、新規感染者数が日々減少傾向にあり、今日は前日比わずか27人の増にとどまり、首都ソウルではたったの7人、一時爆発的に感染者が増えたテグ(大邱)では何と感染者ゼロだったという。　過去3年にわたる現政権の成果を問う総選挙を来週15日に控えた韓国では、今日から期日前投票が始まったこともあり、ひねくれ者の私はまさに「シナリオ通り」のような数字を素直に信じてはいないのだが、しかしそもそも韓国における感染者の爆発的増加は、某宗教団体内部での集団感染という特殊な要因による部分が大きく、それ以外の感染者数は決して多くなかったことも確かである。　そしてその感染爆発を機に、当該宗教団体の信者だけでなく国民全体に広く検査を敢行し、感染者の行動経路を丹念に突き止めて周知徹底したこと、さらに医療崩壊を防ぐため早くから軽症者を病院に収容せず指定施設や自宅で隔離する方針を取ったことの成果が、此処に来て数字としてあらわれて来ていることも確かだろう。さらにこれまたかなり早い時期から、市中でのマスク着用率が(友人などから聞く日本での着用率に比べても)非常に高かったことも、結果的に感染拡大防止に寄与しているのかも知れない。　国や自治体が持つ権限や個人情報の取り扱い(例えば韓国ではスマートフォンや携帯電話の番号などが個々人の住民登録番号にリンクしており、市民の行動経路を容易にたどることが可能である)、検査実施の方針や方法なども異なる上、感染の拡散や進行度合いにも差があることから、そのまま採用できないものも多いに違いないが、一旦爆発的感染が起きながらその拡大を抑止することに(とりあえず現時点では)成功している韓国の事例を日本も参考にして、これまでの対処方法をドラスティックに見直していくべき時なのかも知れない。　　　さて、ようやく本題に入るが、上に掲げたのは、あえて説明する訳でもなく、俳優の三船敏郎の写真である。　最近まで全く知らなかったのだが、今年は三船敏郎の生誕100年となる年で(1920年4月1日生まれ、1997年没)、それに関連した様々な企画が予定されているようである。中には新型コロナウイルスの感染拡大で中止や延期になるものもあるのかも知れないが、テレビの映画専門チャンネルなどでは既に三船敏郎の出演作を放送するなどの記念イヴェントが始まっている(参考→https://www.kinejun.com/2020/04/01/post-2841/)。　そこでちょっと調べてみると、今年は三船敏郎だけでなく、やはり日本映画の全盛期を支えた名女優･原節子(上の写真)の生誕100年でもあることが分かった(6月17日生まれ、2015年没)。　迂闊にもこれら日本映画界を代表する2人の俳優･女優が同年生まれであることに、これまで全く気づかずにいた訳で、これを機に今から100年前の1920年にどのような人たちが生まれたのかを調べてみることにした(と言っても、日英独仏伊韓のWikipediaを参照してみただけである。もっとも余りに人数が多いため途中でうんざりしてしまい、見落とした人も少なくないに違いない)。　さらに私の知っている(あるいは関心のある)人たちと言えば、大抵は文学か映画、音楽等に携わっていた人物に偏っており、どうしてこんな重要な人が含まれていないのかと疑問に思われる方もいるに違いない。それは一重に私の無知と趣味の偏りに起因するものであり、その点をあらかじめ了承いただく他ない。　それにしても以下の情報を集めるのにかなりの時間を要したのだが(合計すれば10時間以上かかっているだろう)、途中から｢こんなことをして一体何になるのだろう｣という疑問に駆られ続けたことを正直に告白しておきたい。嗚呼･･････。　まずは日本の作家･詩人から(順不同。名前の後の括弧内は誕生日と没年)。　阿川弘之　　　　　　　　　　　　　　安岡章太郎　　高木彬光　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　阿川弘之(12月24日～2015年)　小説家、評伝作家。代表作に｢春の城｣、｢山本五十六｣、｢井上成美｣、｢志賀直哉｣など。　安岡章太郎(4月18日～2013年)　小説家。代表作に｢海辺の光景｣、｢流離譚｣、｢僕の昭和史｣など。　古山高麗雄(8月6日～2002年)　小説家。代表作に｢プレオー8の夜明け｣、｢断作戦｣･｢龍陵会戦｣･｢フーコン戦記｣3部作など。　鮎川信夫(8月23日～1986年)　詩人、評論家、翻訳家(「シャーロック・ホームズ」シリーズなど)。　塚本邦雄(8月7日～2005年)　歌人、評論家。　石垣りん(2月21日～2004年)　詩人。　高木彬光(9月25日～1995年)　推理作家。代表作に｢能面殺人事件｣、｢成吉思汗(ジンギスカン)の秘密｣、｢白昼の死角｣など。　近藤啓太郎(3月25日～2002年)　小説家。代表作に｢海人舟｣、｢奥村土牛｣など。　多岐川恭(1月7日～1994年)　推理作家。代表作に｢濡れた心｣、｢落ちる｣など。　中薗英助(8月27日～2002年) 推理作家。代表作に｢闇のカーニバル｣、｢北京飯店旧館にて｣、｢鳥居龍蔵伝｣など。　萩原葉子(9月4日～2005年) 小説家。代表作に｢天上の花｣、｢蕁麻の家｣など。父は詩人の萩原朔太郎。　また文学者では、　山田𣝣(やまだ･じゃく。11月3日～1993年)　仏文学者。祖父は森鴎外、母は森茉莉。　窪田啓作(7月25日～2011年) 本人は銀行員で、仏文学者･窪田般彌の兄。カミュの｢異邦人｣と「追放と王国」の翻訳で知られる。　小津次郎(3月22日～1988年)　英文学者。シェイクスピアやグレアム･グリーン｢第三の男｣の翻訳などで知られる。　山下肇(5月2日～2008年)　ドイツ文学者。ゲーテやシュテファン･ツヴァイクなどの翻訳あり。　次いで外国人作家では、　アイザック･アシモフ　　　　　　　　ボリス･ヴィアンチャールズ･ブコウスキー　ジョイ･アダムソンとエルザ　アイザック･アシモフ(1月2日～1992年)　アメリカのSF･推理作家。代表作に｢われはロボット｣、｢ファウンデーション｣シリーズ、｢黒後家蜘蛛の会｣など。　ボリス･ヴィアン(3月10日～1959年)　フランスの作家。代表作に｢日々の泡｣、｢心臓抜き｣、｢北京の秋｣など。　フィリッパ･ピアス(1月23日～2006年)　イギリスの児童文学作家。代表作に｢トムは真夜中の庭で｣や｢ハヤ号セイ川をいく｣。　パウル･ツェラン(11月23日～1970年)　ルーマニア(現ウクライナ)出身のドイツ系詩人。　レイ･ブラッドベリ(8月22日～2012年)　アメリカのSF作家。代表作に｢華氏451度｣、｢火星年代記｣など。　チャールズ･ブコウスキー(8月16日～1994年)　アメリカの作家、詩人。代表作に｢町でいちばんの美女｣、｢ありきたりの狂気の物語｣、｢詩人と女たち｣など。　フランク･ハーバート(10月8日～1986年)　アメリカのSF作家。代表作は｢デューン｣シリーズ。　マリオ･プーゾ(10月15日～1999年)　アメリカの小説家、脚本家。代表作に｢ゴッドファーザー｣(原作およびフランシス･フォード･コッポラ監督との共同脚本)や映画｢スーパーマン｣シリーズ(1、2作目)の共同脚本など。　ディック･フランシス(10月31日～2010年)　イギリスの小説家。競馬シリーズで知られる(代表作は｢興奮(For Kicks)｣、｢血統(Blood Sport)｣、｢利腕(Whip Hand)｣など)。　P･D･ジェイムズ(8月3日～2014年)　イギリスの推理作家。代表作に｢ナイチンゲールの屍衣｣、｢女には向かない職業｣、｢人類の子供たち｣など。　張愛玲(アイリーン･チャン。9月30日～1995年)　中国の小説家。代表作に｢傾城之恋｣など。　ジョイ･アダムソン(1月20日～1980年)　ノンフィクション作家。代表作に｢野生のエルザ｣。　リチャード･アダムス(5月9日～2016年)　イギリスの作家。代表作に｢ウォーターシップ･ダウンのうさぎたち｣。　ミゲル･デリーベス(10月17日～2010年)　スペインの小説家。フランスの作曲家レオ･ドリーブは大おじ。代表作に｢異端者｣など。　続いて日本映画界(上記の三船敏郎と原節子は除く)。　岡田英次　　　　　　　　　　　　　　　　　芥川比呂志　大坂志郎　　　　　　　　　　　　　稲葉義男　山口淑子(李香蘭)　　　　　　　　　　森光子　三﨑千恵子　　　　　　　　　　　　　　内田朝雄　岡田英次(6月13日～1995年)　俳優。代表作に｢また逢う日まで｣、「砂の女」、「二十四時間の情事」など。　芥川比呂志(3月30日～1981年)　演出家、俳優。芥川龍之介の長男。　ミヤコ蝶々(7月6日～2000年)　女優、漫才師。映画では｢喜劇･旅行」シリーズなど出演作多数。　松林宗惠(7月7日～2009年)　映画監督。｢社長｣シリーズで知られる。　井手雅人(1月1日～1989年)　脚本家、小説家。特に黒澤明や野村芳太郎監督作品の脚本で知られる。　大坂志郎(2月14日～1989年)　俳優。代表作に小津の｢東京物語｣や今村昌平の｢豚と軍艦｣など。　稲葉義男(7月15日～1998年)　俳優。代表作に黒澤明｢七人の侍｣や小林正樹の｢切腹｣など。　山口淑子(李香蘭、シャーリー･ヤマグチ。2月12日～2014年)　女優、歌手、政治家。代表作に｢支那の夜｣、黒澤明｢醜聞｣、｢暁の脱走｣など。　森光子(5月9日～2012年)　女優、歌手。テレビ･ドラマでは｢おかあさん｣シリーズや｢時間ですよ｣などに数多く出演。　田中徳三(9月15日～2007年)　映画監督。｢悪名｣や｢眠狂四郎｣、｢兵隊やくざ｣、｢座頭市｣シリーズでの監督で知られる。　三﨑千恵子(9月5日～2012年)　女優。｢男はつらいよ｣のおばちゃん役など特に山田洋次作品に多く出演。　内田朝雄(8月1日～1996年)　俳優。数多くの映画やドラマで演じた悪役･敵役で知られる。　和田夏十(わだ･なっと。9月13日～1983年) 脚本家。代表作に｢炎上｣、｢ぼんち｣、｢黒い十人の女｣､｢私は二歳｣など。これらの作品を監督した市川崑の妻でもある。　丹下キヨ子(1月2日～1998年)　歌手、女優。映画では黒澤明の｢どですかでん｣での悪妻役など。　海外映画界では、　フェデリコ･フェリーニ　　　　　　ミシェル･モルガン　エリック･ロメール　　　　　　　　　　　　　メリナ･メルクーリ　モンゴメリー･クリフト　　　　　　ユル･ブリンナーウォルター･マッソー　　　　　　　　　ジャック･ウォーデンモーリン･オハラ　　　　　　シェリー･ウィンタース　　　　｢ユニオシ氏｣を演ずるミッキー･ルーニー　フェデリコ･フェリーニ(1月20日～1993年)　イタリアの映画監督。代表作に｢道｣、｢甘い生活｣、｢8 1/2｣など。　ミシェル･モルガン(2月29日～2016年)　フランスの女優。代表作に｢霧の波止場｣、｢夜の騎士道｣、｢落ちた偶像｣など。　エリック･ロメール(3月20日～2010年)　フランスの映画監督。代表作に｢獅子座｣、｢モード家の一夜｣、｢クレールの膝｣など。　メリナ･メルクーリ(10月18日～1994年)　ギリシャの女優。代表作に｢日曜はダメよ｣や｢トプカピ｣など。夫はこれらの作品を監督したジュールズ･ダッシン。　セルゲーイ･ボンダルチューク(9月25日～1994年)　ロシアの俳優、映画監督。代表作に｢戦争と平和｣や｢人間の運命｣など。　モンゴメリー･クリフト(10月17日～1966年)　アメリカの俳優。代表作に｢山河遥かなり｣、｢陽のあたる場所｣、｢地上より永遠に｣など。　ユル･ブリンナー(7月11日～1985年)　ロシア出身の俳優。代表作に｢王様と私｣、｢隊長ブーリバ｣、｢荒野の七人｣など。　ウォルター･マッソー(10月1日～2000年)　アメリカの俳優。代表作に｢恋人よ帰れ! わが胸に｣、｢シャレード｣、｢突破口!｣など。　アンリ･ヴェルヌイユ(10月15日～2002年)　フランスの映画監督。代表作に｢ヘッドライト｣、｢地下室のメロディー｣、｢冬の猿｣など。　ジャック･ウォーデン(9月18日～2006年)　アメリカの俳優。代表作に｢十二人の怒れる男｣、｢天国から来たチャンピオン｣、｢チャンス｣など。　モーリン･オハラ(8月17日～2015年)　アイルランドの女優。代表作に｢ノートルダムの傴僂男｣、｢わが谷は緑なりき｣、｢三十四丁目の奇蹟｣、｢静かなる男｣など。　シェリー･ウィンタース(8月18日～2006年)　アメリカの女優。代表作に、｢アンネの日記｣、｢ロリータ｣、｢ポセイドン･アドベンチャー｣など。　レイ･ハリーハウゼン(6月29日～2013年)　アメリカの特撮映画監督。特撮を担当した映画の代表作に｢アルゴ探検隊の大冒険｣、｢シンバッド七回目の航海｣、｢タイタンの戦い｣など。　フランクリン･J･シャフナー(5月30日～1989年)　アメリカの映画監督。代表作に｢猿の惑星｣、｢パットン大戦車軍団｣、｢パピヨン｣など。　ルイス･ギルバート(3月6日～2018年)　イギリスの映画監督。特に｢007｣シリーズで知られる。　ミッキー･ルーニー(9月23日～2014年)　アメリカの俳優。映画｢ティファニーで朝食を｣で日系人ユニオシ氏を演じた。　ミシェル･オディアール(5月15日～1985年)　フランスの脚本家、映画監督、俳優、小説家。映画監督ジャック･オディアールの父。　また画家や写真家などでは、ヘルムート･ニュートン秋山庄太郎　野見山曉治(12月17日- )　洋画家。今回挙げた中ではただひとり現在も健在である。　ヘルムート･ニュートン(10月31日～2004年)　ドイツ出身の写真家。　ソール･バス(5月8日～1996年)　アメリカのグラフィックデザイナー。特にアルフレッド･ヒッチコックやオットー･プレミンジャー作品などにおけるタイトル･デザインで知られる(上のポスターはその一例。以下の記事参照→https://99designs.jp/blog/design-history-movements-ja/%E3%82%BD%E3%83%BC%E3%83%AB%E3%83%BB%E3%83%90%E3%82%B9%EF%BC%9A%E3%82%B0%E3%83%A9%E3%83%95%E3%82%A3%E3%83%83%E3%82%AF%E3%83%BB%E3%83%87%E3%82%B6%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%81%AB%E9%9D%A9%E5%91%BD%E3%82%92/)。　秋山庄太郎(6月8日～2003年)　写真家。　宗教界では、　ヨハネ･パウロ2世(5月18日～2005年)　ポーランド出身の第264代ローマ教皇。　文鮮明(ムン･ソンミョン、1月6日～2012年)　韓国の統一教会(世界平和統一家庭連合）創立者。　ジョルジュ･ネラン(2月2日～2011年)　フランス出身のカトリック司祭。遠藤周作との交流で知られ、遠藤の｢おバカさん｣やその続編｢悲しみの歌｣などに出てくるガストン･ボナパルトのモデルとされる。　音楽界では、アルトゥーロ･ベネデッティ･ミケランジェリ諏訪根自子アイザック･スターン　　　　　　　　　　チャーリー･パーカーペギー･リー　　　　　　　　　ラヴィ･シャンカル　アマリア･ロドリゲス　　アルトゥーロ･ベネデッティ･ミケランジェリ(1月5日～1995年)　イタリアのピアニスト。特にドビュッシーやショパン、ベートーヴェンなどの演奏で知られる。　諏訪根自子(1月23日～2012年)　日本のヴァイオリニスト。　アイザック･スターン(7月21日～2001年)　ウクライナ出身でアメリカを中心に活躍したヴァイオリニスト。　ロバート･マン(2月9日～2018年)　アメリカのヴァイオリニストで、ジュリアード弦楽四重奏団の創設メンバーの一人。　ジャン･ジョエル･バルビエ(3月25日～1994年)　フランスのピアニスト。特にエリック･サティの演奏と研究で知られる。　チャーリー･パーカー(8月29日～1955年)　アメリカ出身のジャズのアルトサックス奏者、作曲家。　アマリア･ロドリゲス(7月23日～1999年)　ポルトガルのファド歌手、女優。　ペギー･リー(5月26日～2002年)　アメリカの歌手・女優。　ラヴィ･シャンカル(4月7日～2012年)　インドの音楽家、シタール奏者。ジャズ歌手ノラ･ジョーンズの父。ザ･ビートルズのジョージ･ハリスンとの交流で知られる。　学術界では、　金谷治(2月20日～2006年)　専門は中国哲学。岩波文庫の｢論語｣や｢荘子｣など中国古典書の翻訳で知られる。　梅棹忠夫(6月13日～2010年)　生態学者、民族学者。主著に｢文明の生態史観序説｣。　土居健郎(3月17日～2009年)　精神科医、精神分析家。主著に｢『甘え』の構造｣。　政治家では、　リヒャルト･フォン･ヴァイツゼッカー(4月15日～2015年)　ドイツの第6代連邦大統領。｢過去に目を閉ざす者は結局のところ現在にも盲目となります｣という有名な言葉を含む、ユダヤ人虐殺等、ドイツの戦争責任について述べた演説で広く知られている。　スポーツ界では、　川上哲治(3月23日～2013年)　プロ野球選手･監督、野球解説者。現役時代は「打撃の神様」と呼ばれ、監督としても読売ジャイアンツを率いてプロ野球史上唯一の9年連続日本一を達成。　フアン･アントニオ･サマランチ(7月17日～2010年)　元･国際オリンピック委員会(IOC)会長。　漫画家では、長谷川町子(1月30日～1992年)。代表作に｢サザエさん｣、｢いじわるばあさん｣など。　その他(おまけ)では、大屋政子　　　　　　　　　　　　　奥崎謙三　大屋政子(10月27日～1999年)　実業家、タレント。　奥崎謙三(2月1日～2005年)　元･陸軍軍人でアナーキスト。天皇パチンコ狙撃事件や皇室ポルノビラ事件の首謀者で、映画｢ゆきゆきて、神軍｣に出演して広く知られるようになった。　クシャおじさん(出生月日不明～1993年)　タレント。顔をクシャッと縮める芸で知られる。　また、1920年に死去し、今年で没後100年を迎えるのは以下のような人たちである(正直余りよく調べなかったため、これはあくまで参考)。　マックス･ヴェーバー(1864年～6月14日)　ドイツの政治学者･社会学者･経済学者。　アメデオ･モディリアーニ(1884年～1月24日)　イタリアの画家。　マックス･ブルッフ(1838年～10月2日)　ドイツの作曲家、指揮者。　ジョン･リード(1887年～10月19日)　アメリカのジャーナリスト。代表作に｢世界を揺るがした10日間｣。　黒岩涙香（1862年～10月6日）　小説家、翻訳家、ジャーナリスト。　岩野泡鳴(1873年～5月9日)　小説家、詩人。　柳寛順(ユ･グァンスン。1902年～9月28日)　朝鮮の独立運動家。　ポール･ジャン･トゥーレ(1867年～9月6日)　フランスの作家、詩人。　さらに100年前(今から200年前)の1820年生まれには、英国の看護師フローレンス･ナイチンゲール(5月12日～1910年)やドイツの社会思想家・政治思想家のフリードリヒ･エンゲルス(11月28日～1895年)らがいる。同年に没した人(没後200年)には、フランスの政治家ジョゼフ･フーシェ(1759年～1820年)などがいる。(後日追記)ついでに今年没後50年を迎える中には(これもザッと調べただけだが)、　榎本健一(1月7日没)　俳優、コメディアン　月形龍之介(8月30日没)　俳優　内田吐夢(8月7日没)　映画監督。｢飢餓海峡｣、｢宮本武蔵｣5部作、｢浪花の恋の物語｣。　円谷英二(1月25日没)　特撮監督　三島由紀夫(11月25日没)　小説家　森田たま(10月30日没)　小説家　西條八十(8月12日没)　詩人　鈴木信太郎(3月4日没)　仏文学者。ヴィヨン、マラルメ、ヴァレリーらの研究･翻訳で知られる。　大宅壮一(11月22日没)　ジャーナリスト　藤田嗣治(1月29日没)　画家　沢田教一(10月28日没)　戦場カメラマン、ピュリッツァー賞受賞。　李垠(5月1日没)　大韓帝国最後の皇太子　パウル･ツェラン(4月20日没)　ルーマニア出身のドイツ系詩人。生誕100年でもある。　E･M･フォースター(6月7日没)　イギリスの小説家。｢ハワーズ･エンド｣、｢インドへの道｣。　ネリー･ザックス(5月12日没)　ドイツの詩人、小説家、ノーベル文学賞受賞。　フランソワ･モーリヤック(9月1日没)　フランスの小説家、ノーベル文学賞受賞　｢テレーズ･デスケルウ｣、｢愛の砂漠｣。　ジャン･ジオノ(10月8日没)　フランスの小説家。｢屋根の上の軽騎兵｣、｢木を植えた男｣。　エルザ･トリオレ(6月16日没)　ロシア出身の小説家。｢幻の薔薇｣、｢今晩はテレーズ｣。　エーリヒ･マリア･レマルク(9月25日没)　ドイツの小説家。｢西部戦線異状なし｣、｢凱旋門｣。　ジョン･ドス･パソス(9月28日没)　アメリカの小説家。「U.S.A」.3部作、｢マンハッタン乗換駅｣。　ジュゼッペ･ウンガレッティ(6月1日没)　イタリアの詩人　バートランド･ラッセル(2月2日没)　イギリスの思想家、論理学者。ノーベル文学賞受賞。　アルバート･アイラー(11月25日没)　アメリカのジャズ･サックス奏者　ジミ･ヘンドリックス(9月18日没)　アメリカのギタリスト、歌手　ジャニス･ジョプリン(10月4日没)　アメリカの歌手　ジョージ･セル(7月30日没)　ハンガリー出身の指揮者　ジョン･バルビローリ(7月29日没)　イギリスの指揮者　サンソン･フランソワ(10月22日没)　フランスのピアニスト　シャルル･ド･ゴール(11月9日没)　フランスの政治家、第18代大統領。　スカルノ(6月21日没)　インドネシアの政治家、初代大統領。　アブラハム･マズロー(6月8日没)　アメリカの心理学者、マズローの｢欲求階層説｣。　最後に人間ではないが、犬のタロ(8月11日死亡)　南極観測隊に同行した樺太犬で、｢タロとジロ｣の兄弟犬で知られる。映画｢南極物語｣のモデル。　などがいる。　また、ルートヴィヒ･ファン･ベートーヴェン(1770年12月～1827年、上の絵)は、今年が生誕250年目にあたる。＊　最後についでだが、訃報を1つ。　俳優、歌手の志賀勝氏(3日死去。享年満78歳。上の写真)。　ヤクザ映画や時代劇などの悪役で知られ、東映の悪役俳優らが集まって出来た｢ピラニア軍団｣のひとり。代表作に映画｢仁義なき戦い｣シリーズなど。　故人の死を悼み、冥福を祈りたい。
04Apr
- (臨時営業)選挙活動と川べり全面閉鎖の続き(2020年4月)
  　2020年4月4日(土)　前回(昨日)の続き。　まずは選挙カーだが、今日は街なかで何度か普通に見かけたし、まだ家にいる時にも、韓国らしい応援歌(トロットやポンチャックと言われる安っぽいテクノ＆歌謡曲風の歌)にあわせて候補者の名前を連呼する音が何度か聞こえてきた。　上の写真は近所の大通りを疾走する選挙カーである。　そして下の写真は、この大通りの向かい側にあるフラワー･マーケットの敷地内で選挙活動を行っている別の候補者の選挙カー。これは昨日川べりにいたのと同じ候補者だが、下の選挙カーに乗っていたのはアルバイトとおぼしき若者たちだけで、候補者本人はよそで別途、選挙活動を行っているらしかった。家の近くの三叉路に掲げられた最初の候補者の横断幕　下は大通りの交差点で候補者のポスターを持って立っているアルバイト生たち。　写真は撮れなかったが、すぐ近くの地下鉄駅の入口にも別の候補者のポスターを手にしたアルバイト生たちが立っていた。　続いて全面閉鎖となった川べりの様子(1枚目は川沿いにある公園の入口)。このように何キロにもわたって立入禁止を示すテープが延々と張られているのだが、｢安全第一 DANGER 危険｣と書かれた下の白と赤のテープは、おそらく時間がないため、工事現場用のものを代用したのだろう。こちらの黄色と赤のテープには｢危険出入り禁止｣と書いてある。　テープと共に、｢コロナ19の拡散防止及び社会的距離置き(social distancing)実施。○○川散策路、自転車及び歩行路全面統制｣(←あえて直訳のまま)と書かれた標識や横断幕もところどころに設置されていた。　さらに無断で立ち入ろうとする人がいないか監視するため、作業服を身につけた職員があちこちに立っていた。　天気は良かったものの、風が強く肌寒かった上、わざわざ立入禁止区域に入ろうとする人もほとんどいないことから、特にすることもなくひどく暇そう＆寒そうで、誠に気の毒だった。　下の川沿いの散策路は、今回の立入禁止区域の｢外｣にあたるようで、写真の通り、普通に人が散歩していた。　普段は上の立入禁止のテープが張られたあたりから川べりに降り、そのまま川に沿って伸びる散策路を歩いて行き、下の場所も通るのだが、今日はいつものゴール地点(？)まであらかじめ遠回りして順路を逆行するしかないため(しかもそのうち行き止まりになるだけで、途中で上に抜け出ることも出来ないため、もと来た道を再び戻って行くしかない)、最初から諦めてこの道を見下ろせる場所に行って写真だけ撮ることにした。　こんな時でも桜を背景に写真を撮りたい人たちは当然おり、下のように立入禁止区域の手前で何人もの人たちが写真を撮っていた(そんな彼らを写真に収めている私も私だが･･･)。これまた桜並木を見渡せる橋の上に集って写真を撮っている人々。これでは今回の全面閉鎖の目的であるはずの｢感染防止｣も実に心もとない。　最後に、もし日本で｢緊急事態宣言｣が発令された場合の心構えについて、英国在住のジャーナリスト(私が滞英時も現地の日本語新聞などによく執筆していた小林恭子氏→現在も連載中→http://www.news-digest.co.uk/news/news/uk-media.html)が、｢外出禁止令の英国から、日本の皆さんへ『ロックダウン（都市封鎖）』になる前に｣と題する記事を寄稿しているので、以下に紹介しておきたい。　https://news.yahoo.co.jp/byline/kobayashiginko/20200403-00171283/
03Apr
- (臨時営業)こんな時でも選挙活動、近所の川べりは週末は全面的な閉鎖決定(2020年4月)
  　2020年4月3日(金）　こんな時に不謹慎かも知れないが、今日で愛犬が亡くなって丸10ヶ月。上の写真はまだまだ元気だった頃の寝姿だが、今もどこかでこんな風に安らかに眠っていることを願うのみである。RIP.　海の向こうの日本では新型コロナウイルス感染の拡大が日々報じられており、早晩欧米のような爆発的患者急増(｢オーバーシュート｣と称するらしいが、和製英語のようである。英語であればoutbreakか？)が起きるのではないかと危惧されている。　日本政府の見解では｢まだギリギリ持ちこたえている｣そうで、確かに感染者数や死者数だけを見れば、欧米のような爆発的な感染が起きているとまでは言えなさそうである。　もっともそれはあくまで｢これらの数字が現状を正確に反映しているならば｣の話で、欧米諸国や韓国などに比べて日本の検査数が目立って少ないことは明らかで(その是非はあえて問わないことにする)、おそらく実際の感染者数が公表数を遙かに上回っていることはまず間違いないだろう。　(ついでに書いておくなら、欧米でのすさまじい感染拡大や死者の増大状況を見ていると、数週間前までは新型コロナウイルスによる一連の動きを｢騒ぎすぎ｣だと考えていた私も、自分の見方が甘かった＝間違っていた、と認めざるをえないでいる。　さらについでに書いておくなら、6月末から英国ロンドンで開催予定だったテニスのウィンブルドン選手権が中止になった。戦争以外の理由で中止になるのは1877年の第1回大会以来初めてだそうである。)　そんな中で日本政府は、全国5000万世帯に綿のマスク2枚ずつを配布するという冗談のような方針を(よりによって4月1日に)発表し、少なからぬ市民や内外メディアなどから批判や失笑を買っているようである(費用は1枚あたり約200円だそうで、それだけで総額200億円。さらに送料に40億円以上かかるらしい･･････)。→(後日追記)その後政府はこの送付にかかる経費総額を466億円と発表した。　これまで(別に支持している訳でもない)政府の方針を一方的に批判することを避けてきた私も、さすがにこのマスク配布案には｢もっと他にやるべきことがあるだろう｣と、暗澹たる気分にならざるをえなかった。　ちなみにこのところ議論になっている｢緊急事態宣言｣だが、仮に日本政府がこの宣言をしたとしても、欧米などに比べると政府や自治体が行使出来る権限はかなり弱いそうで、欧米の一部都市が実施しつつある厳格な都市封鎖(ロックダウン)を市民に強制することは出来ないらしい。　とは言え、不眠不休と言っていいような決死の覚悟で対応にあたっている医師現場からは｢もう限界に近い｣という悲鳴が次々とあがっており、日本医師会も病床や医療機器の不足などによる医療崩壊の危険性が高まりつつあるとして政府に緊急事態宣言を要望しているとのことである。　欧米における惨憺たる状況には、ウイルスの変異や各国の医療事情や生活習慣の違いなども影響しているのかも知れないが、ついこの前まで大して危機感を抱いていなかった各国政府による決断の遅れや市民の中途半端な対応などが招いた事態であることもおそらく間違いなく、日本も経済への影響を懸念する余り、ここで対応を誤れば｢明日は我が身｣となるおそれが高いだろう。　もはや今からでは既に遅すぎるのかも知れないが、政府は一刻も早く緊急事態宣言を出して市民全体により高い危機意識を持ってもらい、不要不急の外出や会合、人との接触などを極力避けるよう誘導していくべきだろう(もっともこれまた所詮は素人の無責任な意見でしかないが)。　一方、毎夕私が散歩しているソウル南部のとある川の川べり一帯が、明日から週末のみ全面閉鎖されることが決まった。　前回の記事で紹介したように、川べりの桜並木は昨日あたりからほぼ満開になり、例年に比べれば遙かに少ない規模とは言え、花見に訪れる人が徐々に増えて来ているのは確かで(下の写真参照)、ソウル中心部の花見の名所として知られる場所が次々と閉鎖されていることから、この川べりまで桜を見物しようと多くの人が押し寄せかねないと憂慮した結果のようである(これとは別に、感染の判明した人が最近この川べりを散策していたからだという情報もある)。　個人的には、室内ならともかく、屋外でそこまでの措置を取る必要があるのかという気がしないでもないのだが、確かに例年並みに花見客がこの川沿いの(幅の狭い)散策路に殺到し、互いに接近しながらのんびり花見などしていたら、感染する可能性が皆無だとは言えないかも知れない。そうでなくとも欧米諸国の悲惨な状況や、韓国を上回る勢いで新たな感染者が出続けている日本の様子などを見ていると、やり過ぎと思われるくらいの措置をしておく方が望ましいのかも知れないと思わないでもない。　と言うのも、日々散歩をしながら辺りの様子をぼんやり眺めているだけでも、人々の間に｢自粛疲れ｣による｢緊張感の緩み｣が徐々に目につくようになって来ているからである。昨夕なども、酔って赤い顔をした高齢者数人がマスクもせずに大声で話しながら、少なからぬ帰宅客が歩いている道をウロウロしている姿を目にしたばかりで、一時はほとんど顧客の姿が見えなかった食堂や店舗(美容院やネイルサロンなど)にも、少しずつ客が戻りつつあるように感じている。　そうした｢気の緩み｣が、このところの日本の大都市圏での感染拡大を招いていることは間違いなく、某宗教団体内部を中心とする爆発的感染により一気に緊張が高まったここ韓国も、今後欧米や日本に何周か遅れで社会全体の緊張が緩み、再び感染拡大に向かわないとも限らない。　さて、ようやくここからが本題だが、韓国では今月15日に第21回目となる総選挙が予定されている(上は近所の学校前に掲示されている選挙ポスター)。　これは任期が残り約2年となった現政権の中間評価が問われる重要な選挙であり、余程のことが起きない限り、新型コロナウイルスの感染拡大の下でも予定通り実施されるようである(ただし少なからぬ在外公館で投票が実施出来なくなっている上、ウイルスに感染して自宅隔離中の人も投票に行けないなどの問題が生じており、投票出来ない人たちによる訴訟も提起されつつあるらしい)。　候補者たちによる選挙活動も既に始まっているのだが、いつものように街宣車(選挙カー)から市民に訴えかける方式は見られず(車内が感染のおそれの高い密閉空間だからだろうか？)、地道に町なかに出かけて行って自分の名前や政策をアピールする候補者の姿を川べりの散策路や一般道などで目にするようになった。(追記)→と思っていたら、今日(4月3日)の夕方に近くを散歩していると、普通に選挙カーで選挙活動をしている候補者を見かけた。　以下の写真は、昨夕(4月3日)、川べりを散策している時にたまたま見かけた候補者の一人である。　最初は1枚目の写真ように対岸から遠くその姿が見えていただけなのだが、反対方向に散歩を続けて行き、川を渡って元の方向に引き返して来たら、まだ川べりで選挙活動を続けていた(2～3枚目の写真)。　選挙活動と言っても、ただ満面の笑顔で散策客ひとりひとりに挨拶をしているだけなのだが、そうでなくともウイルスの感染を怖れて他人との距離を気にしている人々の反応は一様に冷たかった(感染を怖れてというより、単に(未だ苦手な韓国語で)話しかけられるのが嫌で、私も遠回りをして近づこうとはしなかった＆このブログのためにこっそり写真を撮ってそそくさとその場を立ち去った)。　他にも(うっかり写真を撮るのを忘れてしまったのだが)、近くの某ショッピングモールの駐車場入り口(下の写真で、右の横断歩道のマークと左の芝生の空間あたり)に置いたお立ち台の上に立ち、駐車場に向かってモールの敷地内に入って来る車に向かって、いちいち挨拶している候補者の姿も目にした。　相変わらず韓国政府や韓国メディアが｢自画自賛｣を続けている新型コロナウイルス対策での｢国家的成功｣によって(★)、今回の総選挙は現政権(与党)が有利だと見られているのだが(だからこそこんな時でも選挙を敢行しようとしているのかも知れないが)、重症化するケースの多い高齢層を中心に感染を怖れて投票に行かない有権者も少なくないと見られ、実際に投票に向かう年齢層や地域の偏りによってはどういう結果になるか、まだまだ見通せないようである。★(これまた追記)　そうこうするうちに、いつの間にか｢マスク文化｣も韓国が発祥ということになっているようで、WHOやアメリカがマスクの重要性を見直し始めていることに、韓国｢一流｣メディアなどは｢それ見たことか!｣と自分たちの(?)文化を誇らしげに報道している(その一例。記事自体はそこまでひどくないのだが、｢『韓国が正しかった』マスク大乱あざ笑った科学者達、遅れて認めた｣という見出しが、他人事ながらただただ恥ずかしい→https://japanese.joins.com/JArticle/264439　朝鮮語原文→https://news.joins.com/article/23745980)。　もっともこんなものは、ただそこに生えているだけの自然植物｢桜｣の起源にこだわるのと似たり寄ったりで(コロナ報道で忙しいからか、今年はそうした報道を余り見かけないが)、｢もともとマスク文化が普及していたのは日本なのでは？｣などと疑問を呈することすら恥ずかしくなる、要するに｢どうでも良いこと｣であり、少しでもまともな人間であれば、こんなつまらないことで自慢してみたり他者を嘲笑したりするような愚劣なことだけはしたくないものである。　ただし感染者のうち軽症な人たちを病院に入院させず自宅隔離措置にしたり、国が定めた施設(既存の保養所やホテルなどを活用)に移設したりすることで、医療資源を少しでも温存しようという韓国のやり方などは、日本でも積極的に見倣って検討･実行していくべきだろう。　重症者を優先的に検査するという当初の方針から徐々に逸脱するように、日本では未だに軽症者もすべて入院させて治療している状況らしく、まさに自ら医療崩壊を招来するような道を辿りつつあるとしか思えない。(さらに追記)→と思っていたら、東京都などの自治体が軽症者を対象とする一時滞在施設の準備を始めているのに続き(というより、それに促される形で)、日本の厚生労働省も軽症者や無症状の人を病院以外の施設で療養することを容認し、対象者の基準などを示したそうである。　今後すみやかに各自治体や病院などが重症者やコロナ以外の重篤患者などを十分に収容･治療できる態勢を確保し、医療崩壊を招かずに済むことを心から祈るのみである。
01Apr
- (臨時営業)こんな中でも春の訪れ、あわせて訃報2件(2020年4月)
  　2020年4月1日(水)　4月である。今日は日本では新年度や新学期が始まる節目となる日だが、今年は新型コロナウイルス(COVID-19。ちなみに韓国では｢コロナ19｣と称しているが、｢じゅうきゅう｣式ではなく｢イチ･キュウ｣式に発音しているる＝コロナ･イル･グ)の影響で、先の見えないまさに五里霧中といった中でのスタートとなってしまった。　そんな中でも季節は確実に巡り、ここソウルも徐々に春めいた気候になりつつある。これまでの夕刻であれば、仕事を終えて帰宅する会社員で一杯のバスや生徒たちを乗せて塾に送り届ける送迎ヴァンなどで混み合っていた近所の道路も、下の写真の通り、まるで旧正月や中秋の連休の時のようにすっかり閑散としているのだが、それでも上の写真からも分かるように、街のあちこちに植えられている樹木が新たな芽を出し花を咲かせている(上の写真には、韓国では春の到来の代名詞である黄色いレンギョウ(連翹)と、おそらくは梅だろう花が写っている)。　ここ数日は桜の花も一気に咲き始め、例年であれば川沿いの桜並木を愛でようと訪れる市民で川べりの散策路がかなり混み合うのだが、今年は(主に)若者たちが桜並木を背景に写真を撮っている姿をポツポツ目にする程度に過ぎない(もっとも週末にはそれなりの数の散策客が川べりを散歩したり運動したりしていたのだが)。　以下に私が撮った桜並木や花の写真を何枚か掲げておくことにする(ただしカメラがオンボロなため、3枚目の右上や4枚目の青空部分のように、レンズにゴミが付着して黒い染みのような影が写ってしまうので、出来るだけ染みの少ないものを選び、さらにトリミング機能で影の写った部分を切り取ったりしてある)。　下の写真は自宅のすぐ隣の公園に咲いている桜の花　こちらは同じ公園の(おそらく)梅の花　以下は自宅アパート(韓国ではヴィラ＝Villaと称する4階建てアパート)の庭に咲いている花(椿？木蓮？花に疎いため不明･･････)　いつもは川の中に頭を突っ込んで餌取りに余念のないカモ(マガモ？カルガモ？)たちも、このところ川べりの草むらで日光浴している姿を目にするようになった　こんな時でも、路上などで売るため(あるいは自宅で食べるため？)に食用植物を採取している生活力(？)の高いオバさんたちもいる＊　ついでだが、また訃報を2つ(以下、敬称略)。　まずはポーランドの作曲家、クシシュトフ･ペンデレツキ（3月29日死去、享年満86歳)。　と言っても私は映画｢エクソシスト｣(1973年)や｢シャイニング｣(1980年)でその音楽の片鱗に触れたことがあるだけでしかなく(実際、最初は同じポーランドの作曲家ヘンリク･グレツキと混同していたくらいである)、これらのホラー映画に用いられていることからも分かるように、その音楽は不安や恐怖の予感に満ち、聴いていて心地良い音楽とは完全に対極にある作風だと言っていい。　よく知られている曲には、　｢広島の犠牲者に捧げる哀歌｣　https://www.youtube.com/watch?v=CIk6s1AXN2E　｢Anaklasis｣　https://www.youtube.com/watch?v=D_HmCryz6Jo　｢ルカ受難曲｣　https://www.youtube.com/watch?v=SNWs-F9-f_M　｢UtrenjaⅠ｣　https://www.youtube.com/watch?v=ZcuQFuN3P7U　｢UtrenjaⅡ｣　https://www.youtube.com/watch?v=tMNlmEqQmGU　｢ポーランド･レクイエム｣　https://www.youtube.com/watch?v=yN92JzGr0Ag　｢交響曲第3番｣　https://www.youtube.com/watch?v=i_a2pfwKjIY　などがある。　ペンデレツキの音楽が使用された映画やドラマには、上記作品の他に、同じポーランド人監督アンジェイ･ワイダの｢カティンの森｣(2007年)、デイヴィッド･リンチの｢ワイルド･アット･ハート｣(1990年)や｢インランド･エンパイア｣(2006年)、ドラマ｢ツイン･ピークスThe Return｣(2017年)、アルフォンソ･キュアロンの｢トゥモロー･ワールド｣(2006年。原題：Children of Men)、マーティン･スコセッシの｢シャッター･アイランド｣(2010年)、フィリップ･カウフマンの｢ワンダラーズ｣(1979年)、ピーター･ウィアーの｢フィアレス｣(1993年)などがある。　以下に｢シャイニング｣と｢エクソシスト｣から印象的な曲のアドレスを貼付しておく(｢エクソシスト｣は何と言っても英国のミュージシャン、マイク･オールドフィールドによる｢チューブラー･ベルズ｣が有名だが→https://www.youtube.com/watch?v=geFhtD-ZXoA、これはペンデレツキの作品ではない)。　｢シャイニング｣　The Awakening of Jacob　https://www.youtube.com/watch?v=5MEwiO563rY　｢シャイニング｣　De Natura Sonoris No. 1　https://www.youtube.com/watch?v=kqemsPQdVxE　｢シャイニング｣　De Natura Sonoris No. 2　https://www.youtube.com/watch?v=RjEdK1h1Fto　｢エクソシスト｣　Polymorphia　https://www.youtube.com/watch?v=cgAVtI6g4zg　　そして2つ目は、新型コロナウイルスに感染して亡くなったコメディアンの志村けん(3月29日死去。享年満70歳)。　おそらく50～60代(初め)の日本人で、幼少年(少女)期にこの人の姿を目にしたことのない人はおそらくいないと言っていいだろう。私もご多分に漏れず｢8時だョ! 全員集合｣での志村けんには随分楽しませてもらった一人で、｢東村山音頭｣のシングルレコード(下の写真)を買って何度も聴き返したのを覚えている(志村けんの生まれ故郷･東村山市では、以下のようなページまで設けている→https://www.city.higashimurayama.tokyo.jp/smph/shisei/shokai/higashimurayamaondo/ondo-ken.html)。　正直、中学に上がった頃からコメディやお笑いにほとんど興味を失ってしまった私は、それ以降の志村けんの活動にさほど親しむことはなかったのだが、今回の死去に関する日本のみならず海外メディア(特に東アジア)での報道を目にして、この人が日本のコメディ界を代表する一人だったことを今更ながら再認識させられたと言っていい。　何よりも日本では、今回の新型コロナウイルスの犠牲となった最初の有名人だったことや、症状が急激に悪化して発症から亡くなるまでの時間が短かったことなどから、衝撃をもって受け止められたのだろう。　そしてこのところ新型コロナウイルスに対する警戒心が日本全体で弛緩しつつあった中、この人の突然の死は、コロナウイルスの危険性を改めて人々に認識させ、行動の見直しを迫るひとつの大きな契機になったとも言える。志村けんという一個人はコロナウイルスによる数多くの犠牲者の一人に過ぎないが、しかし本人が意図しない形ではあれ、身をもってその恐ろしさを広く人々に伝えたことで、最後まで(真の意味での？)｢コメディアン｣であり続けたのかも知れない。　この2人の死を深く悼み、心より冥福を祈りたい。============================================================================　この間、引き続きカート･ヴォネガット･ジュニアの作品を読んでおり、以下の2冊を読了。･カート･ヴォネガット･ジュニア｢母なる夜｣(早川書房Kindle版、飛田茂雄訳)を再読。ただし以前読んだのは白水社刊の池澤夏樹訳。･カート･ヴォネガット･ジュニア｢ローズウォーターさん、あなたに神のお恵みを｣(早川書房Kindle版、浅倉久志訳)　先日読んだ｢猫のゆりかご｣より分かりやすいと思い込んでいた｢母なる夜｣は、主人公がナチス･ドイツでアメリカ向けに積極的な反ユダヤ的広報活動を行っていた男でありながら、実際にはアメリカのスパイだったというややこしい設定になっており、これだけを見ても今作も｢猫のゆりかご｣などと同じく一筋縄では行かない作品であることが改めてよく分かった(初読の時の記憶は全く残っていなかったのである)。　続く｢ローズウォーターさん、あなたに神のお恵みを｣は、先祖から譲られた巨万の富や恵まれた境遇に疑問を抱き、平凡で貧しい庶民の中で生きようとするイエス･キリストのような(？)人物が描かれており(あるいは長らくアメリカでは危険視されて来た社会主義的/共産主義的な傾向を持った人物だとも言えるだろう)、表向きは直截的なメッセージを含んだ分かりやすい作品だとも言えるが、果たして｢それだけ｣なのか正直よく分からない、これまた掴みどころのない作品である。　そして今は｢スローターハウス5｣を再読しているところで(さらに続く｢チャンピオンたちの朝食｣まで読もうかどうか迷っているのだが)、一連の作品を読んだ後で感想なり読後感なりを書いてみたいと思っている。　　この間に見た映画やドラマは(感想は省略)、･｢配達されない三通の手紙(1979年)｣(野村芳太郎監督) 3.0点(IMDb 6.5) 日本版DVDで再見　エラリー･クイーン｢災厄の町｣が原作(未読)。　佐分利信、乙羽信子、小川真由美、栗原小巻、松坂慶子、神崎愛、片岡孝夫、蟇目良、渡瀬恒彦、小沢栄太郎、竹下景子、北林谷栄、米倉斉加年、蟹江敬三、稲葉義男など、豪華出演陣。･｢リリス(1964年)｣(ロバート･ロッセン監督) 2.5点(IMDb 6.9) 日本版DVDで視聴　ウォーレン･ベイティとジーン･セバーグ、ピーター・フォンダ、キム・ハンターなどが出演。･｢ナイアガラ(1953年)｣(ヘンリー･ハサウェイ監督) 3.0点(IMDb 7.0) 日本版DVDで視聴　マリリン･モンローとジーン･ピーターズの2大美女のダブル主演で、｢第三の男｣のジョゼフ・コットンが若く派手な妻(マリリン･モンロー)を持つ精神的に不安定な中年男を演じている。　正直見る前はこんな内容(サスペンス映画)だとは思っていなかったのだが(ナイアガラを舞台にしたロマンス映画かと思っていた)、ヒッチコック作品にも通ずる(年代的にはむしろヒッチコックを先取りしていると言えるかも知れない)カット(画面)や撮影は興味深いものの、サスペンスとしては平凡な出来。　作品の内容からすれば、マリリン･モンローはミス･キャストか。また、ちょっと聴いてみただけだが、DVDに収録されている声優･向井真理子による日本語吹き替えは、今作でもいつもながらの色っぽく白痴的な声のままで違和感を覚えるしかない。･｢エクス･マキナ(2015年)｣(アレックス･ガーランド監督) 2.5点(IMDb 7.7) 日本版DVDで視聴･｢ベテラン(2014年)｣(リュ･スンワン監督) 3.0点(IMDb 7.0) 日本版DVDで視聴･｢インサイダーズ内部者たち(2015年)｣(ウ･ミンホ監督) 3.5点(IMDb 7.0) 日本版DVDで視聴　中々の佳作。イ･ビョンホンとチョ･スンウの好対照なコンビが面白く、ユーモアとサスペンスの配分も良い。プロットはありがちで意外性がないものの、韓国社会の抱える問題をうまくエンターテインメント化していて見せる。･｢サボテン･ブラザース(1986年) 原題: ¡Three Amigos!｣(ジョン･ランディス監督) 3.0点(IMDb 6.5)日本版DVDで視聴　今作そのものは凡庸だが、その最大の功績は、設定をSFに変更しながら更にブラッシュ･アップさせた傑作｢ギャラクシー･クエスト｣(1999年)を結果的に(？)産み出したことだろう。･｢破壊!(1974年) 原題: Busting｣(ピーター･ハイアムズ監督) 3.0点(IMDb 6.3) 日本版DVDで視聴　エリオット･グールドとロバート･ブレイク主演。･｢続･激突!カージャック(1974年) 原題: The Sugarland Express｣(スティーヴン･スピルバーグ監督) 3.0点(IMDb 6.8) 日本版DVDで再見(全く記憶になかったので、実際は初見かも知れない)　ゴールディ･ホーンと共に｢スローターハウス5｣(1972年)のマイケル･サックスや、西部劇の名作佳作に数多く出演して来た名優ベン･ジョンソンが共演。･ドラマ｢コタキ兄弟と四苦八苦｣(監督：山下敦弘、脚本：野木亜紀子) インターネットで視聴　友人に勧められて見たドラマだが(1エピソードだけ視聴不可だった→その後これも視聴)、毎回異なった仏教用語をモチーフに、たまたま｢レンタルおやじ｣という仕事をすることになる冴えない中年男の兄弟と、その仕事を通じて出会う人々との関わりを描いた作品で、(普段余りドラマは見ないものの)久々に感心させられたドラマだった。　古舘寛治と滝藤賢一のダブル主演で、他に芳根京子、宮藤官九郎、中村優子、市川実日子、門脇麦、岸井ゆきの、小林薫、手塚理美、北浦愛などが出演している。
28Mar
- (臨時営業)アナザースカイⅡ 水卜麻美、ザ･ビートルズゆかりの地を訪ねる
  　2020年3月28日(土)の3　(前の記事から分離して掲載)　4つ目は、やはり以前このブログで採り上げたことのある｢アナザースカイ｣というテレビ番組で、前回の安田顕に続いてザ･ビートルズ関連の場所を訪れた人がいたので紹介しておきたい(｢安田顕｣の回についての記事は→｢ザ･ビートルズ好きの安田顕、英国の｢聖地｣を訪れる｣→https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502042130.html)。　今回紹介するのは正しくは｢アナザースカイⅡ｣という後継番組で、水卜麻美(みうら･あさみ)という日本テレビの女子アナウンサー(上の写真)が、大好きだというザ･ビートルズゆかりの土地リヴァプールとロンドンを訪れるものである(3月27放送分。今のところ以下のアドレスで視聴可能→その後削除されて視聴できなくなってしまった。https://miomio.us/anothersky2200327.html　韓国では視聴制限がかかっているが、多分日本であれば以下のアドレスでも見られるはずである→https://tver.jp/corner/f0049024)。　また、番組公式サイトでのこの回の紹介は以下→https://www.ntv.co.jp/anothersky2/articles/218h6ea1357b9knh80r.html。　父親の影響で小学生の時からザ･ビートルズの音楽に親しんで来たというこのアナウンサーのことを私はほとんど知らなかったのだが、世代的には私の娘と言ってもおかしくない年齢(現在32歳らしいので多少無理はあるが)であるにもかかわらず、番組をちょっと見ただけでもなかなかのザ･ビートルズ通であることが伺え、一気に親近感を抱いてしまった(そうでなくても暫く前まで｢好きな女性アナウンサー｣なるランキングで何年にもわたって首位だった人気アナウンサーらしい)。　もっとも今の韓国の家では基本的にNHKの海外向け放送か、数少ないドラマしか見られないため、これからもこのアナウンサーの出演番組を見る機会はなさそうなのだが･･････。　前回の安田顕の記事に倣って、今回登場したザ･ビートルズ関連の場所を、以下に(おおむね)放送順に挙げていくことにする(2度目以降は省略するが、写真は順番と関係なく場所ごとにまとめた)。　リヴァプールのマージー川沿いの埠頭(ピア･ヘッド) ピア･ヘッドにあるザ･ビートルズ像(ちなみにこの像は、ザ･ビートルズ最後のリヴァプール公演から50年目にあたる2015年に建てられたそうで、私の滞英時には存在しなかった) リヴァプールのアルバート･ドック(ザ･ビートルズ専門の博物館｢ビートルズ･ストーリー」や、テート美術館の別館などを擁する、マージー川沿いの旧倉庫街) ジョン･レノンや後の妻シンシア、ザ･ビートルズの初期メンバーであるスチュワート･サトクリフなどが通った美術学校｢リヴァプール･カレッジ･オヴ･アート｣横ザ･ビートルズゆかりのキャヴァーン･クラブなどがある｢マシュー･ストリート｣に面した｢ハード･デイズ･ナイト･ホテル｣(http://www.harddaysnighthotel.com/) 同ホテルのバー｢Four｣でカクテル｢イエロー･サブマリン｣を。バーのメニューは→http://www.harddaysnighthotel.com/files/9715/5187/5138/drinks_menu.pdf マージー川沿いザ･ビートルズとは関係ないが、ロンドンの初代スコットランド･ヤード(The Yard)の建物を改装したというレストラン｢The Yard by Robin Gill｣　当ブログの関連記事→https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502038390.html ロンドン塔のすぐ脇のテムズ川沿い(後方に見えるのはタワー･ブリッジ) ロンドン⇔リヴァプール間の列車の中リヴァプールにあるストロベリー･フィールド(関連記事 →https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12529447220.html) ロンドンのセント･ジョンズ･ウッド近くにあるアビー･ロードと、アビー･ロード･スタジオリヴァプールのパブ（どのパブかは不明）リヴァプールにある｢キャバーン･クラブ｣(https://www.cavernclub.org/venue/cavern-club/) 上記アビー･ロードのゼブラ･クロッシングリヴァプールで学生時代のジョン･レノンや後の妻シンシアがよく行っていたというパブ｢Ye Cracke｣。参考記事→http://www.beatlesource.com/savage/1950s/58.10.xx%20ye%20cracke/58.10.xxcracke.html　ちなみに安田顕の回ではザ･ビートルズの曲の一部がオリジナルではなく、他の歌手によるカヴァーだったことに私は上記ブログの中で文句を言っているのだが、今回は全曲オリジナルだったので(ただし1曲だけピアノ演奏)、この点に関して不満はない。　今回番組中で使われた曲は以下の通り。　Not a Second Time　https://www.youtube.com/watch?v=Gi8dTDuRCOk　From Me to You　https://www.youtube.com/watch?v=GN-iTB-CEC4　A Hard Day's Night　https://www.youtube.com/watch?v=zx2TFk0vh1I　Lady Madonna　https://www.youtube.com/watch?v=D0zaxzr5kQQ　Yellow Submarine　https://www.youtube.com/watch?v=ztHxu-13UqI　Hey Jude(この曲のみピアノ演奏）　Here Comes the Sun　https://www.youtube.com/watch?v=xUNqsfFUwhY　The Long and Winding Road　https://www.youtube.com/watch?v=fR4HjTH_fTM　この番組を見て抱いた実にありきたりな感想なのだが、今回紹介された中で私が行けなかった(当時存在しなかったものも含めて)ところがあり、いつかまた｢聖地｣リヴァプール詣でを果たし、それらの場所を訪問してみたいと思った次第である。特にパブ｢Ye Cracke｣は、私が訪れた時には休業日で、パブ自体は見たものの中には入れなかったため、次回はビールでも飲みながら店内で過ごしたいと思っている。　最後にどうでも良いことを付け加えるなら、このブログではこれまでザ･ビートルズに関して色々紹介して来たものの、彼らの音楽自体にはまともに触れたことがなかったので、一度彼らの曲について述べてみようと思っていたのだが、すっかり記事が長くなってしまったので、また機会を改めて書くことにしたい。
- (臨時営業)ザ･ビートルズの故ジョージ･ハリスン関連2件
  　2020年3月28日(土)の2　(前の記事から分離して掲載)　2つ目は、メンバーのひとりである故ジョージ･ハリスンの生涯をたたえ、故郷リヴァプールに森林施設｢George Harrison Woodland Walk｣が作られることになったという件で(https://www.thebeatles.com/george-harrison-woodland-walk-be-opened-liverpool)、この計画は77回目の誕生日にあたる2月25日にあわせて発表されたらしい。　これはジョージ･ハリスンの生家に程近いリヴァプール郊外にある森林に庭園を造成し、ジョージの生涯や彼の書いた歌詞に基づくオブジェなどを設置して憩いの空間を創設するもので、アイデア公募により若いアーティストの育成を促進し、将来的にはクラスを設けて地域の子供たちに自然や環境について学んでもらうことも目指すとのことである。　未亡人のオリヴィアによれば、生前のジョージ･ハリスンは自然を愛し、ガーデニングにも熱心だったそうで、亡き夫を記念するにあたって、静謐で思索の助けとなる空間を作ることほど最適な方法はないとしている。　別の報道によれば、この施設は東京ドームとほぼ同じ約48,000㎡の広さになるそうで、来年の2021年中には一般に公開される予定とのことである。　3番目もやはりジョージ･ハリスン関連だが、彼が生前に設立した｢マテリアル･ワールド財団｣(この名称は1973年に発売された彼のアルバム｢リヴィング･イン･ザ･マテリアル･ワールド｣に基づいている)が、新型コロナウイルスの関連団体に50万ドルを寄付するとともに、ジョージの｢The Inner Light｣という曲に関連づけたSNS上でのシェアを呼びかけたという件である。　このSNS上での呼びかけというのは、「#innerlight2020」というハッシュタグをつけた投稿が為されるたびに、上記財団が新型コロナウイルスの救済活動に1ドル(最大10万ドル)を寄付するという仕組みだそうである(詳細は→https://www.universal-music.co.jp/the-beatles/news/2020-03-27/参照)。　ジョージ･ハリソンがインドの音楽や思想に深く傾倒していたことはよく知られているが、この｢The Inner Light｣という曲は、｢Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band｣に収録された「Within You Without You｣(https://www.youtube.com/watch?v=HsffxGyY4ck)などと共に、その影響を強く受けて作られたもので、歌詞には以下のような、インド哲学的(？)とでも呼びたくなる内容が含まれている。《Without going out of your door　You can know all things on earth　Without looking out of your window　You can know the ways of heaven　The farther one travels　The less one knows　The less one really knows　Arrive without traveling　See all without looking　Do all without doing》　ジョージ･ハリスンの遺族や関係者たちは、こうした内容が、人々が感染拡大阻止のために外出を自粛し、家に閉じこもらざるをえないでいる今の状況にまさに合致していると考え、上のようなキャンペーンを思いついたに違いない。　今回、歌詞付きの動画が新たに公開された(上の写真はこの動画に出てくる画像)→https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=sa3948JzWCc&feature=emb_logo。　また、息子のダーニ･ハリスンがアカペラでこの曲を歌う動画もあわせて公開されている(正直お世辞にもうまいとは言えないのだが･･････)→https://www.youtube.com/watch?v=229aVjM4uf8。
- (臨時営業)｢THE BEATLES:GET BACK｣公開日決定(その後延期→更に配信に変更)
  　2020年3月28日(土)の1　今回はザ･ビートルズ関連の最近の動きをまとめて幾つか(後日→余りに長くなり過ぎたので、記事を3つに分載することにした)。　まずは以前このブログでも紹介したことのある、ザ･ビートルズの(発表順では)最後のアルバム｢Let It Be｣(当初タイトルは｢Get back｣)の制作過程を撮影した映像や音源をもとに、｢ロード･オブ･ザ･キング｣や｢ホビット｣の監督ピーター･ジャクソンが新たに制作中のドキュメンタリー映画｢The Beatles: Get Back｣の全米公開日が正式に決まったという件から(過去ブログ｢ルーフトップ･コンサート50周年(追記あり)｣は→https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502042250.html)。　詳細は以下の公式サイトの記事をご覧いただければと思うが(https://www.universal-music.co.jp/the-beatles/news/2020-03-16/)、全米(及びカナダ)における公開日が9月4日に決定したそうである(他の地域の公開日は追って発表予定。もっとも新型コロナウイルスの状況次第では9月の公開が先延ばしになる可能性も皆無とは言えない)。(後日追記)結局新型コロナウイルスの影響で、約1年後の2021年8月27日公開と大幅に延期になってしまった。(後日追記)その後さらに変更があり、今作は劇場公開ではなく、ディズニー公式動画配信サービス｢Disney+｣において独占配信されることになった(とりあえず11月26日～28日)。上映時間も当初予定されていた約2時間という尺から、1エピソード約2時間☓3エピソード＝約6時間へと大幅に延長されることになり、配信に変更されることになったのも、新型コロナウイルス感染という事情に加え、この上映時間の長さが影響しているのではないかと思われる。　アルバム｢Let It Be｣はおよそ50年前の1970年5月に英米で発売されたため、｢Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band｣の50周年記念盤以来続いている｢50周年企画｣の一環で、このドキュメンタリー映画と共に、アルバムの50周年盤が5月にリリースされると思っていたのだが、ドキュメンタリー映画の完成が遅れたこともあってか、｢Let It Be｣の50周年盤が出るのかどうかも現時点では定かではない(代わりにドキュメンタリー映画のサウンドトラック盤が出るのではないかとも言われている)。　もっとも上の公式サイトの記事にあるように、1970年に公開されたマイケル･リンゼイ･ホッグ監督による映画｢Let It Be｣は、｢完全復元版｣という形でピーター･ジャクソン版｢The Beatles: Get Back｣の後に公開されるようなので、その時にアルバム｢Let It Be｣の50周年盤もあわせて発売になるのかも知れない。　ピーター･ジャクソンは最近日本でも公開された第1次世界大戦の記録映像をカラー着色した上で再構成したドキュメンタリー映画｢彼らは生きていた｣(2018年、原題：They Shall Not Grow Old)で高い評価を得ており、ザ･ビートルズの｢最晩年｣を捉えた｢The Beatles: Get Back｣に対する期待も自ずと高まるしないのだが、マイケル･リンゼイ･ホッグ版｢Let It Be｣に漂っていた寒々とした雰囲気やメンバー間のギスギスした関係などからは伺い知ることの出来なかった｢肯定的｣側面を前面に押し出すようである。　そこには存命である2人のメンバーや、故人となった2人のメンバーの遺族に対する気遣いがどこかで働いているように思えるのだが(上の記事に引用されたコメントにも、これらの人々による暗黙(？)の期待や圧力を感じてしまうのは単なる私の｢ひが目｣ゆえだろうか)、そうした｢忖度｣や｢配慮｣によって事実を改変(改善)することなく、｢あるがまま｣(let it be)のザ･ビートルズ最後の日々を見てみたいものである。※以下に元々あった文章は上記の通り、2つの記事に分けることにした(下記アドレス参照)。☆ザ･ビートルズの故ジョージ･ハリスン関連2件　https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12685007667.html☆アナザースカイⅡ 水卜麻美、ザ･ビートルズゆかりの地を訪ねる　https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12685007087.html
23Mar
- (臨時営業)ダニエル･デフォー｢ペスト｣、350年たっても相変わらず･･････
  　2020年3月23日(月)　そうこうしている間に新型コロナウイルスは欧米諸国にも一気に広がり、東アジア地域以上の勢いで感染が拡大しつつある。特にイタリアでは中国を上回る5,500人近い死者が出、地域によっては埋葬が追いつかないほど深刻な状況らしく、他にもスペインやイランなど死者数が1,500人を超えた地域も出て来ている(世界全体では感染者が34万人を超え、死者は15,000人弱に及んでいる。人数は随時更新されているため、最新の感染者数や死者数は以下を参照のこと→https://www.worldometers.info/coronavirus/)。こうした事態を受けて欧米諸国でも国境を事実上封鎖し、在宅勤務や外出禁止を命ずる緊急対策を講ずる国が続出している。　国境封鎖や外出制限、結果する生産活動や物流の停滞等による経済･金融活動等への影響も日に日に大きくなる一方、各国が競うように大規模な経済対策を打ち出しているものの、世界的な景気後退を見越した株式市場や金融市場では連日のように乱高下を繰り返すなど大きな混乱に見舞われている。　また、今夏開催が予定されていた東京オリンピック･パラリンピックも延期論が濃厚になって来ており･･････などと、テレビや新聞で連日報道されている内容を此処で繰り返しても無意味だからもうやめておくが、結局このひと月余りの騒動で改めて分かったことは、｢国家｣や｢国民｣なるものが如何に自己中心的で排他的なものであるか、多くのメディアによる報道が民心をいたずらに扇るだけでどれだけ良い加減でロクでもないものか、そしてそうしたメディアに登場する医療の｢専門家｣なる人々にしても言うことがてんでバラバラで少しも当てにならない、ということに集約されるだろうか。　特に医療専門家たちはメディアや政治家などと違って科学的で客観的な意見を口にするだろうと勝手に期待して(思い込んで)いたのだが、不眠不休状態でコロナウイルスと取り組んでいる最前線にいる人たちとは違い、こんな時にメディアに出て来るような人たちだからそうなのか、客観性より自らの政治的志向や医学界での立場や人間関係、それにともなう個人的な感情(憎悪、怨恨など)による極私的意見を撒き散らしていると言っていい(むろん皆が皆そうだという訳ではないが、少なからぬ専門家がそうしているのを目の当たりにすることとなった。一方で日々患者を助け、感染拡大を防ぎ、ワクチンを作るために地道に奮闘している真摯な研究者や医療陣がいることも確かなのだが･･････)。　そしてそもそも右であれ左であれ偏向しまくった＆注目度や売れること最重視のゴシップ･メディアは、そうした専門家たちの言葉を好き勝手に切り貼りし、世論を扇って参照数や部数を伸ばそうと無責任な内容を時々刻々垂れ流し続けている。　要するに私がしばらく前に書いたように、今回の騒動によって多くの人間たちがその(往々にして低劣な)本性をこれまで以上にさらけ出した格好で、同時に科学技術の進展や、インターネットやSNSの普及といったものが如何に虚しく、そうした恩恵(？)のもとでも人間なるものが過去に比べて少しもマシな存在になりえなかったという厳然たる事実を再認識させてくれたと言っていい。やれやれである(もっとも私もまたその一人でしかないのだが･･････)。　そんな中、アルベール･カミュの｢ペスト｣(1947年)ほど人口に膾炙してはいないものの、今回の新型コロナウイルスの感染拡大に際して一部で注目を浴びているダニエル･デフォーの｢ペスト｣を読んでみた(中公文庫版、平井正穂訳。原題は｢A Journal of the Plague Year｣。以下ではカミュの作品と区別するため｢ペスト年代記｣とする)。デフォーと言えば、そもそもカミュが｢ペスト｣冒頭のエピグラフで、デフォーの｢ロビンソン･クルーソー｣から一文を引用していることは周知の通りである(★)。★｢ある種の監禁状態を他のある種のそれによって表現することは、何であれ実際に存在するあるものを、存在しないあるものによって表現することと同じくらいに、理にかなったことである。｣(新潮文庫版、宮崎嶺雄訳)　仏語原文は«Il est aussi raisonnable de représenter une espèce d'emprisonnement par une autre que de représenter n'importe quelle chose qui existe réellement par quelque chose qui n'existe pas.»　デフォーによる原文は«(前略) 'tis as reasonable to represent one kind of Imprisonment by another, as it is to represent any Thing that really exists, by that which exists not.» ←https://ia802905.us.archive.org/20/items/seriousreflectio00defo/seriousreflectio00defo.pdfの18ページより。　ちなみに大岡昇平も｢俘虜記｣の1篇｢捉まるまで｣冒頭に、デフォーの文章として｢或る監禁状態を別の監禁状態で表わしてもいいわけだ｣という文章を引いている(http://bungeikan.jp/domestic/detail/133/)。　作者のダニエル･デフォー(本名ダニエル･フォー)は1660年(1661年とする説もあるが、本稿では1660年とする）にロンドンに生まれ、商人、ジャーナリスト、パンフレット(政治刊行物)著者、小説家等として活躍し、1731年にロンドンで死んだ生粋のロンドンっ子である。　最もよく知られている著作は上記の｢ロビンソン･クルーソー｣(1719年)だろうが、｢ペスト年代記｣と同じ平井正穂氏の翻訳による岩波文庫版下巻(第2部)まで読み通した人はほとんどいないだろうし、私自身、積ん読で日本の実家に置いたままである(その続きの第3部は日本語に訳されてすらいないのだが、そもそも英語圏でもこの最終篇まで読んだことのある人は極めて少ないだろう←カミュが｢ペスト｣冒頭に引用したのは、しかしまさにこの第3部の序文で、カミュは全3部を通読したのだろう)。　｢ロビンソン･クルーソー｣以外では、欧米で何度も映画やドラマになった｢モル･フランダーズ｣が有名で(ただし作風は｢ロビンソン･クルーソー｣とはかなり異なっている)、他に｢海賊シングルトン｣や｢ロクサーナ｣などの小説作品がある(いずれも日本語訳が出ている)。　デフォーは｢モル･フランダーズ｣を出したのと同じ1722年に(当時62歳)、｢魂と肉体を保つためのペスト対策論｣というパンフレットに続いて｢ペスト年代記｣を刊行している。この作品は一見ルポルタージュ風な体裁を取ってはいるものの、ロンドンにおけるペスト大流行は1665年から翌年にかけての出来事で、当時まだ5歳だったデフォーが今作に詳細に描かれているようなロンドンの様子をいちいち記憶していたとは考えられない。　そもそもこの｢ペスト年代記｣は、馬具商を営むロンドンの一市民｢H.F.｣なる人物を語り手とする｢観察録、つまり思い出の記録｣(訳者の平井正穂氏による)として匿名で出版されたもので、この｢H.F.｣という頭文字は、デフォーの叔父で馬具商人だったヘンリー･フォー(Henry Foe)のことを指していると思われる(ただし平井氏は、この叔父に｢メモワール｣があった事実はないとしている)。　従って今作はルポルタージュやドキュメンタリーと言うより、実際にロンドンでペストが猖獗を極める様を目の当たりにした叔父ヘンリーから聞いた話や、他の証人たちによる記録や証言、当局が発表したデータや資料をもとにデフォーが再構成した｢一種の小説の先駆｣(平井氏)だと言った方がいいのかも知れない。　今作の語り手はロンドン東部のオールドゲイトとホワイトチャペルの中間に住み、実兄から地方に疎開することを勧められながらも商売上の理由などからロンドンに残る決意をし、時に商売上の必要もあってロンドン市内を見て回ったり、ある船頭と親しくなってテムズ河を渡り対岸のグリニッジを訪れたりしながら、ペストの拡大がロンドンという街やそこに住む人々にどのような影響を与えたかをつぶさに語っていく。ところどころに当局が発表した地域別死者数の統計を引用しつつ(ただしその数字がどれだけ信ずるに足るか、語り手自身懐疑的である)、ペストが如何にしてどの地域に広がっていき、収まっていったかを想像し、ファクトによって肉付けしようと試みているのだ。　文庫本にして400ページ超の分量にわたる詳細な記述には繰り返しも多く、話があちこちに行ったり来たりして纏まりにも欠け、正直最後まで読み通すにはそれなりの忍耐が必要で、特にロンドン市当局が採用した強制的な｢家屋閉鎖｣という手段について、その効果をある程度認めつつも基本的に批判的立場を取り、そのことを幾度となく繰り返す反復には閉口させられる程である。　しかし叔父ヘンリーや生き証人たちから聞かされたのだろう実話に基づく挿話の数々はリアリティに富み、特に｢三人の男たち｣がペスト被害の広がるロンドンを逃れて地方を渡り歩いていく挿話は一篇の短篇(冒険?)小説でも読むようで、訳者の平井氏が今作を｢一種の小説｣と見做すのも宜なるかなである。　「家屋閉鎖」措置によって当局(あるいは人々)が感染者を、まだ感染していない家族や同居人ごと家に閉じ込めて外に出ないよう監視したり(その結果、家の中で感染が広がって全員が死んでしまう事態が頻発した)、地方の人々がロンドンから逃げて来た人々に街を通り抜けることすら許さず追い返そうとしたこと、感染を恐れた外国と交易や行き来が途絶えて経済に支障を来たしたことなどなど、350年以上も前の出来事(に基づく50年後の創作)であるにもかかわらず、まさに今我々が日々体験し、見聞きしている様相と大して変わりない出来事が、既に今作でそっくりそのまま記されている。　ペスト菌の存在が確認されたのは、この作品が書かれてから200年以上後の1894年になってからで、1665年当時はペストの感染を防いだり治療したりする方法はむろん、感染者の住居や職場を消毒する手段すらロクにない有様だった(そこで人々は室内で硫黄を焼いたり火薬に火をつけたり、香を焚いたりするなどして｢消毒した気｣になり、感染者が触れた物の表面を焼いたり、極端な場合には家に火を放って焼き払ったそうである)。さらにペストに感染して死ぬまでの苦痛は耐え難く感染した場合の死亡率も高かったため、当時の人々の恐怖や絶望感は今と到底比べ物にならない程大きかったに違いない。　しかしそれから格段に医学が発達した現在、まだ治療法がないとは言え、ペストに比べれば遙かに症状も軽く死亡率も低いウイルスを前にして、我々が日々晒している｢大騒ぎぶり｣は350年前と大して変わらないと言うしかない。人々は今も国や国民という｢自分たち｣を守るのに必死で、正直なところ私自身、欧米諸国までもがこうもあっさり国境を閉鎖し、市民の行動を厳しく制限する極端な措置を取るなどとは思ってもみなかった(学校を休校にするというだけで大騒ぎしたり批判したりしていた一部の日本人(知識人？)たちは、現在の欧米各国の状況をどう思いながら見ているだろうか？むろん欧米には欧米の、日本には日本の事情があるには違いないが、何でもかんでも｢坊主憎けりゃ袈裟まで｣式に批判していた人間たちは今、さぞ困惑しているに違いない)。　また、上に書いたようなメディアや専門家たちのお粗末ぶりのみならず、いい加減な情報を鵜呑みにして他者を安易に批判･嘲笑したり、ありもしない噂に踊らされて物の買い占めに走ったりする人々の姿も、350年前より遙かに｢文明が進歩したはず｣とは到底思えない愚劣さだと言えるだろう(ちなみにデフォーによれば、当時のロンドンでは日常の物資や食糧などは不便を感じない程度に流通していたようで、空き巣や泥棒などは少なくなかったものの、大量の物資買い占めや集団的略奪などはなかったようである←もっとも完全には信じがたいのだが･･････)。　話をデフォーの｢ペスト年代記｣に戻すなら、1665年初めから徐々に感染が拡大して行ったペストは同年夏に最高潮に達し、その後、冬に差しかかって突如勢いが鈍り、終息へと向かい始めた。科学より信仰の地位が今より遙かに高かった当時は(特に信仰心の篤かった著者のデフォーをはじめ)、そうした突然の変化に｢神の見えざる手｣が働いたと考える人が少なくなかったようである(→｢(事態の)好転は、最初われわれの頭上に裁きとしてこの病気を下し給うた神の、あの見えざるみ手のなせる業であった｣441ページ)。　しかし周知の通り、ロンドンはペスト大流行の年が明けた翌1666年、市の8割以上を焼き尽くしたとも言われる大火災に見舞われることになり、熱さが喉元を過ぎる前に、どういう訳か、再度｢神の裁き｣を受けることになるのである(ただしこの火事による人的被害は奇跡的な程少なかったと言われてもいる。この時のロンドン大火についてはWikipediaを参照のこと→https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%AD%E3%83%B3%E3%83%89%E3%83%B3%E5%A4%A7%E7%81%AB)。むしろこの火事が起きて多くの家屋や建造物を焼失したことで、ペスト菌に汚染されたロンドンの街が｢浄化｣され、ペスト大流行の終息に至ったという見方もあるようである。　個人的なことを付け加えれば、今作には私がロンドン滞在中によく行き来した｢シティ｣東部のショアディッチやホワイトチャペル、スピトル･フィールズ(ただし今とは少し離れた場所にあったらしい)などの地名が頻出し、私は上の文庫本に掲げられている小さな地図だけでなく、手持ちのロンドン地図を参照して現在のロンドンを想起しながら本書を読み続けた(その後、別の出版社から出ている他の人による訳に関連して、より詳細な地図がネットで公開された→http://www.kenkyusha.co.jp/uploads/03_webeigo/webeigo/prt/12/A_Journal_of_the_Plague_Year_map.pdf　もっともこの地図も一覧性がないのでなかなか分かりづらいのだが･･････)。　また、本書にはロンドン時代に訪れてこのブログで紹介したこともあるバンヒル･フィールズという墓地も登場するのだが(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502038026.html)、このブログにも書いた通り、後にデフォー自身がこの墓地に葬られることになるのである。　デフォーはまた、無数の死体を処理するため市内のあちこちに大きな穴を掘り、その中に放り込んで埋めた様子とともに、後にロンドン再開発のため市内の地面を掘り返した際、無数の人骨やまだ完全に腐敗しきっていない遺体が見つかったことも記している。　最近でも(今から3年程前の記事だが)、地下鉄の延伸工事をしていたロンドン市内の地中から集団埋葬地が見つかり、ちょうど350年前の1665年に亡くなったと見られる遺骨42柱が見つかったことが報じられている（https://www.cnn.co.jp/fringe/35088909.html)。　ペストで死んだ遺体が掘り返されても、抗生物質による治療法が確立されている現在では何の心配もないだろうが、過去に地中や水、氷などの中に埋められた今も治療法のない病原菌が、後世に掘り返されて地中･空気中に散乱し、大きな被害を出すおそれがあることを、本書を読んでいて改めて思い知らされることになった(地球温暖化によって南極などの氷が溶け、その中に閉じ込められていた何千年、何万年も前の｢未知｣の菌が現人類に及ぼしかねない危険については、以前からたびたび論じられて来た通りである)。　さらに個人的なことを書けば、本書の｢すべての犬と猫を殺すようにという当局の命令を受けた｣(225ページ)という記述を読んで、新型コロナウイルスが犬や猫を介して人に感染するようなケースが万一出てくれば同じような事態になりかねないと思い(実際、今回も中国でそうした噂が流れ、少なからぬ犬や猫が捨てられたり殺されたという報道もあった→https://www.yomiuri.co.jp/world/20200228-OYT1T50289/←その後、リンクが切れてしまった)、もはや自分はペットを飼っていないものの、罪のない動物たちの運命を思って惨澹たる思いに駆られたものである。　カミュやデフォーの他、ペストやコレラなど疫病を扱った古典文学としては、ボッカッチョの｢デカメロン｣やエドガー･アラン･ポーの短編小説(｢赤死病の仮面｣や｢ペスト王｣)が知られており、いずれこれらも読んでみたいと思っている(ポーの短編は既に読んでみたのだが、いずれ改めて触れるつもりである。以下のTwitterも参照のこと→https://twitter.com/fujiwara_ed/status/1233569851320324097)。(後日追記)1665年のロンドンのペストに関する同時代の記録として、サミュエル･ピープスの日記があったのを書き忘れていた。以下のサイトでその一部を紹介しているが(英語)、日本語にも訳されているので、いずれ読んでみたいと思う。　https://www.laphamsquarterly.org/roundtable/viral-news(その後削除されリンク切れ)　最後に、韓国メディアについて少しだけ触れておくなら、彼らは相変わらず(むしろ今まで以上に？)オリンピックを控えた日本が国をあげて意図的に検査数を抑え、感染拡大の実態を隠蔽している、しかしそうした姑息な手段にも限界があり、これから感染者は爆発的に増えるだろうといった｢希望的観測｣や｢願望｣を、日本のメディアや専門家の発言から都合の良い部分だけ取り出して繰り返し報道し続けている。　韓国政府は韓国政府で、今回の韓国によるコロナウイルス対応を｢世界｣が賞賛している、どこどこの国では韓国を見習うことにしたらしいといった自画自賛を前面に押し出し、政府寄りの進歩系メディアのみならず、保守系メディアまでもが、政府批判は続けながらも、自国賞賛の記事を載せている(以前も書いたように、韓国では愛国心や民族主義の強さという点では、右も左も似たり寄ったりなのである)。もっともこうした政府やメディアの自画自賛をたしなめるようなテレビ番組や報道も皆無とは言えないのだが、所詮は｢多勢に無勢｣でしかない。　さらに以前から国を挙げてネガティヴ･キャンペーンを展開している東京オリンピックに関しても、｢中止になって欲しい｣という願望と期待に満ちみちた政府やメディアの論調は相変わらずなのだが、ここに来てオリンピック延期や中止の可能性が現実的になり始め、ようやく中止や延期という事態が韓国経済に与える影響(特に韓国経済を牽引する某｢Ｓ｣電子がオリンピック公式スポンサーであることをすっかり忘れていたようである)や、当のオリンピックを目指して血の出るような努力を続けて来た自国選手たちの存在に思い至ったようで、｢オリンピック中止万歳！｣と喜んでばかりはいられないことに(少しだけ)気づいたようである。　日本製品の不買運動を政府やメディアが煽りに煽った挙げ句、その余波で苦境に陥った自国産業や自国民が続出し、自国経済にブーメランとなって返って来たことに(後になって)気づいた時と同様、日本憎しの余り韓国メディアが陥りがちなこうした視野狭窄や想像力の致命的欠如は、いつもながらの笑うに笑えない｢お約束｣だと言うべきかも知れない。　そんな相手に何を言っても所詮無駄かも知れないものの、最後に今回読んだデフォーの｢ペスト年代記｣から、含蓄に富んだ以下の言葉を手向けておきたいと思う。《もし神が、他の者よりいっそう大きな力をある者に与えたとしたら、それははたしてその人が、苦難に耐えるその能力を誇るためであり、同じ賜物(たまもの)と援助とを与えられなかった他人を非難するためであったろうか(中略)。自分が他の同胞より世間の人々のためになるように定められたことに対し、心からへりくだって神に感謝の誠を捧げるためではなかったのか》　中公文庫版424-425ページより
18Mar
- (臨時営業)英紙ガーディアンの映画担当記者が選ぶ現代韓国映画トップ20
  (韓国映像資料院選出の｢韓国映画100選｣の日本語版表紙。この表紙を見ただけでもどんな作品が選出されているか＝韓国映画の代表的作品の題名を知ることが出来る)　2020年3月18日(水)　前回の記事でも名前を挙げた英紙｢ガーディアン｣の映画担当記者ピーター･ブラッドショウが、今からひと月ほど前に｢Classics of modern South Korean cinema – ranked!｣という記事を執筆している(https://www.theguardian.com/film/2020/feb/13/classics-of-modern-south-korean-cinema-ranked)。　これは｢ガーディアン｣がたまに掲載する｢○○○をランク付け！(○○○-Ranked!)｣シリーズ(https://www.theguardian.com/culture/series/ranked)のひとつで、対象は文学や音楽、絵画、映画など芸術全般に及んでいる(最近では他にも、英国のネットフリックスで視聴可能になったスタジオ･ジブリ作品のランキングなどもある→https://www.theguardian.com/film/2020/jan/28/studio-ghibli-ranked-netflix-princess-mononoke-spirited-away　←これも実に独特なランキング内容である)。　今回の｢現代韓国映画の古典｣というランキングは、ちょうどポン･ジュノの｢パラサイト｣がアカデミー賞の主要賞を獲得したことから急遽掲載になったものと思われる。　詳細は上の記事を実際にご覧頂くとして、1位がパク･チャヌクの｢お嬢さん｣(2016年)だったり、他にもキム･ギドクの｢春夏秋冬そして春｣やイム･グォンテクの｢酔画仙｣を入れたりしているのを見ると、如何にも欧米映画マニアの選んだ、アジア的エグゾティスムが濃厚な作品選びのようで興味深い。　とりあえず作品名と公開年度、監督名だけ以下に写しておくと(上の記事では韓国の制作年度か英国での公開年度か不明だが、以下は韓国での一般公開年度に統一した、つもりである)、　1位｢お嬢さん｣(2016年) パク･チャヌク　2位｢パラサイト｣(2019年) ポン･ジュノ　3位｢オールド･ボーイ｣(2003年) パク･チャヌク　4位｢ポエトリーアグネスの詩｣(2010年) イ･チャンドン　5位｢春夏秋冬そして春｣(2003年) キム･ギドク　6位｢正しい日間違えた日｣(2016年) ホン･サンス　7位｢シークレット･サンシャイン｣(2007年) イ･チャンドン　8位｢スノーピアサー｣(2013年) ポン･ジュノ　9位｢おばあちゃんの家｣(2002年) イ･ジョンヒャン10位｢囁く廊下-女校怪談-｣(1998年) パク･キヒョン11位｢母なる証明｣(2009年) ポン･ジュノ12位｢ペパーミント・キャンディー｣(1999年) イ･チャンドン13位｢酔画仙｣(2002年) イム･グォンテク14位｢坡州(パジュ)｣(2009年) パク･チャノク15位｢殺人の追憶｣(2003年)ポン･ジュノ16位｢箪笥｣(2003年) キム･ジウン17位｢豚が井戸に落ちた日｣(1996年) ホン･サンス18位｢はちどり｣(2019年) キム･ボラ19位｢子猫をお願い｣(2001年)チョン･ジェウン20位｢昼間から呑む｣(2009年) ノ･ヨンソク　上記の選出に際しては、おそらく英国でDVD等が入手しやすいかどうかということも考慮に入れてあるだろうし、そもそも｢現代｣がいつを指すのかも不明なのだが、上記の内容からすれば1990年以降と考えて良さそうである(ただし私は以下で1980年以降を｢現代｣と規定した)。　そもそも個人の好みである上、選定条件に違いがあるため差異が生ずるのは当然と言えるが、参考までに私が余り深く考えずにざっくり選んだベスト作品を以下に挙げておきたい。　ただし上の｢ガーディアン｣が選んだベスト20のうち、2位｢パラサイト｣、6位｢正しい日間違えた日｣、14位｢坡州｣、18位｢はちどり｣の4作は未見であり、また近いうちに見ようと思っている韓国映画に｢高地戦｣(2011年)、｢新しき世界｣(2013年)、｢弁護人｣(2013年)、｢ベテラン｣(2015年)、｢インサイダーズ内部者たち(2015年)など世評の高い作品があり(その後｢正しい日間違えた日｣以外はすべて見てみたが、｢はちどり｣と｢坡州｣はなかなかの佳作だとは思ったものの、世評が高く賞レースでも大成功を収めた｢パラサイト｣も含め、個人的なベスト作品に入れるまでの作品はなかった(かろうじて｢はちどり｣が次点といったところだろうか。あくまで私個人にとってということだが、どうやら韓国映画の全盛期は残念ながら終わってしまったようである)。　さらに｢悪魔を見た｣(2010年)、｢工作黒金星と呼ばれた男｣(2018年→その後いずれも視聴したが、やはり傑出した作品とは思えなかった)、｢悪女 AKUJO｣(2018年←これは未見のまま)なども見ていないため、以下の私的ベスト作品の選出対象には含まれていない。　私も20作品と思ったのだが、一定の水準以上となると自然と数が限られてしまうため、とりあえず思いついた16作品を｢順不同｣に挙げておく(あえて1位を選ぶとすれば、イ･チャンドンの｢ペパーミント・キャンディー｣(1999年)かポン･ジュノの｢殺人の追憶｣(2003年)のいずれかになるだろう。どちらを選ぶかはその時の気分次第になりそうなので、どちらと決めるのはやめておくが･･････)。　参考までに、上の｢ガーディアン｣版に入っていない作品には★印をつけておいた(上記の通り2021年6月にようやく｢パラサイト｣を見たが、ポン･ジュノ作品としては無論、そうでなくとも傑作とまでは言い難く、あえて点数をつけるなら5点満点でせいぜい3点どまりで、以下の｢ベスト作品｣にも私は含めるつもりはない)。　｢ペパーミント・キャンディー｣(1999年) イ･チャンドン　｢ポエトリーアグネスの詩｣(2011年) イ･チャンドン　｢オアシス｣(2002年) イ･チャンドン　★　｢殺人の追憶｣(2003年)ポン･ジュノ　｢母なる証明｣(2009年) ポン･ジュノ　｢息もできない｣(2009年) ヤン･イクチュン　★　｢8月のクリスマス｣(1998年) ホ･ジノ　★　｢チェイサー｣(2008年) ナ･ホンジン　★　｢風吹く良き日｣1980年イ･ジャンホ　★　｢馬鹿宣言｣1984年イ･ジャンホ　★　｢ディープ･ブルー･ナイト｣1985年ペ･チャンホ　★　｢受取人不明｣(2001年) キム･ギドク　★　｢サマリア｣(2004年) キム･ギドク　★　｢オールド･ボーイ｣(2003年) パク･チャヌク　｢子猫をお願い｣(2001年)チョン･ジェウン　｢彼とわたしの漂流日記｣(2009年)イ･ヘジュン　★　また、｢ガーディアン｣ベスト20に入っている｢囁く廊下-女校怪談-｣は、私であれば、同じシリーズ(｢女校怪談｣)の第2作｢少女たちの遺言｣(1999年、パク･キヒョン監督)の方を選ぶだろう(ただし上の｢ベスト作品｣に含めるつもりはない)。　 (キム･ミニとホン･サンス)　ついでに触れておくと、先日開催されたベルリン国際映画祭で、韓国のホン･サンス監督が映画｢逃げた女｣によって監督賞(銀獅子賞)を受賞した。　日本のメディアではほとんど報道されなかったし、実は本国･韓国でも報道されはしたものの、ポン･ジュノのアカデミー賞受賞に比べて余りに地味で目立たない扱いだった。　と言うのも、そもそもテレビや新聞の報道が新型コロナウイルス関連一色だったことに加え、ホン･サンスと主演女優キム･ミニの不倫関係がかねてから話題になっており(正妻との間で離婚を巡って法廷訴訟も繰り広げられたが、離婚を求めていた監督側が敗訴した)、昨今の｢MeToo｣運動などの流れを受けた韓国ではこの監督と女優に対する風当たりが極めて厳しいのである(もっとも日本でも芸能人などの不倫に対してひどく不寛容になって来ているようだが･･････)。　一方で、このベルリン国際映画祭とホン･サンス作品の相性はすこぶる良く(そもそも同監督に対する評価も、どうやらこのたび廃刊が決まったらしいフランスの映画批評誌｢Cahiers du Cinéma｣を中心にヨーロッパでとりわけ高く、むしろ本国･韓国では以前から一般的な評価は必ずしも高くない)、一昨年も女優キム･ミニがホン･サンスの｢夜の浜辺でひとり｣で女優賞(銀熊賞)を受賞している(後日追記→翌年の2021年にはホン･サンスがまたもや｢イントロダクション｣で脚本賞(銀熊賞)を受賞している)。　ちなみに同じ韓国勢ということでついでに書いておけば、2004年には同じベルリン国際映画祭で、キム･ギドクが映画｢サマリア｣で監督賞(銀熊賞)を受賞している。もっともこのキム･ギドクにしても、出演女優に暴行や性的いやがらせを行ったなどとして韓国では事実上干されてしまっている状況で、｢世界3大映画祭｣のうちベルリンとヴェネツィアで監督賞を受賞し、韓国人監督として初めて最高賞(｢嘆きのピエタ｣がヴェネツィア金獅子賞)を受賞した｢過去の栄光｣もすっかり帳消しになった形である(→その後キム･ギドクは新型コロナウイルスに感染して、呆気なくこの世を去ってしまった→当ブログ記事｢韓国の映画監督キム･ギドク、コロナ感染で急逝｣https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12643947583.html)。　かくして本来であれば｢韓国の誇り｣となってたはずの監督たちがスキャンダルまみれになってしまったこともあって、私生活においても(今のところ)｢優等生｣と言っていいポン･ジュノが、アカデミー賞を始め数々の映画賞を席捲したことは、韓国映画界にとってなおさら喜ばしい｢慶事｣として受け容れられたと言って間違いないだろう。　むろんアカデミー賞という最も大衆的で人口に膾炙し、｢大国アメリカ｣を象徴する映画賞の主要部門を｢他国に先駆けて｣受賞したことが最も大きいだろうが、｢英雄｣たちの失墜と没落という不名誉な記憶を一気に払拭し、溜飲を下げさせてくれたという意味合いも、決して小さくなかったはずである。============================================================================　この間に読んだ本は、･カート･ヴォネガット･ジュニア｢猫のゆりかご｣(ハヤカワ文庫、伊藤典夫訳)　私は決してヴォネガットの良い読者ではなく、これまで｢母なる夜｣(白水Uブックス、池澤夏樹訳)と｢スローターハウス5｣(ハヤカワ文庫、伊藤典夫訳)、全く内容を覚えていないものの、｢ヴォネガット、大いに語る｣(サンリオ文庫、飛田茂雄訳)を読んだことがあるだけである。　今作は｢スローターハウス5｣と共にヴォネガットの代表作と見なされているが、広島の原爆投下に関する本を書こうとした語り手が、原爆開発者のハニカー博士について調べていくうち、彼があらゆる液体を固体化させる｢アイス･ナイン｣なる危険物質を発明して遺児たちに遺したことを知ることから物語が始まっている。原爆のみならず、世界を滅亡させかねない危険物質まで発明して死んだこの博士の過去を追っていくうちに、語り手が｢ボコノン教｣という、宗教そのものを否定するような特異な宗教と邂逅し、思いがけない運命に巻き込まれていく過程を描いている。　｢スローターハウス5｣同様、ヴォネガットらしい人を食ったような文体やシニカルなユーモア感覚に溢れてすらすら読めるはするものの、ドレスデン爆撃やナチス･ドイツを扱った｢母なる夜｣や｢スローターハウス5｣など、比較的分かりやすくストレートな主題や主張を持つ作品とは異なり、世界の終末やあらゆる価値観への疑義などを扱いながら、どこに重点が置かれているか分からない、何とも掴みどころのない作品となっている。　それだけ多様な解釈が可能であり、宗教や科学、現代文明に対する批判を始め、様々な視点からの分析や意味付けを許容する幅広さや深さを備えた作品だと言えるだろう。その意味では今作は(あくまで私が読んで来た数少ない作品の中ではあるが)ヴォネガットのひとつの到達点と言えるかも知れない。　現在アマゾンKindleでハヤカワ文庫版のヴォネガット作品が比較的安く売られているので、近いうちに既読の｢母なる夜｣や｢スローターハウス5｣など初期代表作を改めて読み直してみたいと思っている。･ジョージ秋山｢銭ゲバ大合本全4巻収録｣(ゴマブックスKindle版)　アマゾンKindleで無料だったことから試しに読んでみた。　｢人間は金が全て｣という強固な信念を持ち、あらゆる倫理観や道徳観を無視して行動する人間が主人公のスキャンダラスな作品だが(1970～71年の作だが、今ならこうした作品を発表することも難しいかも知れない)、話が拡散し過ぎて収拾しきれず、断片的で中途半端な挿話も少なくないものの、唐突な結末にはニヒリスティックな無常観が濃厚に漂い、強烈で忘れがたい読後感をもたらす。　これが後にあのとぼけた作風の｢浮浪雲｣を書くことになるのと同じ作者かと思うほどだが、同時期にはさらに過激な｢アシュラ｣ (これまた以前Kindleで途中まで読んだことがある)や虚実ないまぜの｢告白｣などの問題作もものしており、この漫画家の本領はむしろ徹底して常識や既成の価値観を突き崩そうとするこの種の作品にあるのかも知れない。　ついでに映画版も見てみた。･｢銭ゲバ(1970年)｣(和田嘉訓監督) 2.0点(IMDbなし。CinemaScape 3.8) インターネットで視聴　まだ原作が連載途中の時に作られたこともあってか、原作ほどの過激さはなく、また続編を作る予定もあったのか、過去の殺人をめぐる元警察官(信欣三)との対決などの挿話も中途半端なまま投げ出されている。結末では主人公の悔恨や悲哀も描かれており、原作の非情･無情の徹底ぶりと比べると生ぬるいという印象は拭いきれない。　演技の上手下手は別として、主人公を演ずる唐十郎(上の写真右)はこれ以上ない適役と言って良いものの、緑魔子や横山リエなどの女優陣は原作とはイメージがかけ離れていて違和感を覚えるしかない(特に横山リエ演ずる｢正美｣は少しも醜く見えないのが難点）。　この間、他にもそこそこの本数の映画を見たのだが、感想は極力省いて題名と点数のみ挙げておく。･｢三十六人の乗客(1957年)｣(杉江敏男監督) 3.0点(IMDb 7.6) インターネットで視聴　有馬頼義原作(未読)。小品ながら、名優･志村喬をはじめ、千秋実、堺左千夫、淡路恵子、扇千景、小泉博、中谷一郎、多々良純、森川信、佐藤允、塩沢登代路(塩沢トキ)など、名バイプレイヤーたちが結集しているのが魅力である。･｢未成年続･キューポラのある街(1965年)｣(野村孝監督) 2.5点(IMDbなし。CinemaScape 2.5) インターネットで視聴(https://drive.google.com/file/d/1XFXXAwsVPDPy4OsMZppeDnbeUEiMbsWm/view)　前作とは比べようがないほどの凡作。･｢荒野の七人(1960年)｣(ジョン･スタージェス監督) 3.0点(IMDb 7.7) 英国版DVDで視聴　先日見た｢ウエストワールド(1973年)｣で｢怪演｣ぶりを目にし、その元になっているだろう今作を見てみる気になったユル･ブリナー目当ての視聴だが、作品としてはオリジナルの｢七人の侍｣には足元にも及ばない凡作である。　こんな｢娯楽作品｣であっても英語の台詞は結構難しく、字幕付きで見ても理解に苦しむ箇所が少なくなかった(嘆息･･････)。･｢海街diary(2015年)｣(是枝裕和監督) 3.5点(IMDb 7.5) 日本版DVDで再見　初見の時には全く好きになれなかった映画だが、久々に見返してみると、相変わらず作為的で如何にもという場面が気になりはしたものの、是枝裕和という人が成瀬巳喜男や小津安二郎といった伝統的な日本映画の継承者であることを改めて実感した(黒澤明という人は日本映画界に突然変異的に出現した極めて異質な存在で、むしろ日本映画の主流＆真髄はこうしたしみじみとした日常をさりげなく描く点にあると言っていいだろう)。･｢ダーティ･メリークレイジー･ラリー(1974年)｣(ジョン･ハフ監督) 4.0点(IMDb 6.7) 日本版DVDで視聴　いわゆる｢アメリカン･ニューシネマ｣の1本で、意外な傑作でもある(上記の点数はやや甘めだが)。ピーター･フォンダによるスタントなしのカーチェイスも迫力満点で、特にヴィック･モローの乗り込んだヘリコプターとのリアルな攻防場面は見ものである(そのヴィック･モローが後に映画｢トワイライトゾーン/超次元の体験｣撮影中にヘリコプター事故で死ぬことになろうとは･･････)。･｢バニシング･ポイント(1971年)原題:Vanishing Point｣(リチャード･Ｃ･サラフィアン監督) 3.5点(IMDb 7.2) 日本版DVDで視聴　アメリカがヴェトナムから撤退した後に作られた｢ダーティ･メリークレイジー･ラリー｣以上に、ヴェトナム帰りで優秀な警官だったという主人公の設定を始め、今作にはまだヴェトナム戦争の影が濃厚である。　新車を時間内にサンフランシスコまで届けるという賭けのために、猛スピードで車を走らせるだけという、潔いまでに無意味かつシンプルな設定の作品で、内容や雰囲気は極めて似通っていながらも、警察との激しい攻防が繰り広げられ、3人の主人公たちの人間ドラマが描かれる｢ダーティ･メリークレイジー･ラリー｣の後に見ると、そのシンプルさが物足りなく思えてしまうのはどうにも致し方ない(見る順番を間違えたと言っていい)。　しかしジョン･Ａ･アロンゾによる撮影は、構図･映像共に夢幻的なまでに美しく忘れがたい。･｢緑色の髪の少年(1948年)｣(ジョセフ･ロージー監督) 3.0点(IMDb 6.7) 日本版DVDで視聴　戦争や赤刈りに対する直截的な批判がこめられた作品だが、少年の髪の毛が緑色になったり、ポスターに描かれていた戦争孤児たちの亡霊(？)が爆撃による廃墟に突如あらわれたりするなど、幻想的な場面や設定がむしろ印象深い。　主人公の少年を演じているディーン･ストックウェルは、後に｢ブルー･ベルベッド｣や｢パリ、テキサス｣でも、影のある印象的な登場人物を演じている(下の写真。子供の頃は特にジム･キャリーに似ている)。･｢キリマンジャロの雪(2011年)｣(ロベール･ゲディギャン監督) 3.0点(IMDb 7.2) 日本版DVDで視聴　｢事件｣によって人が死んでいたら、犯人の弟たちがどうしようもないワルだったら、主人公夫婦も貧しかったとしたら･･････といった｢別条件｣を仮定すると、一気に崩壊しかねない理想主義に満ちた｢綺麗事｣の作品ではあるが、同時にそれを綺麗事だからと言って簡単に切って捨てられもしない切実な内容である。フランスの労働運動において、ジャン･ジョレス(https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B8%E3%83%A3%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%83%AC%E3%82%B9)という存在が如何に大きな意味を持っていたかが分かる作品でもある。今作の題名にもなっているパスカル･ダネルによる｢Les neiges du Kilimanjaro｣という歌もなかなか味わい深い(https://www.youtube.com/watch?v=Mf1vBzl6ei4)。　また、成瀬巳喜男監督作品を何本か(本当は未見のものを中心にもっと見るつもりだったのだが、とりあえず今回は以下の4作のみ)。･｢秋立ちぬ(1960年)｣(成瀬巳喜男監督) 3.5点(IMDb 7.1) テレビ放映の録画で視聴　｢転校生｣や｢菊次郎の夏｣など、数多くある｢夏休み映画｣のひとつである。併映はなんと黒澤明の｢悪い奴ほどよく眠る｣という今では考えられない贅沢さである。　　しばらく前に松山善三の｢名もなく貧しく美しく｣を見た私には、今作で少年が自動車の行き来する道路を渡る場面ひとつにしてもドキドキさせられる、悲劇の予感に満ちた作品である。少年と少女が大人たちに内緒で月島の埋立地に海を見に行く場面が印象的である。　どうでも良いことだが、主人公の少年(上の写真左、大沢健三郎)の話す信州弁がなかなか興味深い(上の｢銭ゲバ｣の主人公もやはり語尾に｢ずら｣を付けているのが面白い)。　｢あれが海ずらか？青くねえずらに｣、｢近くに行ってみてえじゃん｣(行ってみたいな)、｢きっと取ってくるじゃん｣(取ってくるよ)、｢寂しくねえじゃん｣(寂しくないよ)、｢まだ配達があるじゃん｣(あるんだよ)、などなど。　また、幼い少女(上の写真右、一木双葉)が無邪気に口にする台詞が、残酷ながらもその飾らない率直な言葉によって、今作における成瀬の非情なまでに冷徹な視点をよく示していると言っていいだろう。｢でも台所のおばさんが言ってたけどね、中年の女って怖いんですってよ。あんたのお母さん、中年の女でしょ｣/少年｢そんなこと知らん｣/少女｢きっとそうよ。中年の女がね、男に狂うと子供のことなんか忘れちゃうんだって。(中略)あんたのお母さんも、あんたのこと忘れたんだわ｣･｢妻として女として(1961年)｣(成瀬巳喜男監督) 4.0点(IMDb 7.0) テレビ放映の録画で視聴　傑作。今作もまた悲劇の予感に満ちており、最後の踏切の場面には特にドキドキさせられる。飯田蝶子演じる祖母と高峰秀子の小唄を交えたやりとりが実にいい。小津作品などと同じく、中北千枝子が今作でもさばさばとしたシングルマザー役を好演。･｢女の座(1962年)｣(成瀬巳喜男監督) 3.5点(IMDb 7.3) テレビ放映の録画で視聴　上記2作における｢悲劇の予感｣が今作では実現してしまう(同時に2年後の｢乱れる｣を予感させもする)。伊丹十三の｢お葬式｣は今作の葬式場面(と小津の｢小早川家の秋｣)を参照しているか。･｢娘･妻･母(1960年)｣(成瀬巳喜男監督) 3.5点(IMDb 7.1)日本版DVDで再見　｢金銭争い｣色のより強い｢東京物語｣と言って良く、よりシビアで現実的。　原節子、高峰秀子、杉村春子、草笛光子、三益愛子、団令子、中北千枝子などの女優陣、森雅之、宝田明、仲代達矢、上原謙、加東大介、小泉博などの男優陣による｢夢の共演｣が楽しめる上、原節子と仲代達矢のラヴ･シーンも見られて(笑)お得である。

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