さあて、いよいよ、そこいら辺の本に書いてないことを、書こう。
オーディオの未体験ゾーンへ、突入 
オーディオ屋といっても、おいら、単なる売れ線狙いの
商売から、オーディオ製品を、集めているのではなく、
ある意味、おいらとして、オーディオの流れ、文化の片鱗を、
感じたいと思っているので、けっこう、おいらしか知らない世界を、
さ迷い歩いているかもしれない・・・
まあ、お釈迦さまから見たら、芥川龍之介の蜘蛛の糸かも 
さて、表題の
励磁電源を入れた瞬間に、部屋の空気が、ロックされた・・・
ドイツのスピーカー
もう、部屋が、シーンと、なってしまい
その中を、音楽だけが、響いてくる。
さあて、ますます、ヘンな投稿ばかりで、
みなさまには、呆れられそうだけれど・・・
おいらも、工業の現場で、エンジニアをしていたので、
いろいろな装置に、接したとき・・・
なんとなく、ハハーン っと わかってしまうことがある。
それは、エンジニアの弁解を、その形に、残している製品。
なんでも、できますよ って言っているくせに、
ベストな調整点が、ないようなもの。
これは、許せない。
しかし、こんなのに限って、オーディオ誌では、
ベタほめだったりする。 
以下は、以前に、ホームページ に書いた内容 ↓
顔
人の顔もさまざま、２０歳くらいまでは、DNAに依存した顔である意味で
本人の希望と食い違っていても手の施しようがないのが事実です。
顔に地図が、描いてある様で、親をうらんでも、あとの祭りです。
あの日、とうちゃんが、酒さえ飲んで帰ってこなかったら！！
そのあとは、その人の日々の心の持ちかたが、がぜん、影響してきます。
いつも、不平不満、人をねたんだりと暗い思いをしているとだんだん、
そんな顔に、顔がセットアップされてしまい、早い話が、
般若のお面のような顔になってしまいます。
一方、日々に喜びが溢れ、明るく、人生に感謝ができて、いつも、
夢みている人は、大黒様や、観音様のような顔になってきます。
どうせ、おんなじ時間を過ごすんなら後者の方がいいですよねぇ。
般若になるか観音様になるかは物理的にはしわの位置が違う
ということなのですが、日々の心の持ち方が真因です。
オーディオ製品の顔も何か似ていますね。
般若顔のやつとか、これみよがしの厚化粧顔のやつとか、
軽率そうなやつ、見るからに丈夫そうなやつとか、
なかには、アイデイアだおれっぽいやつとか様々です。
外国の有名品の顔だけまねして、魂の入っていないようなものを
コストのためだけででっちあげてしまう、軽薄な設計室から、
故意に、生み出されたようなやつは、特にいけません。
それにくらべリゃー、まだ、酒飲んできたとおちゃんのほうが！
少し古臭い話ですが、オープンリールのテープレコーダーなんか、
そんな、象徴でしたね。
私が今でも現役で使っているＲＥＶＯＸのテープレコーダーと、
当時の国産の製品を比較しみたら一目瞭然なんです。
前者はある意味でそっけないくらいシンプルで、
えっ、だいじょうぶかなあくらいに見えるのですが、
国産のは、つまみが、でっかく、ただ並べてあって、
一見、機能的そうに見えるのですが！
実際に、使ってみると、
前者は、考えられた操作性の良さにびっくりしますが、
後者は、ただ並んだつまみが混乱を招き、かえって、
使いにくいのです。
そのくせ、録音された再生音の音楽性は、前者が優れているのです。
ＥＭＴのレコードプレーヤーは、一度操作してみたらわかりますが、
素晴らしい操作性を有していて暗闇でもだいじょうぶで
大切なレコードをけっして傷つけません。
これっこそ、人間工学的なデザインというべきものです。
さあて、あなたはどんな顔のオーディオ装置が好きですか？
もう、直感で、わかりますよね。そうそう、話してみなくっても。
観音様や、無骨でも頑固なまでにがっちりした顔の装置を
選択して、心豊かに音楽に接することで、
あなたの顔も、観音様のようになるんですよ。
いつも、心の奥の大切な音楽を再生するシステムだからこそ、
誰を友達とするかと同じく、何を選択するかは、重要です。
音楽を聴く環境づくり
音楽の都、ウィーンのように、いつも演奏会が
開かれている場所ならともかく
たとえば、おいらの所などでは
行政は、文化会館とか、村民センターとか
箱物は作ってくれるけれど
実際に聴きたいような音楽が演奏されることは
年に何回もない！
仮に、開かれても、集客能力のある選曲になる。
そうしたら、生演奏を期待することはできない。
たまたま、偶然に、聴けるチャンスが
得られるのは、確率が低い。
＊ ＊ ＊
そうしたら、次は、テレビ、ラジオ、有線放送
さらには、インターネット
などで配信される音楽を聴くことである。
実は、おいらなどは、中学生時代は
もっぱら、ＳＢＣ信越放送のＡＭラジオから
流れてくる音楽を聴いていたのである。
当時は、ＰＯＰＳなど、１アーティストについて
一時間、曲だけを、かけつづけてくれる番組が
あったから、それを聴いていた！
今は、こんな形式の番組は、ほとんどなくなって
トーク番組などの方が多くなって
音楽中心で聴こうとすると、苦しいなあ！
テレビ、ラジオ、有線放送などは、結局
こちらが、聴きたいタイミングでは、
曲がかかってこないので、
自分のヴァイオリズムとは、くいちがう。
しかし、ＮＨＫのＦＭなど、クラシック番組を選んで
聴くのは、金欠病のものには、一番いいかもしれない。
おいらの世代なら誰しも一度は、
ＦＭ放送などからエア・チェックをしたことが
あったのではないだろうか？
ＦＭファンとか、週間ＦＭなどという本を片手に！
＊ ＊ ＊
レコード、ＣＤ、テープ、などの録音済みソフトは
こちらの聴きたい曲を、そのタイミングで聴けるから
一番望ましい！
ただし、しかるべきソフトと、再生装置を用意する
必要がある。
高校生の君たちにいきなり ＢＡＳＩＣ ＡＵＤＩＯ の
システムを提供することはできない。
アルバイトして、タンノイのスピーカーでも聴くか！って
言えないのだ！
何処かの資産家のおぼっちゃまでもない限り
とってもむりである。
スピーカーを使って音楽を、個人が聴くためには
どうしても、専用の部屋が必要だ。
大きな音が出せない環境の人は
ＣＤウォークマンとか、ヘッドフォン型が良い！
とにかく、音楽をたくさん聴いて、
我が身の推奨曲を、選びとる力をつけることが
先決だろうと思う。
良いオーディオ・システムで、最初から聴けたら
感動が違うとも思うのだけれど
現実には、ムリなので、いたしかたない。
ココに来ることのできる人は、
おいらの集めたレコードを、聴くことができるので
気軽に、立ち寄ってください。
おいらのところは、個人だからどこかの企業のように
美術館作って入館料を取るようなことはしていないので
本当に、気軽に、来て欲しいな！
聴かしてもらうだけでは、すまないなんて
お土産をたくさん持ってきてくれる人もいるけど
自分ちに余っているものがある人は別として、
わざわざ買ってくるのなら、持ってこなくって良いよ。(^_-)
なにを聴くか？
１６～１８歳の高校生だって同じだ！
マスコミ・ジャーナリズムの甘い罠に、わざわざ、落ちることはない。
評論家は、一方では、業界の宣伝マンなのだ。
昔、ＳＰ盤を自腹で２～３万枚！買って、
名曲決定盤 って本を書かれた
あらえびす / 銭形平次の故野村胡堂氏
などとは、まったく、違うのだ！
今！市場に流れている音楽ソフトを、メーカーから
ただで、預かって、文を書いている人たちである。
当然、メーカーとしては、満遍なくヒットを狙うより
目玉を作りたいのである。
われわれ、自腹をきって、購入することでしか
そんなソフトを聴けないものたちは、
そのあたりの背景を考慮して、購入すべきである。
信じるにしろ、反面教師にするにしろ！
まあ、だんだん、評論家のカラーが見えてくるものだが。
廃盤、購入のタイミング！
ところで、アナログ・レコードにしろ、ＣＤにしろ
いつも市場にあるわけではないのだ。
のべにすれば、たくさん、発売されている日本だけれど
あるソフトが発売されている期間って、おどろくほど短い！
すぐ、廃盤になってしまう。
聴きたい曲、聴きたい演奏家のものを入手するのって
案外、大変なんだね！ (-_-;)
こちらも、時の運！縁の世界かな？
探し方も、うまくならなきゃ！
＊ ＊ ＊
モーツァルトは、６２６曲
全部聴こうとしたら、運良く、一枚のレコードに２曲づつ
入っているとして、３００枚だね。 (@_@)
中には、魔笛みたいなオペラがあって、こちらは、３枚組だから
さらに、増える！ §^｡^§
そして、おいらみたいに、好きな曲は、違う演奏家のものでも
そろえているとさらに増える。
ビル・エヴァンスは、１５０枚くらい！
ビル・エヴァンスのピアノが登場するレコードは
１５０枚くらいありそうだよ。
まあ、その中で、お気に入りをそろえたら (^_-)
なにを聴くか？
ともかく、どこかの図書館のレコード室をつくるのでも
レコード屋さんを、貴方が、始めるのではないのだから
くれぐれも、枚数勝負には、出ないで欲しい。
１万枚も２万枚も持っている人を知っているが
発売順に買っただけとか
何処かの本の推奨盤並べただけなんてのは
寒くなる話だ！
そういうのは、単にあるだけだから
別次元の現象だね！ (>_<)
やはり、愛聴盤を、コツコツと集めて欲しい！
この一枚一枚を、未知の土地を旅するように
見つけていって欲しいなあ！
＊ ＊ ＊
さすがのパパゲーノも、頭をかかえてしまった！！
だって、アナログ・レコードとＣＤは、どう、ちがいますか？
なんて質問だったら、何も考えずに
デジタル録音のレコードと、アナログ録音のレコードを
続けてかけてきいてもらったら一発
どの子も、次のように言う！！に決まっている。
おじさん、アナログのレコードのほうが生々しくっていいよ！って
ところが、どっこい、
おじさん、音楽って、どう、聴けばいいの？ってきたんだ。
うっ、しばし、無言のパパゲーノ
ピンチ！
この質問！そう簡単に答えられるものではない！
きっと、質問した本人はそんな深い意味で
質問したのではないのかもしれないが！
しかし、よくよく、考えると、この課題って
おいらのやっている活動の基本線を
浮かび上がらせる課題なのである。
音楽ってどう聴けばいいの？
困りながらも、うれしくなってきたのだった。
だって、世間を見渡すと、音楽を日々
音楽生活として聴いている人が
いかに少ないか！
あっちこっちの例を引っ張り出す必要もないほどである。
たとえば、毎年、松本で大フィーバーの
サイトウ・記念・フェスティバルを聴かれる人にしたって
日々、音楽を聴かれている人自体は
どれだけ、いるんだろうか？
もちろん、毎年、企画されるフェスティバル自体を
否定しているのでなく、長野県で開かれていることに
誇りすら感じるのであるが
そのときだけのクラシック・ファンが
多そうだって、気がしたので！
日々の中で音楽をどう聴いていくか？
オーディオ・レコードと、どう付きあっていくか？
って、いう大きな課題と、とらえたのです。
そもそも！
本来は、学校の音楽の時間などで、
少しは、答えがもらえるべき課題と思うのではあるが、
今の受験偏重の教育制度のもとでは
満足に、
クラシックの音楽鑑賞の時間すらない
というのである。
よくよく考えると、
一般の教育制度の中では、日々の中で、
音楽が好きになるようなシステムに
なっていなくって、
そんなものに、うつつを抜かしているのは
どちらかといったら、
おちこぼれに近く思われているのかもしれない。
個人の個性を伸ばすと、教育がしにくくなるので
平均的な人間をたくさん作るためにも
わかりにくく、評価しにくい！
音楽とか、美術だとかは無視する中で
排除されつつあるのかもしれない。
そんなものに、かかわらないほうが
先生、生徒のどちらも、楽なのかもしれないね。
もっとも、日本では、仮に、音楽学校を出てきても
音楽家としての生活をすることがままならなくって
音楽の職につけない人が、ほとんどなのだ。
そういう人々は、ピアノ教室で教えたりしている。
しかし、不思議なのは、たとえば
われわれにとっては、レコードでなじみの演奏家の演奏を
有名な音楽学校在校時でも、聴かされたことがなく
おいらの知人の音楽ファンのところで初めて聴かされた
Ｄ．リパッティの名演奏に涙された！
なんてことを、聴くにつけ、
ますます、レコード音楽文化の底辺の浅さを
痛感させられるはめになってしまった。
えっ！
ピアノ教室のピアノの先生が往年の名演を知らない！
そのことは、おいらには、衝撃だった！
では、その先生に教えてもらった生徒のレヴェルって
聞くも酷である。
高い授業料を払い、どんなレヴェルの演奏が
できるようになっているのだろう？
松本の才能教育のテキストのレコードを
見せてもらったことがある。
そこには、まぎれもなく
ヴァイオリンなら、クライスラー、エネスコ、ティヴォー、ヌブー
ピアノなら、コルトー、
の演奏した曲たちが、掲げられていた。
なーるほど！
それでこそ！って、おいらは、納得したのだった。
ともかく、ふつうの学校教育の中で、クラシックが
好きになるような環境にない気がする。
おいらの場合でも、
音楽の時間ってどちらかというと、
楽譜の読み方などが主で
音楽室にかかる音楽家の写真は何かとっつきにくくって
なにやら、むずかしそうな教養って感じで
さらに、君たちにはわからんだろうなあ！って
スタンスで
先生が教えられていたような気がする。
おいらの場合では、たったひとり、
長野市立、東部中学校の時、
記憶が正しければ、増田明美先生が
型にはまった歌謡曲歌手全盛の
その当時、一生懸命、力いっぱい歌うから
大好きだと、弘田三枝子を、推奨してくれた。
感動から、音楽を教えてくれ、音楽を身近に
感じさせてくれた、ただひとつの例である。
当時のおいらは、
ＳＢＣ信越放送ラジオのＰＯＰＳ特集を
聴いていたのだった。
そのうちに、モーツァルトが好きになるのだが！
パパゲーノおじしゃん！教えて！
音楽ってどう聴けばいいんですか？
あっ、いけない！
何をテーマに書き足していたのか忘れそうだった。
あまのじゃく
あまのじゃくが首をもたげる
そうだなあ！
音楽を聴いたらどうなりますか？
なにか、良いことあればやりたいんですが
なんて、大人が多いから
特に、音楽を聴いているから、入学試験
受かりやすくなることもないし
いきなり、効果を期待するような心持ちでは
なんとも、話しにくいなあ！
音楽を聴くのは、なにか、打算があって
聴くのではないはずなんで
その本人として、自身が喜べれば良いのであって
誰かに、認めてもらおうなんて世界ではないからね。
ある意味、一人で心のスクリーンを旅していくことなのだから
ピカソといっしょか！
あまのじゃく パート２
音楽ってどう聴けばいいんですか？
そうさなあ！ そんなもん、自分で考えろ！
などと、言いたくなる時もあるなあ。
私、これから、どんな人生送ったら良いんですか？って
質問とおんなじようにきこえてくるんだども。
あくまで、こっちの虫のいどこによってだけれど！
なにしろ、自分の人生もままならないおいらが
アンタのそんな大切な質問に
答えられるようなガラじゃないって！
うん、ここは、やっぱり自分自身で
考えてもらうしかないかな？
結局、答えがあってないようなものだから！
聴くも聴かないもアンタの自由！
ライトウェイト・スポーツ
ロールスロイスにスバル３６０のエンジンを、のせた車って
どんな性能になるでしょう。
「えっ、何を言うんじゃい！おまえは？」って、
けげんそうな顔をされていますね。
アハハ、これが、パパゲーノが得意なアナロジーです。
言ってみりゃー、わかり易くするための、
類推すなわち、たとえ話です。
軽い車体に大きな力のあるエンジンを積んだオートバイと、
先のスバル３６０のエンジンをのせたロールスロイスが
0-400メートルの競走をしました！
はて、どちらが、勝ったでしょう？
正解は、えっ！ロールスロイスのほう・・・なぜなら、
オートバイにガソリンがはいってなかったから！
なんてことはなくって、アハハ
絶対、オートバイが勝ってしまうのですね。
さあ、すごぉーく、わかりやすいでしょう。
ところで・・・この話を、何に、つなげようとしているか、
わかりますか？
勘のいい人は、もう、わかっちゃったでしょうね！
＊ ＊ ＊
正解はスピーカーのことなのです。
スピーカーの特性を、車の特性から説明しようというのです。
ここで、車のボディに対応するのは、スピーカーの振動板
エンジンは、マグネットと、ヴォイスコイル。
振動板が重くって大きいのに、非力なマグネットでは
先の、小さなエンジンを載せた
ロールスロイスになってしまいます。
今ごろのスピーカーにこういうものが多いのです。
その結果は、反応が鈍く、付帯音のくっついた
なにか、抜けの悪い、「気持ちの悪い音」になります。
特に、低音用のウーファーだと、
船の汽笛のようにボーボーいうだけで、
ウッドベースのブルゥルン！とした音は
絶対に、鳴ってはくれません。
それに対して、ＢＡＳＩＣ ＡＵＤＩＯで、提供している
スピーカーたちは、振動板が、軽くて固くしっかりしており
磁石は強力ですから、先のオートバイのように反応が早く、
ヴァイオリンのヴィブラートとか、
女性ヴォーカルの息づかいといった
デリケートな音！再現に、見事に、対応します。
実際、園まりとか、ヘレン・メリルなどの色っぽいヴォーカルを
朝から聴いていると、その日一日、仕事をするのがいやになるほど
生々しくって、逆に困るほどなのです。
スピーカーの反応の良さは、「能率」として表現されますが、
今時のスピーカーが、ほとんど皆９０ｄｂをわりこみ
中には８０ｄｂ！なんてひどいものがあるのに対し、
ＢＡＳＩＣ ＡＵＤＩＯのものは、１００ｄｂを越えるものばかりで
中には１１０ｄｂなんてつわものがいます！
３ｄｂ違うと、アンプのパワーは半分でよくなりますから
恐ろしい違い！なのです。
あなたも、どんよりと暗くじめじめした、「今時の音」でなく
スカーッ！と晴れわたったようなすがすがしい！音で
大好きな音楽を、満喫しませんか？
ひと言で言ったら、「不感症は嫌いだ！」というお話です。
ＣＤ嫌い
おいらのＣＤ嫌いは、きっと、実際の製品としての
ＣＤの性能が悪いことが嫌いな主原因であるのにプラスして、
そもそもの、企画設計の根性自体が、
妥協に満ちていることにも、納得がいかないからである。
少なくとも、アナログ・レコードという、
比較対象のメディアがあったのに、
ＣＤは音がいいといっていたほど、実物が良くなく
我々、心有る者たちにとっては、鼻も、引っ掛けられないという
低レヴェルである点が特に気に入らない。
こんな程度で、リスナーは、満足するであろうという
その、設定点の低さに腹が立つのである。
なぜ、外径を約１２センチにしてしまったのだろう？
なぜ、片面７０分あまりという規格にしたのだろう？
３０センチで作ったら？
両面に入れられるようにしたら？
それでなかったら！ＳＡＣＤなんてモノが、
今ごろ出てこなくたって良かったんだと思う。
それまで使っていたオープンリールのテープレコーダーから
カセットテープが出現した時点に、
その兆候があったのかもしれない。
使いやすくなった反面、性能は極端に、悪くなった。
結局、普及はしたものの、頂点が、削られたのである。
なんとなく、バカにされたような気がしたのは
おいらだけだろうか？
第四話 風変わりな子供
2001/10/26
夕方になっても帰ってこないアル！を心配して
探していたお母さんは、
鳥小屋の中でガチョウの卵をあたためている
アルを見つけました。
（お母さん） アル！何をしているの？ （英語で）
（アル） うん、卵をかえしているんだよ！
？？？
また、アルは、周囲の人々にいろいろな なぜ？ を
あびせかけて、困らせていました！
たとえば
なぜ？ 皿は落とすと割れるの？
なぜ？ 木の船は沈まないの？
なぜ？ トンボの目は頭の上にあるの？
なぜ？
なぜ？
？？？
周囲の人々は、アルは頭がでっかいから
あんなへんな質問ばかりするのだろうって言いました！
みなから、バカよばわりされて
学校の先生にさえ、サジをなげられてしまうアル！
しかし、アルのお母さんだけは、そんなアルを
いいえ、あの子は何でも考えてみることと
自分でためしてみることが好きなのですよ。
あの子は、かしこい子です！
って、かばいました。
この風変わりな子供、アルこそ、のちの発明王！（特許取得１０００件）
トーマス・アルバ・エジソン です。
第五話 蓄音機・レコードは誰の発明？
2001/10/26
その、エジソンの発明の中でも、今のおいらたちにとって
なくてはならないものが、音を記録する装置の発明だ。
音声、楽器の音、音楽が再生できる大発明！
だって、ＢＡＳＩＣ ＡＵＤＩＯの原点！
アナログ・レコードのルーツであるわけだから！
かりにだよ！
もし、エジソンのお母さんまでもが、
みんなの仲間入りをしてエジソンの生きる希望を
失わせていたならば、みにくいアヒルの子のままで、
最悪、今ごろ、まだ、なかったかもしれないからね。(>_<)
形は違っていても、フロッピーディスクや、ＣＤ等の
記憶装置の原点でもアル。 §^｡^§
それでは、我々も、そんな原点に行ってみよう。 §^｡^§
おいらたちも、アルになってしまうんだ！
だーれ、すでに、アル中だって人！(@_@)
そんな人は、おいて行くよ～ (-_-ﾒ)
さあて！音の記録
2001/11/01
音楽は、演奏されて、すぐ、消えていってしまう。
えっ、そんな音をどう記録すればいいんだろう？
我々は、すでに発明されているものを知っているから
とっても簡単そうに思えることなんだけど
まだ、そういうものが身近になかったときに
そのことを、考えたのだから、すごい。
普通だったら、思いもしないことだったろう！
しかし、たった１００年ちょっと前の１８７７年なんだから！
人類の長い歴史の中では、まばたきするくらいの時間でしかない。
原理は、音が振動だということ。
空気中を伝わる振動だということ。
だから、移動する板の上に、針で音を刻みつければ良い！
現物は円筒のロウ管を回転させている。
おかげで、ブラームスの肉声が今！聞ける。
時代は流れても、基本的な原理はこれだ。
もちろん、たくさんの、応用技術で進歩して今に至る！
＊ ＊ ＊
円筒では複製が難しかったから、円盤にして
量産化できるようにしたのは、ベルリナーだ。
オープン・テープの頃から、テープ・レコーダーも使っているけど
レコードは、一発で、どの場所でも頭だしができるけれど
テープは、その場所まで、送るしかない。
野辺山のアンテナは、中華鍋か？
青春１８キップで、出かけていくのに、都合のいいのが
長野県内のＪＲローカル線で、飯山線、大糸線、
そして、飯田線などで、おいらは、ほとんど、乗っている。
そんなローカル線の中で、特に、ドラマチックなのが小海線。
なにしろ、甲斐駒ケ岳を背景に小淵沢を発車すると、
雄大な八ヶ岳山麓をゆっくりゆっくり登っていく、
ＪＲ最高地点を行く、高原線だ。
山梨県の清里をすぎて、次の駅が長野県の野辺山。
そのちょっと、手前に、たくさんいならぶのが、
宇宙天文台のたくさんのパラボラアンテナ群。
山あいのひっそりした盆地の中に
宇宙からの電波をキャッチするためのアンテナ
近代的なＳＦ的なものを感じる風景だ。
その形は、今では、あたりまえになった、ＢＳ衛星放送の
中華鍋ふうの、あのアンテナの大きなものだ。
列車の中で、はて、あのアンテナは、どうなっているんかな？
っと、ふと、思った。
そうなると、その ？ が、気になるよね。
まさか、巨大な中華鍋ってことは、ないだろうなんて！
たくさん、チャーハンできるぞう！ §^｡^§
こういうときは、自分で仮説をたてたらおもしろいね。
おいらだったら、どう、つくるだろうかって？
設計やさんになったつもりで、考えてみるんだ。
野辺山駅で降りて、牧歌的な高原の空気の中に飛び込む。
ソフトクリームとかが、おいしそうな空気だね。
ずっと、昔、北海道で食べたアイスクリームもおいしかったな。
あれ、今時の、グルメ番組のようになっちまった。 (@_@)
アハハ、パパゲーノページは、ちょっと、違うんだ！
近くだから、アンテナをめざして、ウォーキング！
なーるほど！ (^_-)
正解は、飛行機の主翼などにも使われている
ハニカム構造であることが、同天文台の資料室に
展示されていた。
もっとも、そのハニカム構造のルーツは
なんと、紙でつくられた、日本の伝統のおもちゃだとのこと。
進歩する工業技術のルーツにおもちゃがあったなんて
うれしくなってしまった。
さらに！
三菱電機だったか、ダイアトーンスピーカーの振動板に
この、ハニカム構造を使ったものを、製品化していたことがあるね。
タハハ、パラボラアンテナが、歌っているところを
想像したら、楽しくなったなあ！
おっと、こちらは、絶対、振動しちゃー、いけなかったんだ。 (>_<)
スピーカーの話は、オーディオやとしてのおいらから観たら
たくさん話したいことがあるように思うので
いづれ、どこかで取り上げます。 (^_-)
（補足） 参考書 電波で見た宇宙 森本雅樹著 ＮＨＫブックス
電波でなんで宇宙が見えるんだい？って思った方は、
ぜひ、この本を読んでみてくださいね。 §^｡^§
＊ ＊ ＊
ところで、最初に、ハニカム構造を考えた人は誰だろう？
アメリカの航空機製造会社、ダグラス社のエンジニア！
もっとも、彼がそのハニカム構造を発想するきっかけは？
なんと！日本に昔からある、紙でつくられた、
花のおもちゃを見たことによる。
進歩する工業技術の最先端である野辺山の
パラボラアンテナの構造材のルーツは
日本のおもちゃだったなんて、うれしくなってしまうよね。
たまたま、軽くて強度のある素材は何かないか？
っていう、問題意識を持っていたアメリカ人が
ハニカム・コアという、完成された形で見せてくれたんだ。
なお、野辺山のパラボラアンテナを作ったのも
なんと、三菱電機だった！ (^_-)
以上の文は おいらのホームページ ↓
アイディアへの招待 ←リンク付き
