豹めざめたり紺碧の冬のしたたり 掌
マティス、ピカソ、ローランサン、
シャガール、コクトー、ミロ、ダリなどなど、
１９・２０世紀の巨匠たちのポスターが
ずらりと並んだ展示は圧巻！
１枚、１枚のポスターのその想像力のゆたかさ、
その印象的なこと、
自由闊達に踊るような筆致、
はずむ色彩、
壮観なポスターが１６０点あまり。
まさに競創です！
フジタ、棟方志功もありました。
まだ間に合います。
１１月１２日(日)まで♪
チラシには
「19世紀に興隆したポスターに新しい表現の可能性をみいだした芸術家たちは、
互いに競うように、観る人の印象に残る、
想像力豊かで、ときに遊び心のある作品を創り出し、
やがては自らの個展や出版物の告知など、自己宣伝にも活用していく。
さらに20世紀半ばには、高い技術と芸術性をあわせ持つ印刷所ムルロ工房が、
美術館や画廊の展覧会ポスター制作を担い、芸術と広告の領域をさらに融合させていった。
本展では、約160点の作品により、
シェレ、ミュシャ、ビアズリーら19世紀の先駆者たちの試み、
20世紀の巨匠たちシャガール、マティス、ピカソ、ミロ、ダリらによる
ポスター芸術の確立と、戦後の展開をたどる。」
このポスター、
パネルにして飾っています♪
この季節、パッと目につくのが＜皇帝ダリア＞。
散歩にゆく公園の皇帝ダリア、
４～５メートルくらいでしょうか。
昨年よりずっと大きくなって。
幹が竹のような節になっています。
いただきにちょっとピンクの入った
薄紫の大ぶりの花が風にゆれて♪
皇帝ダリア Dahlia imperialisは、
ウキペディア（画像も）によると
「高さ８～１０メートルになるダリア属の種で、
メキシコ、中米、コロンビアの原産。
日本では学名を訳した
＜皇帝ダリア＞と呼ばれる」とか。
塚本邦雄『トレドの葵』花曜社 昭和６１年刊
その絢爛たる言葉、
その鋭い刃で紡がれる短篇小説。
それを塚本は＜瞬篇小説＞と命名した。
前衛歌人よる言葉の曼陀羅がここに。
装幀は畏友政田岑生。
帯文：
「パリの蟻地獄に巣くふ惡徳案内人と美貌の姉妹の末路を描く「風鳥座」
亡畫伯の遺趣を晴らす老嬢畫家の話「トレドの葵」
モーツァルトの魔笛を周る異變家庭小説「月光変」
・人とは何か、何ならざるかを深慮遠謀する「柘榴」
・稀有の精彩ある小説集。」
帯背：
「絢爛たる言葉の網の彼方に見る悲劇の創まりと異変の前觸れと新バロック調短篇集成」
帯裏：
「言葉と呼ぶ恍惚たる刃でゑぐり出す人生の暗黑と光輝
・・言葉と呼ぶ神聖なる麻藥に操られ弄ばれるいま一つの世界の生物
・・言葉と呼ぶ美しい罠に陷つて滅び去るわれらの弟妹達
・・韻文詩の天才塚本邦雄が描きつくす現實の彼方の世界・・その象徴の美」
こちらに目次を。
この美しさ！
目次 （初出）：
風鳥座 （海 1977年4月号）
聽け、雲雀を （鹿鳴荘 書下ろし 1977年）
トレドの葵 （銀花 32号 1977年）
鳥兜鎭魂歌 （あいん 9号 1980年）
七星天道蟲 （版画美術 24号 1979年）
しづかに胡桃
夢のマラスカ
薔薇色葡萄月
アミこそは妹
グラナダ喀血
花月胡蝶文樣
暮れて夕星蟲
無弦琴 （版画美術 31号 1980年）
火砲
琵琶
聖娼婦
凶器開花 （版画芸術 20号 1978年）
三肉叉（さんにくさ）
雙花（そうくわ）
伐氂戡（バリカン）
麪包刀（めんぱうたう）
萌糵（ほうげつ）
雙榻（さうたふ）
蒼溟（さうめい）
朝貌（あさがほ）
虹彩和音 （銀花 26号 1976年）
純白
淡靑
紺碧
紫紺
二藍
猩紅
深朱
黄丹
雄黄
淺綠
濃翠
漆黑
柘榴 （書肆季節社 書下し 1978年）
草 Mai
水 Juin
星 Juillet
月 Août
雨 Septembre
霧 Octobre
霜 Novembre
空蝉昇天 （書肆季節社 書下し 1975年）
初鴬
斑雪
花篝
朝凪
照射
八朔
蘆火
竈馬
冬霞
千鳥
月光変 「魔笛」に寄せて （湯川 7号 1980年）
ええッ、
カンナ、咲いていました！？
菊やコスモスの花壇に、
すっくと立つ花、カンナでした。
真夏の炎天下、大きな葉の間から鮮やかな花を
それはもう、元気に咲いています。
ですが、今日はたしか＜立冬＞ですよね。
もうびっくり！
奥山景布子(おくやまきょうこ)2023年 集英社刊
『フェミニスト紫式部の生活と意見』
来年の大河ドラマ「光る君へ」とか。
紫式部「源氏物語」、
１０００年読み続けられたこの小説を
平安文学を研究された学者、
現在は小説家の奥山景布子さんが
現代用語をキーワードとして読み解く。
あとがきでこう書かれて。
「今なら、論文には書けなかったことを、
研究者として古典と向き合っていた感覚や方法も活かしつつ、
でも、あくまで小説家としての物の見かたと言葉の選び方で、
形にできるのではないか。」
視点のあざやかさ、
その言葉・文の読みやすいこと♪
いままでなんとなく感じていたこと、
わかりにくいな・・・と思っていたことが
くっきり立ち上がって。
まさに目から鱗でした♪
＜目次＞
はじめに 「サブカル」、そして「ジェンダー」「フェミニズム」
――紫式部の追究した「人間の真実」
第一講 「ホモソーシャル」な雨夜の品定め――平安の「ミソジニー」空間
第二講 「ウィメンズ・スタディズ（女性学）」を古典で
――「女の主観」で探る夕顔の本心
第三講 ほかの生き方が許されない「玉の輿」の不幸
――「シンデレラ・コンプレックス」からの解放
第四講 「サーガ」としての「源氏物語」
――光源氏に課せられた「宿命」と「ルール」
第五講 「境界上」にいる、破格な姫君・朧月夜
――「マージナル・レディ」の生き方
第六講 宮家の姫の「おひとりさま」問題
――桃園邸は平安の「シスターフッド」？
第七講 「教ふ」男の「マンスプレイニング」――紫の上の孤独な「終活」
第八講 「都合の良い女」の自尊心――花散里と「ルッキズム」
第九講 平安の「ステップファミリー」――苦悩する母たちと娘の「婚活」
第十講 宇治十帖の世界と「男たちの絆」――「欲望の三角形」が発動する時
第十一講 薫の「ピグマリオン・コンプレックス」――女を「人形」扱いする男
第十二講 「自傷」から「再生」へ――浮舟と「ナラティブ・セラピー」
おわりに 古典を現代に
凶事(まがごと)やなべて地を這う草紅葉 掌
- ◆草紅葉･草の錦・蓼紅葉(たでもみじ)
晩秋になると、山野の草も美しく紅葉する。
秋の季語。
イサム・ノグチ
「美の巨人」昨日１１月４日、ご覧になりましたか？
和紙をとおしたやわらかい灯り、
このAKARIに魅かれて、
もう５０年くらい使っています♪
このあかりについてイサム・ノグチは
「僕は自分の作品に『AKARI』と名づけました。ちょうちんとは呼ばずに。
太陽の光や月の光を部屋に入れようという意味から
『明かり』という言葉ができ、
漢字も日と月とで出来ています。
近代化した生活にとって、自然光に近い照明は憧れであり、
和紙を透かしてくる明かりは、
ほどよく光を分散させて部屋全体に柔らかい光を流してくれる。
“AKARI”は光そのものが彫刻であり、陰のない彫刻作品なのです。」と。
イサム・ノグチの大展覧会が催された
２０１８年、オペラシティへ。
そのおりのブログをどうぞ。
「イサム･ノグチ 彫刻から身体･庭へ」展、
観たのは３年、２０１８年でした。
じつに充実した展示で、
イサム・ノグチという多面体を堪能！
東京オペラシティ アートギャラリー。
イサム・ノグチ (1904～1988)は
日本人の詩人の父親(野口米次郎)と
アメリカ人の母親のもと、アメリカに生まれる。
彫刻、舞台美術、家具、照明器具などのデザイン、
陶芸、庭、ランドスケープ・デザインを手がけています。
会場にはいるとドーンと巨大な水墨のドローイング。
北京に滞在中に水墨を学び、その折の作品が８点。
その墨の線が自在に走り、のびやかなこと。
モダンダンスのマーサ･グラハムの舞台装置、
衣装もデザインしています。
そのマーサ･グラハムのモダンダンスの映像が流れていて、
装置の大きさやどのような作品であったか、
観ることができました。
照明の「あかり」の部屋。
この提灯、光の彫刻といわれています。
半径２メートルもある巨大なものも展示されて。
うちではもう数十年この「あかり」を使っています。
子供のための遊具デザインや、庭、ランドスケープは
デザイン画、模型、映像で。
「チェイス・マンハッタン銀行プラザのための沈床園」など
静寂をたたえ、ゆるぎない。
圧巻なのが、石の彫刻。
自然から見出した＜石＞や＜岩＞、
その嶮しい肌合い、
厳粛なたたずまい、
すざまじい存在感。
「アーケイック」｢無題」など惹きこまれて・・・
イサム･ノグチのじつに多様な活動、
圧倒的な作品群。
見ごたえがありました。
チラシにはこう紹介されています。
＜若き日に北京で書いた毛筆による身体ドローイング、
モダンダンスの開拓者、マーサ・グラハムのための舞台装置、
日本で製作された陶芸品や光の彫刻「あかり」のデザイン、
さらには、ランドスケープに関わる模型・資料・動画、
そして晩年のなまで、多様な作品を通して、
「異文化の融合」や「生活と環境の一体化」＞
銀泥のわが夜の底の稲穂かな 掌
湧きあがり湧きあがる水の炎の紅葉 掌
(ほ)