工房長のぼやき

工房長のぼやき

チームスチームパンの工房長、安達俊信の日々是之。
思いついたことをカタカタ書いています。

昨年の落とし前をつける。



作品の書き直し


昨年の10月に書き直しになっていて、

公演の活動のため、

書き直しをしていなかった作品を

年末年始、コツコツと書き直していました。


一度書き上げたものを

一から書き直すので

なんと筆の進まないことか。


展開はわかっている。

しかし、細かな機微が描けない……

いや、描けないかもしれない

という心配から

キーボードが遠くへ行ってました。


現実逃避。

まさにそれ。


そんなときは、

やらなければならない環境に身を置けばいい。


経験からわかっていることなので

何も考えないようにして

その環境へ、とりあえず移動。


それは自分にとって部屋ではなく外。



他人の視線が奮い立たせる


ワンルームの部屋は

リラックスする場所なため、

そうでない場所、

外へ出かけます。


喫茶店や図書館でもいい。

なんなら電車の中でもいい。


便利なイヤホンがあるので

イヤホンで耳を塞げば

個人空間の出来上がり。


映画を観ているように

自分でその映像を見ながら描くので、

映像が出てこなければ一度立ち止まり、

出てきたら描く。


映像が出ない時に

適当に書いてみる時もありますが

結局書き直しになるので

立ち止まった方が早い。


そんなことを思いながら。



欲しいけど高いMicrosoft365


基本的な作業は

iPadがあれば事足ります。


外での作業だから

iPadだけ持ち歩きたい。


台本はWordなので、

iPad版のWordを使いたいのですが、

Microsoft365が高い!


年21300円。


そこまでの頻度で使わないのと、

その金額だと別の道具に費用を当てたいので、

しょうがなくパソコンや

スマホの無料で使えるWordを使ってます。


ガッツリやりたい時はパソコンを、

ちょっとの時はスマホを使います。


ただ、今使っているiPhoneは

購入直後に、ロードバイクで

高速走行中に落として

画面が擦り傷だらけになったので、

今日、一年半越しに

ようやく画面交換に行きました。


これで画面を見るたびに

嫌な気分にならずに立ち向かえる。



書き直しの結果


書き直しは

私の特徴が良く出た作品となりました。


わかりやすく、メッセージも明確。


だけど、一稿目の方が

面白いものがたくさんあった。


そんなこと言われる作品に。


今年目指すのは、

この合いの子。


分かるけど、

不定形なワードが光る作品。


これができれば、

演じる俳優がもっと生きてくるはず。


特に、昨年出演してくれた梓さんなんかは、

ちょっとくらいわからなくても

役を突き通せる類の俳優なので、

とても良いと思ってます。


さて、どんどん描いていきましょう。

思いつきが形にできるか


宮崎駿の

「めんどくさい」

はまさにこれです。


思いついたものが形にできるかどうか。

頭ではできているけど

実際にやるためにはどうしなければならないか。


現出させるには

思った以上に時間がかかります。


アバウトにバクッと掴んだもの

具体的なものをバクッと掴んたもの

を表現するために

頭の中の抽象を具体化していく作業


生みの苦しみとは

これかもしれません。



作ると磨く


ただただ作るだけで、

どんなものでもよければ

誰でも作れます。


子供でも、

粘度をこねて

自分なりのものを作ります。


それは、他人から見たら

良くわからないものでも

本人には、姿形が見えています。


表現者として

そこが入り口で

どんなものでも

どんな形でも

作れなければなりません。



そして、そこで終わらずに

次のステップが

磨く作業になっていきます。



ダイヤも磨け


作るだけの作業は

自分本位で

わがまま勝手で

好きに作って良い。


それを、人に見せる

伝わるようにするためには

磨く必要があります。



ダイヤの原石も

磨かなければ輝きません。


では、磨くのは誰なの?


ダイヤ自身はなく、他人様です。


磨くには

他人の目、

他人の言葉、

とにかく外部の力が必要です。


天才なら磨かなくても光ってるかも。


でも、自分が凡人だと自覚するならば

やらなければ。


さぁ、磨くぞ!



良くも悪くもマイペース。


新年早々

紀伊国屋に行き

人は絶対選ばないであろう

自分好みの本を見つけました。


「舞台芸術入門」




演劇の歴史を知ろうと

手にしました。


まだまだ読み始めですが、

今も昔も変わらない悩みが演劇人にはある

というのが大変面白いです。


今の演劇人の悩みは

昔の演劇人の悩みでもある。


それをどう乗り越えるのか?


それも、今も昔も変わらない

ということかぁ。



人間は弱い生き物


追い込まれる前に

手を打っておくのが1番良い。


と皆、考え、

そうしようとします。


ただ、怠惰なだけに

それを毎度怠ってしまう。


なんとも悩ましい悩み。


生き残りたいならば準備せよ。



余裕と余白の取り違え


余裕とは余っている力なので、

使ってもいい力になります。


余白は、使う前提のない空間、隙間です。

けずっちゃダメ。


余裕のある作品

余白のある作品

全く違う物です。



そして、

余裕のある人

余白のある人

も全く別人です。



状況的に

作品も自分も

余裕をぶちかませるか?


ん〜、無理。


そんな大人にも

演劇人にもなっていない。



ただ、

余白を作ることは

自分の意思でできるし、

より良くしたいなら

作らなければなりません。



余白のない作品は?


余白のない作品は

キチキチで疲れます。


余白のない人物も

忙しい人で

同じように疲れます。


私には

余裕がないが、

余白もない。


では、どうしなければならないか。


余裕はできないだろうけど、

余白は作れよ


という結論に達します。



昔、下谷万年町の公演の際、

野口和美さんに

「安達君、このままだと壊れるよ」

と言われましたが、

なんとか無事に過ごしております。


ただ、

「あれはなのことだっただろう?」

と定期的に振り返ることがあり、

ようやくこの「余白」にたどり着きました。


「あんた、余白がないよ」

そう言われていたのだと。


言われてから15年くらいか。

時間かかったなぁ……






公演をやるにあたって

課題で思うこと。


どこまでを演出家として手を出すか。


特に、自分がやっている小劇場の世界で

一人親方でやる場合、全体に関わる

舞台美術や音響、照明は仕方ないとして

個人で使う小道具、衣装などは

頭を悩ませます。


一人親方で担当がいないので

やる人がいなければ、

自分でやらなければならない。


しかし、俳優が使うものは

俳優の手に馴染ませたい。


そうすると、

小道具、衣装といった俳優が使うものは

本人に用意してもらいたい。


これは贅沢な考えなのだろうか。



この問題は

たとえ、スタッフがいたとしても、

出てくる問題となります。


例えば舞台セットであれば、

舞台美術家がゼロからデザインするのか、

演出家が、構造デザインから装飾デザインまで

事細かく指示するのか

という問題も出てきます。


どんな作品であれ、

任せられた俳優やスタッフが

自己演出しなければならない

余白がそこに必ずあり、

どこまでその余白を残すか。


率先してやってくれる人、

できるけどやらない人、

そもそも考えたことない人

など様々いる中で、

「担当する人に合わせて考える」

のが最もよき回答だとは思います。


思いますが、

基本スタンスを明確にしていかなければ。


今年は、自分のスタンスを

明確にしていくフェーズなのかもしれないな。


なんて、人の話を聞いていて

思ってます。


3つ約束事。

 

チームスチームパンでは、関わる人に次の3つをしてもらうように

お願いしています。

 

1、反応する(あいさつ、返事、感想を述べるなど)

2、疑問があったら聞く

3、提案する

 

最低限、1、2はやってください。

3はできたらやってください。

とお願いしています。

 

 

これは作品を「共作」するためにお願いしています。

 

 

俳優をやっていますと、

自己演出が必要になります。

 

しかし、自己演出だけだと

自分本位の勝手な芝居になっていることがあります。

 

それを確認するために、共作が必要です。

 

 

1、反応する

 

演じた芝居について、出演陣には、

 1、反応する

ようにしてもらっています。

 

この場合「感想を述べる」ようにしてもらっています。

 

「こんな風に見えているよ」って。

 

 

2、疑問があったら聞く

 

また、疑問が出てきて、

「考えてもわからない!」

となって、それで終わる人がいますが

「わからなければ聞け」

と言っています。

 

もちろん自分で考えた上でわからない場合に

「聞く」ということをしてもらいます。

 

「人に迷惑かけてはならない」

と思うのか、

聞かない人がなんと多いことか。

 

困って、考えも及ばないところに、

「聞いてね」

と声をかけると、

「聞いていいんですか?」

と言われることがなんと多いことか。

 

困っているのがわかっていて

答えをあげないのも意地悪いですが……

 

 

3、提案する

 

1、2がきちんとできるようになっていると、

3の「提案」ができるようになります。

 

「こうやってはどう?」

「ここもさっきのやったら」

 

そうして関係がどんどん増してくと、

 

「ここ、どう見えてる?」

「こういうつもりだけど、どう?」

 

などお互いの会話ができるようになります。

 

 

3つの約束事ができない場合

 

3つの約束事の1つもできない場合、

僕は、その現場を降板しました。

 

お客さんにとっていい作品にならないので。

 

結果、降板して本当に良かった公演となりました。

 

その降板の公演のおかげで、

この3つの約束事ができたと言っても

過言ではありません。

 

 

なぜ、3つの約束事が必要か

 

あげた3つについて、

全てコミュニケーションについての内容となります。

 

演劇は、コミュニケーションを

あらゆる手段で見せる芸術だと考えており、

コニュニケーションができない現場で、

コミュニケーションを見せる作品を作るという矛盾。

 

以上から、そんな現場からは

そそくさと退散です。

 

逆に、できる現場であれば

奇跡を起こせる可能性があるので、

どんどん関わっていった方が良い

と考えます。

1/3


地元より帰京した翌日は

初詣へ。


帰りは、

地元で深々と雪が降り始め

本当に帰れるのだろうか

と不安になりながら

父の走らせる車で空港へ。






スタッドレスなのに

結構滑って、ビビりまくっての到着。


安心したのも束の間、

飛行機は無事に飛び立ったものの

機内で気分が悪くなる始末。


羽田に着いたら

下り口にまだ前の便がいたらしく

30分くらい放置される。


この間、

これは飛行機酔いなのか?

と頭を抱えてました。


帰省ラッシュ前だというのに

寒気の影響で色々と起こるものです。


無事に帰れたので良しとしよう。



初詣


初詣は、このところ花園神社にしています。



花園神社といえば唐十郎を観に行く

というのが自分定番なので

いつも身が引き締まる思いです。


そういう意味では

神様より唐さんへお参りに行ってるのかも


三が日最後の日とあって

人が多い。



警備員さんの話だと、

大晦日から考えても

人が1番多いのだとか。


参拝に、1時間は覚悟してましたが、

1時間ちょっとかかりました。


芸能浅間神社も参ったので

致し方なし。






さぁ、新年の片付けだ


昨年末は片付けできずに

バタバタして帰省したので、

部屋がしっちゃかめっちゃかなままです。


暮らせるように

また作戦が立てれるように

片付けをせねば。


注文されているものもあり、

色々作る作業へ。


一月は、

人に色々会わねばならない月

と覚悟してます。


アポを取りながら調整して人に会い、

自分のやりたいこともやりつつ

一つずつ丁寧にやっていこう。


そう思っております。

三が日


明治6年からの慣わしのようで

正月3日間は休日とする

高めたものらしいです。


他にも6月、年末に三連休を設けたらしいですが

6月はなくなり、

年末年始が残っていったとのこと。


1947年に失効しているとのことですが

現在も慣例として残っているのだとか。


1/1の元日といい名の休日は

1949年からとのこと。


天照やスサノオとか

関わりがあるのかと思ってましたが

ない

ということがわかりました。



今年の自分の作品について


何を書こうかと

いつも思案しておりますが

ず〜っと考えているものが2本。


そのうち一本は「桃太郎と製鉄」を扱うもので、

もう一本は、安達工房発表会でやった作品の拡張版。

SFです。


他にも色々考えたいなぁ

と思っており

ショートも合わせて

コツコツと進める気でおります。


どんなテーマで

それをどのように描くか。


書こうとする作者の意図が必ずそこにあります。

それが自分で分かっているか、分かっていないか。


気づいているか、気づいていないか

という言い方もできます。


前回の「マリオネットの二の足」は

第一稿が書き終わってみて、

 テーマはこうかな?

 いや、こうかな?

など、自分で思考しながら

紆余曲折しつつ

一つに集約していきました。


そのため、稿をかなり重ねております。


きちんと決めて書けるほど器用ではないので

一度書いて、実際に悩みながら

 書き直して、

 厚みを増していく

というのが自分のスタイルのようです。


きちっと決めて

サラッと書きたい。


という願いは、

今のところ自分には無理


だから、泥臭くても

とことんまで書き直す。


稽古中に台本の内容が変わったりもしていたので

俳優陣もいつでも書き直されてもいい

心構えをしてくれていました。


思案も思案を重ねれば

それだけ厚さがある作品ができる

と思っております。



今年、俳優活動


俳優の演技としての欲求というより

どんな人と作品を作りたいか

に移行しております。


どうも贅沢になっているようで

お金が出ても、

作品が良くても、

そこに関わる人で選びたい。


となっています。


なぜか

その人のために頑張ろう

と思えないと力が入らないもので、

中途半端な気分で出ると

かなり痛い目に合うな

と自覚しております。


類は友を呼ぶ。

と言いますが、

人で選ぶと、

そこにいる初めてな人のためにまず

頑張れる気がします。


なにせ、「作る」というのには

「痛み」「辛さ」がつきもの。


それに耐え得る要因が欲しくなるところです。


耐え得る要因は

実は「お金」でももちろんいい

と思っています。


では、それはどれくらいの金額なら

よしとするでしょう。


皆さんならどうされますか?


私、思う金額が結構高いので、

贅沢なんです。



今年の活動


新年になったから

こんなことします!


というのは

自分はうまくいったことがないのでやめますが、

変わらない作品作りの原点は、

自分にとって面白いものでなければならない

という点。


そして、そんな作品は

観てくれる皆さんが面白いと思うもの

という気持ちはずーっと変わってません。


全員を納得させる難しさに挑戦し続けるためには、

どんな人が関わっているかが

私のアンサーの一つだと思ってます。


今年は誰と組んでいくかが

大切だな、と。




そんな中、

地元のスーパーの出張ポケモンセンター

俺なら作れる

という自信を持って帰ってきました。



新年2日目は、

銀世界から始まる。


実家の横に住む姉が

「私が悪天候を言うと、実現する」

といってましたがしっかり雪。


姉よ。

弟を困らせてそんなに嬉しいかい?


などと思いながら。



iPad


その姉がiPadを7年ぶりくらいに買い替えました。


それまでのiPadがダメになったわけでもなく

「いる?」

と言われて、

「欲しい」

と答え、

そのまま母へ献上。





「気軽に韓流ドラマなど見たい」

といっていたので

自分が入っている配信の

ファミリーアカウントに登録。


iPadで配信を見られる環境にしました。


操作について説明すると

うまくいかないことが多々あります。


昔のiPadだからダメなのか?

いや、そんなことはない。


新しいものに接する時は

トライアンドエラーが必要。


はじめて操作するiPadを

すぐに諦めようとする母に

熱血指導。


要らぬ操作をしようとし出す母は

 違う! あなたはこれで動画を見るんだ!

と方向修正。


一個できるようになれば

他にも応用が効くようになる。


一個もできない人が

他に手を出して諦めるのは間違っている


と思う私の心情です。


まずは一個ずつでいい。

ハードルは高くない。



勝手な自分


やるのも自分

諦めるのも自分


子供でもできることだから

練習すればできるようになる


練習せずにぶー垂れて

文句を言うのは

お門違い。


しかし、往々にして人間とは勝手なもので、

自分の思い通りにならないと文句をいい、

思い通りになってくると見直すようになる。


なんて勝手なんだ。


物事を

見えていない人と

見えている人の違いも

同じようなことが起こる。


見えていない人は

ぶつぶつ文句を言い、

見えている人は

ぐっと我慢して

できるようになるまで耐える。


勉強ができるできないも

ここにあります。



また、同じものを見て

同じように見ていると思うのも

思い違い。


昔、立石涼子さんに

「あだちんが見ているものと、

私が見ているものが

一緒だと思わないでね」

と言われましたが、

その通りだな、と思うようになりました。


皆が同じように見ているなら

多様性なんて言葉はいりません。


相手の視点を手に入れるのに

どのような努力をするか。


何が好きで、

どんなものを見ていて、

どう考えているか。


きちんと知ることが大切です。



日常に演劇を


日常に演劇が馴染み込めばいいな

と思うようになったのはいつのことか。


「観察」

これだけでも演劇なんだな

と思います。


またその瞬間に捉えた感覚、気持ち、

行動なんかも、演劇だな、と。


日常の中にある演劇を発見して

それを連続させていくだけでも

演劇となる。


シナリオセンターでは

常に脚本が隣にあって欲しい

と言われますが

まさにこれだな

と思います。


あとは、忘れないように

メモを残していければ。


どのようなメモかは

その人、個人個人によって異なります。



さて、今年一年がどのような年になるのか。

何もしない年になるのか

何かをなせる年になるのか

まずは一個ずつをできるように

新年明けましておめでとうございます。

今年もよろしくお願いいたします。




本年、工房長の活動は

より良い作品を作るために

どうしたら良いかを探究して参ります。

 

これまで出会った方々のお力を借りつつ、

新しい出会いをしながら、

さまざまな知見を溜めつつ、

より大きな作品ができるよう邁進して参ります。

 

皆様のお力、

皆様の応援、

本年も何卒よろしくお願いいたします。

 

 元日 安達工房

 

Team Steampan vol.8

「マリオネットの二の足 -AI Evolutioh-」

 

ご来場いただきました皆様

また配信をご覧いただきました皆様、

応援いただいている皆様

ありがとうございます。

 

 

2025/12/31 23:59

にて、配信の販売を終了いたします。

 

公演が、配信公演までという意味では

これにて千秋楽となります。

 

ご購入済みの方は、

購入日から30日間

何度でもご視聴可能ですので、

お楽しみいただけますと幸いです。

 

出演人、2026年にはますますの活動を展開してきますので、

また、XをはじめとするSNSにて

チェックいただけますと幸いです。

 

杏奈々

https://x.com/anna_130201

 

竹添華祈

https://x.com/hnn0852

https://www.instagram.com/moon_flonot/

 

https://x.com/azusa_2411

 

竹村彩花

https://x.com/takemura_ayaka

 

 

小林まは

https://x.com/maha_mahachi

 

田近絹汰

 

また、ご感想などSNSにて

「#マリオネットの二の足」

にてアップしていただければ幸いです。

 

 

チームスチームパンの活動は、

皆様の応援を元、

工房長が発奮して行っておりますので、

変わらず応援いただければ幸いです。

 

皆様、新しい年も良い年でありますことを!