「これが終わりだ」と覚悟をすると気づくこと

毎公演

　これが終わりだ

と覚悟して公演に望んでいます。

毎年公演をしていると

意外に思われるかもしれませんが、いつも、

　これが最後になるな

と思いながらやっています。

それは、今回の自主企画公演だけでは無く、

これまでの俳優として出演している作品でも変わりません。

そんなことを人に話すと決まって、

　「は？」

と言われ、

　当然な反応だな

とは思っています。

　「どうせやめる気ないくせに」

と、思われているんだろうな、と想像するのですが、

人、それぞれの事情があったり、

いつ、何時、何が起こるか分かりません。

なので、

　今、この瞬間終了となってもいいように

と今の自分を確認しています。

これが作品作りに影響している点に

ふと気づきました。

　思い浮かんだアイディア

面白そうだけど、

でもやるには時間が掛かることが分かっていて、

切迫した時間の際にどうしますか？

　間に合わない

　労力に見合わない

と思うならやらないでしょう。

しかし、

　もし、今回の公演が最後なら

そうであるなら、試さずにはいられなくなります。

もし、この公演が最後なら、

時間がかかるかかるなんて些細なことです。

　気になるからやる

そして、完璧でないにしろ

意外にできちゃうことが

ほとんどです。

今、自分がいるのは、その積み重ねの果ての姿

それが良いのか悪いのか。

自分が良いから良いのですが、

他の人から見たらどうなのか。

だから、

　人に観てもらわねば

と思うのです。

とにかく時間が許す限り、

　やれることをトコトンやる

そう思っております。

ただ、この年になり分かったこと。

　徹夜がつらい。

ここに来て自覚したことは、

挑戦はできるけど、

　時間と身体

この２つが許す限り

できることをやるしかない

と自覚するようになってきました。

毎日ショート動画をアップさせてもらっています。

よろしければ覗いてやってください。

ネタバレにもならず、

どんな準備をしているか覗けますので。

そして、そんな準備をしている作品が

どのような作品にできあがっているか

足を運んでいただければ幸いです。

劇団スチームパン

 

TeamSteampan vol.9

「仮想の花」

　作・演出　あだち工房

■出演■

　荒木心／梓／杜川えみ／甲斐裕也／高代悠

■本番■

2026/12/

　４(金)　　　　   　19:30

　５(土)　13:00　　16:00

　６(日)　12:00　　15:00

　　※上演時間95予定

　　※受付・開場は開演30分前

■チケット料金■

　●前売り／当日　3800円

　●学生　2500円

　●高校生以下　1000円

↓下記より予約ください。

https://act-pit-stageplus.com/events/192

※当日精算

■配信■

　●料金　2500円 

https://premier.twitcasting.tv/info_steampan/shopcart/458945

※2027/1/11(月)まで視聴可

※機材や通信環境に都合によりライブ配信から録画配信へ変更となる場合がございます。予めご了承ください。

■公演場所■

下北沢スターダスト

（１55-0031 東京都世田谷区北沢2-19-10-3F）

■HP■

https://b0153002.wixsite.com/steampan

■YouTube■

https://www.youtube.com/@劇団スチームパン/shorts

　※Youtubeショートにて公演準備状況ご覧いただけます

日頃の慣習を見返して、面白い作品を作る

人というのは

日常の慣習にとらわれるものらしい。

　自分が変わりたいなら、

　日頃の行動を見直す必要がある

とは自己啓発本に書かれていること。

変化できる人間は

日常からもがいている

ってことでしょう。

　普段もがいてない人が

　突然変わろうとしても変われない

というのは、必然なことになります。

大きな役をもらい、

　いつもと違うアプローチで

　身を入れてやる。

という人をたまにお見かけするのですが、

それは無理なこと。

突然、大きな役が来ても

普段からやっている役作りを

同じようにやることになります。

「いつもと違うアプローチで

身を入れてやる」ならば、

日頃からと違うアプローチで

身を入れてやってなければ。

日頃から自学自習できる人であれば

瞬間に動けるのですが。

それを踏まえ、

ふと、

演出がどこまで俳優に影響を及ぼせるか

と考えることがあります。

日本では、特に小劇場では

アクティングコーチまで

やらなければならない演出ですが、

　こちらから見えているものを伝える。

　新しい視座を与える、

　登退場の交通整理

というのはできるでしょうが、

俳優へのノートでどんなに注意をしても

　俳優の受け止め方

　芝居を変化させる

　取り組み方を変えさせる

といったものはできないです。

一昔前なら

今で言うハラスメントで

強制的に変わらされていたこともできたでしょう。

言葉のチョイスが難しく、

あえて言わない人という手段をとる人もいます。

　言われないから変えなきゃいいや

というのも考え方の一つにありますが、

演出が

　言っても影響を受けないから言わない

という可能性も頭の隅に置いておかなければ。

私なんぞは

裸の王様になりたくない

と常日頃思ってます。

だから、

　もっといいものがないか

と自分でなんとかしようと模索しております。

日本人は集団心理に左右されやすい人が多いので

集団として

その気持ちを共有しているだけで

面白い作品を作れる可能性が上がります。

決して同じ価値観で得る必要はなくても

共通した目的を持って共有すること。

そのことが

面白い作品を作る要素だと考えています。

マルチタスクと総合芸術

演劇は総合芸術と言われます。

音楽、舞踏、絵画、彫刻、文学、建築といった６つ芸術に

照明という第７の芸術を入れた総合芸術。

現代の演劇は一般的に、

各部署の活動を統合して公演を行う

というのが主流です。

俳優が、

舞台、音響、照明スタッフを兼ねる唐さんのスタイルは、

今では珍しいんだろうな、

と思いながら、

自分はいろんなことをやっております。

20年〜30前くらいはマルチタスクが長所として語られ、

2010年くらいからマルチタスクはよくない、シングルタスクが良い、

とされてます。

　シングルタスクは、深められるから良いな

と思ってます。

できればやりたいのですが、

そのような環境ではない。

仕方ない。

マルチタスクをするしかない。

自分ルールで、

　やることは３つまで

と決めています。

　何が３つか？

自分がやること、やれること、やりたいことを、３つまでに絞る。

例えば、

　舞台を作るぞ、

となれば、

　演出、舞台、制作

その３つから、演出は、

　俳優へのノート

　音響、照明といった演出効果

　登退場

舞台は、

　大道具

　小道具

　衣装

制作は、

　宣伝

　媒体デザイン

　スケジュール管理

といった３つに絞って

３つのうちから枝葉に３つに分かれていくように考えています。

自分の容量では３つはいけるのですが、

４つを考えるとオーバーすることは分かっています。

自分の能力不足なので、

３つまで縛りをつけてやり、

もし４つ目をやりたければ、

３つの内１つを終わらせてからにしています。

さて、今週、

大きなやるべきことの３つの内、

２つが終わります。

　でも、

　ただこなすのでは面白くない。

　やるからには、何か発見をしなければ。

と気合いが入っています。

この２つ終わり次第、

大道具の作成から、

着色へと入っていきます。

また小道具の大物へ挑戦していきます。

　本当にできるか？

考えても仕方ない。

手を動かそう

YouTubeショートで

製作状況を

お届けしています。

よろしければ覗いてください。

チームスチームパンvol.9「仮想の花」2026/12/4(金)〜12/6(日) 下北沢スターダスト

そこに存在するために、役として生きる

最近、自分の演技が上手いか下手か、

　どうでもいい

と思うことがしばしばあります。

負け惜しみ？

　ん〜、そうかもしれません。

もちろん演技が

　上手いに越したことはない

とは思ってます。

演技のテクニカルとして、

　よく通る声で、

　滑舌よく、

　キレのある動きで魅せる

ことができれば、

　最高だ。

　かっこいい。

と思ってます。

だけど、そんなことより、

　こいつ（登場人物）はどんな気分で

　ここに立っているんだ？

ということに気がなって仕方ない。

上手い下手より

こいつがどんなやつか？

とそちらが気になる。

言葉にすればそいつは、

　○○な気分で立っている

と説明できなくもないですが、

自分の中の感覚として、どうなっているかは、

筆舌しがたく、説明しきれない。

登場人物の感覚なのか

自分の感覚なのか

この感覚に他人が入ってくる余地はなく、

どう感じているかは

自分だけが自覚できることです。

だから、外部から

　違うだろ

と言われても、

　ああ、今の自分の気分はこうだ。

　外から見ると○○に見えるんだ。

と思うくらいで、

じゃ、相手が望むものと

自分の感覚をチューニングしなければ

と考えるくらいです。

昔は、

　演出・監督が思い描く姿に見えてないからダメだ

　この戯曲だと、この感情になってなければダメだ

　色々できていない俺はダメだ

など自己反省モードを発動してましたが、

ある時、

　これ、無意味だ

と思うようになりました。

役を生きる上では不要なもの。

　自我

もちろん、役を生きるのに必要な自我は許容しますが、

反省しながら演じていて

その場を生きられるはずがない。

　役としてそこに存在する

 この奥義を極めるには

まだまだ先がありそうです。

唐十郎から教わったモノ

唐ゼミの青テントラスト公演の千秋楽を観にいく。

色々思いにふけりながら、

唐十郎から教わったモノが何か？

を思い返すと、

　わがままでいろ

だな、と。

　自分が思うがまま、わがままに生きろ

「他人に迷惑をかけるわがまま」もあるでしょうが、

　「自分自身にわがままでいろ」

　「思うがままに挑戦しろ」

と。

なぜそう思うのか。

何かに屈したら、失うものがあり、

その失うものが、自分の創造性だから。

唐さんが映像作品へ出演されている姿を見ると、

　自分で創造性を懐に仕込んでおられたな

　全部任せるわけでは無いんだな、

と。

日々過ごしていれば、

何かに屈することは多々あります。

でもそれは、悪いことばかりではなく、

夫婦円満のコツもそこにあるとも言えます。

しかしながら、何かを作るときに

屈していては生み出すことはできない。

だから、創造性を失わないために、

　屈するな

　折れても立ち上がれ

そのために、

　「わがままでいろ」

と。

ただ、

　「屈する」のと、

　「相手の意見を受け入れる」

のは違う。

「屈する」と、

自分の世界を構築できる創造性を捨て、

他人の創造した世界に身を委ねることになる。

「相手の意見を受け入れる」は、

試すだけで、

良ければ自分の血肉なり、

悪ければ捨てられる。

唐さんの一億円かけて作られた下町唐座は、

まさに後者の典型だと思います。

生きていれば

　社会情勢

　世間体

　お金

　家族の状況

　仲間達からの愚痴

　お客様からの意見

色んなことがあり、

色んなものに板挟みになります。

ただ、唐さんからは

　屈するな。

　抗い続けろ。

と言い続けられているな、と。

　足りなければ他人から補えば良い。

　純粋でいろ。

　抗い続けろ。

　核の部分を侵食されるな。

そんなことを自分に言い聞かせながら、

困難なことであるけども、

それでもできるか。

そんなことんに挑戦し続けています。

唐さんは、屈せず駆け抜けていったな

自分が知らない自分と出会うには

　自分のことは、自分がよく知っている。

本当に？

　自分が知らない自分は、思った以上に多い。

私はそう思ってます。

だって、

　人間の感覚は外に向いているから

生存競争の中で、

外に対して感覚を研ぎ澄まさなければ

生き残れない。

そのため、人間の感覚は外に向いています。

だから、

外から受けた刺激であれば、

自分を振り返ることができる。

何かを表現した際に、

　自分ができているか、いないか。

外から色々言われる経験を経て

推し量ることができるようになります。

しかし、できるようになるまで時間は掛かります。

　それが人間

なので、自分をよく知るために

　「自分に向けて感覚を研ぎ澄ます」

より、

　「外から受けた刺激に、どのような反応をしているか」

を人に聞きながら、

それを自分で咀嚼しながらやっていった方が

多くの自分を知ることができるようになる

と思ってます。

　演技とはまさにこれだ

と思います。

　自分はこう思ってやってます。

といっても、

実際に外からどう見えているか。

外からの評価が無ければ、

「こう思ってやっている」ことが

成立しているかは懐疑的です。

自分で分からないから聞く。

演劇であれば

演出家がジャッジするところです。

俳優は、自分の演技が、

　自分が思い描いたモノが出力されているか

を確認するのは大事だな、と思います。

注意を受けたとき、

　自分が思い描いたモノが間違っていた

とすぐに思ってしまいがちです。

しかし、

　自分が思い描いたモノ

と

　相手が思い描いているモノ

が一致していれば、

出力のされ方が違うので、

出力方法を変える必要があります。

　自分が思い描いたモノ

と

　相手が思い描いているモノ

が違っているなら、

まず考えを擦り合わせる必要があります。

自分が思い描いたモノを

　出力できている

　出力できていない

ことを同じ物として考えていると

迷子になります。

だから、俳優は常に

思い描いたモノを出力できるよう

心も身体も備えているべきだと思います。

そのために

普段、外の刺激を自分が

どのように受け取っているか

を知ろうとする必要があります。

外の刺激から守ろうと日頃からすると、

守る側に神経を費やしてしまい

自分自身の感覚をおろそかにします。

外の刺激を受け取る訓練。

意識すれば、

日常的にできることですが、

なかなか大変な訓練でもあります。

さて、そんなことをしている変態な俳優が何人いるか？

……ベテランの人、皆そうだと思ってます

自分が知らない自分と出会うには

　自分のことは、自分がよく知っている。

本当に？

　自分が知らない自分は、思った以上に多い。

私はそう思ってます。

だって、

　人間の感覚は外に向いているから

生存競争の中で、

外に対して感覚を研ぎ澄まさなければ

生き残れない。

そのため、人間の感覚は外に向いています。

だから、

外から受けた刺激であれば、

自分を振り返ることができる。

何かを表現した際に、

　自分ができているか、いないか。

外から色々言われる経験を経て

推し量ることができるようになります。

しかし、できるようになるまで時間は掛かります。

　それが人間

なので、自分をよく知るために

　「自分に向けて感覚を研ぎ澄ます」

より、

　「外から受けた刺激に、どのような反応をしているか」

を人に聞きながら、

それを自分で咀嚼しながらやっていった方が

多くの自分を知ることができるようになる

と思ってます。

　演技とはまさにこれだ

と思います。

　自分はこう思ってやってます。

といっても、

実際に外からどう見えているか。

外からの評価が無ければ、

「こう思ってやっている」ことが

成立しているかは懐疑的です。

自分で分からないから聞く。

演劇であれば

演出家がジャッジするところです。

俳優は、自分の演技が、

　自分が思い描いたモノが出力されているか

を確認するのは大事だな、と思います。

注意を受けたとき、

　自分が思い描いたモノが間違っていた

とすぐに思ってしまいがちです。

しかし、

　自分が思い描いたモノ

と

　相手が思い描いているモノ

が一致していれば、

出力のされ方が違うので、

出力方法を変える必要があります。

　自分が思い描いたモノ

と

　相手が思い描いているモノ

が違っているなら、

まず考えを擦り合わせる必要があります。

自分が思い描いたモノを

　出力できている

　出力できていない

ことを同じ物として考えていると

迷子になります。

だから、俳優は常に

思い描いたモノを出力できるよう

心も身体も備えているべきだと思います。

そのために

普段、外の刺激を自分が

どのように受け取っているか

を知ろうとする必要があります。

外の刺激から守ろうと日頃からすると、

守る側に神経を費やしてしまい

自分自身の感覚をおろそかにします。

外の刺激を受け取る訓練。

意識すれば、

日常的にできることですが、

なかなか大変な訓練でもあります。

さて、そんなことをしている変態な俳優が何人いるか？

……ベテランの人、皆そうだと思ってます

YouTubeのショート動画、始めました

　あ、できるかも。

で、YouTubeのショート動画を初めてみました。

舞台ができるまでをお伝えできれば。

舞台セット制作開始

人との出会いとはありがたいモノで、

今年から習い始めた殺陣で知り合いました金森なつみさんが

　SNSに載せて良いですか？

　いいですよ

とインスタグラムのストーリーに載せられたのを見て、

　面白そうだな

と思い数本作ってみました。

10秒ほどの短いもので

　意外にできるな

と思うに至りました。

あとは

　続ける難しさ

をしみじみ感じており、

YouTuberの方々の大変さを感じます。

小さな公演ですが、ネタバレはちょっとなどであれば

ご覧にならなくても大丈夫です。

本番まで、どういう軌跡をしているのか見たい方は

クリックしてみてください。

やりたいことをやるために、やりたいことを我慢する

矛盾を感じる日。

　やりたいことをやるために、

　別のやりたいことを我慢しなければならない。

人間とは矛盾を抱えて生きているモノだと実感します。

　芝居を作りたい。

　シナリオも勉強したい。

　殺陣もやりたい。

結論は、

　全部やれば良い。

でも、集中しなければならないとき、

どれか一つに絞って

他を我慢しなければならない。

　身体が２つあれば良いのに

と思うのですが、

そんなこともできるはずがなく、

そんなときは

　仕方ない

と一つに絞って諦めるしかない。

その選択に後悔しないために、

きちんと選択したことに時間を使うこと。

どんな人にも24時間が等しくあり、

それをどう使うかは本人次第。

パフォーマンスを最大限に生かすために

必要な時間、

睡眠、ご飯、休憩の時間を引き、

残った時間を全部費やす。

それでもできないことは、

もっと時間が必要とすること。

どうやったらうまくいくか、

続けていく中で改善していくしかない。

一朝一夕でできないことに挑戦するなら

必要なことと思います。

別にやりたいことがあると、

自分の思う時間でできなかったとき

そこでやめてしまうことがあります。

ここでやめてしまえば終わりですが、

　それでも

と愚直に続ける人だけがたどり着ける境地があるとも思います。

　そこへ行きたいか？

個人的には、一つでも愚直に続けている分野がある人は、

他分野へいっても深掘りが早いと思います。

別のやりたいことのために、

　今、一つに絞ってやる。

あえて、他を我慢する。

さ、やることは決まっているから

集中するしかない。

戦闘モードへ

ただいま、稽古スケジュールを立てているのですが、

予定を「ああでもない、こうでもない」と考えてますと、

モノ作りモードが発動しております。

稽古に入る前に、外形だけでも組んでおかなければ終わらない気がする……。

頭の中で

　舞台セット

　小道具

　照明

　音響

　映像

　衣装

が駆け巡っております。

　ああ、チラシも進めなければ

台本で四苦八苦することが多い中、

今年は早めに書き出して四苦八苦していたので、

この時期から物作りの戦闘モードに入れております。

こんな時期から……久々すぎて、体力持つのかしら。

毎回片道切符で取りかかるので、

やれるところまで今年の自分の限界です。

その限界をどこまで押し上げられるか。

恐怖が９割、

楽しみが１割です。