１月１１日（土）
みなさま
ごまー
本日の買い物↓
＠天神橋
ずっと手頃価格のものを探していたアンソニー･ブラクストンの『DONNA LEE』。
ディスクユニオンで２３５０円でした！
年始早々ユニオンで買いまくってるので、今日を機にしばらくユニオン断ちしよう。そうしよう。
因みに今年最初の買い物はこれ↓
無理矢理スズメと一緒に撮影 ＠日本橋公園
こちらは新品。ディスクピアで購入。
バッド･カンパニー『ラン･ウィズ･ザ･パック』の２０１６年再発盤がもう生産中止っぽいので焦って購入。
さて、新年一発目は年始恒例のやつ…
去年買ったＣＤを適当に選んで紹介します。
困ったことに私は今の音楽を殆ど聴かないので、新譜は殆どありません。
新譜には一応「●月発売」とか表記しておきます。
【１月】 ←これは買った月。 気にしないで下さい。
●トニー･マカパイン 『クロマティシティ』
去年最初の１枚。ネオクラシカル･メタルでデビューしたが為に、永遠その作風を期待（とりわけ日本では）され続けているギタリスト。２００１年発表の９作目。『ライヴ･インサニティ』（1997）を含めば１０作目。オール･インストだが、ネオクラを期待すると肩透かしを食らう。でも、ネオクラでなくても私は彼の演奏が好きだ。
●ダムド 『オリジナル･ダムド･ライヴ1977 ～ノット･ザ･キャプテンズ･バースデイ･パーティー～』
１９７７年１１月２７日のライブ。同月１８日にセカンド･アルバム『ミュージック･フォー･プレジャー』を発表しており、その直後にドラムのラット･スケイビーズが脱退。後釜にはのちにカルチャー･クラブで有名になるジョン･モスが加入。よって本ライブのドラムはジョン･モスの筈だが、本ＣＤのライナーにはデイヴ･バーク（fromジョニー･モープト）と書かれている。恐らくジョン･モスで間違いないと思う。ジョン･モスの在籍期間ってほんの僅かで、１２月末には事故に遭い入院してしまう。因みにダムド以前はクラッシュに一時在籍し、１９８０年にはアダム＆ジ･アンツにも在籍（『アダムの王国』の大ヒットの前に脱退）と、意外な経歴を持つ。
●渡辺貞夫 『プレイズ･バッハ』
ナベサダは練習の虫だ。日本ジャズの頂点に君臨するレジェンドでありながらも、先生に付いてクラシカル･サクソフォンを学ぶというひたむきさには驚く。２０００年のライブを収めた本作は、バッハの曲をジャズ･アレンジではなく純粋なクラシックの演奏として披露。当然プロのクラシカル･サックス奏者とは比較にならないけど。マウスピース等もクラシカル･サックスのセッティングだと思うが、使用マッピとリードが気になる。ご存知の方はぜひ教えて下さい。
●アート･ブレイキー＆ザ･ジャズ･メッセンジャーズ 『ジプシー･フォーク･テイルズ』
Mt.Fujiジャズ祭の常連だったので日本でもよく知られるボビー･ワトソン（as）。彼がシーンに登場したのは１９７７年、アート･ブレイキー＆ザ･ジャズ･メッセンジャーズのアルト兼音楽監督に抜擢されてのことだ。この時期のメッセンジャーズといえば黄金期はとっくに過ぎ、フュージョンの台頭でジャズ自体が低迷、救世主となるウィントン･マルサリスの加入前という最も不遇の時期だった。そんな見向きされることの少ない時期のメッセンジャーズがこのような充実した作品を残していることを忘れてはならない。
●JASON BECKER 『TRIUMPHANT HEARTS』
２０１８年１２月発売。マーティ･フリードマンとの高速ツイン･リードのカコフォニーでデビューしたジェイソン･ベッカー（1969-）だったが、１９９１年に筋萎縮性側索硬化症を発症。身体の自由が奪われギタリスト生命は絶たれてしまったが、音楽制作は現在も継続。そんなジェイソンが多数の豪華ゲストを迎え、『パースペクティヴ』（1995）以来となる奇跡のニュー･アルバムをリリース！ 当然ながらジェイソンのギターは聴けないが、彼の音楽はこうして聴ける。感慨深い１枚。
【２月】
●アース＆ファイアー 『アトランティス』
オランダのプログレ･バンドの１９７３年のサード。ファーストの頃はまだショッキング･ブルーのようなダッチ･サウンドだったのが、セカンド『アムステルダムの少年兵』ではメロトロン導入＆大作主義となりプログレへと路線変更。本作では更にその路線を押し進め、アトランティス大陸をテーマにしたコンセプト･アルバムとなっている。組曲志向のドラマチックな流れの中、シングルカットされた「メイビー･トゥモロウ、メイビー･トゥナイト」だけがポップで少々浮いている。
●T.Mikawa 『私はノイズ -I,Noise-』
私の一番好きなノイズ、それはインキャパシタンツことＴ.美川（美川俊治）だ。１９８０年の加入以来、非常階段のサウンドの要であり、８１年からはソロ･プロジェクトのインキャパシタンツを始動。他の追随を許さない強靭な激烈雑音は発振器系ノイズの最高峰。貴重なカセット･リリース音源を含むアーカイヴ的ベスト選曲（DISC.１）と新録ノイズ（DISC.２）の２枚組。
面白い動画があったので↓
【３月】
●チャラン･ポ･ランタン 『ドロン･ド･ロンド』（CD+DVD）
３月発売。以前にも何度か書いたが、近年のチャランポのアルバムは楽器隊（カンカンバルカン）のアドリブ･ソロが殆どなくて不満だ。けど、その点を除けばこれは間違いなく名盤！ 改めてきちんとレビュー記事を書けたら書きたい。
【４月】
●Herbert Henck 『Hans Otte：Das Buch der Klange』
ドイツの作曲家／ピアニスト、ハンス･オッテ（1926-2007）のミニマル的アンビエント･ピアノ作品「The Book of Sounds」（1984）。演奏はドイツの現代音楽ピアニスト、ヘルベルト･ヘンク（1948-）。ECMのNEW SERIES（クラシック／現代音楽のシリーズ）より２００１年リリース、１９９９年録音。ECMらしい透明感に溢れ心洗われる音。
ヘンクの演奏が見当たらなかったのでオッテ本人の演奏で↓
●エトベシュ指揮エーテボリ響､BBC響他 諏訪内晶子(vn)､ピエール･ローラン･エマール(p) 『ペーテル･エトベシュ：最新協奏曲作品集』
ハンガリーの作曲家、エトヴェシュ･ペーテル（1944-）の近年の協奏曲を２００６、２００８、２０１１年のライブから収録。お目当てはソリストに諏訪内晶子（vln）が参加した１曲目「セブン（コロンビア宇宙飛行士への追悼に）」。２００８年３月３０日のライブ録音。因みに初演は２００７年２月６日ルツェルン音楽祭に於いてソリストは同じく諏訪内、Ｐ･ブーレーズ指揮Ｎ響によって行われた。諏訪内は積極的に現代音楽に取り組み普及に努めている。
【５月】
●ブライアン･メルヴィン･トリオ フィーチャリング･ジャコ･パストリアス 『スタンダーズ･ゾーン』
ジャコの死後に晩年の音源が玉石混淆で多く世に出たが、本作は隠れた名盤。ジャコがストレートアヘッドなスタンダード･ジャズをやっている唯一のアルバム。４ビートのウォーキングに、もちろんベース･ソロもふんだんに聴ける。「酒とバラの日々」のメロ弾きの美しいこと！因みにフレッテッドを使用。リリース当時、ベースマガジンで年間のベスト３枚を著名ベーシストが選んでいて、渡辺建（当時プリズム）は本作を挙げていた。私もリリースすぐに買って輸入オリジナル盤を持ってるが、このサウンドヒルズ盤がユニオンで安価だったのでつい購入。
●中島みゆき 『つめたい別れ』（12inch）
８年ほど前に家のリフォームで業者に誤って多くのレコードを捨てられてしまった事故があった。中島みゆきのＬＰも全て失ってしまった。その時は「断捨離になるし、まぁいいか」と諦められるつもりが、時が経つにつれ事ある毎に思い出してしまい悔やんでいる。最近また少しずつ集め直しているが、中には凄いプレミアが付いて買えないものもある。この「つめたい別れ」は１９８５年リリースの、中島さん唯一の１２インチ･シングル。玉数が多いのか、今でもシュリンク残存の美品を手頃価格で見付けられる（はず）。タイトル曲はスティーヴィー･ワンダーがハーモニカで参加、絶品のソロをたっぷり聴ける。
●Ran Blake & Anthony Braxton 『A Memory Of Vienna』
アンソニー･ブラクストンがアルトでスタンダードやジャズマン･オリジナル曲を演奏しているアルバムを常に求めている私。本作はラン･ブレイクのピアノとのデュオ。１９８８年録音。ジャズ･ピアノが苦手な私だが、本作は珍しくブラクストンのアルト以上にラン･ブレイクのピアノに衝撃を受けた。硬質でひんやりしたそのピアノの響きは、ブラクストンのアルトと合わさるとさらに引き立ち、独特の雰囲気を醸し出す。
●JOE STUMP 『SYMPHONIC ONSLAUGHT』
３月発売。去年買った中で第１位。現在、ネオクラシカル･メタルといえばジョー･スタンプぐらいだ。イングヴェイはとっくに終わってるし、太田カツはマーク･ボールズを迎えたアーク･ストームの新作でネオクラ度が下がったし。ジョー･スタンプも過去のアルバムでは楽曲がイマイチだったりしたけど、この新作は曲も演奏もアルバム構成も満足。
●SMELL & QUIM 『Jesus Christ / The Jissom Killers』
英国フリークス･ノイズの名盤、SMELL & QUIMの１９９１年のファーストと９２年のセカンドの２枚組。イタリアのＭ.Ｂ.（マウリツィオ･ビアンキ）にも匹敵する腐敗臭の漂う鈍くて不気味なノイズ。ジャケットおよび内ジャケのアートワークも激ヤバ。
【６月】
●大木麻理 『Erinnerung エリンネルング ～ オルガン音楽300年の伝統』
第３回ブクステフーデ国際オルガンコンクール優勝、マインツ国際オルガンコンクール第２位、第６５回「プラハの春」国際音楽コンクール オルガン部門第３位など、輝かしい受賞歴を持つオルガニスト、大木麻理のデビュー･アルバム。バロック時代のディートリッヒ･ブクステフーデ、バッハから、２０世紀のフーゴー･ディストラーまで、タイトル通りオルガンの３００年の伝統を、ドイツはリューベックの聖ヤコビ教会のオルガンで演奏。この教会には３台のオルガンがあり、本作では北壁にある３段鍵盤の初期バロックの歴史的オルガンと、西壁にある４段鍵盤の大オルガンの２台を使用。大木が留学先で親しんだオルガンであり、出会った時から「最初のＣＤはこのオルガンで録りたい」と心に決めていたという。収録曲のＨ･ディストラー：パルティータ「いざ来ませ、異邦人の救い主よ」は、同教会の北壁にある「シュテルヴァーゲン･オルガン」で初演された。オルガン編曲のバッハ：半音階的幻想曲とフーガも聴きもの。
●ポール･ヤング 『グレイテスト･ヒッツ －ジャパニーズ･シングル･コレクション－』（CD+DVD）
５月発売。中学～高校の頃に大好きだったポール･ヤング。高校の時は「カムバック･アンド･ステイ」のビデオクリップを何度も見て髪型も真似たなぁ（自分でカットしたのでおかしなことになったけど…）。去年はコリー･ハートとの来日を果たし（観に行ってないけど）、ポール･ヤングのマイブームが再来。本作はベスト盤ＣＤとＤＶＤの２枚組。モッチロ～ン！ＤＶＤ目当てで購入。私はあまり評価されていない３枚目『ビトゥイーン･トゥー･ファイヤーズ』（1986）が一番好きだったりする。初期の３枚はピノ･パラディーノのフレットレス･ベースが大活躍なのでベーシストも必聴だ。
【７月】
●チャラン･ポ･ランタン 『いい過去どり』（CD+Blu-ray）
７月発売。メジャー･デビュー以降のベスト盤。結成１０周年を記念してのリリース。新曲「置行堀行進曲」が１曲あるとはいえアルバム全部持ってるので、ブルーレイディスク目当てで購入。特にライブ映像「10周年目突入記念公演“大拍乱会”」が素晴らしすぎて、買ってからしばらくは毎日のように繰り返し観たので、元は十分取れたと思う。
【８月】
●DAVID TORN / TIM BERNE / CHES SMITH 『SUN OF GOLDFINGER』
３月発売。デヴィッド･トーン（g）、ティム･バーン（as）、チェス･スミス（ds）のトリオ。ティム･バーン以外の２人はエレクトロニクスも担当。全３曲収録。２曲目ではトリオに加え、クレイグ･テイボーン（エレクトロニクス、ピアノ）、Scorchio Quartet（Ｄ･ボウイ『ヒーザン』にも参加したストリング･カルテット）、さらにギタリストが２人参加。３曲ともインプロ度の高い２０分以上の大曲で、エレクトロニクスのノイジーな響きといい、この手の音の好きな人には堪らない。とあるブログで「１、３曲目が３人のフリー･インプロヴィゼーション」と書かれていたが、フリー･インプロではない。Yahoo!知恵袋でキース･ジャレット『ケルン･コンサート』とクリーム『Wheels of Fire』をフリー･インプロのお薦めに挙げている回答がベストアンサーに選ばれていたりと、なかなか理解されていないのが実情。
ライブ映像があったので貼ります↓
定型のリズム、ルール内の演奏、ＣＤと同じフレーズや構成etc.…これはフリー･インプロではない。
●WILLEM BREUKER KOLLEKTIEF 『A PARIS : SUMMER MUSIC』
オランダの庶民派アヴァンギャルドのサックス奏者、ウィレム･ブロイカー率いるブラス楽隊の１９７８年名盤。私は２００４年のコレクティーフ来日公演を観に行ったが、フリージャズ、労働歌、キャバレーソング、マーチ、大道芸、サーカスの音楽などが渾然一体となった演奏はユーモアたっぷりで凄く楽しかった。故･大原裕のリブ！ラフ！や大熊ワタルのシカラムータの好きな方にお薦め。
●犬神サアカス團 『グレイテスト･ヒッツ -GOLD-』（CD+DVD）
６月発売。結成２５周年記念リリースの最新ベスト盤。キンメダイ･レコード（２００６年～）からの選曲。実は最近知ったのだが、去年いっぱいで情次２号（ギター）とジン（ベース）が脱退。脱退理由が不仲とか音楽性の違いといったネガティブなものでないだけに余計に残念。情次２号のギターの音色が好きだったのに…
【９月】
●THE Q-TIPS FEATURING PAUL YOUNG 『LIVE AT LAST!』
ポール･ヤングのソロ･デビュー以前のＲ&Ｂバンド、Ｑ-ティップスのライブ盤の再発ＣＤ。昔のレコードとジャケが違うのが少々残念だが、１９８１年モントルー･フェスの音源が追加収録されてて満足。ファースト･ソロにも収録される「BROKEN MAN」が全く違うアレンジで聴けて嬉しい。
Ｑ-ティップスの映像がありました↓
フロントＰＵにぼっこりザグってハムをマウントしているストラトが凄く気になる！（またこんな話か…）
●『沙耶のいる透視図』（DVD）
１９８６年公開。高樹沙耶がビニ本女優の役で主演、元々役名だった「沙耶」を気に入り芸名にしたという曰くがある。学生の時に深夜テレビで観て、一風堂の土屋昌巳の妖しさが物凄く印象的だった。ずっと前からＤＶＤを買おうと思ってたら、数年前の高樹沙耶の逮捕で一時価格が高騰。手頃価格に下がったので購入。
●SHIR 『ASHK'FARAD - KLEZMER & LADINO』
久々にクレズマーを購入。タイトル通り、クレズマー（アシュケナージの音楽）とラディーノ（セファルディの音楽）を収録。同じユダヤ音楽ながら両者の雰囲気の違いを楽しめる作品。なお、アシュケナージとセファルディについては過去記事で簡単ながら書いてるので参照されたし。
ヴァイオリンの巨匠パールマンのクレズマー演奏 2011-06-06
https://ameblo.jp/avant-sax/entry-10914716769.html
●JOHN COLTRANE 『SUN SHIP: THE COMPLETE SESSION』
『サン･シップ』の全セッション（２枚組）。国内盤が未発のため全く知らなかったが、２０１３年の発売。ディスクピアのアウトレットコーナーで発見し、喜んで購入。私にとってコルトレーンは、フリージャズ宣言アルバム『アセンション』（1965.6.28録音）以降に尽きる。特に好きなのはファラオ･サンダースが加入しマッコイ、エルヴィンがまだ残留している期間、すなわち『ライヴ･イン･シアトル』（1965.9.30録音）から『メディテーションズ』（1965.11.23録音）まで。この頃は編成拡大の試行錯誤があり、特有のカオスがある。しかしコルトレーンのプレイに限って言えば、ファラオ参加前のホーンひとりで頑張っている黄金カルテット最末期の『サン･シップ』（1965.8.26録音）と『ファースト･メディテーションズ』（1965.9.2録音）が凄いと思う。
●Donny McCaslin Trio 『Recommended Tools』
夏に『Beyond Now』を買って初めてダニー･マッキャスリンを聴いてみたらめっちゃめちゃ格好良くて、リーダー作だけでなく参加作も色々買うほどはまってしまった。『Beyond Now』と『Casting For Gravity』、そして本作の３枚が特に気に入った。マーク･ジュリアナやジェイソン･リンドナーらが参加した『Beyond ～』『Casting～』とは違い、トリオ編成でベースもエレキではなくウッドベース。編成はロリンズなどに見られる何の変哲もないピアノレスのワンホーン･トリオだが、マッキャスリンの吹くフレーズがハードバップのそれとは全く異なり変態的なのだ。テクニカルなだけでなく、物凄く個性的。コード楽器がいないのでテナーを存分に堪能できる。
【１０月】
●『GRIND MADNESS AT THE BBC - THE EARACHE PEEL SESSIONS』（3CD）
グラインドコア好きと言いながら、実はまともに聴いたことのない代表的バンドも多い。ボルト･スロワーもアンシーン･テラーもインテンス･ディグリーもアルバムでは持っていない私。イヤーエイクのコンピの本作は、ナパーム･デス、エクストリーム･ノイズ･テラー、カーカス、ボルト･スロワー、ゴッドフレッシュ、アンシーン･テラー、ヘレシー、インテンス･ディグリーという、初期ＵＫグラインドコアを牽引した８バンドの１９８７～１９９０年のＢＢＣピール･セッション音源を３枚のＣＤにまとめたもの。Ｎ･デスとＥＮＴは単体でリリースされたＣＤを持ってるが、この３枚組は安価（１５００円＋送料３５０円で購入）だったので平気◎
アンシーン･テラー激シブ！
●MASADA 『LIVE AT TONIC 2001』
ジョン･ゾーンの“クレズマー＋オーネット”的ユニット、マサダ。本作はＪ･ゾーンのお膝下であるトニックでのライブ。ユニオンで未開封が安価だったので購入したのだが、今更ながらめっちゃめちゃ良くて再びマサダのマイブーム到来。このTzadikからはマサダのライブ盤が確か７タイトル出ており、そこそこ持ってたつもりが２枚しか持ってなかったので、去年のうちに全て揃えた。初期の演奏には満足いかないものもあるが、２０００年以降の円熟した演奏はどれも最高。中でも本作が一番好き（特にDISC-2）。
●BROTZMANN/AALTONEN/KOWALD/VESALA 『HOT LOTTA』
暴力的なブロウで“サックスのヘラクレス”の異名を取るドイツのサックス奏者、ペーター･ブレッツマン（ts，as）。同じくドイツ前衛の重鎮ベーシスト、ペーター･コヴァルト。２人は１９７３年にフィンランドに招聘され、フィンランドからはユハニ･アールトネン（ts，fl）とエドワード･ヴェサラ（ds）の２人が手合わせ。ここでもブレッツマンの凄まじい咆哮は相変わらずであり、フィンランド勢の２人も全開で挑んで健闘している。買ったあとで気付いたのだが、２０１８年にボーナス５曲追加収録の再発盤が出ていたという…（泣）
恐らくこれがボーナス音源↓
本編以上にカッコイイではないかっ！
【１１月】
●AX GENRICH 『Axymoron』
グルグルのギタリストで有名なアックス･ゲンリッヒのヒストリー的コンピ盤。１９７２～２００３年までの音源を収録。正直に言うとジャケ買い。ゲンリッヒさんがストラトのネック･ジョイントのネジを外しているところ。私も同じことをしょっちゅうしているので…
ケース裏ではさらにピックガードも外してるね↓
●ザ･ファーム 『ライヴ･イン･オハイオ1986』
１０月発売。ポール･ロジャースとジミー･ペイジが組んで話題になったものの評価はイマイチだったザ･ファーム。当時の私（中３）はまだツェッペリンもフリーもバッド･カンパニーも知らなかったお子で、先入観なく聴けたので気に入っていたバンドだ。本作は１９８６年５月、バンド解散前のツアーからのライブ音源。この“Alive The Live”というシリーズ、権利問題はクリアーしてるのかも知れないが正直ブート。音質も決して良くはない。けど大好きなバンドだし、特にトニー･フランクリンのフレットレスが聴けるのが有り難い。
【１２月】
●スティーヴ･グロスマン 『サム･シェイプス･トゥ･カム』
８月発売の再発盤。秋にテナーのマウスピースを買ったので練習のモチベーション向上のため色々とテナーのＣＤを聴き、ダニー･マッキャスリンとスティーヴ･グロスマンにはまった。グロスマンといってもハードバップに成り下がった時期のものは対象外だ。ストーン･アライアンスを結構買ったのだが、テナーは吹きまくってて最高だけど、曲がラテンっぽいので少々苦手（基本的に暑い国の音楽が苦手な私）。本作は１９７３年録音のグロスマンのファースト･ソロ。メンバーはストーン･アライアンスの３人にヤン･ハマー（el-p，moog synth）を加えた形。ラテン色が少ない分、初期ウェザー･リポートの様なプログレ色があり一番気に入った。
●中島みゆき 『「夜会」VOL.20 リトル･トーキョー」』（Blu-ray）
１２月発売。夜会のＤＶＤはずっと買い続けてるが、２００４年発売の「２４時着 ０時発」からは買っても封すら開けていない有様。というのも夜会はストーリーが難解で楽曲も殆どが書き下ろしなので、見るのに集中力を要するため気軽に見られなくて。けど今回のは知ってる既存の曲もあり通常のコンサート感覚でも見られるので、珍しく開封して見た。中島さん本人が歌っていない曲も多いけど、キャストには渡辺真知子さんも出演しており見どころは多い。
●JOHN SURMAN 『FLASHPOINT：NDR JAZZ WORKSHOP - APRIL 1969』（CD+DVD）
これは凄すぎ！全員めっちゃ上手いし、その面子も凄い！ジョン･サーマン（ss，bs）を筆頭にマイク･オズボーン（as）、アラン･スキッドモア（ts､fl）、ロニー･スコット（ts）、ケニー･ホイーラー（tp，fh）ほか、トロンボーン２人、ピアノ、ベース、ドラムスのテンテット編成。当時の俊英が集結。ブリティッシュ･ジャズを牽引したサーマンらの貴重な記録だ。映像とＣＤは同じ音源。
●DAVE HOLLAND,ZAKIR HUSSAIN,CHRIS POTTER 『Good Hope』
１０月発売。デイヴ･ホランド（ｂ）、ザキール･フセイン（tabla）、クリス･ポッター（ts，ss）のトリオ。メロディー楽器はサックスのみだが、タブラがとてもメロディアスで、もちろんベースもメロディーの取れる楽器なので三者のバランスが良く、まさに三位一体となった演奏。ネットでも概ね高評価だが、私は少し前に買ったクリス･ポッター･アンダーグラウンド 『フォロー･ザ･レッド･ライン』（2007）の方がロックっぽくて好みだ。
折角なのでライブ映像を↓
●GLOOM 『濁流玉砕雑核音91』
大阪のクラスト／ノイズ･コア･パンクの伝説的バンドGLOOMの、結成して３回目のライブとなる１９９１年４月２９日、難波ベアーズでのライブ音源。ディスクユニオンのパンクＣＤ廃盤セールでちょっとプレミア価格だったけど購入。ディスオーダー、カオスＵＫを凌ぐほどの激烈ノイズ･コアだ。
●ジョン･ロード 『ジェミニ組曲』
１２月発売。日本初ＣＤ化。１９７１年リリースの初ソロ作。去年最後の１枚にしようと年末に買ったのだが、そのあと大晦日にディスクユニオンのタイムセールで買い物してしまったのでそうならず。パープルの『ロイヤル･フィルハーモニック･オーケストラ』（1969）同様、オーケストラとロック･バンドとの共演。バンド･メンバーがロードの意図を理解してなさそうな演奏だが、この時代のブリティッシュ･ロックは私にとっては和みの音だ。
字数ギリギリなので、以上です。
まー。