＊次年度のこと、あれこれ
次年度、4月からのこと、いろいろと決まってくるので、少し緊張気味で、やや気もそぞろになってくる。
仕事が、一つの詰所は正規雇いの頃からの同じところだけど、顔は知ってるけど、新しく会っての打ち合わせが必要。
日程などについて、細かなやりとりをメッセージ交換する。
もう一つは新規で、同一職種だけど、全くの別の組織と言ってよい。
だから、細かな縛りや慣習（？）がどうなのかは出たとこ勝負。
これも直接、面通しが4月初旬に必要。
相手からの電話待ち。
それと時々触れている某カルチャーセンターでの講師。
これは初っ端スタートが6月下旬だから、まだ放置で構わないけど、チラシやなんやかやの打ち合わせで、じき完成かな。
就業契約書がまだなんだけど、どうなるの？
そんなこんなを控えつつ、昨日も放送大学の４月25・26日の福島学習センター面接授業向けに、往路の高速夜行バスを予約した。
復路は新幹線だから、これも学割を兵庫学習センターで取らないといけない。
継続入学者は、新・学生証を4/1以降に発行されるだろうから、その引き取り時にやるつもり。
だから、現状はひと段落。
その前の週にある、愛媛学習センターの4/17・18の面接授業は、これも往路は夜行バス、復路は夕方から夜になる高速バスになるが、
もう予約して席は確保してるから。
年度初めでバラバタで忙しい時に、ふたつも遠征スクーリングを初めての場所に入れるのは自分でも無謀だとは思う。
けど、学びのチャンスは逃したくない。
特に、今、明らかに「創作の運気」の流れが変わって、シンクロニシティが「波」になって明らかにきているからね。
＊シンクロニシティで手に入れた「密度あるシーンの意識」と「舞台の３D感覚」の連携のこと
さて、3/31締切のエンタメ系長編作品の改作作業は、前に報告した14枚で凍結したままなんだけど、
分量としてはダメダメなんだけど、創作感覚としては、すごく進展しています。
深緑野分さんの作品を分析読解していると、自分に足りない点がすごくよく「観え」たんですよ。
例えば、野分さんのこの短編集の2作目の短編「仮面」は、分析したら、途中から、過去積み情報のシーン「型」から始まるんですよ。
つまり、過去にすでに立てている殺人計画を実行遂行するシーンから始まる「型」なんです。
前までの僕は、これ「型」だと認識できていなかった。
登場人物には予想の範囲でも、読み手に何が起きているか、圧倒的な謎、情報格差が前提となる物語だ。
思えば、長編の際、自分はいつもゼロからスタート、起承転結から一つ一つストーリーを紡ぐ「型」に従っていたんですね。
それを、自分でもよく【ストーリー展開の呪縛】と呼んで、なんとかしなくちゃ、と思っても、全くどうにもできなかった。
無自覚、無意識だったから。
実は、それって、【零から作成の因果展開の呪縛】された「型」を無意識に作っていたってことなんですよ。
この二つの書き方の落差に、自分が間違った「型」に従って書いていることが、まるで見えていなかった。
今、自分に備わって、機能している「鳥の眼」による状況下の分析で、初めて認知できた落差となりました。
けれど、面白いことに、短編の際は、枚数が足りないから、その無意識での、お気に入り「型」の書き方ができない。
冒頭だけ「途中から描き」せざるを得ないから、長編で自分が各章を【隙透き・水増し描き】シーンだらけとは違う書き方になっていた。
つまり、「途中から描き」とは過去の積み重ね時間や因果を含める密度ある描き方のことだから、それができていない「水増し・隙のある」描き方だと言う自覚がなかったんですね。
本当は、それを、過去積みを単なる経験値での思いつき描きではなくて、〈意図的な作戦〉レベルにあげておくべきだったんだ。
短編の場合は字数がなく、どんどん削って応募していた。
それは無自覚に、ゼロからスタート書きせずに、たまたま密度を上げて作品化できていたのでしょう。
無意識の「型」が使えなかった。
だから、過去、短編の場合は入選・入賞できたんだろう。
（詩の場合は、そういえば、そんな「型」なんて使わずに、縦横無尽に描いておりました。笑
そりゃ、入賞しますよね）
これ、この水増し描きなことに気づいていないことを、前に小説塾で、某先生から、
僕だけでなく、受講生全員にちゃんとご指摘いただいたことを、ふと思い出しました。
「「100枚の書き方」を掌編でもして、間違っているよ」、と言う趣旨で。
だけど、それを僕は知識としての理解に留めて、ちゃんと身体化・文章の描く感覚化できていなかった。
短編だけじゃなく、長編でもダメな水増し描きしてたんですよ。
この【過去からの構築で密度あるシーンを描く意識】をちゃんと持っていないと、長編は枚数・字数が潤沢な分、ダメ作品になるんだ。
これが、僕の到達した結論です。
また、同時に、前に「初心者のための演劇講座」で身体化できた、【演出・演技を登場人物にさせつつ、それを舞台として、観客に魅せようとしている感覚】との、
共有感覚でもあるべきだ、と感じました。
いや、もう、そうなっております。
特に、この【観客への演出感覚】って、まるで、自分の中で３Dのバーチャル舞台が顕現してしまっています。笑
嘘じゃないです。
本当なんです。
たぶん、過去に僕が、彫塑で石工像を作った感覚プラス絵本やクレイ動画を創った感覚が、その３D化の画像・動画をアシストしている気がします。
僕の見る夢が、たまに３D化して上下・左右に動きますからね。
（以下の図像は、僕が作ったものではありません。
過去に作った像の写真を探していたら、見つけたもの。
震災前の阪急三宮駅のミニチュアです。
神戸市の博物館にあのものかな。）
これは僕が作った犬のテラコッタ（焼き物）。
時計は家内のもの、もちろん、作ったものではなくて実物です。
大きさ比較で載せてます。笑
それを違う言い方をすると、物語には、ちゃんとかち割りセットの舞台のようなものが必要で、なのに、それを全くやってこなかったんだ、と思います。
（これ、突き詰めると、歴史小説が書けるんだと思うよ）
他にも、いろいろと自分の中で欠けている感覚に気づきました。