この夏、川崎市岡本太郎美術館では、
“芸術は、自由の実験室─夏のアートキャンプ”が開催されています。
岡本太郎現代芸術賞出身の4人の作家による、
実験室のような、アートキャンプのような、グループ展です。
参加アーティストの1人目は、村上力（むらかみつとむ）さん。
これまでに岡本太郎現代芸術賞に4度も入選、
そのうちの3回は、特別賞を受賞しているほどの実力者。
M-1で例えるなら（？）、笑い飯のような存在です。
本展ではこれまでの入選作品が勢ぞろいしていました。
これらの立体作品は基本的にすべて、
麻の布を漆で貼り重ねて制作されています。
つまりは、乾漆造。
興福寺の阿修羅像と同じようなスタイルです。
村上さんが生み出す人物像はどれも、妙なリアリティがあります。
ただ、そのテクスチャーが、人の皮膚とは明らかに違うため、
生きている人間というよりも、アンデッドのように感じられるのです。
《PW-生きている俘虜》という作品にいたっては、
目に飛び込んできた瞬間、マジで心臓が止まりかけました。
『ウォーキング・デッド』が頭をよぎりました。
2人目の参加者は、画家の國久真有さん。
一見すると、一気呵成に描かれた、
抽象画のように思えるかもしれませんが、さにあらず。
自身の身体を軸にして、腕のストロークと遠心力で、
まるでコンパスのように円弧を重ねて描かれたものです。
なので、制作時は、キャンバスを、
腕が動かしやすい高さの台の上に平置きし、
その四辺を自身が移動しながら、線を描き続けているとか。
なお、制作には1～2ヶ月かかるそうです。
興味深いのは、キャンバスのサイズと、
腕の長さと関係で、中央部分に空白部分が生まれること。
描かなかった、いや、描けなかった部分なのに、
ただの空白ではなく、「空の概念」のようにも思えます。
絵の中心にぽっかりと生まれた空白部分に、
むしろ何かしらの意味を感じずにはいられませんでした。
なお、本展では巨大なキャンバス×2に描いた最新作も発表されています。
その横幅は約10ｍ（×2）、高さはそれぞれ約5ｍ。
普通の画家なら、それでも充分すぎるほど大作ですが。
國広さんの場合、周囲を移動しながら描くわけで。
20＋20＋5＋5。
つまり、約50ｍを移動しながら円弧をひたすら描き続けたということ。
100㎞マラソンくらいにハードな制作です。
3人目は、園部惠永子さん。
「グンニグル」と名付けた、めちゃめちゃ描きづらい、
オリジナルの筆を制作し、参加型の作品を制作するアーティストです。
こちらが、そのグンニグルのうちの1つ。
長いわ、おもりが付いて重いわ。
とにかく描きづらい筆です。
（先端に取り付けられたクリップに色マジックを挟んで、描く仕組み）
誰でも参加できる作品ゆえ、せっかくなので、チャレンジしてみることに。
とりあえず、バンクシー的なものを描いておきました。
自由に動かせないわりには、それっぽく描けたと思います（←自分に甘い！）。
ちなみに。
会場ではこれまでに制作された、
さまざまなタイプの「グンニグル」も紹介されていました。
中でもインパクトが大きかったのが、こちらのグンニグル。
お神輿タイプのグンニグル。
その名も、《担グニル（かつぐにる）》。
絵を描くためには、大人4人の力が必要となるそうです。
4人目の参加アーティストは、仏師の西除闇（にしじょあん）さん。
昨年の岡本太郎現代芸術賞で西さんは、
廃棄予定だった古い『週刊ジャンプ』を素材に、
何体もの仏像を彫った作品を発表していました。
本展でも、その作品は展示されています。
さらに、本展では、流木の一部に、
仏像の顔を彫ったタイプの作品も発表していました。
また、来場者が参加できるタイプの作品も。
円形に並んでいる流木は、いわゆる十王を表しているそうです。
そして、中央に置かれているのが、十王の一人である閻魔になれるアイテム。
またまたせっかくなので、アイテムを装着してみることに。
・・・・・・・閻魔なのか？？
閻魔というよりは、どこかの部族の狩人のようです。
なお、西さんは仏像だけでなく、
週2、3で通うほどマクドナルドも好きなのだそうで。
こんな写真作品も発表していました。
街中に捨てられたマクドナルドのゴミを撮影したものです。
あまり意識したことが無かったですが、
世の中には、こんなにもマックのゴミが捨てられているのですね。
ちなみに。
作品名は、《野生のマック》とのこと。
ネーミングセンスが最高です。
数ある《野生のマック》の中で、
もっとも野生感があったのは、この写真でしょうか。
野性というよりも、野良マック。
退治した後（？）は、仲間になりたがってくれそうです。
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