バレエと言えば…誰もが一番に思い浮かべる「白鳥の湖」。どのバレエ団もレパートリーにしていて、1〜2年に一度は全幕上演しているのでは?

私はこれまで、松山、牧阿佐美、小牧、K-BALLET、谷桃子、東京バレエ団…で観ていましたが、今回は初の新国立劇場バレエ団バージョン。バレエ団ごとに微妙に演出が違い、興味深いです。


プロローグ…紗幕の向こう、国王(王子の父)の葬儀から始まります。王子に父がいないのはどこのバージョンでも共通だけれど、これまでは普通に母の女王が治める国だったような?最初に国王葬儀を見せるこのバージョンは、父王が亡くなったから、王子が急いで結婚し、戴冠しなければいけない…という理由づけなのかな?ちなみに東バ版などのプロローグは、オデット姫がロットバルトに呪いをかけられて白鳥になる場面だったような?


一幕…舞台装置は室内(広間)設定?東バとKは野外パーティ風だったはず🤔

これまで観た多くでは、幕が上がった途端、道化かベンノ(王子の友人)が跳びまくる、派手なダンスから始まっていたと思うのだけど、新国立版には道化がいない?ベンノはいるけれど、まずは、客が次々と入場するところから始まる?落ち着いたドラマ性を感じます。

で、ベンノがパ・ド・トロワの男性パートなんだ?Kはベンノとパ・ド・トロワは別のダンサーだったし、東バはなぜか4人(パ・ド・カトル)になっていた。で、ここで新国ベンノ役の中島瑞生さんに目を惹かれ、そう言えば「アリス…」の白うさぎも良かったなーと思い出していました。


二幕の森の中は、どのバレエ団もほぼ同じ印象(ただしKは白鳥たちの衣装スカートが長い)。誰もが知る四羽の白鳥の踊りなどはもう決定版で変わりませんね?二羽の白鳥の踊りは微妙に違いがあるような?この日のオデットは木村優里さん。私が今まで観た中で、一番、幼く見える少女っぽいオデットで、その分、若くして呪いにかけられた哀しさと、白鳥になっても失わない姫の矜持…を感じました。


三幕はバレエ団ごとの違い、個性があって楽しい。

新国は花嫁候補が3人で、それぞれのお付きがチャルダッシュ、マズルカ、ナポリってこと(ここは谷版に似てる)?新国の花嫁候補たちのソロ(ヴァリエーション)は、本当〜に足捌きが大変そうな踊りで、あのスピードで動き続けることに感嘆しました。そして、ソリストもコールドも、もれなくスタイル抜群で上品な美男美女。容姿が揃っている…という点では新国立が一番かも?

オディールを踊る木村優里さんは、大きな目が見開かれると目力強く、小悪魔的魅力。ジークフリード王子の速水渉吾さんは、ザ・王子…と言いたくなる、育ちの良さ、品の良さを感じさせる踊り。ヴァリエーションの時、本当〜に幸せそうな笑顔で、その後の絶望がかわいそうだった😢


四幕…このバージョンもやはり2人は死んでしまうんですね(完全なハッピーエンドバージョンは東バだけ?)。2人が身を投げ、白鳥たち(群舞)がロットバルトを倒す。この群舞がカッコよくて、大好きなんですよねー。あの強さがあれば、もっと早くロットバルトを倒せたのでは?と疑問だったのだけど、「呪術者が死ぬと魔法が解けない」とオデットが二幕のマイムで言っているらしいので、あえて魔法が解けるまでは戦わなかったのか?オデットとジークフリードが死んだことで、他の白鳥たちは怒りに燃え、自分たちの魔法が解けなくても、ロットバルトを倒す!となったのか?と想像すると熱い❗️


ラストは紗幕の向こうに、死後の世界で結ばれたと思われるオデットとジークフリード王子の姿。さらに、そこにベンノがやって来て湖から王子の遺体を抱いて出てくる。この時の静寂と王子を抱えたベンノ中島瑞生さんの美しさに、忘れられない印象を刻まれました。一幕のパ・ド・トロワも良かったし、中島さん、これから推してみようかな?と思ったのでした。






まだ感想を書いていない舞台がいくつかあるのですが、初日に観たこちら、劇団ミュの「妻と飛んだ特攻兵」…微力でも宣伝のお手伝いになれば…と先に記事を上げることにします。


久々の中目黒ウッディシアター(ミュージカル座の「チェアーズ」以来?)。

「妻と飛んだ特攻兵」…悲しい結末がわかるタイトルに、普段なら観劇を躊躇するところ(目を背けてはいけないのですけれどね)。でも今回は、推しの戸井勝海さんが出ていらしたので、戸井さんが選んだ仕事なら、観るべき素晴らしい舞台のはず…と信じて足を運びました。


実際、とても素晴らしい、心に残る舞台でした。

徴兵検査から始まる話はどっぷり戦時中だけれど、主役カップル…有馬爽人くん演じる哲也と敷村珠夕ちゃん演じる昌子の出会いは映画館。同じものを好きな2人が、映画談義から心通わせ、惹かれあっでいくところは、いつの時代も変わらない初々しい恋の始まり。

有馬くんは、「イン・ザ・ハイツ」でソニー役だった子?おそらく普通にしていれば今風の爽やかな(←名前通りの)イケメンくんだと思うけど、この舞台では、身体は弱いけれど気概があり、頭も良い日本男子になりきっています。元(レミゼ)コゼットの敷村珠夕ちゃんも、清楚な外見の内に強さを秘め、行動力も決断力もある女性を演じて説得力がありました。


戸井勝海さんは哲也の父親で町長。最初、哲也が(幼少期の病気のため)徴兵検査に不合格となった時、激怒し、恥だと罵り、身体の弱い子を産んだ母親のせいだ…と叫ぶ。ここを観た時には、戸井さん、(男の子を産めと言っていた)「You Know Me」、(子どもを産めない妻へのプレッシャーが悲劇の元凶だった)「ブラッド・ブラザーズ」に続いて身勝手な夫(父親)役なんだ😯…と思ったのだけど、本心は違いました。その後、別の(←名前忘れた💦)試験を受けて、徴兵されることになった哲也に対し、表面では喜び、誉めながら、彼のいないところで"行くな、戻れ"と本当の気持ちを歌う…いつの時代も、やはり親心は同じなのだと涙しました😭


主役2人の他、ほとんどの登場人物にソロがあったと思うのですが、哲也の友人(で妹の夫)、哲也の妹、昌子の仕事仲間、昌子の母、哲也の(飛行訓練の)教え子、上官…どの方も上手く、心に響く歌声。

特に田宮華苗ちゃんが演じた上官の妻が死を受け入れる歌に心打たれ、華苗ちゃんソロを終盤まで温存していたのは、ここにクライマックスを持ってくるためだったのか!と思いました。


また、意外にも歌、メロディラインがストーリーから想像するような古めかしいクラシカルな感じではなく、現代的なJポップ風…というか、スピーディーな歌も多く、カッコ良かったです。昔の話だけれど、歌は現代の感性に訴えてくる感じ?


で、観ている間中、ピンマイクはどこにつけているんだろう?と注視していて、見つけられなかったので、もしや?と公式サイトを見たら…何と!この劇団ミュ、「小劇場公演ではすべて、マイクなし、スピーカーなし、生声、生音で公演する」方針なのだそうです😵(オペラは除外した上で)ノーマイクのライブは何度か観たことあるし、ストプレはノーマイクのものも多い。でもミュージカルでは、セリフのみマイク切ることあっても伴奏と重なる歌はマイク必須だと思っていました。完全ノーマイクのミュージカルを観たのは初めてかも?本当の生声だからこそ、あの時代に必死で生き、命を落とした人たちの想いがダイレクトに伝わってきたのだと思います。


公演は6月29日まで。

ご興味持たれた方はぜひ、足をお運びください。








バレエ「パリの炎」と言えば、ヴァリエーション(ソロ)やグラン・パ・ド・ドゥはコンクールやガラ・コンサートでよく目にします(トリコロールのサッシュベルト衣装が印象的)。でも、全幕は一度も観たことない(ストーリーも知らない)と思ったら、フランス革命の話で、これまで全幕はロシアでしか上演されたことがないそう。フランスじゃないんだ?まあ、フランスにとっては誇れる歴史ではない…かも、しれませんね😓


そんな作品を日本初、全幕上演したのはK-BALLET Tokyo。創設者の熊川哲也氏が昨年(自分は総監督になって)、芸術監督を宮尾俊太郎さんに譲り、宮尾さんにとっても初めての全幕再振付、演出作品となりました。


初めて観て、衝撃的な結末に驚きましたが、日本のミュージカル・ファンにはお馴染みの、フランス革命。「マリー・アントワネット」、「1789」、「ベルサイユのばら」の時代を、別の視点から再構築し、最高難度のバレエ・テクニックに彩られた舞台は見応えあります。


現在、配信でも観られます↓

ご興味ある方はぜひ💁‍♀️

https://tickets.tbs.co.jp/kb202606/

*配信は私が観た日と配役が異なります


以下、公式サイトに書かれていないネタバレ含みますので、今後、(配信など)ご覧になる予定がある方は読まずに行かれた方が良いかも?


プロローグは皇帝ナポレオン(←従来版には登場しない)が若き日の革命を回想するところから始まり…


一幕は、マルセイユ市民の兄妹、ジェロームとジャンヌが登場。兄ジェロームは貴族の娘アデリーヌの恋人、ジャンヌはマルセイユ義勇軍リーダー、フィリップの恋人。

アデリーヌを連れ戻しに来た父親、ボルガル侯爵から酷い目に合わされるジェローム、貴族と民衆の対立激化…革命の炎が燃え始める。ここで若き日のナポレオンは義勇軍に参加(史実ではありえないそうです)。ここまでで主な登場人物と人間関係、時代背景がわかります。


一方、ベルサイユでは華やかな舞踏会が開かれ、ルイ16世とアントワネットのグラン・パ・ド・ドゥあり(ロシア版もベルサイユの場面はあるけれど、国王夫妻のパ・ド・ドゥはないらしい)。アントワネットの衣装はイメージ通りのロココ調ドレス→(踊る場面は)クラシック・チュチュに。このデザインはアイディアが秀逸で素敵。私が観た日はボリショイのプリンシパル、ドミトリー・スミレフスキーさんがルイ16世を踊り、木下乃泉さんがアントワネットで、これぞバレエの美…というクラシカルで優雅な踊りを披露されました。Kバレエは、「マーメイド」では海の中と人間世界の宮廷、「マダム・バタフライ」ではアメリカの港と日本の遊郭…のように対比した場面を作るのが巧みですね。


二幕では、ロベスピエール=熊川哲也氏登場!チケット買った後にご出演が発表されたので、狙っていたわけではないけれど、伝説のダンサーを生で観られて幸運でした。この場面のバスクの踊りはいわゆるクラシック・バレエの引き上げ、舞い上がるイメージと違って、力強く大地を踏み締める感じ?熊川氏の力強く、かつスピーディーな動きはもちろん(短い出番ながら)神がかっていたのですが、何より素晴らしいのは場の支配力?彼が同じ舞台にいるだけで、ダンサーたちの興奮、熱狂、信仰にも似た思いが伝わってくる…その空気の違いが何よりすさまじかったです。


ロシア版にはロベスピエールは出ないらしいので、この変更も演出家・宮尾さんのアイディア。ミュージカルにも多く出演している宮尾さんならではの発想で、ミュージカルファンを取り込もうとしているのかな?


この場面でナポレオン、栗原柊くんのソロも観られます。柊くんは、カルメンの頃からジャンプ力、キレのある踊りに注目していますが、階級も順調に上がってきている様子、先が楽しみです。


民衆が革命に熱狂する一方、国王一家は捕らえられ、子どもたちと引き離され、獄中で1人になるアントワネット。ルイ16世の幻(処刑後?)とのパ・ド・ドゥが一幕と打って変わって、哀切なアダージオでした。


アントワネットはギロチンにかけられ、民衆は革命の成功を祝う。ジャンヌとフィリップは結婚し、ここで踊られるのが有名な(ガラコンサートなどでお馴染みの)グラン・パ・ド・ドゥ。優香ちゃんジャンヌと雅也くんフィリップ、K-BALLET最高位プリンシパルの2人による超絶技巧、高度なテクニックで圧倒しつつ、2人の幸福感、高揚感が溢れる場面です。この場面を観ながら、ああー、民衆のハッピーエンドで終わるんだなぁ。フランス革命はそんなに甘いものじゃないけど、バレエ的にはここで終わるのがスッキリするんだろうなー……なんて思っていたのだけど……甘かったのは私でした!


ここからが怒涛の展開、バレエ作品としての主役はプリンシパル2人のジャンヌ&フィリップだけれど、物語としての主役は石橋奨也くんジェローム&島村彩ちゃんアデリーヌ?と思うくらいドラマチックな悲劇の2人。父親の侯爵がギロチンにかけられる時、駆け寄ろうとしたアデリーヌも民衆に捕らえられ、ギロチンで処刑され…錯乱した?ジェロームが民衆と対立し、フィリップに射殺されるという衝撃的展開。石橋さん、島村さん、ダンスの技術はもちろんのこと、演劇的表現が素晴らしかったです。この射殺もロシア版にはないようで、なぜ宮尾さんはこの場面を入れたんだろう?フランス革命は国王一家の処刑で終わらず、仲間だった革命家同士が対立し、処刑しあう血みどろの展開になる…ことを象徴的に描きたかったのかな?


最後は全員の総踊り?激しくジャンプし、踊り続けるダンサーたち…エンディングとしては、「ドン・キホーテ」や「コッペリア」etc.,と同じ閉め方だけど、表情が違う。「赤い靴」を思い出したのだけれど、踊りを止めたくても止められない=(ナポレオンが革命の時代に終止符を打つまで)殺し合いを止めたくても止められない人々?真っ赤なライトに照らされ、狂気の表情で踊り続ける人々、舞い落ちる紙吹雪も真っ赤に染まり、血の雨のよう。すごいバレエ作品作ったなぁ…と思います。


あと余談ですが、辻梨花ちゃんが踊った女性ソリスト役が革命場面で目立っていたのだけど、その役名がオランプ。え?オランプは「1789」のヒロインの名前で、架空の人物だと思っていたのだけど、ここにも出てくるってことは、実在なの?と思って調べたら…いました!フランス革命期に活躍し、ギロチンで処刑された女性解放運動の先駆者、オランプ・ド・グージュという女性が実在したそうです。きっと「1789」のオランプも彼女からインスパイアされているのでしょうね。








ご縁があり、行ってきました「City Pop Live -encore-」。

出演者は中川晃教くん、島太星くん、荒井麻珠ちゃん、福田未来ちゃん

➕ ゲスト枠の水樹奈々ちゃん


アンコールと言うからには前回があったわけで、(知らなかったけど)1回目は昨年11月に開催されていたみたいですね?トークで島くんが初参加と言っていたから、前回は誰が出たんだろうと思ったら、森崎ウィンくんだったんだ?きっと歌、トーク共に素敵だったでしょうね。


今回、歌われた曲、思い出せる分だけでも列挙すると、こんな感じ↓


君は天然色

ライドオンタイム

オリビアを聴きながら

フライデイ・チャイナタウン

ルビーの指輪

モンローウォーク

異邦人

水色の雨

いっそセレナーデ

Missing 

中央フリーウェイ

シルエットロマンス

ドラマチックレイン

レイニーブルー

瑠璃色の地球

ふたりの夏物語

悲しみが止まらない

真夜中のドア Stay with me

渋谷で5時


ダンスホール


私の世代(小学校〜大学くらい?)のヒット曲ですねー。テレビの歌番組「ザ・ベストテン」を思い出します。

ちなみにシティ・ポップと言う言葉、初めて認識したのだけれど😅調べると「1970年代後半から1980年代にかけて日本で制作され流行した、都会的に洗練されたメロディや歌詞を持つポピュラー音楽」らしい?いつの間にそんな呼び方するようになった?2.5次元とか、グランド・ミュージカルとかもそうだけど、知らないうちにジャンルや呼び方が定着していて、いつも出遅れている私です💦


実はこのコンサートに行った日の昼、結構、重めの仕事があり、前日は準備資料など読んでいて寝不足だったんですよね。会場も渋谷駅から遠く、歩きながら疲れて、今日(コンサート中)、絶対、寝るわーと思って向かったのだけど、結果…

曲が始まった途端、シャキッと目が覚めてしまった😳どれも歌えるくらいよく知っていて、心地良いリズムとメロディ、ウキウキ、ワクワク、心拍数上がりました。これが音楽の力か〜と実感♪


もちろん、歌い手が素晴らしかったことも、言うまでもありません。


女性2人はよく知らなかったのだけど、荒井麻珠ちゃんは元Little Glee Monsterだったんですね。

福田未来ちゃんは日韓共同プロジェクトのオーディション初代女王とか?

2人とも上手くて、若いのに凄いなぁーと思っていたら、キャリアもあるアラサーだった😳とっても若く見えるけど、歌は落ち着いて大人っぽく、ソロもデュエットも素敵でした。


ゲスト枠の水樹奈々ちゃんはさすがの貫禄。「シルエットロマンス」色気たっぷりで迫力ありました。


島太星くんも、この間のエディが良かったので期待していましたが、やはり歌上手。アッキーとのデュエットも臆せず、度胸ある😅

「Missing」は、オリジナルより若々しく、パッションある感じが良いなーと聞いていたら、そのあとアッキーに「自分のものにしてたね」と誉められてました。天然と噂のトークは、聞いていて大丈夫か…?とドキドキしますね💦アッキー曰く、大泉洋さんは太星くんを「事務所のリーサル・ウェポン」と呼んでるとか?


このコンサートのメイン・ボーカル&司会進行のアッキー(中川晃教くん)はどんな歌も自分流に歌ってさすが!アッキーと(音楽監督の)武部聡志さんのピアノだけの「レイニーブルー」と「瑠璃色の地球」は特に印象的。昔の💽だけでも、歌は残っていくけれど、こうして生で歌い継いでこそ、永遠の命を得るのだなぁと思いました✨






とにかく楽しかったです〜!

少し前に観た「シルヴィア、生きる」がこちらと同様の女流作家主役の韓国ミュージカルで、暗く難しかったので、少し警戒していましたが、真逆の印象でした。


出てくる登場人物が1人残らず(悪役までも)チャーミングで、演じている役者さんたちまで好きになってしまいました。特に咲妃みゆちゃんと花乃まりあちゃんは本当〜に魅力的で、一瞬、ファンクラブに入ろうかしら?と思ったくらい。


アンナの咲妃みゆちゃんは、以前「シャボン玉とんだ宇宙までとんだ」のおかよを素敵に演じてくれていましたが、今回はキュートでコミカル、セクシーで知的。ソロナンバーは応援してあげたくなる健気さと、こちらが励まされる力強さがあり、完璧なヒロインでした。


ブラウンの小関裕太くんは、真面目さから来るおかしさ、かわいさ、正義感…ピッタリ〜!そう言えば彼を初めて観たのも小林香さん演出作品DNA-SHARAKUでした。ちょうど10年前で、その時の小関くん感想に「未熟さも許せ、現在よりも未来の可能性にかけたくなる」子って書いてる。私、ちょっと先見の明?きっと小林さんが一番、小関くんを生かせるんだろうなー。

おばあさまの遺言状をきっかけに出会い、一幕はアンナに振り回されてばかりで、恋心を自覚して好きと告白するのが二幕半ば。一目惚れがデフォのミュージカルにしては時間かかったけれど、気持ちが通じ合うとバカップルでした。弁護士としても彼氏としても良いパートナーだったと思います。


ドロシーの花乃まりあちゃん…今まで彼女を観た4作品中、3作品は1人2役だったので、演技派だとは思っていたけれど、今回は凄かった。アンナの小説を音読する場面で何役演じ分けていた?単なる演じ分けでなく、1つ1つキャラが立って面白く、いつまでも読み続けて欲しかった。カマキリ雄も面白かったし、いつかまりあちゃんの一人芝居観てみたい。春風ひとみさん主演一人芝居の名作「壁の中の妖精」をやってほしいと思いました。


ローレライの田代万里生くんは初の女装役。今までなかったのが不思議なくらい似合って、エレガント。女装の裏には、少年の日の(初代?ローレライへの)恋と悲しい過去があって、回想は切なかったです🥲


双子のジャック&アンディはルドルフ中桐聖弥くん&まんばちゃん加藤大吾くん。彼ら目当ての観客もかなりいたと思うけど、ちょっと出番は少なかったかな?でも出てくるたびにブラウン、ジャック、アンディの掛け合いにワクワク。特に傘を合わせての"紳士三銃士!"の掛け声?歌詞?は、もっと聞きたいと思ってしまいました。


批評家ジョンソンのエハラマサヒロさんは唯一の悪役で、「トッツィー」の時みたいに嫌な奴だろうなーと予想していたけど、嫌な奴ながらとっても楽しく、憎めなかったかも?


ブラウンの祖母ヴァイオレットは伊東弘美さん。ストーリー始まった時、すでに故人だったけれど、物語への影響と存在感が大きかったです。アンナの後押しでヴァイオレットの恋人になったお相手庭師のKENTAROさんは、回想シーンだけ登場かと思ったら終盤にブラウンと出会い、ソロもあり。温かい歌声でした。


アンサンブルの皆さんも大活躍。特に可知寛子さんは「ローレライの丘」のメンバーも良かったけど、ラストの裁判で、証人のおばあちゃん役は最後に全部もっていったのでは⁉︎最高に楽しくて、さすがは可知さん!と思いました。


いっぱい笑った3時間…ほぼコメディを観ていた気分だけど、テーマはけっこう重い。  

ヴィクトリア朝時代のロンドンを舞台に、小説を書くことで「私」を表現しようとする女性が、社会の偏見と戦う物語…このようなテーマをぶれずに伝えつつ、ミュージカルとしての華やかさ、贅沢さ、楽しさも味わせてくれる小林香さん演出はマジックだなぁと、いつも思います。


ところで、この舞台…てっきり実話だと思っていたらフィクションだったんですね😳?最後の裁判があまりにも都合良すぎる展開で、さすがに現実ではありえないだろー?もしや?と終演後に調べて知りました😅

逆に、時代背景に矛盾しないオリジナル設定、ストーリー作り、キャラ作りも難しいだろうに、韓国ミュージカルはもう、ここまで来てるんだなー。日本のオリジナル・ミュージカルにも頑張っていただきたいところです。


↓おけぴ観劇会に参加させていただきました。

オリジナル相関図はわかりやすいです。