チャップリンの名作映画の世界初の舞台化！
構想から１０年、よくぞここまで辿り着いて下さった！
と、そのご苦労を思うと涙出る。
以前に、チャップリンの無声映画に声を付けた「声優口演スペシャル ヴォイスオブチャップリン」を観劇し
チャップリン作品を蘇らせる苦労を目の当たりにしていたので、今回の舞台化の苦労もそれ以上の難関だったに違いないとわかる。
→私の「声優口演」の感想はコチラです
いくら名作と言われても、何十年も経た後の世で、一部の熱狂的な映画マニア、チャップリンマニア以外の若い人に
フィルムのままでその素晴らしさを伝えてゆくのは本当に難しい。
ギリギリ、私達のような、テレビで○曜洋画劇場を淀川先生のチャップリンのリアル話付き解説？！で見る事が出来た世代は良いけども。
それだって、小学生？せいぜい中学生くらいだし、街の灯とか、いろいろごっちゃになってたりするのよね。
本人が生きている間はもちろん、後の世にも（遺言で）無声映画に声を付けることすら許さなかったわけですから。
それを、遺族の方々、協会の方々の苦労と苦心で、何とかリバイヴァル上映以外の、新しい形が世に出て、こうして拝見できる喜びは果てしない。
ま、日本でこの苦労が解るのはもしかしなくても「黒沢明の長男、久雄」ぐらいのもんだわよ！＜くろぽ～ん
ってことで。＜ええっ！
石丸幹二主演、豪華精鋭キャスト！何よりロマン溢れる世界観バッチリのオギー演出で世界初演、の初日から東京楽まで計７回も観ちゃったよ私！
＜まさに大堪能
初日はさすがに石丸さんもカテコで「世界初演の重圧は相当なものでした…変化してゆく舞台を楽しんで下さい」と、言っていたそのまま。
どんなにプレッシャーだったんだろう、と観客も本当に無事な世界初の初日終演を喜び涙したわけです。
＜二日目からはもう、さすが大人の大達者ばかりの舞台、アドリブも痛快で演技もどんどん深まり優しく柔らかく楽しい～♪
そう、新しい、そして懐かしい「ライムライト」がそこに存在していた！
以下、バレありまくりの個人感想、某キャストファンの偏った感想となりますので閲覧ご注意下さい
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ライムライトと言えば、まずは名曲「テリーのテーマ」
石丸カルヴェロの独白とともに、まずはガツンと観客を世界に堕とし込み酔わす！オギーの手管にメロメロ！
哀愁込み上げるメロディーに早くも泣けるわ。
色調を押さえ、ロンドンの暗い街を影絵のように映し出したセットも良いよ！
１幕は全部、カルヴェロのフラットのお部屋での会話劇。
主役二人の他は舞台上に置かれた棚から小道具や衣装をとっかえひっかえ、瞬時にいろんな役となり物語りを上手で映し出す～♪
とにかく、台詞の全てはチャップリンの名言であるわけですから。
素晴らしくないはずはないんです。←人生の、生きる意味の全てを教えてくれる名言集
それを、石丸カルヴェロ、二枚目のカッコ良い老芸人（そうとしか言いようがない）が、素敵に教えてくれるのが心地良いわ。
石丸さんの若さ、もちろん男の人の４０代の若さって実は凄いわけで、映画のカルヴェロと一番違うのはそこなハズですが。
名作の初演は、これで良い！と、偉そうな私がハッキリ言いたい。
今の、この勢い溢れる身体と心で、苦心して演じてるところに意味がある、それを楽しめることが幸せだ！
だって、あのラ・マンチャの幸四郎さんや、王様と私のマツケンや、何十年と再演され続ける名作の初演なんて、もっと若い時からやってたわけで。
本当に石丸さんがもっと円熟を増した先、その前の人生の都度都度で、この作品が観られるなんて素晴らしいこと。
そして、石丸さんがたっぷり名曲を歌い上げてくれるその歌声に。
観客は今の自分の人生を、その年代その年代の生きている意味を考える。
そんな舞台が生まれたのね。
（東京楽のアドリブで、植本潤さんが「以前ここで大女優がでんぐり返しをしていました！」とじっさい実演して大喝采、これも息の長い舞台になるわ！って）
軽妙な喜劇、軽演劇、ミュージックホールですが、日本で良く言う、浅草の…ソレとは全然違う、もっと大劇場で、オペラやバレイとともに演じられる
もう少し格の高い喜劇だったわけですから、上品な石丸さんが演じてくれたのもそういう意味ではピッタリだわ。
（ただ、再演を重ねる際には、もうちょい、芸人らしい手技や手品っぽいジャクも入れてくれたら最高！忙しい石丸さんだから、今回そこまでは…だったのかな）
カルヴェロの往年のヒットソング？！「イワシの歌」が、見終わってみると帰り道、口をついて出てくる…
チャップリンって凄っ！＜当たり前
そして、テリー役の野々すみ花ちゃん。
シェルブールでも好評だったけど、これ、本当の当たり役出たんじゃないでしょうか！！
その卓越したバレイの技術の素晴らしさ、清楚、可憐な少女、そして踊り子としてスターになったニ幕の女性としての細やかな心情。
どれをとっても、そして何より、プリマとして最高の腕や腰、足の細さにノックアウト。＜可愛すぎ＆上手すぎ
さらに特筆すべきは、ヅカ娘トップさすがの心得、とも言える（最近はそうじゃない人もいるからね）
「けっして主役の邪魔しない」素晴らしさ。＜これは余所では培われにくい
テリーという内気な憂いを秘めた少女が、乗り移ったような、すみ花ちゃん。素晴らしかった。
今、この年になって観ると、「テリーの愛情」は、誤解を恐れずに言えば「若さゆえの傲慢」でもあるわけで。
その愛は、未熟であった自分の一部となり、支えてくれた存在を、いつまでも身の内に置きたい願望でもあったような。
チャップリンが描いたのは、去りゆく哀しみだけじゃない。
最後までそこにある人間本来の強さ、果ては傲慢さでもあることが面白いんだな。
アパートの気の良い（元女優の）女主人を演じた保坂知寿さん、この舞台で生まれた名曲「ロンドンの夕暮れ」が、何とも心地良い。
出演者がみな、それぞれの「ロンドンの夕暮れ」を歌い上げるのも楽しみの一つですが、冒頭、知寿さんのこのメランコリック、ロマンティックの真骨頂。
柔らかいのびやかな歌声が何より芳醇で、石丸カルヴェロとの（四季ファン号泣）掛け合いの全てが上質な喜劇！
これぞ大人の愉しみよね～♪
劇場支配人、カルヴェロとの盟友っぷりが泣かせる、そして劇場中を大笑いさせる吉野圭吾さん！
スゴイ二枚目の老け演技、をこれほどまでにやっちまって下さるとは！
＜じーぃさん、と呼び掛ける声が今も耳に残るわ
東京楽のカテコまで、あの老け演技のままでのご挨拶！本当にやりきった感溢れていてこっちが泣けた。
きっとご本人も新境地、ものすごく気に入られたんだわ～！
←ここらへんを引きだしたオギーの凄さもまた感じる、私はロマンティックに弱いオギーファンだ
加納さんの劇団花組芝居から花形役者の植本潤さん。
初クリエでも自由自在、ずっと昔から出てるみたい！←コレ凄いコト
もちろんアドリブ担当、きっちり上品に出来るところがまたスゴイわ。
舞台上で一番、いろんな役に瞬時に変わったのも植本さんだよね。
「好きな言葉を言ってみて！」のシャンテ！バザール！も良かったけど、私的に一番ツボったのは
舞台監督が行ったり来たり、のシーンで良知ネヴィルと擦れ違いつつ
「ちょっと！（とネヴィルに声を掛けて）…ここ私達、時空が違うことになってるから話かけても応えてくれないの…それがえ・ん・げ・きっ！」＜カワイイっ
演劇の愉しみと、ちょっとヘンな舞台あるあるを笑うシニカル。頭の良い人だなぁ。
ダンサーさん担当、佐藤洋介さんと舞城のどかさん。
どちらも圧巻のダンスシーンは申し分無く、でもダンスだけじゃなくて、台詞のないシーンを演じているような。
医者までやり遂げた、佐藤さん、台詞初めてとは思えないわ！
のどかちゃんは、ヅカのベルリン公演リカちゃんトップで行ったのに出てたのね！
＜ビデオ見返さなくちゃ、もはや伝説のベルリン
すみ花ちゃんとの対比も美しい、大人の女性のダンスを見せてくれて、ロングチュチュも美しかった。
下手でカルヴェロやテリーが語り合うシーンを、上手のダンスで体現してみせるというか、観客に映像を浮かび上がらせる手法、さすがオギー！←もういいか
（確かに観客の視線が左右にブレちゃう感は１幕冒頭だけあったけど、他はすごく効果的！本当に素晴らしかった）
カルヴェロの為に用意された茶番のような復活イベントを「何となく気に入らんな」と気付きながらも受け容れるところに、今の私は泣いた。
「尊厳こそが人の守るべき宝」自立を最後まで求め続ける（アジア人とは全く違う）老いへの考え方が素晴らしい。
（たぶん、いま親の介護やいろんなことに囲まれてるからねｗ）
若い女の子が観たら、そのテリーの羽ばたく姿、生きる意味を見つけ、素直に恋する心に泣けると思うし。
エリザもそうだけど、演劇って、観る人生のゾーンで、泣ける部分が違ってくる。
観客のさまざまな経験が、舞台そのものをも膨らませる！のが凄い。
＜それは観劇する女の人生
丁寧で良い舞台に巡り逢えた、素晴らしい２週間だった…
と、ここで終われないのがこのブログ。＜良知ファンだ仕方ない
良知くん、今回の青年作曲家、アーネスト・ネヴィル！＜アーネストってああっ
等身大というか、年齢的にも役に近いし、持ち前の真っ直ぐな演技が生きて、色調を押さえた舞台に目の醒める青の軍服も美しい。
この物語りの全ての「救い」となるような存在にちゃんと成っていたじゃないの！
終わってみれば心からオギーありがとう！
「屋根裏に住み、作曲家になる夢を持つ貧しい少年」に「子犬のような」とオーダーしてくれたオギー。
良知クンはそれを余すところ無く完璧にクルンとした大きな瞳で演じて応えてくれた！
＜椅子の背に可愛く顎を乗せてて、もうどうしようかもう
歌の中、台詞のない少年ネヴィルだったけど、おつりを貰う、五線紙を買う、白い指先と戸惑う視線だけで泣ける！
＜可愛すぎる子犬
そして一転、二幕では幕開きから「作曲家として成功した」青年ネヴィルとして生きてそこにいるのがわかる。
化粧前のセットに寄りかかってるとこからもう大人の男！
視線にテリーへの優しい愛が溢れてるよ！
（ここで、ジャケット羽織るプレイが加わって、もうどうしようかもうｗ）
あぁ、ネヴィルが大人になったんだと一瞬で解る。
そこで、紹介されてテリーを見る。
名前を聞いて、まさか…いや、そうなのか…でも、と、想いが交錯するのを視線だけで表現するのがイイ！
＜カメラを下からパーンするように首を動かして上まで見るのも堪らんイイ
ここで、夢にまで見た禁断の二枚目台詞が飛び出すよ～～！
「あの…前に一度、お逢いしたことが？」＜って、キャ～～～
（や、あのGOぐらいしかリアルじゃ言いませんよそんなタラシ台詞！いやネヴィルは純心！）
二人っきりのシーンも、再会して解り合う喜びから、あっという間に沈む心情のアップダウンも凄い。
何度も息を吐いて、そして持て余すように手を、拳を握って…
軍人になって、ダンスを踊るところも、愛するテリーを、一瞬でも腕に抱くことが出来た幸せに溢れてる。
思わず包み込むように、そっと抱き込んで踊る腕、覗き込む瞳。
夢のよう、シンデレラみたい！王子様～！
＜や、二人ともお姫様か！大爆
すみ花ちゃんとの並びが良くてビックリ！
＜良知くんの瞳が大きくて、ちょいユウヒちゃんぽいと言えなくもないｗ
ああ、コレ、もしかしなくても、私が夢にまで見た（良知くんでの）宝塚じゃないの！
＜さすがオギー解ってる！ありがとうありがとうございました！
帽子の鍔をそっと触る仕草、鼻先や唇の端を掠める指、心を現す、良知くんの細やかな演技が素敵でグッとくる。
＜忙しすぎるイワシの泳ぎと、クリエ名物良知ポッポ鳩も出た～
研究してるな！＜白い指先でこんなに泣ける、ファンって幸せな生き物だよマジ
カルヴェロとテリーの姿を下手の端でずっと見つめている長いシーンも、瞳が気持ちを表して次々と色を変える良知ネヴィル。
ちゃんと恋する大人の男だ！＜嬉泣
いろんな役をやっている良知クンだけど、恋の苦悩をストレートに表現しているのはもしかしたら初めてかも。
（若いしいつまでも年齢不詳だけど）三十代に入って、どんどん本当の大人になってゆく
俳優・良知真次を観てゆく楽しみが、ネヴィルという役で、また広がったとしみじみ思うわ。
楽のカテコで、石丸さんが「プリンス！良知クンです！」と、まさかのプリンスからプリンスと言われる光栄なご紹介を受けたけれど。＜最高
今回は、文句ナシに、きちんとその役目を果たした良知王子！お疲れ様！
全国ツアーもどこかで、また観たいなっ、と。
※追記
歴史的世界初演、客席にいろんなスターさんを拝見しましたが。
一番嬉しく、気になったのはあの自他共に認めるチャップリン好き？な三谷幸喜氏。
どんな感想をお持ちなのかすっごく気になる、○日新聞に書いて～～♪爆
