ブログネタ:ファンレター、ここで書いてみたら?
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ブログネタ:ファンレター、ここで書いてみたら?
参加中どんなに優れた脚本家でも、道標が無かったら書けません。
ただ、なんとなく、勢いで書いていると、必ず途中で行き詰まる時が来てしまいます。
これは、物語をつくるライターさんなら、誰もが経験しているはずです。
小説家、戯曲家、そして、脚本家(シナリオライター)。
皆さん、迷わずに、自分の物語、作品を書き上げたいと願っているはずです。
この願いは、何も今に始まった事ではなく、昔からありました。
そして、見事に、そんな多くの作家の悩みに、答えてくれた偉大なる脚本家がいたのです。
その人の名は、シド・フィールドです!!
脚本を勉強している人がいたら、一度は聞いた事がありますよね。
アメリカの大学では、映画やストーリーテイリングの授業をする時に、必ずシド・フィールドの脚本術とヒッチコック映画術は勉強すると言います。
彼が長い間、アメリカの映画界に貢献した実績は計り知れません。
僕も名前とどんな事を言っているのかは知っていましたが、ドラマや映画の企画書を書くようになって、シド・フィールドの言っている事の重要性をより認識するようになりました。
彼が言っている事は実にシンプルです。しかし、それだけに、とても強力です
ご紹介しましょう。まず、全体の構成を三幕構成で考えなさいと言っています。
一幕を状況設定、二幕を葛藤、三幕を解決と考えて、物語を作って行きます。
そして、一幕と二幕の間、二幕と三幕の間に、プロットポイント、またはターニングポイントを作りないさいと言っています。
プロットポイント、ターニングポイントって、つまり、物語の転換点というやつです。
今まで物語が真っ直ぐだったのが、右に曲がったり、左に曲がったりする瞬間を作ると、観客は飽きないで最後まで見てくれるのではないか?とシド・フィールドはアドバイスしているんです。
僕が本当に勉強になって、日頃から参考にしているのは、このプロットポイント、ターニングポイントというやつなんです。
物語を書いている方は共感して頂けると思うんですが、書いてる途中で、「これ、本当に面白いのかな?」と、自分自身で作品の面白さを疑ってしまう事はありませんか?(笑)
でも、何とか締め切りまでに書かなければいけないので、立ち止まっている暇はありません。
「どうしよう、どうしよう」と、パニックになってもしょうがないので(笑)、ある質問を自分に問い掛けてみます。
「ターニングポイントはあるか?」
ターニングポイントって簡単に言うと、物語の盛り上がる瞬間って事なんです。
面白い映画やドラマを見ていると、ついつい前のめりになって、スクリーンやブラウン管に集中してしまう時がありますよね。
「これからどうなるんだろう?」、「ワクワクする!!」。観客や視聴者がそんな気持ちになってしまうのは、適切なターニングポイントが置かれているという事なんでしょうね。
この、物語の盛り上がる所、見せ場、それをつねに意識する事が作家志望の人達を助けてくれます。
もし名前は知っていたけれど、もっとシド・フィールドの言っている事を知りたいという方は、本が出ています。
「映画を書くために、あなたがしなくてはならないこと、シド・フィールドの脚本術」
という本です。フィルムアート社から出ています。
そちらを読んでみると、より理解できると思います。僕も買ってしまいました。
高かったですが、シナリオライター志望者なので、一冊は持っておこうと思ったんです。これからも、どんどん書いて勉強して行きたいと思います。
待ってなかったかもしれませんが、お待たせ致しました(笑)
心を動かす、キャッチを書け!!後編です。
前回は、企画書を書くとき、表紙に魂を注いで、見た人が次も読みたくなるような工夫をしたほうが良いというお話しを致しました。
そして、そのために、自分が売り込みたい商品の長所を、キャッチフレーズで表現するべきなのではないか?と提案しました。
今回の記事は、キャッチフレーズを考える仕事、コピーライターについてです。
良いキャッチフレーズを考える事が良い企画書を考える出発点だと思うようになってから、様々な方法でキャッチフレーズを勉強して来ました。
まず一番始めにやったのが、コピーライターの方が書かれた本を読んでみるというものでした。
でも、前の記事でも書いたように、本当にたくさんの企画やアイディアの本が売っているので、何を読んでいいのか迷うんですよね(笑)
迷った挙句、僕が選んだのは、有田憲史さんが書いた、「売るコピー、39の型」という本です。
まぁ、本当は書店の「企画開発」コーナーの棚に、でかでかと置かれていたので、買ってしまったというのが本音なんです(笑)。でも、僕のようなキャッチフレーズ初心者には、とても良い本でした。
具体的な内容は、キャッチフレーズには型があって、まずは、その型をしっかりと理解して、使いこなす事が大事というものです。
これは、正しいと思います。物語を書くライターも、型というのは無視できません。偉大なる先輩達が作って来てくれた、黄金のパターンというものがあります。
ラブストーリーやサスペンス、または人情ものなどは、しっかりと型がある。
その型を理解せずに、オリジナル性を出す事は不可能なんだと思うんです。
有田さんは、まず、その型を理解するべきであると仰っているわけなんですね。
次に僕が出会った本は、川上徹也さんが書かれた、「キャッチコピー力の基本」という本です。
この本は最近出たばかりなんですが、有田さんの本と同様に面白い。
内容は、プロのコピーライターに向けているのではなく、自分の会社で企画を提出しなければいけない人に向けて書かれています。
まさに、今の僕が必要としていた本なんです。
そして、この2冊に共通して書かれていた良いキャッチフレーズを書くための条件は、次の2つです。
一つ、「売る」キャッチフレーズを書くためには、センスよりも商品理解である。
二つ、自分に関係があると思ってもらうことである。
この二つは、ドラマや映画の企画書を書く時でも、応用可能です。
たとえば、プロデューサーから、原作ものの企画書を頼まれたとします。
まず、やらなければいけないのが、原作を理解すること。
どれだけ売れているのか?誰が書いているのか?どんなストーリーで、どこがクライマックスなのか?キャラクターはどんな奴なのか?作者は他にどんな作品を書いているのか?という事を全部書き出してみる。
もちろん、時間がない時は、そこまで出来ないかもしれませんが、その作品をとことんまで理解して、どこが他の作品と違うのか?また、どこが今までといっしょなのか?をしっかり理解しなければ、良いキャッチフレーズは書けません。
次に、自分に関係があると思ってもらう事というのも大事です。
とくに、オリジナルの企画を出す時に重要になって来ます。
前回も書きましたが、プロデューサーのところには、とにかく嫌になるぐらい、たくさんの企画書が届きます。
だから、プロデューサーには自分に関係があると思ってもらうこと、つまり、視聴率を取れる企画であることをアピールして行かなければいけません。
プロデューサーが興味のある事は、その企画が視聴率取れるのか?という事です。
つまり、それはプロデューサーにとっての関係のある事って、視聴率の事であると僕は思っているんです。
いかがでしょうか?キャッチフレーズって奥が深いですよね?(笑)
これからも、キャッチフレーズを勉強して、少しでも自分の企画書に役立てて行きたいと思います。
まだまだ、ありますが、このままブログを書いていると、肝心の企画書の締め切りに間に合わなくなりそうので、今日はこのへんにしておきます(笑)
良いキャッチフレーズを書いても、締め切りに遅れちゃ意味ありませんもんね(笑)
全国の企画開発やアイディアに携わる皆さん、お互いに頑張りましょう。
いつか、世間をあっと驚かせる企画を出してやりましょう!!