ヴァージナルの前に立つ女
フェルメールの代表作の一つ「ヴァージナルの前に立つ女」
１６７２年 キャンバスに油彩 ナショナルギャラリー（ロンドン）収蔵
ぼくの感覚では年くった女性に見えちゃうんだが、これは若い女性。
ピアノよりも古い鍵盤楽器ヴァージナルを弾いているところ。
だけどその視線は楽譜でも鍵盤でもなくこちらを向いている。
なにかを期待しているのか、なにかを待っているのか。
画面右下には誰も座っていない椅子。
あえて女性の姿を遮る物を描く意味はなんなのか。
そして頭上にはキューピッドの絵
キューピッドと、誰も座っていない椅子。
この女性が恋をしていて、その相手を待っていることを意味している。
そして、このキューピッドの絵は「ただ一人の人を愛しなさい」ということを意味している。
さらに言うと女性が弾いているのはヴァージナル。
ヴァージナルはヴァージンにつながる。純潔ということもあらわしている。
この絵が描かれた１７世紀のオランダは市民階級が台頭し、一般の人々が絵を楽しんだ。
そのころの風俗や静物を描いたものが人気だったそう。
だけどただキレイというだけじゃなく、戒めを寓意として絵に込めることもされていた。
純潔を守りなさい
生涯一人の男性だけを愛しなさい
という教訓が込められた絵。
今以上に女性に対する貞操観念の強制力は強かった。
ボッティチェリは樽体型
以前、エルグレコの名前について書いた。
エルグレコってのは本名ではない。
「ギリシャ人」って意味。出身地がそのまま愛称となったわけ。
このたび無事が確認された、気仙沼ちゃんのような愛称だ。
他にも本名じゃない画家はいる。
ティントレットもそう。
家業が染物屋（Ｔｉｎｔｏｒｅ）だったので、ティントレット。
この名前はどうだろ。たとえるなら王貞治のことを「ラーメン屋」と呼ぶような感じだろうか。
そう呼ぶ人はあまりいないと思うけどね。
続いてボッティチェリ
お兄さんが酒飲みで太っていたことから小樽という意味のボッティチェリと呼ばれたらしい。
兄さんのことまで持ち出された愛称ってのは思いつかないけど、近いものとしては高木ブーかな。
名前だけでも面白いね。
肖像画は語る
こないだ大塚国際美術館に行ってきた。目的は西洋美術史家、木村泰司先生の講座を受けること。
講座はシスティーナホールという莫迦でかいホールで行われた。
システィーナ礼拝堂が実物大で復元されているという莫迦みたいなホール（ほめています）
美術館に入るといきなり、このホールが目の前にあるので、来場者はまずそこで大塚製薬グループの財力にびびる。
そして歩けど歩けど終わりのない展示。その数と、広さにまた驚く。
木村泰司先生のことを知ったのは２００７年に出版されたこの本。
この本を読むことで美術史の楽しさ、美術に込められた意図や背景など多くのことを学んだ。
絵を見て「きれいだな」と楽しむことはなにより素晴らしいことだけれど、さらに一歩踏み込んで、知的に楽しみたい方にはおすすめしたい一冊。
そして昨年末に出版されたのが「美女たちの西洋美術史」
今回の講座はこの本のテーマである肖像画についてすすめられた。
木村先生は挨拶もそこそこに話し始めた。ものすごいスライドの数と話す情報の量。
２０００年を超える美術史を９０分で話すわけだから、息つく暇もない。
まったく無駄のない講座だった。
そこで学んだことを今日、全ては書けないから、これからぼちぼち書いていく。
講座のあとにはサインの時間もとってくれた。
もちろんぼくもしてもらった。
サインの時間は短かったけれど、ぼくがこの本と木村先生にいかに感銘を受けたか、それ以来、美術史に対する関心がまるでかわったこと、今日の講座がどんなに素晴らしかったかなどを伝えた。もちろん握手もね。
往復６時間かかったけど、価値のある１日だった。
みんなにも読んでほしい。
【関連リンク】
美術教育は必要か
美術なんて受験には関係ない。美大を受ける子をのぞいては関係ない。
関係ない＝無駄な時間。そういう考え方もあるでしょう。
子供たちは忙しい。
勉強をしながら、スイミングに行きながら、バレーを習いながら、部活動に打ち込みながら、塾へ行きながら、Ｚ会をやりながら、公文へ行きながら、友達と遊びながら・・・
長引く不況。
大学を出れば自動的に就職出来た時代とは違う。
そんな学生が美術だの音楽だのにうつつをぬかしてる場合ではない。
そういうのもわかる。
だけどね。
絵や文学や音楽に触れてない人間は浅いよ。
つまんないよ。
表現力がないよ。
どんな仕事にだって、芸術性は必要。
自分を表現する。
自社を表現する。
商品を魅力的に伝える。
それは国算社理英だけじゃ見につかない力でもある。
ぼくはずっと美術教師の方々のブログを読んでいる。
なかなかのぞくことのできない美術教育の現場を感じることができる。
学校の先生たちが報道されるのは不祥事のときだけ。
いい授業をしても、それが報道されることは少ない。
先生たちは、ぼくたちが思うよりがんばってる。
生徒たちに接するのは、たった３年間だけど、生涯にわたって美術を好きになってくれるよう工夫している。
こんな授業が「仕分け」されないことを願う。
不平等な「夜警」
「夜警」にはさらに問題がある。
アートというと、売れるかどうかはわからないが、自分の思いや、好きなものを描く
といった印象があるかもしれない。
だけど古来、絵には意味があって、目的があった。
宗教だったり、歴史だったり、功績を伝えるためだったり。
こういうことを伝えたいから、こういう絵を描いてほしいという依頼があった。
今回の絵に関していうと、描かれている自警団からの依頼によるものだった。
描かれている人たちが平等に１００ギルダーずつ支払って、この絵を描いてもらった。
カッコいい集団肖像画がほしかったんだろうね。
ところが出来上がったのは↑こんなの。
真ん中赤いたすきの隊長や、その隣の副隊長はまだいいとして
後ろの隊員たちの大きさは平等には描かれていない。
↓こういうのを頼んだつもりなのに
↓こんなのが届いちゃった。
絵的には動きがあっていいけど、後ろの人は顔が切れちゃったり、小さかったり。
センター以外の人は文句もいいたくなるわな。
自警団の隊員たちはレンブラントに不満を抱いた。
そのせいだけではないだろうけど、レンブラントの人生もこの作品後はあまり良くなかったらしいよ。
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