ショーペンハウアー『読書について』

 

ショーペンハウアー(著), 鈴木 芳子(翻訳)

出版社：光文社

 

テーマ：自分で思考することの重要性

 

名著です。まるで自分にいわれているかのような文章でした。

 

「クソな本は読まなくて良い。時間の無駄である。」と主張されています。つまり、多読を否定されています。「名著を繰り返し読め」というメッセージもあります。これはグレッグ・マキューンの著作である『エッセンシャル思考 最少の時間で成果を最大にする』に通じるところがあるといえます。読書とは他人の考えをなぞる行為であるとも述べています。つまり、自分でその都度考えながら読むことが重要であるといえます。このアウトプットもその一環です。わかり易い言葉で重要な真実を伝えることの重要性も説いています。これは、全人類に言えるのといえます。本を読みながら、「自分ならどう思うか？」という部分が大事であるといえます。新刊ばかり買っている人も否定していました。しかしながら、長年残っている本は科学的根拠に乏しい本が多いと個人的に感じます。現在の方が科学は進展しているので、実用書などは今世紀のベストセラーを読んでもいいと感じました。

 

しかし、小説などは古典を読んだほうが意義はあるといえます。小説はあくまで暇つぶしであり、楽しむために読むことが主目的なので、あまり意識しなくても良いともいえます。私はメッセージ性の高い作品が好きなので、小説は古典を読む方が良いと感じました。「なぜ一般人は新刊を好むのか」という理由づけも秀逸でした。「同属性の法則が働いて、陳腐な文章である新刊のほうが読みやすく、親しみ易いからだ」とショーペンハウアーは一刀両断していました。だから、高度な思想体系を保有している名著は読みにくく、みんな避けたがるという理屈らしいです。私自身、ドストエフスキーの『罪と罰』を読むのが苦痛でしかありません。私の思考がまだまだ凡人であることを示しているのかもしれません。

 

本作は古典読書チャンネルというYouTubeチャンネルの影響で読みました。今後も古典読書チャンネルが勧めている作品を読んでいこうと感じました。

 

 

 

プラトン『ソクラテスの弁明』

 

プラトン（著）

 

かなり難解な作品でした。だから、インターネットで調べてみました。

 

「無知の知」という概念は有名です。「無知であることを知る」という意味です。これは知ったかぶりを責める発言ではなく、既に自らが知っていると思っている物事に対して「本当は知っていないだろ？」と問いただしている発言らしいです。

 

例えば、「本書のタイトルである『ソクラテスの弁明』を知っているか？」と問われた場合、本書を既に読んでいる人は「知っています。」と答えると思います。しかし、本当に『ソクラテスの弁明』を知っているかと言われると微妙です。ソクラテスのバックボーンや背景、裁判が行われた時の流れ、問答の真意。全てを理解している人はなかなかいないと思います。もちろん私もほんのちょっとしか本書の内容を理解していないと思います。しかし、「自分はほんのちょっとしか理解していないな」ということを理解することが重要だと本書で語られています。

 

本書のポイントは、この世で一番知恵のある者だといわれたソクラテスが「無知の知」という概念を生み出したという点です。一番聡明な人が「無知の知」という概念を出すと、もう我々一般人からすると何もいえません。ぐうの音もでません。ソクラテスは賢い上に人格者でもあるのです。そう考えると、世の中に蔓延っているマウントをとってくる人や自慢してくる人、自分の力を誇示する人などは非常に浅はかに見えます。情けないといえます。

 

死刑になってまで自分の意志を貫き通すソクラテスの姿は尊敬に値します。しかし、現実世界でそれをやると自分の人生が崩壊します。立ち回りを学ぶことも重要だといえるでしょう。

 

 

 

YouTubeについての考察

 

皆さんは一日に何時間スマホを見ますか？

 

私は平均で一日7時間ほどiPhoneを使用しているようです。非常に多い時間をスマートフォンに使用していると思います。インターネットで一日何時間ほどスマートフォンを使用しているか調べてみました。結果、2時間16分らしいです。正直驚きました。皆さんはどのくらい使用されているか是非コメントで教えていただくと幸いです。

 

スマートフォンを使用する時間のうち、多く時間を占めているのはYouTubeだと思います。かくゆう私もYouTubeに多く時間を取られているという結果が出ました。これは非常に良くない事態です。

 

YouTubeを見る際、私はほとんど芸人さんのYouTubeを見ています。しかも、同じ動画を繰り返し見ることも多々あります。見ているときは面白いので、爆笑しながら視聴しています。しかし、この時間が自分の人生にとって有益かといわれると微妙です。

 

「そのときは、楽しんでいるんだから良いじゃん」

 

その意見も正論ではあります。しかし、自分の中身に変革を起こしたい思いが強い人は、YouTubeを見ている時間が勿体ないといえます。なぜなら、YouTubeを見ている時間をそっくりそのまま読書に置き換えたら、確実に人間としてかなりの変化が起こるからです。

 

ただ、有益なYouTube動画も存在します。私は樺沢紫苑さんの動画をよく見るのですが、とても有益な動画が多いです。自分の実生活にかなり良い影響を与えています。だからこそ、見る動画は選別する必要があるといえます。しかし、YouTube側は見る動画を選別させないようにする仕組みを作っています。常にYouTubeを見るような仕掛けがたくさん施されています。ですから、YouTubeを見る前に「どの動画を見るのか」をしっかりと把握してから見ることが大切だと思います。

 

絶対にYouTubeを見ないというのは難しいですが、付き合い方を変えることは可能なのではないでしょうか？

 

カルチョビットA（アー）サッカークラブ育成シミュレーション

 

私はiPhoneでプレイしました。3DSの頃より画質が上がっています。ステップリーグまでは無料で遊べることができ、Nリーグに参戦するためには1500円必要です。すべての機能を使うために必要な費用は1500円ですからかなり安いです。

 

本作は自分でプレイヤーを操作するのではなく、自らサッカークラブの監督としてフォーメーションを組んだり、スターティングメンバーの構成を決めたり、戦術を決めたりしながらチームを指揮していきます。eFootball™ 2024でも監督モードは存在します。しかし、あくまでもeFootball™ 2024ではアイテムを獲得するために監督モードに設定し、試合を行っているだけです。それに加えて、育成という要素がカルチョビットA（アー）には存在します。eFootball™ 2024でも育成することは可能ですが、初期能力値が高い選手をガチャで当てれば、永遠に試合で有効的に使うことが可能です。カルチョビットA（アー）では初期能力値で試合に通用する選手もわずかにいますが、ほとんどは育成していき能力を上げることが必要になってきます。しかも、どんなに初期能力値が低い選手でもオールSのスタープレイヤーにすることが可能です。その部分がカルチョビットA（アー）の一番の魅力といえるのではないでしょうか？

 

欠点としては、一度世界制覇をするとマンネリ化が起こるということです。eFootball™ 2024ではどんなに最強の選手をかき集めても、自分より強いプレイヤーが存在するのが当たり前なので、マンネリ化することがありません。しかし、カルチョビットA（アー）ではオンライン対戦の機能がありません。本作をやっているプレイヤーがいなさすぎることが影響していると思われます。だから、一度ゲーム内で全クリしてしまうと、その先がありません。その先は育成せずとも全試合勝ってしまうという事態が起きます。

 

そして、各リーグのチームに所属している選手があまり変わらない点と同リーグ内のチームが固定されてしまっているという点が欠点として挙げられます。まず前者ですが、移籍があまり行われません。行われたとしても、控え外の選手の移籍が行われるぐらいです。控え外の選手の移籍が行われても、当然普段の対戦相手の試合のメンバーは変わらないです。そういった点でもマンネリ化は起こります。次に後者です。本作ではN1リーグ、N2リーグ、ステップリーグ、フレッシュリーグという4つのリーグがあります。4つのリーグ全てにいえますが、リーグ内のチームのメンツが全然変わりません。実際のJリーグだと今季でいえばＦＣ町田ゼルビアと東京ヴェルディがJ1昇格を決め、清水エスパルスのJ2残留が確定しました。毎年それなりの波乱があるので、見ていて飽きないです。カルチョビットA（アー）には波乱がありません。

 

それぞれ長所短所述べましたが、なんだかんだ面白いので、ついやってしまうゲームでもあります。

 

 

 

JUDGE EYES:死神の遺言（2018年）

 

面白いゲームでした。本作は龍が如くシリーズの外伝作品です。

 

龍が如く同様、下剋上の要素が強いです。主人公である八神隆之は、過去の事件の裁判について因縁をつけられ、弁護士をやめ探偵業を営んでいます。この時点で、「成り上がり」という要素があります。

 

生野はアドテック9の本当の開発者であるためか、アドテック9が危ない薬とわかっていても、アドテック9は素晴らしい薬だと信じ込んでいました。アドテック9という薬が生野のアイデンティティだったのかと考察します。

 

ラスボスである黒岩満は元々警察に所属していながら機密情報を外部に流す情報屋でした。しかし、徐々に闇の世界に入っていき、最終的に殺し屋にまで変貌しました。一度黒い世界に足を踏み入れるともう元には戻れないことを示しているのでしょうか？

 

一方の八神も一度弁護士を廃業して黒岩同様落ちぶれましたが、完全に濡れ衣を着せられているだけなので、八神自身は何も悪いことはやっていません。

 

つまり、「一度道を踏み外しても、自分が正しいと思う道を進んでいたら、なんとかなる」ということを、八神と黒岩の比較によって示していると思います。黒岩自身、情報屋をやっていた時、「自分は悪いことをやっている」という自覚はあったと思います。

 

その黒岩の影に隠れて、厚生労働省の事務次官である一ノ瀬という巨悪もいました。一ノ瀬はアドテック9の利権目的で事件に関与していました。ある人を隠れ蓑にして暗躍するキャラクターがいるという展開は、ジャッジアイズに限らず、龍が如くシリーズでもよく見られるパターンです。

 

味方陣営でいくと、東は口で色々言いながらも協力してくれる善人です。その善人な部分に毎度漬け込まれているとも解釈できます。東は個人的に好きなキャラクターです。

 

次に、ゲームシステム面に関して申させてもらうと、致命傷というシステムはいらなかったように思えます。通常の回復アイテムでは回復できないし、わざわざ公園へおもむき、マンホールの下に潜り、地下にある医療する場所にいかなくては行けないのが非常に面倒でした。薬屋で医療キットを買いだめしておき、それで致命傷を回復することは可能でした。しかし、地下に行って治す方が料金として安いのと、特定の回復薬でしか回復できないという点で、やはり致命傷のシステムはいらなかったように思えます。

 

ただ、肝心のストーリーは先が常に気になる展開をしており、それぞれのキャラクターの特徴は色濃く残していたので、均整の取れた良作だといえます。

 

 

 

↓JUDGE EYES:死神の遺言の続編です。こちらも非常に面白い作品です。

 

 

アニメ『新世界より』（2012年）

 

原作：貴志祐介

 

神作品です。原作者は天才です。

 

※以下、ネタバレします。

 










攻撃抑制や愧死機構という超能力を持っている側の人間の機構をかいくぐるために、超能力を持っていない人間に対して、バケネズミに変化させるための遺伝子を何千年と時を超えて少しずつ組み込んで、人間をバケネズミに変化させたというのが事の真相でした。

 

「偽りの神に抗え」

 

本作のキャッチコピーの文章です。序盤は人間が抗う側だという認識だったのですが、バケネズミ側のメッセージだったのですね。非常に良いキャッチコピーだと思います。これ以上のキャッチコピーはないです。

 

本作はもちろんフィクションですが、我々にも同じ事がいえるのではないでしょうか？我々人類も元々は猿から派生した動物です。もっといえば、この世の全動植物、元々は一つの生命体から生まれているのです。我々と関係ない物語ではないのです。

 

「想像力こそが、すべてを変える」

 

本作のラストメッセージです。我々は先入観で物を見る癖がついていると思います。これは、無意識的に行っているといえます。

 

「この人は、身なりが汚いから、性格も悪いんだろうな」

「この人は、見た目が良いから、中身も良くて綺麗なんだろうな」

「この人は、お腹が丸くて太っているから、穏やかな人なんだろうな」

「この人は、高学歴だから、中身も素晴らしいんだろうな」

「この人は、〇〇県出身だから、荒い人間なんだろうな」

 

世の中に蔓延っている先入観や偏見はいくらでも例があります。本作を見て、バケネズミを差別的な目で見た人は大勢いるでしょう。同族である人間に対しても勝手に我々は無意識的に差別化しているのです。本作を視聴し終えた後もなお、無意識的に差別することはあるでしょう。ただ、そう感じた時に本作のことを少しでも思い出せば、少しだけ心の優しい人間に近づけるのではないでしょうか？

 

ちなみに、真相が判明した後の渡辺 早季と朝比奈 覚の会話はこちらです。

 

渡辺 早季「人間を殺したのよ。何人も。何人も。」

朝比奈 覚「いや、彼らはやっぱり人間じゃないんだ。同胞として見れるか？」

 

かなり酷い発言ですが、素直だともいえます。元人間だとはいえ、やっぱり人間として見れない。頭ではその考え方が間違っているとわかっていても、自分の直感がどうしても受け付けられない。朝比奈 覚はそう感じたのかもしれません。

 

 

 

 

 

 

 

映画『バトル・ロワイヤル』（2000年）

 

テーマ：友情

 

面白かった。展開はありきたりだが、デスゲームは好きなので楽しめた。タランティーノおすすめの映画である。私はタランティーノと相性が良いのかもしれない。キタノと典子の関係性が明かされないまま、物語が終了したので、消化不良な感じはする。桐山はただの戦闘狂であった。川田は前回優勝者であったが、クリア後死亡した。川田は個人的に結構好みであった。最期に良い友達ができて私も嬉しい。三村の能力は凄まじい。ああいった別の戦い方もあるんだなと感じた。一番地獄なのは、クリア後である。なんと殺人の容疑をかけられ、全国で指名手配されるというのだ。かなり可哀想である。しかも、中川と七原は双方一人も殺していないのである。政府は勝手すぎる。それでも、身を潜め二人は生きていくことを決めたのである。

 

「走れ」

 

それが本作のラストメッセージである。もし現実世界の住民が実際にバトルロワイヤルに参加したら、誰かに取り入ってラスト二人ほど残ったら、その残った人を殺す人も現れるだろう。それか一人でひたすらいもり、少なくなった時点で殺す人もいるだろう。FPSと同じ理論である。

 

 

 

 

 

 

アニメ『【推しの子】』1話

 

原作 赤坂アカ、横槍メンゴ

アニメーション制作 動画工房

 

面白い。萌え系アニメと思っていたが、全然そんなことなかった。ミステリーアニメでもある。アイドルや芸能界の闇を開けっ広げにしてくれるので面白い。芸能人って実は一般人より不幸なのではないかと思うぐらいである。

 

アクアが三十歳ぐらいの医者であり、かなり聡明である。個人的には、幼稚園で京極夏彦の『絡新婦の理』を読んでいたのがツボだった。ルビーは１５歳ぐらいの子と推定される。子供同士で年齢格差があるのも面白い。このアニメの構成には本当に驚かされる。赤坂アカさんの優秀さがうかがえる。作画に横槍メンゴさんを起用したのも優秀である。最強タッグである。赤坂アカの代表作である「かぐや様は告らせたい」も個人的には好きなので、かなり自分と相性がいいと思われる。

 

もし、自分が幼児になったら、本を読みまくるので、その行動をまさに体現しているアクアには共感した。2023年のアニメなので、作画が死ぬほど綺麗である。作画に関しては時代とともにレベルアップしている。１時間ぐらいあったが、かなりすっと見れた。まさか、アイが死ぬとは思わなかった。アイのバックボーンを知ると、かなり不幸な人生に思える。しかし、最後に本当の「愛してる」を知ることで、死ぬときは幸せになれたのではないか？そう思う。

 

人間、表側だけの情報では全くわからない。

 

 

 

 

アニメ『宇宙よりも遠い場所』（2018年）

 

アニメーション制作：マッドハウス

 

テーマ：「夢を追う」という言葉の本当の意味

 

あの年の高校生で、一旦休学して南極に行くという選択肢をまず思いつく時点ですごい。なかなか思いつかないし、実行できない。その上、仲間を集めて結局到達したのだから、そこで得た経験というものはすごく価値のあるものになるだろう。途中の女性同士で泣きあうシーンは正直あまり好かない。共感できないからだ。玉木マリの完璧主義ではない部分は見習わなければならない。

アニメ『BACCANO! -バッカーノ!-』（2007年）

 

1話で切る気持ちは分かるが、切らない方がいい。

なんというか、丸くおさまってよかったと思う。このアニメを見るコツとしては、1話の内容をしっかりと覚えておくことだと思う。そうすると、よりこの作品を楽しめるだろう。1回見るだけじゃ覚えられないので、最終回見るまでに何回か忘れた頃にみるといいと思う。1話で切りたくなる気持ちはすごくわかるが、切らないでほしい。しっかりと伏線回収されるからだ。THE群像劇といった作品だ。ドタバタという言葉が似あう。（ちなみに、褒めてます。）