【大阪芸大発　著名人教員の紙上講義】（１５）デザイン学科長　喜多俊之さん

大阪芸大発　著名人教員の紙上講義】（１５）デザイン学科長　喜多俊之さん
2009.06.14　大阪朝刊　27頁　大阪総合　写有　(全1,698字)　

　◆バランス感覚を磨いて

　デザインって何でしょうか？　デザインはアートだから理想を求めるのもいいんですけど、最終的には自分のためのものではなく、人のためのものなんです。「自分はこうだ」と自分本位なデザインをしても、使ってもらえないと意味がありません。バランス感覚がないとだめで、そのための訓練が必要です。

　《デザイン学科では、デザインの対象が多様化する中であらゆるジャンルに適応できるよう教育している。学科長を務める喜多さんは専門分野のプロダクトデザインを中心に、考え方や方向性を指南。プロダクトデザイン、スペースデザインを志す２年生を対象にした授業ではこの日、実際にデザインするのを前に、同じテーマを持つ学生同士がグループに分かれ、構想をぶつけあってディスカッションした。「話をする中でいいアイデアが浮かぶんですよ」と喜多さん。喜多さんは各グループを巡回。「文具」のグループでは－》

　これまでどんな話が出てきましたか？　このホチキスの芯が入れにくい？　そういう配慮は必要やね。使いにくい文房具ってあるでしょ。いかにもこれでいい、と一般に言われていても、実際に使ってみたらそうじゃなかったものってね。そういう話がユーザーから出てこないと、企業は勘違いしてそのままになっていることってあるんですよ。

　君のこの筆箱、ぬいぐるみがついてるけど、なんで買おうと思ったの？　かわいいから？　（別の学生に向かって）君のはだいぶん使い込んでるね。いつから使ってるの？　小学生のころからか。ということは「愛着のもてるもの」って大切なんですね。

　そういえば先日、ミラノで行われたグッドデザインショーの展覧会でホチキスが出ていました。わずかな力で３０枚くらいの紙をぱちっととめられて、すごい技術やと思ったね。テクノロジーと、使う愛着との合体を考えていくのが面白いかもしれないですね。

　《喜多さんは学生たちの議論の中に入り、プロの視点から次々にヒントを与えていく。学生たちは喜多さんの一言から発想が広がり、議論が活発化した。喜多さんは次に「靴」のグループへ》

　今靴を買うんやったら何を頭に置きますか？　色？　形？　服とのコーディネート？　君はどう思う？

　足が痛くなる靴ってはいたことない？　靴で健康状態が変わると思うよ。だから靴と健康の関係を調べてみるのもいいかもしれないですね。足のツボとかね。

　メーカーが今何で競争しているかを研究してみるのもいいんじゃないかな。色なのか、機能なのか、ファッションなのか、価格なのか。それらは君たちが靴をデザインするうえで知っておいた方がいいよ。もし彼らが気付いていないことをポーンと出せば、大ヒットするかもね。デザインプロデュースってそういうもので、形だけじゃなくて総合的にどうするか考えないといけないんですよ。

　それから、コンセプトをしっかり出してくださいね。カラフルなのもいいし、素材を変えたものもいい。何か特徴のあるものをね。今そのへんにないものがいいと思います。

　《このほか、レストラン・劇場▽花屋▽スピーカー－の各グループでも、喜多さんはそれぞれ発想のヒントなどを示した》

　今みんなで議論したことも踏まえて自分のアイデアをまとめてください。まとまったら、スケッチしたりミニチュアモデルをつくったりして、クライアントを想定したプレゼンをしてもらいます。自分のデザインの良さを相手に分かってもらうよう説得することは非常に重要。「気に入った」と言ってもらえるように頑張ってくださいね。

　（構成・山口淳也）

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　【プロフィル】喜多俊之（きた・としゆき）

　デザイナー。国内のほかイタリアなどでも創作活動を行い、家具、家電、ロボット、家庭日用品などでヒット商品多数。近年ではシャープ製液晶テレビ「ＡＱＵＯＳ」などを手がけた。作品の多くはニューヨーク近代美術館などの世界的コレクションに選定されている。また近年は国内外でワークショップを開くなど教育にも力を入れる。平成１４年４月に大阪芸大デザイン学科教授となり、１６年４月から学科長。

　撮影・頼光和弘

産経新聞社

【大阪芸大発　著名人教員の紙上講義】（１４）映像学科教授　原一男さん

【大阪芸大発　著名人教員の紙上講義】（１４）映像学科教授　原一男さん
2009.06.07　大阪朝刊　23頁　大阪総合　写有　(全1,799字)　

　◆観客結ぶ　目線の強さ

　カメラワークには、３つ大事な要素があります。サイズ、アングル、ポジション。この基本を忠実にやってほしいですね。基本は壊してもいいんだけど、まずは、基本がどれほどの表現上での力を持っているかを覚えてもらいたいんです。

　《映像製作の知識と技術を、作品づくりなどを通して教育している映像学科。原さんは専門分野のドキュメンタリーを教えている。「ドラマもいいけど、ドキュメンタリーの面白さを伝えたい」と原さん。２、３年生が対象のこの日の講義では、インタビューの際のビデオカメラの使い方について指導した》

　インタビューの最も大切な要素は言葉、台詞です。では言葉や台詞が持っている２大要素は？　説明と感情ですね。初心者がよくやる過ちがあって、例えばおじいちゃんの戦争に関するインタビューで、どこに行ってどうしたこうしたと延々、説明的な話を使っているんです。面白くないね。台詞で面白いのは、やっぱり感情的要素なんですよ。

　その感情的要素を最も的確に表現するのは身体のどこかな？　目です。相手の目をしっかり見て、言葉を投げかけてリアクションを引っ張り出すわけです。

　「レンズ目線」はドラマではタブーだけど、ドキュメンタリーではぜひ使ってほしい。映された人の目線が、スクリーンを通して観客にストレートに結ばれるからです。もちろん実際にじゃないけど、目線の強さは届くんだね。それを使わない手はないだろう、と４０年ドキュメンタリーをやってきて思うわけです。

　《ここから実技。インタビュー現場を想定し、相手役の学生がいすに座って、学生たちがビデオカメラやマイクを操作していく》

　基本的にスタッフは２人で、１人がカメラ、１人がマイクです。まず、レンズ目線にするからカメラを正面に据えます。そしてアングルを合わせるんだけど、高さは？　相手の目よりカメラを高くすると「見下す」ことになるし、逆に見上げても異様な感じがするので、これらは基本的にありません。ゼロじゃないけどね。じゃあどこ？　目の高さよりちょっと下なんだね。何センチかといわれると、カメラと相手との距離にもよるし、感覚的なもんです。

　レンズ目線にするには、相手は普通はレンズではなくてインタビュアーを見て答えるから、質問するカメラマンがレンズのぎりぎり上に目がくるように座ります。つまり、レンズ目線に可能な限り近づけるということがポイント。これが映像になったときに、相手の気持ちが一番強く映像に捕まえられるんです。

　カメラと相手との距離は、２メートルから２メートル半くらいが自然。カメラなしで話すと１メートル半くらいがちょうどいい距離だけど、映像の場合、ここまで寄るとワイド型レンズでは顔より手が大きく映って不自然になるでしょう。それからマイクを使ったとき、２メートルから２メートル半離れると、相手は自分の声を届かせようとちょっと声を張るから、音がよく聞こえる。そういう効果もあるんです。

　《このあと、学生が１人ずつカメラを操作するのに合わせ、上半身、バスト、アップなどの各サイズについてそれぞれのポイントを説明。身ぶり手ぶりを使って話す人は上半身サイズにすること、女性の顔のアップはエロチックに見えないよう襟元を入れること、顔のアップにしたときに頭の上を切らないことなどを指摘した》

　サイズはアップだけでもいろいろあって、襟元が入るサイズから目だけを映すサイズまであるけど、大事なのは「自分はこの作品の中でこれ、これ、これの３つのサイズで撮る」などと設計して、それらを使いこなすことです。ズーミングでサイズを変える手法を用いてもいい。いずれも、判断のベースになるのは、目の表現をどう生かすかということなんです。

　いかに美しくとれるかというのはこれにかかっています。相当、神経を集中しないと、かっこいいインタビューはとれませんよ。

　（構成・山口淳也）

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　【プロフィル】原一男

　はら・かずお　映画監督。ドキュメンタリーにこだわり、脳性まひの自立運動家を描いた「さようならＣＰ」（昭和４７年）や、アパートの一室で自立出産する女性を追った「極私的エロス　恋歌１９７４」（同４９年）など異色の作品で高い評価を受ける。日本映画監督賞など受賞歴多数。平成１８年４月から大阪芸大映像学科教授を務める。

　撮影・前川純一郎

産経新聞社

【大阪芸大発　著名人教員の紙上講義】（１３）芸術計画学科教授　もず唱平さん

【大阪芸大発　著名人教員の紙上講義】（１３）芸術計画学科教授　もず唱平さん
2009.05.31　大阪朝刊　23頁　大阪総合　写有　(全1,622字)　

　◆自分の歴史　詞に乗せ

　みなさんは子守歌（唄）にどんなイメージを持っていますか。ブラームスの子守歌のように子を寝かしつける歌というイメージが強いのですが、日本の子守歌は大半が奉公に出された子供の恨み歌なのです。

　ここで日本の子守歌のいくつかを紹介しましょう。「島原の子守唄」「竹田の子守唄」などを披露してもらいます。

　《教室はいきなりミニコンサートの様相に。もずさんの門下生で歌手、久ぼたなお子さんがギターで弾き語りを始める。歌が終わったところで、もずさんが子守歌の説明をする》

　「島原の子守唄」は、若くして売られていく女性の心情をつづっています。力のない人たちからの異議申し立てが歌われ、メッセージ性があります。こんな力強い歌を作ってみたいものです。「竹田の子守唄」からは、奉公先で苦労している子供の悲痛な叫び声が聞こえてきます。ワンコーラスがたったの２行。私のとても好きな歌です。

　日本の子守歌に共通しているのは、むだを徹底的に省いていること。それだけに、聞く人の心に響くのです。

　《もずさんの授業では、学生たちが作った歌を発表する学内のコンサート「ＵＴＡＤＡＭＡ（歌霊）」の歌詞づくりが行われる。歌霊は言霊をもじった、もずさんの造語。「歌には魂がある」との視点で名付けられた。コンサートを通じて作詞、企画構成、演出、照明といった音楽産業の現場を知ることで、音楽著作権についても学ぶ。受講生は年々増え、今年度は２～４年の６５人が集まった》

　コンサートに向けて、まずは作詞に挑戦しましょう。全員が歌を作り、私に提出してもらいたい。１作品ずつに講評を書きます。履修する人間が多いからといって手抜きをしないから、みなさんも懸命に取り組んでください。

　あなたたちの先輩が作った歌詞には、レトリック（修辞法）にとらわれ過ぎて、何を訴えたいのかが分かりにくくなり、メッセージが伝わらないものがあります。この点に注意してください。

　授業で子守歌をあえて披露したのは、いいたいこと、つまり本音が出ているからです。だからこそ長い間、人の心に残る。短期間でヒットチャートに乗り、消えていく歌よりは、何十年も歌われる歌を作りたい。それが作詞家の思い、願いです。

　《ミリオンセラーを出しているもずさん。詞の魂を学生に熱く説く。もずさんが教授を務める芸術計画学科だけでなく、放送学科、デザイン学科、映像学科などからも履修した学生は、もずさんの言葉に聞き入る》

　作詞の手引きとして、まずはテーマの設定を説明します。歌は３分間のドラマといわれます。このため、何を書くのかということについては欲張らず、的を絞って明確にドラマを構築することが必要です。ドラマの展開では、誰の口を借りて表現するかを決めましょう。主人公を私にするのか、あなたにするのか、あるいは三人称にするのか。また、起承転結の作法など決め事も守りましょう。

　タイトルの付け方も非常に大切。タイトルによって歌詞が生きてくることもあるので、じっくり考えてみてください。

　それでは、いったいどんな詞がいいのか。オリジナリティーの有無が歌詞の評価を左右するので、新鮮な自分の言葉づかいを発見したいものです。

　基本をいえば、自分史を自分詞に変換させることにあります。何がいいたいのか、相手に伝える努力をしてください。歌は作者自身が納得するだけでなく、他者が納得してくれるものであるべきです。

　（三宅統二）

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　【プロフィル】もず唱平

　もず・しょうへい　作詞家。詩人、喜志邦三に師事し、昭和４２年に「釜ヶ崎人情」でデビュー。代表作に「花街の母」「はぐれコキリコ」など。最近はミュージシャンを育てるために音楽祭のプロデューサーを務めるとともに、高校の特別講師も引き受けて生徒の感性啓発に力を注ぐ。日本音楽著作権協会理事、日本作詩家協会理事。平成２０年４月から大阪芸大教授。

　撮影・甘利慈

産経新聞社