東京ステーションギャラリー「シャガール 三次元の世界」展 スタディ⇒鑑賞済み
9/20(水)は秋の「彼岸入り」。9/23(土・祝)が「彼岸の中日」==「秋分の日」、9/26(火)が「彼岸明け」。また、「八朔」(旧暦の八月朔日==一日)でもあり、初穂(早稲の穂)が実る時季。「新月」でもあり、今年の「中秋の名月」==「十五夜」は10/4(水)であり、10/6(金)「満月」の2日前。◇東京ステーションギャラリーには7/21(金)、「不染鉄展」で訪れた。今回の「シャガール展」は9/22(金)には観賞しようと思い、事前スタディした。⇒予定通り9/22(金)鑑賞。シャガールの縦横な精神構造を知り、充実した気持ちになった。東京ステーションギャラリー 「シャガール 三次元の世界」展 ■ 展示概要□ 会場東京ステーションギャラリー(千代田区丸の内1-9-1)・・・外部から東京駅丸の内北口ドーム内に入ると左手に当館入口があります。また、電車から降りて丸の内北口改札から出ると右手に当館入口があります。□ 会期9/16(土)～12/3(日)【休館日】月曜日(9/25,10/2,10/16,10/23,10/30,11/6,11/13,11/20,11/27)、9/19(火)、10/10(火)。【開館時間】10:00～18:00、金曜日は10:00～20:00。※入館は閉館30分前まで□ 当日売りの入館料一般1,300円、高校・大学生1,100円、中学生以下無料。□ 主催東京ステーションギャラリー（公益財団法人東日本鉄道文化財団）、東京新聞【特別協力】メレット・メイヤー、国立マルク・シャガール美術館・・・本展は、国立マルク・シャガール美術館が開催した展覧会「シャガール彫刻展」(5/27～8/28）に企画協力しています。【後援】在日フランス大使館、アンスティチュ・フランセ日本【秋に楽しむ3展覧会相互間の半券割引】 Bunkamura ザ・ミュージアム「オットー・ネーベル展 シャガール、カンディンスキー、クレーの時代」(10/7～12/17) パナソニック 汐留ミュージアム「表現への情熱 カンディンスキー、ルオーと色の冒険者たち展」(10/17～12/20) いずれかのチケット（半券）のご提示で「シャガール 三次元の世界」展に100円引でご入館頂けます。また「シャガール 三次元の世界」展チケット（半券）のご提示でも上記展覧会に 100円引でご入館頂けます。*■ 巡回□ 名古屋市美術館(名古屋市中区栄2-17-25 芸術と科学の杜・白川公園内）12/14(木)～2018/2/18(日)*■ 展示の特徴豊かなイメージと華麗な色彩が織りなす、マルク・シャガールの世界。Marc Chagall1887年7月7日、帝政ロシア領ヴィテブスク（現ベラルーシ・ヴィーツェプスク)に生まれた。1941年、第二次世界大戦の勃発を受け、ナチスの迫害を避けて米国へ亡命した。1950年、南フランスに永住することを決意し、フランス国籍を取得した。1985年3月28日、20年近く暮らしたニースに近いサン=ポール=ド=ヴァンスの墓地に眠る。多くの日本人にとってシャガールは画家というイメージでしょうが、彼は彫刻や陶器などの立体作品も数多く手がけています。そのほとんどは晩年の1950年代以降に集中していますが、それは単なる画家の手慰みの域を超え、独自の世界を作り出しています。また、それ以前に制作された平面作品においても、立体や空間に対する強い意識が感じられます。本展では、シャガールの三次元の世界に対する意識を、平面と立体の作品あわせて170点ほどを比較検討することにより探ります。20世紀を代表する巨匠の、豊穣な世界をご堪能ください。□ 彫刻家シャガール？画家、版画家として著名なシャガールですが、晩年に多くの彫刻を制作していたことはあまり知られていません。シャガールが彫刻制作を始めたのは1951年、すでに63歳になっていました。この時点で、ブランクーシやジャコメッティといった彫刻家たちによって、またピカソやマティスなどの創意に富んだ彫刻作品によって、20世紀彫刻の造形言語は大きく書き換えられていました。しかしシャガールは、さまざまな新しい試みを知らないかのように、全く独自の、他のどんな20世紀彫刻とも似ていない作品を創り出します。□ 交錯する平面と立体シャガールの彫刻は、絵画や版画の表現と不可分の関係にあります。シャガールの典型的な絵画作品と同じように、彫刻においても多くのモチーフが重層的に表現され、物語を紡ぎ出して行くのです。それは聖書に題材をとった一場面であることもあれば、愛の喜びを奏でる牧歌的な一場面のこともあります。勿論それは、単なる絵画の立体化ではなく、彫刻でなければ表現できない世界が創造されているのです。□ シャガールの三次元世界シャガールの彫刻作品を、日本で初めて本格的に紹介する本展では、平面作品と深い関わりを持つシャガール彫刻の特徴を踏まえた上で、関連のある素描や絵画、同主題の絵画などとともに展示し、シャガールの三次元世界を巡ります。日本初公開作品を多数含む、油彩・水彩70点、彫刻・陶器60点、素描・版画等40点、合計170点で構成される本展は、新しいシャガール像に触れる貴重な機会となることでしょう。*■ 展示構成と印象的な作品1.絵画から彫刻へ――《誕生日》をめぐって展覧会への導入として、シャガールの代表作のひとつである絵画の《誕生日》と、浅浮彫による《誕生日》、さらに画中の一部と同じモチーフを扱った彫刻作品などを展示し、平面と立体の表現の違いと共通点とを検討します。001《誕生日》油彩、1923年、AOKIホールディングス蔵002《誕生日》大理石、1968年頃、個人蔵003《ふたつの頭部と手》大理石、1964年、個人蔵005《二重肖像》油彩、1924年 名古屋市美術館蔵008《ダヴィデの詩篇》 グワッシュ・墨、個人蔵2.空間への意識――アヴァン・ギャルドの影響アヴァン・ギャルド、特にキュビスムなどの影響を、初期の絵画作品において検証し、二次元の平面において、三次元を表現することの意識を探ります。017《櫛を持つ裸婦》インク・グアッシュ、1911～12年、個人蔵018《静物》油彩、1911～12年、宇都宮美術館蔵3.穿(うが)たれた形――陶器における探究シャガールの立体作品への挑戦は、まず陶器において始まりました。ここでは、代表的な陶芸作品と下絵などを展示し、その制作過程を提示します。下絵に描いた形が立体化され、さらにその立体の表面に絵が描かれ、二次元と三次元の間の往還は興味深いものがあります。026《青いロバ》(背面／正面)、彩色陶器、1954年、個人蔵028《逃避/ 村の上の雄鶏と雄山羊》 グワッシュ・インク、個人蔵4.平面と立体の境界――聖なる主題平面と立体とは、別のものでありながら、交錯する部分を持っています。ここでは全体を2つのパートに分け、平面と立体の境界を彷徨いながら、その関係を検証します。宗教主題を中心とした「聖なる主題」では、同一主題の平面と立体における表現の違いに焦点を当て、「素材とヴォリューム」では、絵画、版画、彫刻などの技法や素材の違いによる表現の多様性を見て行くことで、平面と立体の交錯の様相を探って行きます。044《聖書の女》ラケルとレア、大理石、1969～70年、個人蔵045《聖書の女》サラとリベカ、大理石、1969～70年、個人蔵047《エルサレム(嘆きの壁)》 油彩、1931年、個人蔵051《過越祭(すぎこしのまつり)》 のための下絵 墨・水彩・木炭、1968年、個人蔵058 《ダヴィデとバテシバ》 のための下絵 水彩・墨・コラージュ、1974年、個人蔵060《ダヴィデとパテシバ》大理石、1982～83年、個人蔵061 《聖母の前のキリスト》 のための下絵 水彩・墨・色鉛筆・コラージュ、1965年、個人蔵062《十字架降下》大理石、1952年、個人蔵063《キリスト》ロニュの石、1951～52年、個人蔵081《燭台》墨・水彩・グワッシュ、1956年、個人蔵5.平面と立体の境界――素材とヴォリューム084《花束の中のカップル》油彩、1930～35年、AOKIホールディングス蔵086《アラムの花》水彩・インク・鉛筆、1950～52年、個人蔵087 《アルルカンの家族》(タピスリーのための下絵) 墨・水彩・グワッシュ・パステル、1961年、個人蔵089 《夜の裸婦》 インク・グワッシュ・水彩、1961年、個人蔵090 《燭台と白いバラ》 油彩、1929年、個人蔵091《地上の楽園》大理石、1969年、個人蔵109《赤い背景の花》油彩、1970年、AOKIホールディングス蔵107 《時の流れに(逆さブーツのマントを着た男)》 水彩・墨・コラージュ、1970年、個人蔵111《画家と妻》油彩、1969年、AOKIホールディングス蔵113 《黒い月》 のための下絵 水彩・パステル・チョーク・墨・コラージュ、1968～71年、個人蔵116《紫色の裸婦》油彩、1967年、個人蔵118《アルルカン》油彩、1968～71年、大成建設蔵119 《騎手》のための下絵、グワッシュ・色鉛筆・コラージュ、1966年、個人蔵120 《シバの女王の到着》のための下絵、墨・チョーク・コラージュ、1971～72年、個人蔵6.立体への志向彫刻作品の紹介を主体として、同様のテーマやモチーフをもつ絵画作品とあわせて展示します。シャガール作品に頻出する動物モチーフを集めた「動物モチーフ」、人物表現に焦点を絞った「肖像、二重肖像」、風景の上の裸婦や、動物の上の恋人たちなど、モチーフの重なりに着目した「重なりあうかたち」、垂直の形態をもつ彫刻と絵画の中の垂直的モチーフとを比較する「垂直性」という4つのパートを通して、シャガールの作品における平面と立体の関係性が立ち現れて来ることでしょう。6.1.立体への志向――動物モチーフ122《空想の動物》ブロンズ、1959～60年、個人蔵6.2.立体への志向――肖像、二重肖像134《たそがれ》油彩、1938～43年、個人蔵138《自画像》大理石、1968～69年、個人蔵142《自画像》大理石、1952年頃、個人蔵141《振り子時計のある自画像(部分)》油彩、1947年、個人蔵6.3.立体への志向――重なりあうかたち151《雄鶏と女》多色の石、1952年、個人蔵152《鳥と恋人たち》大理石、1952年、個人蔵6.4.立体への志向――垂直性161《ヤコブの梯子(はしご)》大理石、1973年、個人蔵166《花束を持つ恋人たち》ロニュの石、1951～52年、個人蔵
