映画「恋するピアニスト　フジコ・ヘミング」

 

2024年4月21日、フジコ・ヘミングさんは92歳で天国へと旅立っていった。奇しくも本作でフジコさんは自身の最期についても語っているが、天国で家族や自分が保護した愛犬や愛猫と再会できているといいなと思う。本ドキュメンタリーの完成が間に合ってよかった。フジコさんの姿と演奏は映像として永遠に保存され、多くの人に感動を与えるだろう。

前作のドキュメンタリー映画「フジコ・ヘミングの時間」（2018年公開）はロングランヒットだったが、前作はどちらかというとフジコさんの当時の生活に焦点が当たっていた。本作では前作と同じく小松莊一良監督がメガホンを取り、2020年からの4年間にわたる旅路を撮影しているが、本作はフジコさんが疎開した岡山の小学校や父や母との思い出など、半生を感じさせる内容だった。歳を重ねても演奏家として活躍し、明るく生きるフジコさんに生きる希望を貰えた。

一方で本作中、愛犬も愛猫も次々に旅立ってしまう。最後に残った最愛の弟も亡くなってしまった。死が本作の随所に垣間見えるが、その一方で際立つ生きることの素晴らしさもある。苦労を重ねても希望を捨てずに演奏活動を続け成功を掴んだフジコさんが、自身の最期を予感しながら話す人生訓はどこかしんみりとくる。

それにしてもフジコさんの演奏はじんわりとくる。際物のピアニストなどという人もいたが、一世を風靡してから二十年以上経ってもコンサートチケットは売り切れだから、やはり聴衆を魅了する何か魅力があるのだ。

本作でもフジコさんが語っているが、19世紀的なロマンチックな演奏が失われ、機械で氷のような演奏にとってかわられてしまった。後者はノイエ・ザッハリヒカイト（新即物主義）のことである。楽譜に忠実に私情を挟まない演奏で、フジコさんの演奏の真逆である。しかし、フジコさんの演奏が共感と感動を呼ぶように、機械のような演奏ではなく、聴衆が求めるのは19世紀的なロマンチズムなのだ。コルトーやサンソン・フランソワなど人間味ある風雅なピアニズムである。

それを現代に継承できたのは聴力を失っていたからだろう。聴力を失っていたからこそアスリートのようなピアニズムの発展から離れて古き良き演奏スタイルを維持できたのではないかと思う。

劇中でも流れるフジコさんの演奏は技巧等では拙さもあるが、わざわざ観客はフジコさんの演奏を聴きに来る。それは年を重ねた彼女ゆえの詩情ある演奏を求めるからだ。ミロのヴィーナスやサモトラケのニケなどが不完全だからと人を魅了しないだろうか？不完全さにも美を見出すのが人間の感性の豊かさの証なのだ。

フジコさんの生の演奏はもはや聴くことはかなわない。発された音はその瞬間から減衰し消え去ってしまう刹那的な芸術だ。そんな刹那の音に美を見出し、感激することこそ豊かな人間社会の証なのだと思う。即物的な世の中だからこそフジコさんの演奏が必要だった。もう生演奏は出来ないが、彼女の演奏を語り継ぐことはできる。ぜひ多くの人に視聴いただきたいドキュメンタリーだ。

 

★ 4.5 / 5.0

「横山幸雄ピアノリサイタル」（京都コンサートホール）

 

本日は横山幸雄さんのピアノリサイタルへ行ってきた。私は東京在住であるが、京都旅行を兼ねて京都開催のリサイタルのチケットをおさえていた。横山さんはブゾーニコンクールで第5位、ロンティボーで第3位と入賞を重ね、当時日本人最年少の19歳でショパンコンクール第3位に入賞。そこから演奏の第一線で精力的にコンサート活動をしている。CDのリリースも多く、読書中に横山さんの演奏を聴くことが多く、生演奏を聴いてみようと思っていた。

 

【曲目】

（前半）

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ 第17番 ニ短調 「テンペスト」 Op.31-2
リスト：献呈 S.566/R253
リスト :スペイン狂詩曲

 

（後半）
横山幸雄：アヴェ・マリア ～バッハ＝グノーの主題による即興～
ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ
ラヴェル：水の戯れ
ラヴェル :鏡より　第4曲 「道化師の朝の歌」 ニ短調
ショパン：バラード第４番 ヘ短調 Op.52
ショパン：ポロネーズ第６番 変イ長調 「英雄」 Op.53

 

（アンコール）

ショパン：子犬のワルツ

 

演奏であるが、目を見張るほどの素晴らしさ。スピーディーでパワフルでブリリアント。鋭敏な感性から紡がれる音は雄大で、造形豊かで力強く、俊敏でもある。とても雄弁で聴衆にしっかりと聴かせる演奏。荒々しくもあり、コントロールを失えば破綻をきたすであろうほどの疾走感と躍動感だが、それを統制できるのは類まれな技巧ゆえだ。一方で、ラヴェルの「亡き王女のためのパヴァーヌ」はもっと感傷的で繊細、詩情豊かな演奏が好みだが、これは好みの問題。もう一度聴きたい演奏だし、ピアノリサイタルに行きたい人にもぜひおすすめしたいピアニストだ。

映画「ジョーカー：フォリ・ア・ドゥ」

 

 

嫌いだけど、受け入れなければならない作品だなと思った。

アメリカでは賛否両論で、米国の映画レビューサイトの"Rotten tomatoes"では、支持率が３割ちょっとしかなく、酷評だった。実は続編の製作は予定がなく、一作目の後に二作目の製作が決定したそうだが、これはあまりにも影響力を持ってしまったジョーカーにケジメをつける必要があると製作陣が考えたからだろう。

本作ではことごとくジョーカーファンを落胆させる内容になっており、これはたしかに酷評されてもしかたがないし、私も嫌いな作品だ。出来栄えも正直良くはないが、一方で拙さやぎこちなさが、主人公アーサーの不出来さを象徴しているように思われた。ミュージカルタッチだが、どちらかというと、心境や妄想を語る場面に音程をのせたレチタティーヴォ（話すような独唱）に近いものと感じられ、個人的にはミュージカル映画のようだとは思わなかった。

一作目のジョーカーは、救済の愛を求めたが、非情な現実に打ちのめされ、引き裂かれ、ジョーカーなる怪物を誕生させてしまった。弱者であるアーサーと、彼の反動として生じた悪のカリスマのジョーカーのうち、アーサーに共感してほしかったのに、観客はジョーカーに熱狂してしまった。これがあまりにも社会的に影響を与えてしまい現実社会で模倣犯も出てしまった。そこで、観客の熱狂を沈静化し、ジョーカーを埋葬し、幕引きするためにも、二作目が必要だったのだと思う。

【ややネタバレあり】
本作は主には法廷劇であり、アーサーとジョーカーの断罪劇である。弁護側は多重人格を主張しジョーカーに責任を押し付けようとするが、結局、主人公のアーサーはジョーカーの存在を否定し、全て壊して生まれ変わりたかったという心境を吐露する。皆が期待するカリスマのジョーカーは存在せず、そこにはただ惨めな境遇のアーサーがいるだけなのだった。

切ないのがレディ・ガガ演じるリーの存在だ。前作ではアーサーは救済の愛を求めたが、本作ではリーに男女の愛を求める。タイトルにもある「フォリアドゥ」とは、フランス語で「二人狂い」を意味する精神疾患で、気持ちが強く結びついている人に妄想が伝染していくもので、ジョーカーとリーの妄想の連鎖を意味している。

しかし、リーが愛したのはジョーカーなのだ。リーがアーサーを求める場面でも、アーサーに化粧を施すシーンがあるが、リーはアーサーではなく幻想のジョーカーを愛していたことが示されている。アーサーがジョーカーを否定した時点で「フォリアドゥ」は消滅し、リーがアーサーから去っていくのは必然だった。

皆の望むジョーカーは存在せず、リーも去っていき、ただ惨めなアーサーだけが残った。監督がそんなアーサーに用意した最期はあまりにも非情だ。結局、虐げられ抑圧される者は不遇な最期となる；現実社会のあまりにも悲惨な現実を告発しているように思われた。

前作への反省文のような作品に観客は落胆するが、影響力を持ちすぎたジョーカー熱を冷ますには仕方がなかったのだろうと思う。しかし、結末はより希望に満ちたものに変更できたはずだ。真実の愛によって救済され、贖罪するアーサーを描いてはダメだったのだろうか。逆に希望の無さこそが、ウクライナやイスラエル等、昨今の不安定な世情を描写しているようで不気味だった。

 

★ 4.2 / 5.0

映画「シビル・ウォー アメリカ最後の日」

 

一部の州が独立を宣言し、内戦に陥ったアメリカが舞台。ワシントンDC陥落までを写真ジャーナリストを主人公に描いている。思ったよりロードムービータッチで観やすい作品だった。

国会議事堂襲撃等、実際に分断が広がる現代アメリカへの風刺になっているが、現実の分断を煽らないようにするためか、独立派の州も全ては明かされていないし、リベラルなカリフォルニアと保守的なテキサスが独立派だったり足並みがそろっていない感じもあえてだろう。

それにしても音響が凄い。銃撃戦などがリアルであり、特にクライマックスのワシントンDCの攻防は実際の戦争を見ているようだった。

内戦なので政治的・思想的な背景等も描かれるかなと思ったのだが、そこは全く描かれない。これはあえてなんだろうなと思う。要は戦争が始まってしまえば、”やるかやられるか”であり、目の前で自分を狙う敵の政治信条や思想なんてどうでもいい話で、実際、それを示唆するシーンが多い。平原で狙撃手に狙われるシーンでも、クレイジーな軍人に”Ｗhat kind of american are you？”と言われるシーンなど。政府の報道官ですら目の前の軍人が敵か味方か分からない。一度戦争が始まれば、現場では大義なんて関係がなくなる。ただあるのは凄惨な戦闘である。そして滑稽なのは大統領の最期の言葉だ。死に直面すれば大義なんてそっちのけで為政者も命乞いだ。本作はひたすらジャーナリスト目線で現場に焦点を当てて見える現実を描き、その背景は捨象している。

なお、監督はアレックス・ガーランド。「28日後...」「わたしを離さないで」「エクスマキナ」など、実際にあり得そうな現実の延長の世界や近未来を舞台にした作品が多い。もともと小説家でディカプリオ主演の映画「ビーチ」の原作者だったりもする。

美人なキルスティン・ダンストが、本作では泥臭いジャーナリスト役だが、なかなかハマっている。一方でサイコな軍人で途中登場するジェシー・プレモンスはリアルで怖過ぎる。正直、主人公サイドにまだ現場に慣れていない役（ジェシー・カレン）が必要か？と思ったが、何事にも動じないジャーナリスト役だけだと、観客が感情移入しにくいので、悲惨な現場に動揺するカレン役をあえて配したのかなと思ったし、おかげでかなり没入して観れた。

話題作であるが、正直、戦争や悲惨なシーンが苦手な人にはオススメしないが、ただ凄い興味深い作品だった。

 

★ 3.9 / 5.0

電子ピアノを購入！

趣味で細々続けているピアノであるが、実は半年以上前に壊れてしまい手元にない状態が続いていたが、ようやく購入を決断。自宅の練習用なのだが、やはり安いモデルだとタッチ感が満足できず、ハイエンドモデル（30～60万円）ぐらいを考えていた。

 

それにしてもいろいろ電子ピアノを見たが、YAMAHAのAvantGrandシリーズは本当にタッチ感はグランドピアノそのものだし、スピーカーも良いので、目を瞑って演奏したら、生ピアノ（アコースティックピアノ）と迷うかもというぐらいの性能だった。ただ価格が最安モデル（N1X）でも70万円ぐらいなのと、ちょっとサイズ的にも部屋にあると圧迫感があるので断念。

 

 

次に悩んだのだが、CASIOのハイブリッドピアノ（GP-510BP）。鏡面加工で見栄えもするし、ピアノと同じハンマーも搭載している。さらに音源はなんと名器ベヒシュタイン。価格帯は40万円を超えるハイエンドモデルである。見栄えはいいのは気に入ったし、ベヒシュタインの音も良いのだが、鍵盤が少し安っぽいし、タッチが軽い。何度か試弾したが、やはり鍵盤とタッチ感が好きになれず、残念ながら購入を断念。

 

その次に候補に挙がったのが、YAMAHAのClavinova「CLP-800シリーズ」。ヤマハ最高峰の「CFX」に加え、ベーゼンドルファー「インペリアル」の音色も楽しめて価格帯はCASIOのハイブリッドピアノ（GP-510BP）を下回るので、これで決まりか？と思って試弾したが、なぜこんなにタッチがアップライトぽいのか？(￣▽￣;)。一応グランドピアノに寄せているようなのだが、個人的にはあまり・・・。いろいろ試弾したが、YAMAHAはとにかくAvantGrandシリーズ以外の電子ピアノはタッチが好きになれず、候補から除外・・・。。

 

 

結局、数か月にわたり散々悩んだ挙句、KAWAIの「CA701」に決めた。部屋の雰囲気に合うように新色のウォールナットにした。グランドピアノのタッチ感の再現度がかなり高いうえに、鍵盤もチープさがなく、フルコンサートグランドピアノ「SK-EX」の音色も搭載しており、さらに操作パネルが他のメーカーの物に比べて大きくてカラーで豪華。操作性も良いし、おまけに価格帯も上述のモデルに比べて割安（購入場所によるが28～29万）。KAWAIの素晴らしい仕事ぶりにおもわず脱帽だ。KAWAIは販売台数ではYAMAHAに押されているが、最近だと「Shigeru Kawai」がショパンコンクールのファイナリストや入賞者にも選ばれており、品質的に素晴らしいものがある。傘下のディアパソンの音色が好きなので、それも電子ピアノに搭載してくれたら嬉しいのにと思う(^-^;

 

実は上記に加えてローランドの電子ピアノも考えていた。というより、楽器屋さんからオススメされて試弾したのだが、ローランドもなかなか良いというか、実は音色とかタッチ感では一番だった。もともとが電子楽器メーカーなので特定の音源はないのだが、それゆえ音色の調整等が細かく出来て、とにかく自分好みの音を出せる。さらにタッチ感もグランドピアノのようで再現度はなかなか。ただ唯一気になったのが、鍵盤のすぐ上に操作パネルがあるので、電子ピアノ感が強く、メカメカしい。。ここは好みの問題だが、やはりちょっとこれだけ気になって購入候補から外れてしまった。音の微調整ができるのも良いが、逆に微調整が出来過ぎると、アコースティックピアノになったときに満足できなくなるのかな？なんていう不安も。不満足を甘受するのも楽器の付き合い方なのかな？って思った。ただ本当に感性が素晴らしく、シンプルに「凄いな」という感想だった。

 

 

いや、電子ピアノ購入で、これだけ悩むとは思わなかった。日本は世界的なピアノが多いゆえの贅沢な悩みである。