在宅勤務へのハードルは高い

自分が勤める会社でも、コロナウイルスで出社困難となった場合に備えて、また働き方改革の一環で「在宅勤務」の導入が検討されている。しかし、意外とネガティブな意見が散見される。

 

切実なところとしては部屋が十分に広くないので仕事スペースの確保が難しい。最近は職住近接のトレンド（家電の小型化やスマフォでなんでも出来るので広い部屋は必要ないので狭くても職場の近くに住もうという人が増えた）だったのに、いまさら家で仕事しろと言われても、それを前提に家を借りていないし、部屋も仕事する用にレイアウトしていないので、自宅で仕事しろと言われても物理的に困る。在宅勤務が強制なら引っ越したいという人も多い。

 

座椅子などしかない場合、長時間のデスクワークはつらい。自宅にはコピー機がないが、書面作業が多い職種はきつい。家にPCがない場合は、会社PC（マウスもそうだし、他に業務に必要な書類一式）を家に持ち帰ることになるが面倒。また、自宅で過ごす時間が増えることで水道・光熱費などが高くなるが、補助などがないと自己負担になってしまう。対面でのコミュニケーションが減るので、新しい人が入った人は職場になじむハードルが上がる。また、勤怠管理も難しい。弊社はPCのビデオを常にオンにしとけという案が出たが、自室が映るのでプライバシーが侵害されると女性陣から反発が強かった。

 

結局、在宅勤務するなら、それなりに補助が必要し、準備期間も必要なのが実際で、すぐに実施できるのは住宅補助も潤沢に出ていて、様々な補助を出せるホワイト企業だけだろう。自分の勤め先はまだ試験運用の段階だが、自由選択制にしない限り、かなり導入は厳しそうだ。

 

よく在宅勤務者の満足度は高いという調査結果もあるが、サンプルバイアスが効いている可能性が高い。つまり、在宅勤務を望んだ人たちが在宅勤務を実施し、彼らに在宅勤務の満足度を聞けば高いに決まっているのである。在宅勤務を望まない人も含めて在宅勤務を強いた場合はどうだろうか。私の周囲の話を聞く限り、高くなさそうだ。

2020年はショパンコンクール！エントリーの半数がアジアから！

世界的ピアニストへの登竜門とされるショパン国際ピアノコンクールに今年、500人以上という記録的な数の若手ピアニストがエントリーしており、その半分近くがアジアからだという。日本からも90人超がエントリーしている。主催者が2日明らかにした。（中略）主催者のフレデリック・ショパン研究所がＡＦＰに明らかにしたところによると、今大会では本場ポーランドからの応募者約６０人に対し、中国本土と香港、台湾から計１００人超、日本から９０人超がエントリーした。前大会の優勝者チョ・ソンジン氏を輩出した韓国からも、３５人がエントリーしている。このほか応募者の多い国は、米国、カナダ、ロシア、イタリア、フランスなどとなっている。-- JIJI .COM

 

ショパンコンクールは世界三大ピアノコンクールの１つだ － 残り２つはチャイコフスキーコンクール・エリザベートコンクールである。昨今はアジア系が音楽界を席巻している。日本はショパンコンクールの実績では指折りで、歴代の入賞者数はソ連（ロシア）・ポーランドに次いで第3位であるから驚かされる（ソース）。国によって若干の傾向があり、日本人はショパンコンクールの他にロンティボーでも入賞者が多い。これは名教師だった安川女史以来の音楽留学といえばフランスという伝統があるからだろう。一方で、ピアノ界で巨大な勢力を誇るロシアンピアニズムとなると幾分日本の勢力は落ちるが、これは冷戦において西側だった日本ゆえ仕方がないだろう。とはいえ、チャイコフスキーコンクールでは上原彩子（優勝）、藤田真央（第2位）などを輩出している － チャイコフスキーコンクールの場合、日本人はヴァイオリン部門での方が活躍している。

 

しかし、最近は中国・韓国勢力が強い。ショパンコンクールでは中国はユンディ・リ、韓国はチョ・ソンジンを優勝者として輩出しているが、日本最高位は内田光子の第２位にとどまる。海外育ちの内田光子は日本ではコネもなく冷遇され、英国に戻ってブレイクしたのも悲しい事実だ。ちなみに、アジア人初の優勝はベトナム人のダン・タイソン。なお、前回の入賞者もアメリカ人といっても中国系であり、アジア人の強さが光っている。

 

日本は入賞者の常連だったが、実は2010年と2015年大会では入賞者を出せていない。出場するかは不明だが、反田恭平（日本音楽コンクール優勝・モスクワ音楽院首席）、牛田智大（浜松国際ピアノコンクール第2位）、藤田真央（チャイコフスキーコンクール第2位）、北村朋幹（リーズ第5位）、前回は惜しくもファイナリストになりながら入賞を逃した小林愛実も有望株は多い。正直、芸術家に順位など無意味だとは思いつつも、今年はぜひ入賞者を出して、ジャパニーズ・ピアニズムの復権を願う。

「経済を読み解くための宗教史」

 

 

宇山氏の宗教史に関する本を読んでみた。予備校の先生だけあって軽快な語り口は分かりやすい。ただ宇山氏は幅広い知見を持っているのは認めるが、やはり学部卒に過ぎず、大学院レベルの研究作法を知らないので、物言いが断定的で、論の慎重性に欠ける。宗教というセンシティブなテーマを説明するにはやや思慮に欠ける箇所が散見される。各所の説明も、数冊の本に依拠しているのだろう － 全体の論調としてやや整合性がないと感じられる箇所もある。参考文献もない軽い読み物なのでそこまで求めるのは酷だろうか。ただ宗教に疎い日本人に、宗教と経済を啓発するという点では貴重な本だ。

 

本書の要点は、宗教と経済的な合理性との関連性である。それは事実であろう。経済学者のゲーリー・ベッカーの指摘するように、競争的市場の方が、宗教は栄える。北欧のように国教があった国より、様々な宗教がある米国や日本の方が実は宗教的な行事に参画する機会が多いというは何ら不思議な話ではない。様々な宗教があると、消費者は、自分に合った宗教を選択できるからだ。日本人はその点でいえば、各宗教の良いとこ取りをして、独自のハイブリッド宗教を持っているが、大半の日本人は「無宗教だ」と考えているから面白い。言挙げすると争いが生じるので、あえて玉虫色にして空気によって支配する日本の伝統である。

 

カトリックは独身制をとったことで、神父の息子への教会財産の相続が無くなったことで、組織として富を蓄え、バチカンは金満な宗教になった（成り果てた？）。ヘンリー8世がローマカトリックと決別し英国国教会をつくるときに、ただ離婚したいという感情に支配され、カトリック教会の財産をわが手にできるということを、勘定に入れなかったとは思えない。どこまで説明力があるか分からないが、プロテスタントの労働倫理はたしかに資本主義と整合的で、国富の増大を促進したのは事実だろう。

 

良くも悪くも宗教は経済と密接に関係があり、金融はユダヤ系が牛耳っている。イスラム教は将来的に世界最大の宗教になると言われているが、イスラム金融の影響力は高まる。インドは近い将来、人口世界1位で、経済力でも米国・中国に次ぐ第3位に躍り出ると予測されている。インドは仏教が生まれた国だが、いまではヒンドゥー教が８割を占め、次いでイスラム教が多い。インドネシアも経済大国になると予測されているが、実は世界最大のイスラム教国はアジアにある。あと、10～20年もすれば国際政治・社会・経済は激変するし、日本への移民も増える。その際に、グローバルなマーケットにおいて宗教知識は不可欠だ。

「韓国暴政史」

 

 

宇山氏の韓国暴政の歴史についての本である。彼の「朝鮮属国史」は読んだが、まぁ、納得する反面で、やや論調が乱暴なところも散見される。しかし、日本人が知らない歴史も多い。隣国ながら平和で豊かだった日本と、大国に蹂躙され隷従してきた朝鮮では全く思考が異なる。そんなことをよくリマンインドしてくれる一冊だった。

 

よく日本史の見方として、朝鮮半島から文明が伝わったと考えている人も多い。しかし、朝鮮半島発祥のもので日本に伝来したものはあまりない － 資源の鉄ぐらいだろうか。稲は中国南部から琉球ルートで伝わったことが、稲の遺伝調査で判明しているし、仏教にしてももともとはインド発祥で、それが中国に伝わり、日本の友好国だった百済を経由して日本に伝来しただけで、朝鮮半島は経由地に過ぎない。少なくとも記録のある限り、朝鮮歴代王朝や渤海が日本に朝貢した記録はあるが、その逆はない。

 

そんな日本の友好国だった百済は、唐に隷従することを選んだ新羅と、大国の唐によって滅ぼされ、その百済の遺民は日本に渡ってきた。新羅は、朝鮮半島南部の日本の支配圏だった伽耶も侵略している。新羅が唐に隷従化したことにより、朝鮮半島から日本の友好国も支配圏も失われたのである。当時も朝鮮半島は中国と日本の「緩衝地帯」に過ぎず、朝鮮半島が中国側についたので、日本が追い出されてしまったというのが実際だ。それ以後、朝鮮は属国としての歴史を歩み、儒教を頑なに守り、強固な身分制により民衆は抑圧された。常にバックには大国がいたので、暴政の王朝も民衆の手によって倒されることなく温存され、「恨の文化」が醸成されていったのだ。歴代朝鮮王朝は大国のいいなりで、女性を捕えて中国に貢物として差し出すなど中国の圧政下におかれ、李氏朝鮮王にいたっては清皇帝の使者を迎恩門で９回も土下座して出迎えた。

 

朝鮮半島は、日本によって独立を果たす。当初、日本は、極貧の朝鮮半島の併合に反対だった。ロシアの南下の脅威はあったが、そのためにはせいぜい保護国として独立させ、緩衝地帯として利用すればよかったが、安重根が併合反対派の伊藤博文を暗殺したことで、併合派が勢いを増して朝鮮半島を併合するに至る。これが大きな禍根を残すはめになった。散々日本は朝鮮に投資し、朝鮮王朝は日本の皇室とも婚姻関係を結び、王公族として特権階級にあったが、現在の韓国ではそんなことを知る人は少数派だ。清皇帝の使者を迎えた迎恩門は現在独立門になっているが、これを日本からの独立を記念した門と勘違いしている人も多いが、実際は清からの独立を記念した門である。

 

韓国の独立については、人民の独立運動により日本から独立したと本気で信じている人もいる。文大統領もその一人だ。実際は、日本が敗戦した後に、米国から戻った英語が話せる李承晩が棚から牡丹餅で大統領になっただけで、抗日パルチザンの指揮官だった金日成に比べて正統性で劣っていた。李承晩は、正当性を補うために独立運動を壮大に脚色して、改竄した歴史を学校教育で教え込んだ。韓国は先の大戦での戦勝国だと信じている人もいるというから笑ってしまう（当時、朝鮮半島は日本の領土であり、日本人として大戦を戦ったのだ）。

 

こうした誤解はメディアによっても拡散されている。映画「ラスト・プリンセス　大韓帝国最後の皇女」では、この高宗王女の徳恵翁主を独立運動に身を投じたように改竄して描いているが、実際は、対馬の宗武志伯爵に嫁いで仲睦まじく過ごしていた。彼女は、晩年に帰国のために離縁し、異母兄の李垠の妃だった李方子（梨本宮方子）とともに昌徳宮内で過ごしている。ちなみに、梨本宮方子は昭和天皇の妃候補に上がるほどだったが、日韓友好のために大韓帝国最後の皇太子に嫁いだ元皇族である。敗戦後、方子の夫の大韓帝国最後の皇太子である李垠は、戦後に帰国しようとしたが、帝政復古を疑われたため、李承晩に妨害もされなかなか帰国できなかった。彼の息子の李玖はアメリカ人女性と結婚していたが子供がいなかったので、彼の死をもって朝鮮王朝の直系は絶えたのだ。こうした事実を踏まえるに、日本が李氏朝鮮を蹂躙して滅亡させたというようなイメージは全くの誤解であるが、なぜか日本ではこうした歴史を教えない。

 

韓国でも「反日種族主義」がベストセラーになるなど、韓国内でも従来の歴史観がぐらついている。日本も自虐史観をやめて、当時の日本の政策・戦略などを冷静に見つめなおすべきだ。地球上に反日国は中国・朝鮮だけだが、日中関係が好転しているので、実質上、朝鮮だけである。日本の統治が悪辣であれば、台湾・パラオなどの親日は説明ができないし、アジア諸国（中韓を除く）の対日感情の良さも説明できない。宇山氏の本はやや断定的で慎重な議論とは言い難いが、自虐史観が根強い日本人には、これぐらい喝破するぐらいでちょうど良いと思う。

 

「対で見る絵画」（根津美術館）、「見てくる光景」（アーティゾン美術館）

前々から気になっていた根津美術館と、先月リニューアルオープンしたアーティゾン美術館（旧ブリジストン美術館）に行ってきた。大型の美術館ではないが、非常に上質な美術館だった。
 
日本家屋を思わせる根津美術館は新国立競技場も手掛けた隈健吾の設計だ。また広大な日本庭園が見事だった。とても都心の南青山にあるとは思えない広大で緑豊かな日本庭園だった。根津美術館は日本美術・中国美術を中心とした展示になっている。一方、アーティゾンは非常に近代的な美術館だが、落ち着いて観れるように、チケットは日時指定で入場者も決まっているのでゆったり鑑賞ができる。スタッフの対応も素晴らしく、ほんとうに上質な美術館だった。
 

東洋には、複数の掛幅からなる対幅と呼ばれる形式や、右隻と左隻で1双となる屏風など、”対”で成り立つ作品がある。そうした”対”で成り立つ作品を集めた展示会だった。日本美術の奥深さを感じさせる美術展だったと同時に、中国美術の日本への影響も感じられた。また、和服で訪れている人も多く、なんとも和を感じられる場所だった。

 

 

この建築と庭園の調和が本当に美しい。

 

 

日本庭園は広大で散策すると楽しいと思う。

 

 

隈健吾は木材を多用する建築が多いが、本美術館では竹を用いており、和を演出している。

 

 

こちら表参道駅から根津美術館に向かう途中にあったプラダの旗艦店の写真。こちらはプリツカー賞を受賞しているヘルツォーク＆ド・ムーロンの設計らしい。ヘルツォーク＆ド・ムーロンは、北京の北京国家体育場（通称「鳥の巣」）、ロンドンの美術館テートモダンを設計している。南青山は素晴らしい建築があり散策するのも楽しい。

 

ここからがアーティゾン美術館。

 

本展示では豊富な所蔵から古代から現代まで美術の発展を展示し、人間の創造力と、美術の力を教えてくれる。古代美術から、ゴッホ、モディリアーニ、モネ、マネなどの巨匠からモダンアートまでをカバーする豊富な展示で素晴らしかった。

 

 

建築もシンプルながら美しい。

 

撮影は基本可なのも嬉しい。気に入った作品もかなりあるが、一番インスパイア―されたのが、ザイ・ウーキーの作品。中国の裕福な家庭で育ち、高い教養を身に着け、渡仏。「アンフォルメル運動」に身を投じたという。アンフォルメル運動とは、フランスを中心にした表現主義の一種であり、素材感を重視しつつ、形態を失うほどの抽象化を目指した運動のことである。ザイ・ウーキーは、内面に想起される心象や、自然の光景によって喚起される詩的情緒を、自由な形態と鮮やかな色彩で表現した（抒情的抽象という）。本作のタイトルは「風景」だが、美しい色彩に一瞬で掴まれた。
 
ほんとうに美術館は新しいインスピレーションを与えてくれる素晴らしい装置だ。