いしくらの美術館

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31Oct
- 11月に行きたい美術館
  10月は上旬はまだ半袖着るぐらい暑い日がありましたが、下旬はやっとニットが着れるぐらいの秋日和でしたね。みなさんは秋にやりたいことあります？12月入ると年末年始の準備やイベントで忙しくなるので、もはや唯一(？)の秋である11月のうちにやりたいことをまとめたいと思います！・開業届を提出・美術検定を受験する（できれば2級取得）・noteの運用を始める・Amazonprimeウォッチリストを消化・セールスライティングの勉強・コピーライティングの勉強・美術館にたくさん行く！秋には個人事業主になって仕事も頑張るし、趣味にも本気でやっていくぞ！！というわけで、今回は【11月に行きたいと思っている美術館リスト】をご紹介します。10月のアクセス数がすごい伸びてて嬉しいです！いつもありがとうございます♡■隈研吾流オノマトペで見る建築　姫路編会場：姫路市立美術館期間：9/21～11/17公式HP：隈研吾流オノマトペで見る建築姫路編 | 姫路市立美術館世界的建築家・隈研吾による展覧会。姫路城、書寫山圓教寺、姫路市立美術館の建築の魅力や特徴をオノマトペで紐解く。www.city.himeji.lg.jp建築家・隈研吾の建築作品の巡回展、姫路編。オノマトペと建築、かけ離れた二つを隈研吾が展開する建築論の中でココ見てきた要素が本展で見ることができます。姫路城、圓教寺、美術館を、オノマトペで表現し紹介する…なんかわくわくするような、ちょっと想像できない展示で楽しみです。建築の展示に行くのも、姫路市立美術館に行くのも初めて！時間にゆとりを持って鑑賞して、一眼レフできちんと撮影して来ようと思います。■エドワード・ゴーリーを巡る旅会場：奈良県立美術館期間：9/14～11/10公式HP：特別展　エドワード・ゴーリーを巡る旅/奈良県公式ホームページNara Prefecturewww.pref.nara.jp不思議な世界観と、モノトーンの緻密な線描で世界中に熱狂的なファンをもつ絵本作家エドワード・ゴーリー（Edward Gorey, 1925-2000）の昨年度から渋谷区立松涛美術館を皮切りに始まった日本全国巡回展であり、関西では初開催の作品展になります！また併せてドワード・ゴーリーと日本文化－20世紀アメリカの眼－も開催。日本にも関連のある人なんだ！この絵柄好きだな～！細い線の細やかさと哀愁と影がある感じが好み。独特の絵本の世界に浸ってこようと思います。■生誕140年記念石崎光瑤会場：京都文化博物館期間：9/14～11/10公式HP：生誕140年記念石崎光瑤こうよう - 京都府京都文化博物館基本情報展覧会のみどころ展示構成関連イベント音声ガイド展覧会図録基本情報ナイトミュージアム実施決www.bunpaku.or.jp読み方は「いしざきこうよう」これは以前【8・9月に行きたい美術館】でも紹介してました…『8月・9月に行きたい美術館』前回の更新から20日ぶりになります。。7月に新しい職場になって、わりとすぐにライターになるためのライティングの勉強をしているのでなかなか更新できずでした。…ameblo.jp紹介しつつ、行けてなかったんですよね。（9月がしんどくて泣）11月10日で終わっちゃうから行かなきゃ！！！日本画好きとしては逃せない作品展です。■川瀬巴水旅と郷愁の風景会場：大阪歴史博物館期間：10/5～12/2公式HP：大阪歴史博物館：特別展：川瀬巴水　旅と郷愁の風景このWebサイトは、大阪歴史博物館の公式サイトですwww.osakamushis.jp以前、石川県・金沢にある石川県立美術館でもやっていたこの展覧会。『石川・弾丸旅〈金沢〉』以前に投稿した石川県立美術館への弾丸旅。その旅についての概要をご紹介します。地元が富山なので、隣県の石川県には何度も足を運んだことがあります。中学生の時には…ameblo.jpやっぱりまた川瀬巴水の作品見たくて、もう一回行こうかなと思っています。ちなみに大阪での大規模な展覧会は10年ぶりだそうです。川瀬巴水の描く旅の風景、グラデーションの色使いも、風景構図も好きなんだよな。。■特別展「線表現の可能性」会場：国立国際美術館期間：11/2～1/26公式HP：線表現の可能性｜国立国際美術館一枚の絵は一本の線を引くことから始まります。線にはいろいろな種類があります。直線、曲線、点線、波線。描く材料によっても線の表情はさまざまに変化します。鉛筆やペンが生み出す細く尖った線。木炭やチョークの太く軟らかい線。また […]www.nmao.go.jp久しぶりに国立国際美術館に行ってみようと思います。線表現の多様性をテーマに、版画や素描を中心とした展覧会になっています。着眼点がおもしろい！■丸沼芸術の森所蔵アンドリュー・ワイエス展＿追憶のオルソン・ハウス会場：アサヒグループ大山崎山荘美術館期間：9/14～12/8＜前期：9/14～10/27／後期：10/29～12/8＞公式HP：丸沼芸術の森所蔵アンドリュー・ワイエス展｜展覧会｜アサヒグループ大山崎山荘美術館アサヒグループ大山崎山荘美術館は、2024年9月14日(土)から12月8日(日)を2期に分けて、企画展「丸沼芸術の森所蔵アンドリュー・ワイエス展 ―追憶のオルwww.asahigroup-oyamazaki.com秋ならやっぱり紅葉が映える美術館に行きたいですよね！それなら京都で、そこまで人混みじゃなくて、落ち着いた場所ならアサヒグループ大山崎山荘美術館がおすすめです。個人的に。そんなアサヒグループ大山崎山荘美術館ではアンドリュー・ワイエス展が開催されます。▼公式ＨＰよりアンドリュー・ワイエス(1917–2009)は、アメリカの国民的画家として知られます。ニューヨーク西方のペンシルベニア州に生まれ、生涯の多くの時間を故郷と、アメリカ最北東部のメイン州で過ごし、それらの風景とそこに生きる人々を描きました。とりわけ、《クリスティーナの世界》（1948年）は、20世紀のアメリカ美術を代表する傑作として高く評価されています。　1939年、ワイエスは自身の別荘があるメイン州でクリスティーナ・オルソンと弟アルヴァロに出会います。ふたりと、彼らの住む築約150年の古い屋敷にひかれ、画家は30年にわたり同家を訪れ交流をもちました。この「オルソン・ハウス」を舞台に《クリスティーナの世界》をはじめとする数々の名作が描かれました。アンドリュー・ワイエス…あんまり知らないけど、水彩と素描の作品が中心の展示みたい。勉強の意味も込めて行ってこようと思います！みなさんのおでかけ先の候補にもなったら嬉しいです！ではまた。
28Oct
- 【大きな決断３】フリーライターとしてのこれから
  さて。会社が合わなくて、しれっとフリーランスになってしまった私ですが、今後どうしていくかということなのですが…【世の中にいる素晴らしい人の言葉を必要とする人に届ける】そんな取材ライターになりたいと思っています！私も身の回りの人や、書籍、アートからたくさんの”言葉”で勇気をもらったり、元気になれたり、行動源になったりしました。そんな経験を仕事にできたら私にとって一番の社会貢献になるんじゃと思ったのです。今はまだいろいろな案件をやらせてもらって経験を積むつもりですが、3年のうちに…・美術検定1級を取得！・美術関係のライティング業務をやる！・美術関係の取材ライターとして活動する！そのために美術検定、ライティングの案件に必要な事(コピーライティングなど)、広告運用などの勉強をしたいと思います！今は正直経済的な心配や不安が付きまとっていますが、この記事を読んでいる方で応援していただけると嬉しいです。また、これからの人生で悩んでいる人の、力になれなくても少し元気づけるぐらいの言葉になったらいいな。アートが好きになって、細々とこのamebaブログやInstagramで美術館レポートをやってきたけど、それが仕事に活用出来たらって、昔の私が見たら意外な未来でびっくりしたかも。。でもやってみる！！頑張ります！ではまた。
- 【大きな決断２】思わずフリーランスデビュー
  さて、10月頭にせっかく再就職した会社をたった3か月で辞めた私ですが、それから今日に至るまでの20日間はどうしていたのか？そして、これからどうするのか？をまとめていきたいと思います。実は…会社員の傍ら、副業でライターの仕事を少し受注していたんです。で、ありがたいことに少しずつ案件も増えて来まして…さらに11月からの契約案件も増えてまして…まだまだ細々ではありますが…これからは本格的にフリーランスライターとして活動することになりました！！本当は美術の会社で少し経験してから、2.3年後の35歳ぐらいでフリーランスとして独立できたらいいなって考えていたんです。しかし、入社した会社が合わず精神的にしんどいまま本業も副業もいいパフォーマンスできないまま成果も出せないままでは人生の時間の無駄だと判断したんです。35歳で独立するか、今独立するか、ただそれだけの違いなのかもって思えてきて、遅かれ早かれ同じ不安は抱えるんだろうなって思ったら今行動しちゃえ！って思ったんですよね。正直、経済的な不安はあります。。。銀行口座にはそんなに大金は無いし、ちゃんと稼げて生活していけるのかな？という心配はずっとあります。しかもライターとして活動するために・大き目のデスク・立派なデスクチェア・原稿を確認する用のプリンター・作業効率化を考えたPCモニター・PCスタンドなど、いろいろ揃えちゃいましたし、案件も受けてますし、もう後戻りできない！！（笑）でも、同じくらいワクワクもしてます！！がんばるぞー！って思えてます。個人的な課題も、直さないといけないことも、勉強したいことも山積みです。節約もしなきゃ！考えなきゃいけないこと、たくさんあって今結構大変です。（笑）でも、これからの未来、自分の裁量でいろいろ仕事ができるんだ！という楽しみでいっぱいです。これも挑戦。ダメだったら、また就職すればいいや！お金に困ったらアルバイトでもすればいいや！とにかく、また頑張ってみようと思っています。こうなりたいと考えているのは…次の投稿でまとめたいと思います。ではまた。
- 【大きな決断１】会社員、3か月で辞めました。
  今回はいつもの美術館レポートではなく、最近あった自分にとっての大きな決断と変化についてになります。私の仕事で大きな変化があり、それに付随してこれまでのこと・これからのことなどいろいろ書き留めておこうと思いました。まず…7月1日に入社した会社を10月8日に辞めました。（笑）爆笑ちなみに3か月間の試用期間中での退職です。え～…っと、、経緯をお話します。5月：転職活動今年のGWが終わった5月頭に転職活動を本格始動しました。1年間の無職期間（＝好きなことややってみたかったことを徹底的にやった時間）を経た転職活動です。これまでの20代、かなり忙しく働いてきて体力的にも精神的にも大変だったので…30代は・好きなことに携わる仕事をする・将来的にフリーランスとして働きたいから専門的なジャンルもいい・新しいことに挑戦する・営業マンの経験を最大限に活かす・体力的にそこまでしんどくない業務にする・ぼちぼち稼ぐことを軸に仕事をしようと考えていました。なんなら美術系の仕事とかないかな～なんて考えていました。6月：内定10数社は受けましたね。そのうち10社ぐらいは書類選考で落ちましたが、面接まで進んだ会社はほとんど受かり、1社は最終まで進む前に辞退しました。ブランクが1年あっても、内定っていただけるんですね！それは素直に嬉しい！しかも、なんと4社から内定をいただきました。7月：第一希望の会社へ入社入社したのは美術関係の会社でした。内定を頂いた4社のうちの最も軸にハマった職場だと思いました。会社のことを詳しくはもちろん言えないのですが、業務内容も未経験でも挑戦できるし、残業はないし、給料は少し少ないけど、上司も先輩もいい人しかいなかったんです。ましてや、美術関係の仕事って東京に集中していて地方では多くなく、あっても求人が少ないんです。（応募しても受かるかどうかはまた別の話ですし）好きなアートに携われる仕事で、これまでの営業マンとしての経験も活かせて、残業もないから終業後は勉強に時間を充てられる！そんないい職場で働けるなんてラッキー！って思っていたんです。違和感入社3日目で違和感を覚えました。「なんかこの仕事、単純作業で私すぐ飽きちゃうかも…？」「あれ？なんか面接で聞いていた話とちょっと違うな…」入社して4日目(まだ座学で研修中)には、両親にLINEしていました。普段ほとんど電話もLINEもしない、用事のある時にしか連絡をしない私が珍しく弱音を吐いてしまいました。「やっぱりこの会社で頑張れないかも。まだ入社して1週間しか経ってないけど、辞めてもいいかな？」努めて明るい口調で伝えましたが、その時は結構やばいかも、、と心臓が大きく鼓動していたのを覚えています。実態実務は終日電話営業ばかり。面接で聞いていた企画系の業務はほとんどしないことが判明。さらに、私は座学での研修が4日間で終了。他の同期社員（1，2ヶ月前に入社した方も数名いて、2024年入社というくくりで同期入社扱いでした）や1年上の先輩に聞いてみると、他の社員さんたちは2週間～1週間もきっちり研修をしたそうです。また、社員同士の休日イベントが結構あって飲み会や野球、社長の鶴の一声でBBQなど…しかも初めての飲み会では新入社員で出し物をさせられました。今どき出し物って…他の社員さんにいろいろ聞いてみると、みんな結構嫌々参加していると本音が…体調不良職場が合わないな～と感じてから、体調不良にもかなり悩まされてました。風邪でもないのに急に高熱が出てベッドから動けなかったり、無気力症候群のような症状が出たり。これはとてもじゃないけど、仕事でいいパフォーマンスができないわと思っていました。そんな負い目も感じていたんです。10月：社長との3か月面談10月上旬、社長面談がありました。入社3か月目の社長面談とは、正社員になるならないというその後の雇用に関する互いの認識確認です。問題なければ大体の人は「これから正社員としてお願いします」と会社側から言われるものですよね？しかし、私は「どうする？正社員なりたい？」という聞かれ方をされました…。思わず、私の勤務態度がよくなかったか？と自分の胸に手を当てて考えました。なんか正社員なりたいならならせてあげるけど？のような高圧的な態度を取られるほど怠慢だったようにも思えなくて。「この経営者の下で働きたくないかも」と直感で思ってしまいました。さらに、私は試用期間中でありながら、一応営業ノルマを達成させたんです。(偉くない？)直属の上司はすごく褒めてくれました。(それは純粋に嬉しい)しかし当の社長は「あなたならもっとやってくれると思っていたけどね～」いや、あの既存社員の皆さん、全員それぞれの目標すら達成してませんが？？？目標値が高かったのか知りませんが…新入社員の私に言うんですかそれ？？この面談がもう決め手になってしまいました。（そしてその日から2日連続で体調不良で欠勤するという）決断そんな感じで、・聞いていた業務内容に乖離があり、会社へ不信感が積もる。・研修を私だけしっかりやってくれなかったことに不満を持つ。・面接では分からなかった社風・社内イベントが合わなかった。など、決して前向きじゃない退職理由で、しかもたった3ヶ月の試用期間中での退職を決意しました。他にも、やっぱりBtoCの営業職が大変というのは正直ありました。仕事探しの軸は合っていたはずなのに…それが先日。ではそこから、これからどうするのか？をまとめたいと思います。ちなみに、美術は変わらず好きです。長くなったので、続きは次の投稿で。ではまた。
20Oct
- 今井龍満偶然を生きるものたち
  日程：2024/10/19場所：山木美術展示：今井龍満　偶然を生きるものたち今井さんの作品を初めて見たのは、昨年の愛知県にて。メナード美術館で展示されていた作品で一目惚れ。そのまま作品集を購入したのを今でも鮮明に覚えています。かなり衝動的な買い物だったように思えるけど、今はこれしか買えないって悔しかったのも覚えている。本展のことは今井さんのInstagramで知ったので、「早く行きたい！」と興奮しました笑でも結局行けたのは最終日…在廊されていた(らしい)水曜日は仕事で行けませんでした。今井さんの作品、ただただカラフルなのではなく、その動物の眼光や、求愛行動的な美しさをちゃんと捉えていて、生物一個体としての鼓動がこちらにも響くような気がする。リアルさよりも、より具体的に特徴を捉えた感じ？でも色で表現して、背景色を限りなくシンプル(むしろ白地)にしていることが今井さんの世界観だなって思う。本作展では、カバの作品が印象的で好きでした。もう買い手はついてましたが…それにしても、美術館よりもギャラリーというのはなんて入りにくい雰囲気なんだ…。これは結構な問題なんじゃないか？？ではまた。
12Oct
- Continuum Resonance連続する共鳴／VS.（グラングリーン大阪）
  日程：2024/10/12場所：グラングリーン大阪VS.展示：Continuum Resonance連続する共鳴▼会場：VS.グラングリーン大阪■アクセス大阪駅中央改札口から出た場合、グランフロント大阪方面へ歩くと案内出てます。Googleマップでは徒歩3分と表示されましたが、女性の歩幅ではおおよそ10分くらいかかります。（信号待ちもあるので）■入場料￥０　※事前チケットの取得は必須■会場のVS.について『新しい文化装置』とも言われるこの会場は、うめきたエリアに突如として現れる【2つの箱】。この空間で表現される”モノ”は作り手と受け手の相互作用によって成り立つ。様々なジャンルの人やアイデアが鼓舞して”良い対峙”をしながら新しい価値や関係性を生む。安藤忠雄が設計したこの会場にもぜひ注目していただきたい。（詳しくは公式HPで）▼真鍋大度（まなべ・だいど）1976年生まれの48歳（若い！！）ムロツヨシさんと大学の同級生らしいです。（笑）メディアアーティスト、プログラマー、DJフィギュアスケートの舞台や、嵐・Perfumeのライブ演出、2013年に実施された2020年東京五輪招致のためのプレゼンテーションで太田雄貴選手の剣先の映像化の演出などオリンピックでの演出を手掛けたメディアアーティスト、というイメージではないでしょうか？真鍋大度さんの新作の個展「Continuum Resonance連続する共鳴」、最終日(10/14)までになんとか間に合った！本展は大きく4つのセクションに分かれていて、それぞれの空間ごとに、真鍋大度の映像世界に没入できるようになっています。数学的アルゴリズム、音楽プログラミング、3D建築データを活用した"新作"が楽しめる！公式HPの作品解説を拝見しましたが、なかなか難しいカタカナが並ぶ…理解が追い付かないのですが、私が見た感じでお伝えできればと思います。【Work 1 (STUDIO C)】「PolyNodes Installation Debug Views」（ポリノーズ・インスタレーション・デバッグ・ビュー）空間に入って画面に近づくと自分がマンモグラフィーみたいに表示されて動きを察知して映し出されてる！空間認知機能かな？【Work 2 (STUDIO B)】「PolyNodes Visualization」（ポリノーズ・ビジュアライゼーション）ここは音！！！どんどん表情を変える迫りくる映像は鑑賞者を察知してリアルタイムで音を生成しているらしい！！そんなことできるんだ！？大音量の大音響がまたこの世界に引きずり込むんですよ。【Work 3 (V Space)】「PolyNodes Augmentation」（ポリノーズ・オーグメンテーション）鑑賞者の位置移動情報をモニターで見ることができる不思議な空間。このモニターはARを利用した特別なディスプレイなのだそう。【Work 4 (STUDIO A)】「Synthesis of Body-Space-Music [身体・空間・音楽の融合]」（シンセシス・オブ・ボディ・スペース・ミュージック）ここが一番の目玉だと思います。坐って天井まである大きなビジョンでこの世界に没入できる空間になっています。人物画踊っているのか、ただ動いているのか、それこそジョルジョ・デ・キリコのマネキンのような印象でした。人間の形をした何かが無機質なのに派手な映像の中に閉じ込められているようにも感じました。今回、真鍋さんが全て新作にしたのは、会場のVS.(グラングリーン大阪)を設計した安藤忠雄の影響があるそうです。本当はこれまでの活動の軌跡を再検証するために過去作を展示する予定だったそうですが、会場のポテンシャルと空間特性を活かして、自身の原点を現代の文脈で再解釈する、ということで新作に取り組んだとのこと。アーティストって本当にすごいな…ではまた。
11Oct
- デ・キリコ展／神戸市立博物館
  さぁ10月も中旬に入りましたね！秋！やっと過ごしやすい気温で、紅葉が楽しみです。一眼レフでたくさん写真撮るぞー！さて、私はというと…仕事辞めちゃいました♡今後どうするのか？仕事を辞めた経緯など、これはまた別でお話ししようと思います。（笑）日程：2024年10月5日場所：神戸市立博物館展示：デ・キリコ展■アクセス阪急梅田駅から約30分。神戸三宮駅で下車して徒歩10分。■入場料一般　￥1,800.-※現金、交通系ICカード、クレジット決済OK。QRコード決済ほぼ不可。※マイナンバーカード提示で200円引き9月14日から始まっていました「デ・キリコ展」以前にも、どこかの記事でお伝えしていたかもしれないですが、デ・キリコの形而上絵画って苦手だなぁ…って思っていたんです。あと、全体的に暗いというか。寂しげとは違う陰湿な感じ、不気味な感じが苦手だったんですけどね。でも後学のために、と思って行ってきました！でもね、行って良かったです！観に行かないと知れなかったキリコの魅力がなんとなくでも分かった気がします。ジョルジョ・デ・キリコを4つのキーワードで少しだけ解説(？)しようと思います！　ジョルジョ・デ・キリコを語る4つのキーワードその【1】自画像・肖像画その【2】形而上絵画で後世の画家たちにも影響その【3】神話をモチーフその【4】過去の作品を再制作その【1】自画像・肖像画「17世紀の衣装をまとった公園での自画像」形而上絵画でお馴染みのキリコ。意外だなって思ったのが、自画像や肖像画が結構あること。まあ、キリコは70年ぐらい画業をやっていたわけだから、そういったタイプの作品もあるのは理解できるけど、上記の「17世紀の衣装をまとった公園での自画像」のようなお茶目な作風まであるとはびっくり！コスプレやん（笑）それにしても、この作品も遠近感とか時間の感じが変やな…人物だけ見るとやっぱりうまいと思うけど、引いて視るとどこかアンバランスで設計サイズを間違えたステージに上がらされたコメディアンにも見える？その【2】形而上絵画で後世の画家たちにも影響キリコは、ダリやマグリット、ルノワールまで、数々の他作家の影響を大きく受けたと言われています。先の人物画・肖像画などの古典的描き方から形而上絵画への発展にも、たくさんの作家たちからの影響が少なからずあると言われます。逆に、キリコが第一人者となった形而上絵画自体も、のちのアーティストへ広く影響を与えるんですけどね。「沈黙の像(アリアドネ)」1912年～1913年でアリアドネ像のあるイタリア広場をよく描いているキリコ。ちなみにアリアドネとはギリシャ神話の登場人物である。アリアドネが前に出過ぎててイタリア広場の遠近感がおかしくなっている作品ですね。てかこんな全面にアリアドネ出す？？？変な絵だよなぁ「球体とビスケットのある形而上的室内」球体とビスケット…え？球体？と思いながら見ていたこの作品。みなさんは分かります？作品左下にちょこんとありますでしょう？多分これです。あと遠目ではビスケットは見つけにくいかもしれないですが…静物画でもなく、”形而上的”空間の演出だと思いますね。遠目で見るとこういう柄？直線的な抽象画？とも思っちゃいますね。「形而上的なミューズたち」これが一番有名でしょうか？キリコと言えば形而上絵画。そこに登場するマヌカン(マネキン)。マヌカンはキリコにとって『理性を無くした人間の象徴』だそう。理性を無くした人間…ということは動物的な生物なのでは？と私は安直に思ってしまうのですが、キリコはそうではないようです。「孤独のハーモニー」「預言者」こちらも著名な作品ですね。この作品のこわいのは、キャンバスを支えるイーゼルの影がないことと、キャンバスの後ろに出ている妙な影…。キリコは生命と感情を失った人間の姿をマヌカンとして表現しています。ちなみにこの作品のマヌカンは腕がないですよね？腕が無いマヌカン＝手（≒技術）に頼らず作品を作り出す創造者を意味すると言われてます。マヌカンが登場したのは第一次世界大戦後のこと。多くの人が命を失った絶望感の中で、古典的な作風よりも、新しい形而上絵画で表現したのだと言われます。そもそも【形而上(ケイジジョウ)】とは何なのでしょうか？？辞書的意味だと…①形を持っていないもの②哲学で、時間・空間の形式を制約とする感性を介した経験によっては認識できないもの。　超自然的、理念的なもの。（⇄形而下）うーーーーん、納得できるようなできないような？？なかなか普段使わない言葉で馴染み薄いですよね。。だた、キリコの作品を見てるとなんとなく分かる気もしてきます。（ほんまかいな）時間軸・空間軸の歪みとか、おかしさ、空間認識の変異、奥行、宇宙感、無動感、時間性…こういうのが気味悪いと感じる要因なんだけど…その【3】神話をモチーフ「沈黙の像(アリアドネ)」にもありましたが、神話をパロディした作品も結構面白かったです。つまりは”古典への回帰”ですね。「風景の中で沐浴する女たちと赤い布」これは完全にグランド・オダリスクの『アングル』をモチーフにしちゃってますね。あと、この女性はギリシャ神話の英雄・ヘラクレスの母・アルクメネの姿が重ねられてると言われてます。また描き方は17世紀のバロック、19世紀フランス絵画(クールベやドラクロワなど)の影響が見て取れますね。「オデュッセウスの帰還」ギリシャ神話の英雄のオデュッセウスが長い旅路を終えて帰ってきた、ということですけどもシュール過ぎんか？？？（笑）思わずニコニコして見ちゃったよ…ギリシャ神話の英雄とキリコの形而上絵画のコンビネーションですね。変な作品。（笑）解説では、オデュッセウスの旅路を自分の長く険しい人生と重ねている、と記載がありましたが、ほんまか？？？と思ってしまいます。。そんな重要なテーマをこんなシュールに描くかね？その【4】過去の作品を再制作所謂セルフコピーのようなものでしょうか？過去に描いた作品再度描くこともあったそうです。また、個人的な新しい発見として、作品サイズ、大きいのが多い！（今回の展示作品が偶然の可能性もある？）展示会場でちょっとびっくりしました。見応えありますよ！あと、個人的に気になった作品がNo.48.「剣闘士」とNo.50.「戦闘」という作品。剣士の男性2人が面と向かって争う様子が描かれてるのだけど、どうもスピード感や勢いが全くなく、むしろお淑やかで優雅。なんなら紳士の2人がバレエを踊っているかのような雰囲気すら感じられる作品。これ結構不思議で好きな作品でした！今回はグッズ購入なしです。ですが、神戸市立博物館は穴場！展示数も多くて、タイミング良ければ学芸員さんの解説も聴けるかも！？不思議空間に一歩足を踏み入れてみてはどうでしょうか？ではまた。
01Oct
- CLAMP展／国立新美術館
  9月行った美術館のご紹介ラスト！第4弾！日程：2024年9月23日場所：国立新美術館展示：CLAMP展快晴の東京でした。もうCLAMPがデビューして30周年？という記念でこれまでの軌跡をイラストや原画で観ていく本展覧会。最終日というのもあり、また多くのファンもいてかなり盛況でした。チケットも買ってから30分待ち、さらに並んで30分待ち、、結局入場できたのはチケット購入から約1時間経ってからでした。人気すごい…結構知らない作品もあって新しい発見でした。そんな中、私のお目当ては…「カードキャプターさくら」「ツバサクロニクル」「xxxHOLiC」の3作品！こんな感じで各セクションにCLAMPのメンバーからの思いがつづられています。もう言葉なんていらないです。ファンなら大興奮の作品展でした。ではまた。
- フィロス・コレクションロートレック展　時をつかむ線／SOMPO美術館
  9月に行った美術館を順次ご紹介。第3弾！第1弾・第2弾はシルバーウィーク1回目で、始まったばかりの展覧会でしたが、第3弾・第4弾はシルバーウイーク2回目の9月21日(土)～23日(祝月)の間に行った東京の9/23(祝月)が最終日の展覧会です。日程：2024年9月22日場所：SOMPO美術館展示：フィロス・コレクションロートレック展　時をつかむ線本展示では写真撮影はごく一部の作品だけだったので、少ないですが…やっぱり行って良かった～！！！！愉快な作品から、ショッキングな描写も、悲しげな細かい表情も。ロートレックが捉えて描く人物はどれも人間味があって好き。あとポスターならではの構図もお洒落で好き。本展時は全体的にはデッサン画が多い印象。あと馬の絵が多かったな～こんなに描いていたんだ！小さくても面白い作品が多かったから、やっぱりわざわざ東京まで行ってよかった！最後には美術館所蔵のゴッホのひまわりを観ることができました。SOMPO美術館って移動の階段にこういうのあるの好き（笑）今回グッズがかわいいの！！！かなり悩みましたが…今回はこの2点。ちなみにクッキー缶はこのあとに会った友達にプレゼントしました。トートバッグと栞！ロートレックのデッサンの数々がプリントされてます。あとはポストカードも。大満足でした！ではまた。
- TRIO パリ・東京・大阪モダンアートコレクション／大阪中之島美術館
  9月に行った美術館を順次ご紹介していきます。第2弾。日程：2024年9月16日場所：大阪中之島美術館展示：TRIO パリ・東京・大阪モダンアートコレクション塩田千春さんの展示の後に行ってました。以前からこの企画展には注目していて、攻めた企画で楽しみにしてました（笑）パリ市立近代美術館東京国立近代美術館大阪中之島美術館この３つの美術館が協力して、所蔵作品の中からトリオ（3点1組）として共通する3つの作品を並べて鑑賞できる、という企画。こんな感じで3点が横並びで比較して観ることができます。しかも有名な作品もたくさんあって「え！？これも来てたの！？」という驚きもありました。さて、本記事では写真多めにしました。個人的なお気に入り作品ばかりですが、参考になれば。1.コレクションのはじまり＜人物＞初っ端から佐伯祐三の作品が見られるとは…！3.都市と人々＜街並み＞ここではユトリロの作品が！6.広告とモダンガール＜ポスターアート＞あとこれなんやったっけな…？7.都市の遊歩者＜道・通り＞こんな感じで作品サイズも比較できる。▼詳しく「モンマルトルの通り」ユトリロ「並木道」松本竣介「レストラン(オテル・デュ・マルシェ)」佐伯祐三8.近代都市のアレゴリー「戦後の大阪」池田遙邨(いけだようそん)この作品はぜひ細かいところまでじっくり見てほしい。9.都市のグラフィティ「ガス灯と広告」佐伯祐三「無題」ジャン＝ミシェル・バスキアこれが一番印象的な作品だった。インパクト強い。10.空想の庭「果物棚」アンドレ・ボージャンこれ最初ルソーかな？って思った。絶妙な下手さ具合とか似てません？？麗子像！！立体作品もありました。こんな感じで各セクションの概要が書かれてます。安井曽太郎、佐伯祐三、モーリス・ユトリロ、マルク・シャガール、サルバドール・ダリ、ジョルジョデ・キリコ、モディリアーニ、藤田嗣治、岸田劉生、ピエール・ボナール、アンリ・マティス、パブロ・ピカソ、マリーローランサン、パウル・クレー、草間彌生、岡本太郎、倉俣史朗、奈良美智…私が知ってるだけでもこれだけ著名な作者の作品が並んでました。そりゃすごいわ。もうお腹いっぱい。時間かけて、途中休憩しながら観るのがおすすめかも。※一部写真撮影不可実は今回、閉館時間も少し迫っていて（早い時間に行けばいいのに…）「もっと見たかった…！」と後悔したので図録買っちゃいました（笑）あとで詳しく見ます。ポストカードも。あと倉俣史朗《MissBlanche（ミス・ブランチ）》のスマホスタンド！これがかわいくて！！おすすめです。ではまた。
- 塩田千春つながる私(アイ)／大阪中之島美術館
  さて、9月に行った美術館を順次ご紹介していきます。日程：2024年9月16日場所：大阪中之島美術館展示：塩田千春つながる私(アイ)9月14日(土)～16日(祝月)はシルバーウイーク1回目でしたね。わたしは【初日】9/14(土)　美容DAY　歯のホワイトニング＆美容鍼、夜はちょっといい感じの和食屋さんで夕げ【2日目】9/15(日)　友達と浴衣で京都河原町を散策　ビーフシチュー定食ランチ・和紙のキャンドルづくり体験・烏丸御池のイノダコーヒ本店で珈琲とコーヒーゼリーを堪能。【3日目】9/16(祝月)　大阪中之島美術館　塩田千春さん個展＆TORIO企画展！というスケジュールでした。こりゃ予定詰め込み過ぎかも…（笑）本記事では9/16(祝月)に観てきた展示のうちのひとつ、【塩田千春つながる私】をご紹介します！やっと。やっとです。塩田千春さんの個展を見に行けました。開催3日目でやっぱり盛況でした。塩田さんを知ったのは、昨年の東北旅行で行った十和田市現代美術館にて。木製の舟から出ている絡み合った無数の赤い糸の作品が衝撃的でした。塩田さんはずっと『生と死』を軸に制作活動をしていらっしゃいます。塩田さんの死生観というか、生きることへの執着というか、生き方というか。現代社会の中で、年号も変わって、コロナを経て、人々の価値観がどんどん変わっていって、何が正しいのか是非が問われる中で、多様性なんて便利で面倒な言葉も生まれて、孤独を感じることが増える今の社会で、”つながる”ことへの提唱を塩田さんの作品から感じられます。会場入口は真っ赤なドレスが出迎えてくれます。「巡る記憶」2022／2024入り口側からと進路側からと両方から撮影。糸の屋根？が精密に張り巡らされてますね。記憶はすべてつながっている、ということでしょうか。上から水滴が落ちている仕様になっていて、水面に映る波紋と白い糸が、私の心を静めてくれるようでした。「無題」1992年赤い抽象画。でもよく見ると子供の顔や遊具、動物？なんかもいて、いつかの記憶の断片を表しているかのようです。「風景」1992年ビル群かな？個人的に”これから良くない何かが起きそう…”と悪い予感をさせるような印象でした。抽象画でも風景だから、赤い部分が空襲の時の空に見えてしまったからかな。「終わりのない線」2024年赤い糸を張り付けたこの作品。心臓がバクバク動いてるような、血が通ったかのような生々しさを感じました。さてメインはこちらでしょう。「TheEyeoftheStorm」2022年実は昨年に、中之島美術館館内でメッセージの受付やっていたんですよね。そして私もこっそり書いて応募したりして…この中に私の心の声も入っているのか～なんて思いました。今って誰とでも簡単に繋がれるけど、簡単に切れることもありますよね。でも決して孤独じゃない。そう思っていいんだ、って響く作品でした。圧巻だな…塩田さんの赤い糸って血が通った線なんだよな。それは目線だったり、電波だったり、ふれあいだったりするのかもしれないけど。ちなみに塩田さんのパーソナルなことも分かる中尺のインタビュー映像も放映されてました。そこで初めて知ったのですが、塩田さんは元々は絵を描いていたということ、でも突然描けなくなって立体に挑戦したこと、絵は10年ぐらい描けなかったこと。イップスというかトラウマというか…これからこの道で頑張るぞ！！！って思っている時にそれができなくなるなんて辛すぎる。塩田さんの場合は立体作品に挑戦したわけですが、それもなかなかできる判断ではないような…すごいな。映像で見る塩田さんは、すごく優しそうな穏やかで上品な女性でした。そんな人の作品の中でも結構衝撃的な映像作品もあったりして…また行ってみたいな。※一部作品以外は写真撮影可今回もちゃんとポストカード購入していますよ！見応えのある個展でした。12月1日まで開催しているので、大阪に来られた際にはぜひ。ではまた。
- 9月はなかなか更新できませんでした…
  9月はいろいろあって…美術館にたくさん行ったのに、なかなか更新できず。（泣）・細見美術館　※こちらは更新済み！・大阪中之島美術館・SOMPO美術館・国立新美術館別途更新します！！でも今だけ、少しだけ、弱音を吐かせてください。。ライティングの副業がうまくいかない。なかなか案件が受注できない。本業の仕事がストレス…やろうと自分で立てたタスクに追われる。予定詰め込み過ぎて体力消耗。勉強しなきゃいけないこと多すぎて追いつかない。好きな映画を観に行けていない。ある女友達に少しだけイライラ…以上から体調を崩す。…書いてみて思ったけど、自分のせいだな全部（笑）集中欠いてYouTubeやスマホゲームしちゃったり。だめだなぁって自分を否定することも。少し生活改善しよう。新しいことを始めるのこと自体は良いことなんですが、ちょっと詰め込み過ぎて自分で自分をつぶしてしまいました。。10月はもう少しゆとりを持って自分のペースで頑張ろう。そんな中でも新しいことに挑戦してみました。・憧れの人にDMして、今度オンライン面談することに。・Threadsを始めた。（今更）・被写体モデルに挑戦することに。さてどんな10月になりますやら。皆さんは今秋はどんな風に過ごしますか？？ではまた。
14Sep
- 美しい春画－北斎・歌麿、交歓の競艶－／細見美術館
  7月・8月はなかなか更新できず…再就職＆フリーランス活動（勉強中）＆友達との予定などで少しだけ忙しくしてました。。ちょっとだけメンタルも落ちてたり…でも！9月は！もっと美術館に行って更新していくぞー！あとフリーランスで稼げるように頑張るぞ―！美術館レポートみたいなライティングのお仕事とかないかなぁ…飛びついてやるのに…日程：2024年9月8日場所：細見美術館展示：美しい春画－北斎・歌麿、交歓の競艶－京都・東山にある美術館。個人的にお気に入りの美術館のひとつです。細見美術館は、東西線・東山駅から徒歩10～15分（体感）ぐらいの小さな美術館です。道中、右手に京セラ美術館、左手に近代美術館の間を直進して平安神宮が見えてきたら左折。混みあってるスタバを右目に直進すると見えてきます。昨日9月7日から始まった【美しい春画－北斎・歌麿、交歓の競艶－】、簡潔に言うと…最っっつ高でしたぁ。。。今回写真撮影すべてNGだったので写真での紹介は少ないのですが…思わず図録購入してしまいました（笑）以前に東京・銀座で開催されていた【銀座の小さな春画展】でもじっくり春画を楽しんだ私ですが、今回は京都で。テーマは”美しい春画”。いいですね。江戸時代、春画は”笑い絵”とも言われるぐらい、ユーモラスで男女関係なくみんなで笑いながら鑑賞するようなエンタメコンテンツのひとつでしたが、西洋化に変革していく中で政府に取り締まられるようになりました。だから、現在において春画をこんなに見られることが貴重な体験です。本展では版画・版本の作品に加え、特に「肉筆春画」（1点ものです！）も展示されてました。これはこれまで美術館では展示が叶わなかった作品たちなのです。中でも葛飾北斎の幻の名画「肉筆浪千鳥」は1976年にパリで展示されて以来、日本初公開です。貴重！！ここからは個人的な感想…刺激強い！！！（笑）銀座での春画展もなかなかでしたが、まだ笑い絵のような作品もありましたし？面白いな～興奮するな～えへへへって感じでしたが、今回は…未成年の入場禁止するぐらいのド刺激！！ドキドキするとか、そういうレベルじゃなくて自信の奥底にある三大欲求のひとつが沸々と静かに湧いてきてることを自覚してるのに抑えなきゃ…。でも少しずつ欲求が音を立ててるのが分かるからなんか恥ずかしい、といった感情になってしまいました。それぐらい性愛の美しさを堪能できた展示でした。どの作品も、映画のラブシーンなんて陳腐に思えるほど、男と女の艶やかな表情が素晴らしいんですよね。画集もじっくりみて堪能してみます。（笑）おすすめです。京都に行かれた際には是非。ではまた。
10Aug
- 永井秀幸　3Dアート展
  実は先日、友人に誘われてこちら行ってみました。日程：2024年8月4日場所：奈良市美術館展示：永井秀幸とびでる！錯覚３Dアート展友人がトリックアートとか好き？みたいで誘ってくれました。というか私、奈良市美術館が商業施設であるミ・ナーラの中にあるって初めて知りました。（笑）今まで来なかったし、奈良だと博物館に行っちゃうからな…永井秀幸さんの鉛筆で描いた錯覚アートという感じですかね？正直うーーーーーーーーーんという感じでした…。会場の全体はこんな感じ個人的には2013年ぐらいの時の作品の方がまだ好きかな？永井さんは私と同い年の方で、こういった制作活動を始められたのは2012年頃だそう。12年程のキャリアを持つ絵本作家さんでもあります。▼この辺が2013年ごろの作品正しい方向で見るとたしかに立体的に見える？反対から見ると違和感。この作品は結構好き。でも同世代の方が個展をするなんてすごいことなので、知れただけでも良かったな。ではまた。
- 8月・9月に行きたい美術館
  前回の更新から20日ぶりになります。。7月に新しい職場になって、わりとすぐにライターになるためのライティングの勉強をしているのでなかなか更新できずでした。今日からお盆休みですね！！最大9連休の人もいるとか。それにしても毎日毎日暑いですね～…でも夏到来！って感じで個人的には嬉しいです。さて。7月はあまり行きたい美術展が無くて、2か所しか行ってないのですが8月～9月は行きたいところたくさんあるのでご紹介します！行けたらいいな～全部行けるかな～■フィロス・コレクションロートレック展時をつかむ線会場：SOMPO美術館（東京）期間：6/22～9/23公式HP：【ロートレック展時をつかむ線】 | SOMPO美術館 (sompo-museum.org)ロートレックの企画展！嬉しい！アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック(1864-1901)南フランスのアルビに伯爵家の息子として生まれ、幼いころから、絵を描くことに関心を抱いていました。13歳のときに左脚を、14歳で右脚を骨折、以降下半身の成長が止まってしまい、絵画に専念するようになります。1882年に画業のためにパリに出て1884年頃からモンマルトルにアトリエを構え、そこに生きる歌手や芸人、娼婦たちの姿を描きました。とくに素早い描線と大胆な構図を活かしたポスターが、一世を風靡しました。飲酒や放埓な生活のために肉体と精神を害し、療養の末、母の居城があったマルロメで亡くなりました。フィロス・コレクション米国のベリンダとポール・フィロス夫妻が、20年以上にわたり収集しているロートレック作品の個人コレクション。総数は300点以上にのぼり、現在も増え続けています。その内容は素描を中心に紙を支持体とする作品（グラフィック）群で、版画や書籍、ポスターに関しては、状態の良いものを厳選して収集しています。すでにアメリカや中国でコレクションを紹介する展覧会が開催されていますが、日本での開催は今回が初めてとなります。※公式HPより引用ロートレックのポスターアートも好きだけど、人柄も結構好き。裕福な家庭に生まれたけど、障害を抱えていて、富裕層階級の中では肩身が狭かったようで。パリに出てから、下町のダンサーや、絵描き、娼婦に職人など、貧乏でも楽しく自分らしく生きる彼等の中で、階級など関係なく接したロートレックの人間味というか本質的なところが好きですね。先月に行った香雪美術館でも展示されていたこちらの女優の作品も公開予定！（くわしくはこちら）こちらも展示予定作品。「日経おとなのOFF 2024年絶対見逃せない美術展(日経トレンディ2024年1月号増刊）」の表紙にもなっているこちらも見ることができます。ロートレックの展示会は日本では初！東京だけど行こうかな～開催期間が長いのは嬉しいですね。といってもあと2か月もない。。■CLAMP展会場：国立新美術館（東京）期間：7/3～9/23　　※通常観覧日は7/6(土)～　※開幕記念特別観覧日（7月3日～5日）は完全日時指定制で「開幕記念限定チケット」をお持ちの方のみ入場可（終了）公式HP:CLAMP展 | 企画展 | 国立新美術館 THE NATIONAL ART CENTER, TOKYO (nact.jp)創作集団CLAMPの作品展！！むしろなんで今までなかった！？（笑）小学生～高校生の時に「カードキャプターさくら」と「ツバサ」が好きだったな～CSさくらに関しては漫画もアニメも見てたな～こちらも9月下旬までと会期が長いですが、もたもたしてると行きそびれそう…。すでに始まってから1か月経っているので、行かれた方は感想聞かせてください！■デ・キリコ展期間／会場：2024年4月27日[土]～8月29日[木]／東京都美術館　　　　　　2024年9月14日[土]～12月8日[日]／神戸市立博物館公式HP:『デ・キリコ展』公式サイト (exhibit.jp)『不思議の世界へ、ようこそ。』そんなキャッチコピーにも惹かれるデ・キリコの大回顧展！こちらは東京と神戸にて開催！ポスターにも使用された《形而上的なミューズたち》（1918年）もほんとに不気味だよなぁ。。ジョルジョ・デ・キリコ（1888-1978）／Giorgio de Chiricoイタリア人の両親のもと、ギリシャのヴォロスで誕生。父の死後、母、弟とともにミュンヘンに移り、そこでフリードリヒ・ニーチェの哲学や、アルノルト・ベックリン、マックス・クリンガーらの作品に触れ、大きな影響を受けます。1910年頃から、簡潔明瞭な構成で広場や室内を描きながらも、歪んだ遠近法や脈絡のないモティーフの配置、幻想的な雰囲気によって、日常の奥に潜む非日常を表した絵画を描き始めます。後に自ら「形而上絵画」と名付けた作品群は、詩人で美術評論家のギヨーム・アポリネールの目に留まり、彼を介してシュルレアリストをはじめとした前衛画家たちに知られるようになり、大きな影響を与えていきます。1919年以降は伝統的な絵画へ興味を抱くようになり、古典的な主題や技法を用いた作品を手がけるようになります。そうして、1920年代半ば以降はシュルレアリストたちと険悪な関係になり、他の前衛的な芸術家や批評家に対しても厳しい態度をとるようになります。一方で、過去に描いた「形而上絵画」の再制作や、「新形而上絵画」と呼ばれる新たな作品も生み出していきます。こうした過去作の再制作や引用は、ときに「贋作」として非難されましたが、ポップアートの旗手アンディ・ウォーホルは、複製や反復という概念を創作に取り入れたデ・キリコをポップアートの先駆けと見なして高く評価しました。弟や最愛の妻といった自身の芸術の理解者が身近にいたデ・キリコは、世間の評価に左右されることなく、90歳で亡くなるまで己の才能を信じて精力的に創作を続け、絵画や彫刻、挿絵、舞台美術など幅広く、数多くの作品を残しています。※公式HPより引用ポップアートの先駆者！デ・キリコしかし彼の作品は謎というか不思議というか不気味というか…ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー【開催概要】イタリア人の両親のもとギリシャで生を受けたジョルジョ・デ・キリコ（1888-1978）。1910年頃から、簡潔明瞭な構成で広場や室内を描きながらも、歪んだ遠近法、脈絡のないモティーフの配置、幻想的な雰囲気によって、日常の奥に潜む非日常を表した絵画を描き始めます。後に「形而上絵画」と名付けた1910年代の作品は、サルバドール・ダリやルネ・マグリットといったシュルレアリスムの画家をはじめ、数多くの芸術家に衝撃を与えました。1919年以降は伝統的な絵画技法に興味を抱くようになり、古典絵画の様式へと回帰していきます。それと同時に以前の形而上絵画の題材を取り上げた作品も頻繁に制作するなど、90歳で亡くなるまで創作を続けました。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー※公式HPより引用うーーーーーん。。難しい。。。（苦）YouTube・山田五郎のオトナ教養講座ではもっとかみ砕いて分かりやすく、五郎さんが解説してくれているのでチェックしてもいいかも！（3か月限定公開なのでご注意ください）【期間限定公開「デ・キリコ展」の楽しみ方まる分かりSP】シュールレアリズムの先駆けジョルジョ・デ・キリコ！意味不明の現代的絵画の見方がよく分かる【20世紀美術に衝撃！形而上絵画はゲシュタルト崩壊絵画】 (youtube.com)【期間限定公開「デ・キリコ展」の楽しみ方まる分かりSP②】時代の先駆！ジョルジョ・デ・キリコ　実はポップアートの先駆けでもあった！？ (youtube.com)■TRIO パリ・東京・大阪モダンアート・コレクション期間／会場：5/21～8/25／東京国立近代美術館　　　　　　9/14～12/8／大阪中之島美術館公式HP:【トリオ展公式サイト】TRIO パリ・東京・大阪モダンアート・コレクション (nikkei.com)こちらの変化球企画、めっちゃ楽しみなんですよね～！！！たぶん中之島美術館の方で行くかな？ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー【開催概要】パリ、東京、大阪－それぞれ独自の文化を育んできた3都市の美術館のコレクションが集結。セーヌ川のほとりに建つパリ市立近代美術館、皇居にほど近い東京国立近代美術館、大阪市中心部に位置する大阪中之島美術館はいずれも、大都市の美術館として、豊かなモダンアートのコレクションを築いてきました。本展覧会は、そんな3館のコレクションから共通点のある作品でトリオを組み、構成するという、これまでにないユニークな展示を試みます。時代や流派、洋の東西を越えて、主題やモチーフ、色や形、素材、作品が生まれた背景など、自由な発想で組まれたトリオの共通点はさまざま。総勢110名の作家による、絵画、彫刻、版画、素描、写真、デザイン、映像など150点あまりの作品で34のトリオを組み、テーマやコンセプトに応じて7つの章に分けて紹介することで、20世紀初頭から現代までのモダンアートの新たな見方を提案し、その魅力を浮かびあがらせます。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー企画展としてかなり攻めてる！！！（笑）面白そう！！伝統的で静かな美術展も好きだけど、こういった変化球もたまらない。。時代・流派・場所・人種・主題・作品ジャンル…そういう垣根を超えた、ただただ純粋に『作品の共通点』として集約されたトリオたち。110人の作家による34組のトリオ！濃厚そうだな～。共通点を見つけるということは、人間的に近しいものを発見するって作業に近いのかも？パリ・東京・大阪のコラボも素晴らしい…有名な作家の作品が見たいというより、企画にわくわくするっていいね。これは絶対に行きたい！■生誕140周年記念石崎光瑤会場：京都文化博物館期間：9/14～11/10公式HP:生誕140年記念石崎光瑤こうよう - 京都府京都文化博物館 (bunpaku.or.jp)こちらは日本画。私の地元でもある富山県出身の画家・石崎光瑤の作品展です。石崎光瑤（いしざきこうよう）(1884〜1947)鮮やかな色彩で華麗な花鳥画を数多く残した近代京都の日本画家である光瑤。富山に生まれた光瑤は、19歳で京都に出、竹内栖鳳に入門。1916年から翌年にかけてインドを旅し、帰国後、その成果として《熱国妍春》（ねつこくけいしゅん）、《燦雨》（さんう）を描いて文展・帝展で二年連続の特選を受け、注目を集めました。光瑤は、早くから奇想の絵師として知られる伊藤若冲に関心を持ち、若冲の代表作を発見し、雑誌に紹介、制作にも活かしました。※公式HPより引用公式では「若沖を超えろ！絢爛の花鳥画」と紹介されてました（笑）豪華な花鳥図とか植物の画が期待できますね。■塩田千春　つながる私(アイ)会場：大阪中之島美術館期間：9/14～12/1公式HP:塩田千春つながる私（アイ） | 大阪中之島美術館 (nakka-art.jp)塩田千春（1972年～）大阪の生まれ。現在ベルリンを拠点として国際的に活躍する塩田は、「生と死」という人間の根源的な問題に向き合い、作品を通じて「生きることとは何か」、「存在とは何か」を問い続けています。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー【開催概要】本展は、全世界的な感染症の蔓延を経験した私たちが、否応なしに意識した他者との「つながり」に、3つの【アイ】－「私／I」、「目／EYE」、「愛／ai」を通じてアプローチしようというものです。それぞれの要素はさまざまに作用し合いながら、わたしたちと周縁の存在をつないでいると考えます。インスタレーションを中心に絵画、ドローイングや立体作品、映像など多様な手法を用いた作品を通じて、本展が「つながる私」との親密な対話の時間となることでしょう。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー※公式HPより引用今回16年ぶりに開催する大規模な個展だそうです。また、3つの『アイ』がキーワード。今年の3月に中之島美術館へ行った時にこの企画展を知りました（モネ連作の情景／大阪中之島美術館　にて紹介）塩田さんのことを知ったのは昨年行った東北旅にて。十和田市現代美術館で塩田さんの作品がありました。最近の世の中の傾向として「孤立・孤独・独り・個人」をよく見る気がします。個と個が線でつながる時、つなぐ時、つながりたいと感じたとき、塩田さんの作品を思い出すのかもしれない。というか私勝手に塩田さんって男の人だと思い込んでた…めっちゃ優しそうな女の人だった…（すみません）全体的に8月は東京、9月14日から関西の展示が多いですかね？みなさんは何か気になる企画展はありましたか？？参考になれば。ではまた。
22Jul
- 珠玉の西洋絵画モネ・ルノワール・ピカソ／中之島香雪美術館
  大阪はもう梅雨も明けて、からっとした天気でめちゃくちゃ暑いです。海行きたーい。リゾートいきたーい。モルディブの水上コテージでいい思いしたーい。夏は結構好きです（笑）ちなみに。フリーランスになる準備、着実に進めてます。今年は忙しくなるぞー！仕事以外で！！これは楽しみだ！前回の投稿から少し間が空いてしまいました。。今の職場が土日休みなので土日にしか美術館行けないんですよね。日程：2024年7月21日場所：中之島香雪美術館展示：珠玉の西洋絵画モネ・ルノワール・ピカソ今回はがっつり西洋美術！！『和泉市久保惣記念美術館所蔵品展』と別名があるように、大阪の和泉市にある昭和57年に開館した市立美術館です。こちらは日本と中国の絵画・書・工芸品などの東洋古美術をはじめ、印象派以降の西洋美術を所蔵しています。本展では、その美術館から西洋美術絵画とロダンの彫刻作品計23点が展示された内容でした。数は少ないですが、どれも主役級で本当に素晴らしい作品なので十二分に満喫できました。モネ・ルノワールと、印象派と呼ばれる彼らの作品をはじめ、それらに影響されたロダンの「永遠の青春」という彫刻作品、20世紀前半のモディリアーニ・ロートレック・藤田嗣治、、、ラストはピカソにシャガール、マティスなど。もうね、全員個展できる主役級ばかりの作品・作家たちでお腹いっぱい（笑）ただ、作品は写真撮影すべて禁止だったので、よく目に焼き付けて帰らなきゃだめです。▼お気に入り作品№９.「踊り子」エドガー・ドガシャイボーイのドガは相も変わらずバレリーナの少女の後ろ姿ばかりだな。この作品は色使いもきれいで優しくて結構好き。初めて知った(？)んですけど、ドガは写真を好んだらしいです。これも写真を撮って、それを後から描いたのかな？バレエも一瞬の動きだもんなぁ。№10.「花飾りの女」ルノワール※公式HPより引用これは本当に素敵…！かわいいと綺麗が入り混じった印象の女性胸像。色っぽいけど下品じゃなくて、赤い絵といっても情熱的というよりは人の体温のような熱とか生命の温かさのような赤だなって思いました。頬を赤らめたときの血が通っている感じといいますか。解説では”健康的な美しさ”なんて書かれてましたね。【写真無し】№11.「カーニュのメゾン・ド・ラ・ポスト」ルノワール写真無くて申し訳ないのですが、南フランス・ニースの風景画。なんとなーーく以前高知の「モネの庭」でみた景色と似てるんだよなぁ。建物は元々郵便局だったらしいです。【写真無し】№14.「永遠の青春」オーギュスト・ロダンこれはほんまに是非直接見てほしい！めっちゃドキドキする…‼（笑）女性の身体の曲線美と男性が引き寄せる筋肉美…このキスシーンに興奮しちゃうわ（笑）№16.「マルセル・ランデ嬢胸像」ロートレック※公式HPより引用ロートレックお気に入りの女優を描いた作品と言われてます。彼女は派手だけど。目元をよく見ると…泣いてる？なんだか辛そう。でもがんばらなきゃって思っているシーンなのかな？華やかな装飾に反したこの表情のアンバランスさに見入っちゃいますね。かなり好きな作品です。№23.「タバコを吸う男」パブロ・ピカソピカソ作品これまであんまり好きじゃなかったのですが、こちらの自画像は結構面白くて好き。ピカソの自画像と言われているけど、描かれた当時より若く描かれているものです。目・鼻・口は横向き、顎・肩は正面で描かれ、キュビスムの流れを汲む作品になっています。色使いのせいかな？なんとなくアメリカンポップアートぽくてかわいいな。▼ミュージアムグッズ個人的にルノワールとロートレックが好きでして。今回は特にロートレックの作品が好きだったのでこちらも買っちゃいました！ロートレックについて勉強したいと思います。ポストカードはピカソとロートレックとドガの作品を購入！今回の展示で特徴的だったのが、作家のプロフィールが作品の横に解説されていること。作品の解説とは別に、作家がどういう人物で、どこの国の人なのか、など結構細かく書かれていました。印象派作品が多いから人気の展示会になるだろうとの目論見で、私のようなアート初心者向けにも分かりやすくしてくれてるのかな？と感じました。（うれしい）勉強になります！ではまた。
12Jul
- 広重ー摺の極みー／あべのハルカス美術館
  就職して約2週間…まだ研修中の身ですがもう辞めたい…（笑）もはや会社員が向いていないとすら思えてきます。。思っていたより仕事が単調すぎて入社して3日ほどで「あ、これ飽きて続かないかも」と察知。さすがに、また辞めて転職を繰り返すのも良くない（年齢的にもしんどい）のでフリーランス目指して準備していこうと思います！決意表明！元々35歳までに独立したかったしいい機会かも。残業ない職場なのも利用していこ。急な愚痴と決意表明、失礼しました。日程：2024年7月7日場所：あべのハルカス美術館展示：広重ー摺の極みーあべのハルカス美術館、人混みすごいわ…正直あんまりじっくりは見られませんでした。人酔いもしちゃったし…一部作品は撮影OK！作品数も多く、様々なパターンの作画に惚れ惚れ。全部見れなかったの悔しい…！広重といえば旅の風景画。鮮やかで情緒があって素敵。でも、個人的には美人画が好きなんだよな～（笑）今回美人画は2，3点だけの出品でした。※撮影不可私もまた旅したいな…旅しながら仕事したいな…ちなみに7月7日に観に行ったのにブログ更新が5日も遅れたのは慣れない仕事＆1年ぶりの労働で疲れちゃっていたからです★7月13日から3連休ですね！大阪は雨の3日間になりそうですけど…みなさんのご予定は？？？ではまた。
28Jun
- 山田五郎さんの新著「めちゃくちゃわかるよ！印象派」
  YouTubeチャンネル「山田五郎のオトナの教養講座」のファンになって結構経つのですが…6月25日に公開された動画で告知されていた書籍「めちゃくちゃわかるよ！印象派」動画見てそのまま購入しました～！それが昨日27日に届きまして…五郎さんも言っていたけど分厚い！！！（笑）帯を外した表紙綺麗～！素敵～！価格は￥3,520.-カラー印刷だし、話口調なので分かりやすいだけじゃなく、これまでの動画を思い出しながら楽しめそう。ちなみに過去出版されたこちらも読んでます。今年、美術検定を取得しようと思っているのでこちらも参考図書として読ませていただきます。ではまた。
27Jun
- 【おすすめ映画】アンゼルム "傷ついた世界"の芸術家
  本日は美術館でのレポートではなく、”美術体験”についてのお話をしようと思います。みなさん、6月21日(金)に全国公開された映画【アンゼルム "傷ついた世界"の芸術家】という作品をご存じでしょうか？こちら、昨年の日本アカデミー賞でも話題になった映画『PERFECT DAYS』のヴィム・ヴェンダース監督（Wim Wenders）の作品なんです。『PERFECT DAYS』が出品された第76回カンヌ国際映画祭で、ヴィム・ヴェンダース監督作品として2作同時にプレミア上映されたものでもあります。※ちなみに『PERFECT DAYS』は第76回カンヌ国際映画祭主演俳優賞（役所広司）、第96回アカデミー賞🄬国際長編映画賞にノミネートされています。わたし、普段からよく映画も観るので、「perfect days」の監督作品なら興味あるなぁと思って以前からこの作品に興味は持っていました。で！本日【アンゼルム "傷ついた世界"の芸術家】を観てきた感想として…アート好きなら見た方がいい！！！！映画が苦手でも、これは面白いと思えるはず！この作品、3Dメガネを装着してそのアート世界を立体的に味わえる作品なんです。その没入感で90分の上映時間なんてあっという間です。あと、あくまでもドキュメンタリー映画なのでストーリーが分からなくても結構。ただただ、作品群の中に溶け込めるような体験でした。・・・・▼作品概要とアーティストについて【アンゼルム "傷ついた世界"の芸術家】アンゼルムとは〈アンゼルム・キーファー〉さんのこと。彼は1945年生まれの戦後ドイツを代表する芸術家で、ナチスなど、ドイツの暗黒の時代に対して真っ向から向き合ってテーマとするかなり挑戦的な作家の印象。ナチスドイツが過去してきたこと、戦争や神話などを絵画・彫刻・建築・モニュメントなどで、皮肉というか強いメッセージを孕んで表現する作品を作る。本作は、ヴィム・ヴェンダース監督がアンゼルム・キーファーに密着した2年の製作期間をドキュメンタリー映画として制作。ただただ、アンゼルムキーファーが見てきた"傷ついた者たち"への鎮魂とも言える作品群をじっくり黙って見るべき。個人的にはアンゼルム・キーファーさんのことを知らなかったのですが、彼の作品たちからは、暗く悲しみを帯びながら人々が目を背けて忘れようとしているナチス＝ドイツの暗黒時代のことを忘れまい忘れまいと、暗いあの時とあの時のせいでたくさんの人たちが傷つき、悲しみ、失い、絶望した、その時のことを残そうと、刻もうと、人々に訴えようとする強い意志と姿勢を感じました。メッセージ性の強いアンゼルム・キーファーの作品世界×3D上映での没入感×ヴィム・ヴェンダース監督による丁寧な演出作中の言葉で印象的だったのは、”芸術と神話の違い”について語るシーン。『芸術と神話の違いとは、神話は人間の問いに対して答えてくれる。ただし、神話の対敵は人間自身である。』では芸術は？相反して、問いを投げるのが芸術であろうか？なんて思ったり。上映館は全国的にそんなに多くはない上、公開日もまばら…（期間限定公開もあるようです）早い会場で6月21日、遅い映画館では8月公開予定なんてところも！関西では大阪ステーションシティシネマが6月21日～でしたが、他は明日6月28日から。お近くの映画館をチェックしてみてください！個人的におすすめの映画なのでご興味あれば是非。ではまた。
26Jun
- テルマエ展お風呂でつながる古代ローマと日本／神戸市立博物館
  梅雨でじめじめですが…ようやく夏服を楽しめる日が増えてきて嬉しい～仕事も決まったので、仕事用のスラックスとかジャケットとかも買いまして、プライベート用でも数着新調しました。ほとんどUNIQLOとGUですけどね（笑）これでしばらくお洋服買わないで済む…日程：2024年6月23日場所：神戸市立博物館展示：テルマエ展お風呂でつながる古代ローマと日本アップするのが遅くなってしまいましたが、弱い雨が続いたこの日に行ってきました！神戸市立博物館！今回は美術館ではなく博物館。ちなみに神戸市立博物館には初めて訪れました。古き良きアンティークの外観が素敵ですよね。神戸市立博物館は桜井小太郎の設計、昭和10年(1935)竣工の、旧横浜正金銀行(現三菱UFJ銀行)神戸支店ビルを転用しているそう！正面にドリス様式(※)の円柱が建ち並ぶ新古典様式の建物で、昭和初期の名建築と言われています。平成10年(1998)には登録文化財となりました。（公式HPより引用）(※)古代ギリシア建築における建築様式（オーダー）のひとつで、柱の上部のキャピタル（柱頭飾）が鏡餅状の物を指す。紀元前11世紀～6世紀、ドリス人がギリシャ北部から侵入し、イオニア人を追い出した後、ギリシャ神殿様式の基本となった柱のオーダーのこと。ドリス（ギリシャ、トスカナ）は男性の体を象徴する。■アクセス今回は阪急線で。阪急梅田から特急で約30分。神戸三宮駅で下車して徒歩10分ほどで到着します。■入場料一般　￥1,600.-※現金、交通系ICカード、クレジット決済OK。QRコード決済はほとんどダメだったはず。※マイナンバーカード提示で200円引きでした。今回は写真撮影OKだったのでたくさんご紹介しますよー！博物館で写真撮影OKって珍しいな…嬉しい…▼お気に入り作品まずは阿部寛…じゃなくてルシウスこのあともちょいちょいルシウス出てきてテーマごとに簡単な一言を添えてくれてます。このルシウスが言うように、テルマエ＝古代ローマ時代の公共浴場（大小関わらず）が栄えたこの時代のローマは豊かでかなり統治されていた時代だったみたいです。演劇などで使用された仮面。演劇などが楽しめるって人々の心にゆとりがある証拠ですよね。これらの壁画？石画？は1世紀にフレスコで描かれたとされる出土品。ナポリ国立考古学博物館の所蔵品です。こんな綺麗な形で残っていることに感動した～！この時代から静物画は絵のテーマのひとつだったんだな。当時の人々の生活が分かるようで面白い。こちらも生活に欠かせないもの。ワインを運ぶ時に使われる陶器。写真で大きさ伝わります…？？高さ112㎝×直径27.5㎝！結構大きいですよね！小さい子供ぐらいの大きさの陶器をぜん1世紀ごろからすでに製作していたこともびっくり。古代ローマ展にはよく見る、動物の顔・手足を器にドッキングしたタイプの陶器。かわいい。こういうセンスって面白いよなぁ。「ヒョウに乗る幼児」これ本当に綺麗…皿の表面では二人の男の決闘の様子が、裏面ではそれを盛り上げる外野の様子が描かれています。「アポロ・ピュティウス坐像」美しい…けど男の人だと思う。（笑）頭部と両腕は近代の修復だそうです。子宮…って、え？？（笑）古代では医療は全く発達していなかったため、湯に入ることが治療の一つとして考えられていました。「着衣女性像」実は今回わずかながら写真撮影禁止だった作品に、№73「着衣女性像」があって、それはそれは見事なんですよ…MIHO MUSEUM所蔵の高さ185㎝の大柄な青銅像。まじですごい。それが紀元前2～1世紀に造られたってマジ？？気位が高い女性なんだろうと思うけど、高貴で自信に満ち溢れているようで、背筋がシャンとしていて…立派で素晴らしい美しい女性像でした。この写真の「着衣女性像」とはまた違う青銅像だけど、顔がないのと、本当に細密に造られているのは同じ。是非、実際に見てほしいです。当時のアクセサリーは指輪が多かった様で。ちょいちょいこういうのあるなぁこの時代から、すでに女性の裸体に対して美しいという感性があったんでしょうかね。平たい顔族…やかましいわ。ここからは【第4章日本の入浴文化】へ。有馬温泉寺縁起絵巻（内藤喜昌）写真NGでしたが、武田信玄像と豊臣秀吉像もありました！こんなところでお目にかかれるとは…ふたりとも、自分の為だけの秘湯を地方に作らせるほどの温泉好きだったそうです。「江戸名所百人美女御殿山」（歌川国貞）これ！！見れてうれしーーー！かわいいし、美人画のひとつで、湯殿を使っている女性を描くってもう最高やん。綺麗～…「時世粧年中行事之内競細腰雪柳風呂(いまようねんちゅうぎょうじのうちくらべこしのゆきのやなぎゆ)」（落合芳幾）明治元年に製作されたとされる大判錦絵3枚続。神戸市立博物館の所蔵品だそうです。これいろいろカオスで細かく見るのめっちゃ楽しかった（笑）女の人が裸で半狂乱になってるのっていつの時代もおもろい。（笑）是非単眼鏡で細部まで観察してほしいです。いかがでしょうか？6月22日(土)からの開催だったのでまだまだ間に合います！テルマエロマエの漫画、途中まで読んでいたけど、もう一度読んでみようかな～全6巻で完結しているようです。映画も併せて観たいな。神戸市立博物館は9月から特別展「デ・キリコ展」も開催されるから楽しみ！また行かなきゃ～ではまた。

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