はいどんも。
今日はディズニーの 原点 である 短編映画シリーズ 語り。
「ミッキー・マウスシリーズ」 や 「ドナルド・ダックシリーズ」 等と並ぶディズニーの 代表的な短編作品群 である 「シリー・シンフォニー」 シリーズの登場です。
ディズニーは元々短編カートゥーン 主戦場 小さな映画制作会社 でした。
その中で、 キャラクターを中心 として展開した ミッキー や ドナルド の シリーズ とは違い、音楽 とアニメーション を 精密に融合 させた 単発作品のシリーズ としてスタートしたのが シリー・シンフォニー です。
ウォルト の友人であった音楽クリエイターの カール・スターリング が 提案 した 「アニメーションに合わせた音楽」 ではなく 「音楽に合わせたアニメーション」 という 発想 から始まった今シリーズは 独自の発展 を遂げていき、 ウォルト と ディズニースタジオ にとって、新しいアイデアや技術・手法等を試す 最良の実験の場 として機能することになります。
その過程の中で、 【初のカラーアニメーション】 や 【マルチプレーンカメラの導入】【ドナルドダックの誕生】 等映画界に様々な 影響 を与えながら 多数の名作 を生み出していきました。
このシリーズでのディズニーの 実験の数々 は、やがて 初の長編アニメーション映画制作 という 偉業 へ直接結びついていく事になります。
アカデミー賞受賞作品 もとても多く、 シリー・シンフォニーシリーズ としては実に 7本 の作品が 受賞 を成し遂げました。
今回はそんな作品群の中から、 ディズニーらしさ満点 であり後の あのピクサー映画 に 大きな影響を与えた こちらの作品について語っていきます。
(※当ブログは基本ネタバレ あり です。ご了承下さい。)
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
アリとキリギリス (原題:The Grasshopper and the Ants)
1934年
監督
ウィルフレッド・ジャクソン
データ
1934年 シリー・シンフォニーシリーズ 第42作目 (諸説により前後あり)となる短編アニメーション映画
古くから伝わるイソップ寓話 を 原作 にディズニー オリジナルの改変 を少々加えて制作された 教訓ミュージカルファンタジー 。
監督は 後に 『シンデレラ』『ふしぎの国のアリス』『ピーター・パン』 『わんわん物語』 等錚々たる作品の監督を務めることになる ウィルフレッド・ジャクソン 。
ファンタジアの有名な 【禿山の一夜〜アヴェ・マリア】 のシーンを手掛けた事でも知られる人物です。
ストーリー制作は ディズニーランド建設の立役者 としても知られる レジェンド の ウィリアム・コットレル 、ブランクを挟みながらも1933年のミッキー短編〜 2001年のモンスターズ・インク までという 長期間ディズニーに貢献 し続けた ジョー・グラント 、さらに プルートやグーフィーのボイスキャスト としても知られる ピント・コルヴィグ という 錚々たる顔ぶれ が務めています。
音楽は リー・ハーライン 。
50曲以上 をディズニーに提供し、あの名曲 「星に願いを」 を生み出した事で有名なディズニーレジェンドです。
キリギリス 役にはストーリークリエイトにも参加している ピント・コルヴィグ 。
女王アリ 役には「三匹の子ぶた」シリーズで知られるドロシー・コンプトン
シリー・シンフォニーシリーズの中でも全体的に 評価が高く 、原題の イソップ寓話 が有名 な事も相まって シリーズ中上位に入る知名度 を誇っています。
ストーリーには 若干賛否 がありますが、 アニメーション 、 音楽 、 ボイスキャスト …全てにおいて現在でも評判が良く、特に グーフィー役 で知られる ピント・コルヴィグ 演じる キリギリスのアクト は大きな注目を集め、彼が歌う作中の楽曲 「The World Owes Me a Living」 は 人気 を博し、後に グーフィーのテーマソング として 再利用 され定着しました。
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
あらすじ
ある夏。
アリたちは女王の命令で冬に備えて食料を蓄える為せっせと働いていた。
それを横目にキリギリスは陽気に歌をうたいながら遊びほうけ「遊んでばかりいると痛い目に合う」と言うアリたちをあざ笑う。
そしてあっという間に酷しい冬がやってきた…。
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
感想
非常に良い作品 です。
まず、相変わらずいち子供向けカートゥーンとは思えない 信じられないクオリティのアニメーション 。
今回は食べ物のシーン が多いので余計に映えます ね。
そして音楽 。
「星に願いを」 リー・ハーライン 「The World Owes Me a Living」 は非常にキャッチー であり現在でも人気 のある楽曲です。キリギリス 脳天気な性格 ピント・コルヴィグ グーフィーボイス もよくマッチしています。
キャラクターの細かな仕草やモーション の描写も素晴らしいですね。
ちなみに、、作中でキリギリス 茶色いツバ は当時流行していた噛みタバコ です。
日本でも世に溢れた「タバコを吸ってツバを吐く」 という行為の大元になったモノで、ミッキー・マウスシリーズ ピート 噛みタバコを楽しむ描写
こういう現在との時代の変化 を感じられるのも１つの楽しみ方 です。
この作品で最も特徴的なトピック は、後の長編作品にも繋がっていく 「原作のハッピーエンド」への改変 です。
この作品はまさにその典型 とも言える1本でしょう。
ご存じの方も多いとは思いますがこのお話し元々の童話 餓死 してしまいます。
それがこのディズニー版 キリギリス 【怠けてばかりいたらいけない】 変えられている
この【ハッピーエンドへの改変】 というのは未だに賛否両論 わかれるディズニー映画の大きな特徴の１つ だと思うのですが、個人的な見解としてはその物語の魅力をやテーマを伝える事が改変によって損なわれていないか 大きなポイント だと思います。
例えば「きつねと猟犬」
この作品ではその改変 を巡ってスタッフ間で対立 が起こりました。それはとある登場人物を原作通り死なせる かどうか。
ディズニーは死なせない選択 を選びましたが、これは個人的には原作通り 死なせていた方がこの物語のテーマがより伝わりやすくなっていたと思うんです。
「マッチ売りの少女」 ハッピーエンドを指示 する上層部を「この作品にはこの結末以外ありえない」 とクリエイター達が押し切っていたりもします。
この「アリとキリギリス」 餓死しません が【怠けてばかりいたら痛い目に合う】というテーマ 【だけど、困っている人が居たら手を差し伸べよう】 教訓 も生まれています。
これ、すごく絶妙な改変 だと思うんですよね。
ディズニー映画で、ストーリーやテーマ上不必要 な部分は無理に原作通りする事は無い と思うんです。
逆に作品上絶対に必要な部分 っていうのはディズニーって実はあんまり変えてない んですよね。
その作品 と目指す映画像 を見据えて 改変を行う。
そんなディズニーの原作との向き合い方 基盤 が見事な形で最初に完成 されたのがこの「アリとキリギリス」
「アリとキリギリス」 ディズニープラス
子供の 頃一 度は観たことかある 方も多いとは思いますが、たかが短編映画と侮らず機会があれば是非大人の視点 で、もう一度 改めて観てみる のも オススメ ですね。
間違いなく素晴らしいクオリティ の作品なので。
それと グーフィーファン の方は特に一度 チェック しておいて損のない作品だと思います♪
はい。
というわけで今回はこの辺で！
今回も長文駄文にお付き合い頂きありがとうございました♪
しーゆーねくすとたぁいむー。
