Picture diary.104 カラスの親指
ネット配信で観た映画「カラスの親指（2012）」原作者・道尾秀介のストーリー・テリングに感心して以来道尾のファンになった。正月休みに原作を読んだところ結末は若干違っていて、小説と映像の違いを（少しだけ）考えさせられた。映画は（大好きな）阿部ちゃんに能年礼奈（のん）は抑え気味、石原さとみの自堕落パープリンな演技の過剰感が面白い。
道尾秀介：カラスの親指（2008）講談社
映画ポスター（ネット画像）と単行本表紙
道尾秀介は1975年生まれということは（私とは）20歳ほども若いのね。展開構成ともにセンスがいいというか、ヴァランスがいいというか。世代的な成熟とすると多少の嫉妬心も湧いてくる。オレら世代の作家はもっと泥臭いものね。こちらは映像→原作本の順番だったのだが、映像は映像なりに、小説は小説なりの面白さがありお勧めできる。
デボラ・ソロモン：ジョゼフ・コーネル（2011）白水社
村山知義とクルト・シュヴィッタース（2005）水声社
Kurt Schwitters展図録（1983）西武美術館
コラージュやオブジェ（ボックス・アート）などは20世紀初頭にシュールレアリストたちが〝非芸術的な行為〟として熱中したが、さかのぼればダダイズムを標榜したマルセル・デュシャンやクルト・シュヴィッタースたちがありふれた日用品を取り上げ芸術と命名することで「レディメイド」の嚆矢となった（デボラ・ソロモン）ものだった。
ドイツでは、どちらかといえば破壊的な運動だったコラージュ＆オブジェだったが、アメリカに渡りジョゼフ・コーネルがボックス・アートとして展開すると、なぜか内省的で詩的な表現に転換してしまった。これはコーネルの生まれもったテンペラメントによるものだったが、あるいはそれゆえに現在でも深い支持を得ている。そして
joseph cornell（ネット画像より）
絵画・美術からARTへの転換を終えた（椹木野衣：後美術論）現在になっても、相変わらず「レディメイド」的な表現が好まれるのは、わが国の情緒的な風土に適したせいなのか。あるいは海外でも同様なのか知りたいところ。もっとも近年、表現もデジタル作業によることが多く〝コピペ〟作業などはコラージュと同様な行為に思えたりする。これは私見ながら、この辺りに「レディメイド」健在の鍵があるように思えたりする。
後美術論に触れて：月刊 myskip掲載（2017.04）